Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sofía Martín! Y bueno, ¡comencemos!
La artista y compositora Sofía Martín regresa con "Amén", una plegaria pop donde convierte el desamor en devoción propia. Con este lanzamiento, Sofía continúa construyendo su universo musical más personal, irónico y empoderado.
"Amén" es una misa camp para sanar: humor, ironía y self-love en un mismo ritual. El tema mezcla dance pop y sonidos urbanos, creando un glow up sonoro que guía al oyente desde la procesión emocional al estallido en la pista de baile. Sofía predica un viaje del duelo al brillo: del altar al club, del corazón roto a la autoestima renovada. Una misa pop contemporánea que celebra que rezar por una misma puede ser el acto más liberador.
El single llega como segundo adelanto del EP que Sofía Martín publicará en 2026, anticipando una etapa artística marcada por la experimentación, la sensibilidad pop y una estética que fusiona espiritualidad, fiesta y empoderamiento emocional.
"Amén" ha sido compuesto por Sofía Martín junto a Natalia Neva, y producido por Mark Becker y Vitali Zestovskih, consolidando un equipo creativo que potencia el carácter luminoso, atrevido y emocional del proyecto.
Con este nuevo lanzamiento, Sofía Martín continúa afirmándose como una de las voces más originales y frescas del pop actual, combinando estética, actitud y mensaje en un sonido propio e inconfundible.
Os dejo por aquí el videoclip de "ASEREJÉ". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sofía Martín. No olvidéis seguir a Sofía Martín en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Brandon Sanderson. Y bueno, ¡comencemos!
"Realidades a medida" es el nuevo libro de Brandon Sanderson. Sale a la luz el próximo 11 de diciembre, contando con el apoyo de "Editorial Nova".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"El recopilatorio de relatos no Cosmere, por el gran autor de fantasía del siglo XXI: Brandon Sanderson.
Las historias de esta antología, que abarca los géneros de la fantasía y la ciencia ficción, están ambientadas más allá de los confines del Cosmere. Además de la nueva novela corta, Momento Cero, Realidades a medida incluye nueve obras de ficción breve: Instantánea, Estado perfecto, La defensa del Elíseo (del universo de Escuadrón), Primogénito, Mitosis (del mundo de Reckoners) y otras cuatro historias.
También se incluyen las notas del autor y una espectacular ilustración en blanco y negro para cada historia. Esta visionaria colección es de lectura obligatoria tanto para los nuevos lectores de Brandon Sanderson como para los fans más acérrimos."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Brandon Sanderson en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sahir Montoya! Y bueno, ¡comencemos!
Después de la buena aceptación que tuvo el tema "Maniaco" junto a Rana, Sahir Montoya estrena hoy su nueva canción titulada "A 220", un corrido inédito de la autoría de Paulo Ballesteros, Roberto Zamudio, Roberto Astorga, Adrián Maldonado y del propio Sahir.
"A 220", narra la vida de una persona que está contenta porque todo le sale bien y no le preocupa nada; con esta canción, el joven exponente procura seguir causando novedad y fortalecer el género musical de los corridos.
Este nuevo tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, fue producido por Marcelo Rivera, reconocido productor musical que ha emergido como una figura clave en la evolución del regional mexicano contemporáneo y quién ha colaborado con importantes exponentes del género.
Con solo 21 años, el cantautor de corridos Sahir Montoya, ha demostrado un talento único para crear producciones musicales exitosas, y un ejemplo de esto es que actualmente la está rompiendo en grande con sus canciones, con las cuales ha sumado millones de reproducciones y ha tenido buena aceptación por parte de sus seguidores.
Os dejo por aquí el videoclip de "KHALIFA". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sahir Montoya. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Popo Gabarre! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el emocionante lanzamiento de "A las malas" junto a Estrella Morente, Popo Gabarre continúa desvelando las capas de su nueva etapa artística con "Sácalo", una colaboración poderosa con Juanito Makandé que marca un giro más directo y reivindicativo.
En "Sácalo", Popo explora un lenguaje más firme y visceral: una canción donde la fuerza rítmica y el carácter flamenco se cruzan con un mensaje claro de liberación emocional. El tema invita a sacar aquello que uno guarda dentro: pensamientos, emociones, heridas o verdades, antes de que pesen demasiado. Es un gesto de sinceridad, identidad y valentía.
La química entre Popo y Juanito Makandé se remonta a años de amistad, encuentros musicales y admiración mutua. Esa conexión natural se refleja en un tema cargado de autenticidad: Makandé aporta su timbre inconfundible, un aura reivindicativa y una profundidad que eleva el mensaje; Popo, por su parte, despliega una interpretación luminosa, abierta y sin filtros, acorde a esta nueva fase en la que decide no esconderse.
"Sácalo" nació en Barcelona, construido a partir de un riff de guitarra que actúa como columna vertebral del tema. Desde ahí, la canción fue creciendo hasta convertirse en una pieza contundente, enérgica y orgánica dentro del álbum que está por venir. Este single inaugura la parte más cruda y terrenal del proyecto, donde Popo aborda su lado más social, directo y emocional.
Este lanzamiento forma parte de un recorrido artístico que contará con colaboraciones excepcionales: Juanito Makandé, Soleá Morente, Queralt Lahoz, Kiki Morente y la voz de Enrique Morente en un viaje musical que reafirma la identidad de Popo, su instinto y su capacidad para unir mundos.
Sobre Popo Gabarre
Pedro Gabarre "El Popo", nacido y criado en el madrileño barrio de La Latina, es un artista multidisciplinar que ha hecho del mestizaje su lenguaje natural. Su carrera como músico comenzó a los 9 años, creciendo entre los sonidos y el compás del flamenco más auténtico.
Desde temprana edad ha actuado sobre escenarios destacados y ha colaborado como percusionista con Estrella Morente. Además, pertenece a la saga flamenca de la familia Morente/Carbonell, lo que le sitúa en un entorno de profundo conocimiento de la tradición.
Sobrino de Enrique Morente, Popo Gabarre pertenece a una estirpe de artistas que entienden la música como herencia y como evolución. En su obra conviven la tradición y la modernidad, la pureza y la experimentación, siempre al servicio de la emoción.
Su conexión con el hip hop llega desde los inicios, de la mano de referentes como J Mayúscula, El Club de los Poetas Violentos o Frank T, pioneros de la escena urbana española. De esa mezcla nace una personalidad artística única, que respira calle, ritmo y verdad.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Popo Gabarre. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rozalén! Y bueno, ¡comencemos!
Rozalén celebra la llegada de la Navidad con una de las composiciones más emblemáticas del repertorio vasco: el tradicional villancico "Hator, Hator". Para la cantante y compositora, esta interpretación supone una nueva oportunidad de profundizar en el idioma y en la cultura del País Vasco tras múltiples y aclamadas interpretaciones en esta lengua ("Xalbadorren Heriotzean", "Ahots hari" junto a Olatz Salvador, "Negua joan da eta" junto a Zea Mays, entre otras).
"Siento que algo fuerte se ha creado, que está creciendo un vínculo muy estrecho con esta tierra", afirma Rozalén, que acogió la propuesta de Fernando Velázquez para interpretar este himno navideño compuesto a finales del siglo XVIII por los hermanos Antonio y Juan Kruz de la Fuente, conocidos como Los Plateros de Durango.
El propio Velázquez dirige a la Orquesta del País Vasco en una exquisita instrumentación que queda reflejada en el vídeo que acompaña el lanzamiento. La poderosa voz de Rozalén se une al Coro Infantil de la Asociación Coral de Bilbao, bajo la dirección de José Luis Ormazabal, aportando una dimensión coral cálida y luminosa.
Rozalén afrontó el reto de interpretar el villancico con el cariño y el respeto que merece una pieza tan arraigada en la tradición vasca. La artista reconoce que el euskera supuso inicialmente un desafío, pero la traducción de la letra la conmovió profundamente, permitiéndole comprender la belleza y el significado de esta obra tan querida en Euskadi.
Os dejo por aquí el lyric video de "Mis Infiernos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santi Capote! Y bueno, ¡comencemos!
El ex-Ellos Santi Capote estrena la versión Ballroom Mix de "Supervivencia", una remezcla que lleva aún más allá la energía ochentera de la original, con influencias de los ritmos, guitarras y sintetizadores de los himnos más bailables de Michael Sembello o WAX. Como en todas las canciones de Santi Capote, el centro de la canción es la melodía, en especial un estribillo redondo y coreable con energía pop rompepistas. La canción está compuesta, producida, mezclada y masterizada en su totalidad por Santi Capote en su estudio The Punch Mastering & Mix.
Os dejo por aquí el audio de "El alud". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santi Capote. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Vamos Con Todo"! Y bueno, ¡comencemos!
"Vamos Con Todo" es el nuevo nombre de la banda Volvoreta, que por registros legales del nombre y por no arrastrar problemas en el futuro, adoptaron el nombre de su primer álbum, que revolucionó todo el rockerio y les llevo de gira por toda la península. Ahora la banda pasa a llamarse "Vamos Con Todo" que también es una actitud ante cualquier problema.
La joven banda de Guadalajara, que todo el mundo catalogo como regenerativa, ("relevo generacional" lo llamaron los medios) del Rock Callejero y Urbano que parte de los inicios de Leño, Topo, Asfalto, Barón Rojo, Obús…, pero con veinteañeros que, son los raros de la clase (porque siguen yendo a clase) y aún así presumen de escuchar y hacer Rock en castellano.
Rock social, combativo y crítico… mensaje social que pone el dedo en la llaga del poder y sus excesos. Con una letra directa y sin concesiones "El Gobernante", primer single adelanto del próximo disco de "Vamos Con Todo", denuncia la corrupción, los vicios y la hipocresía de quienes manejan los hilos desde arriba. Es una canción que habla de abuso, ambición y manipulación, pero también del despertar de una generación que quiere hablar. Suena a producción más madura, pero manteniendo la frescura de veinteañeros y una identidad renovada. Con influencias que van desde Leño y Platero y Tú hasta Green Day o AC/DC, "Vamos Con Todo" actualiza con una actitud moderna, crítica y comprometida.
Grabado en los estudios Meigasound de Ourense y producido por Carlos Del Río (Los Motores), "El Gobernante", combina guitarras afiladas, bases sólidas y un estribillo que se graba en la memoria desde la primera escucha.
El videoclip ya está disponible en el canal oficial de la banda.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vamos Con Todo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luz Casal! Y bueno, ¡comencemos!
No es un disco de versiones. Tampoco un álbum inédito. Pero poco importan las etiquetas, y de nada sirven, cuando se trata de Luz Casal. En "Me voy a permitir", el trabajo más ecléctico e inclasificable de su carrera, se concede el antojo de mostrar diez caras, tantas como canciones: diez actitudes, diez miradas, diez formas de entender el mundo. Se mueve con la libertad de quien ya no tiene que demostrar nada. Enseña sus cartas como dama de la chanson francesa y voz contemporánea del cancionero latinoamericano. Como cronista de lo cotidiano y rockera que jamás colgó los pantalones de cuero. Ya lo advirtió Pablo Guerrero: Luz puede acariciar como la seda o desgarrar como los colmillos de un animal herido. Capaz de cantar desde el despecho o la esperanza, canalla o luminosa, libérrima siempre.
Abre el disco "Nada es imposible", título inspirado en el lema de la escritora Noah Higón, que padece siete enfermedades raras. "Cuando todos dicen "no puedes", / yo lo intento el triple de veces", canta Luz en este hermoso corte, coronado por un brillante crescendo de metales. Es una de las cinco canciones originales de "Me voy a permitir". Le sigue otra de las nuevas composiciones, "¿Qué has hecho conmigo?", el tema de estribillo pegadizo y marcado carácter pop que sirve como carta de presentación del álbum.
En "Lágrima", uno de los fados más emblemáticos de Amália Rodrigues, la voz de Luz suena desnuda y contenida, apenas deslizada sobre el acompañamiento de una guitarra portuguesa. Su interpretación constituye, además, el primer gesto de una cadena de homenajes a mujeres que, como ella, se abrieron paso en la música, a menudo contra viento y marea. Esa fue, de hecho, la simiente de "Me voy a permitir": un proyecto inicialmente concebido como reconocimiento a algunas de las voces femeninas que la han acompañado e inspirado a lo largo de su trayectoria, y que, una vez descorchado el proceso creativo, acabó incorporando temas inéditos.
En "Parece ser", una de las letras más afiladas del disco, Luz se confirma como una extraordinaria narradora de la actualidad ("Parece ser que hay incendios / devorando las casas / y conflictos eternos, / tierras que se desangran") sin renunciar a la mirada crítica que caracteriza muchas de sus letras, aquí sostenida por una impresionante algarabía rítmica de percusión y viento: "Parece ser que se miente mucho más que se habla / y que el mundo se ahoga en un mar de pantallas".
El ecuador del álbum regala uno de los temas más descarados y rockeros de su carrera, el que da título al disco ("Me voy a permitir ser mediocre, / macarra, prepotente, chabacana y vulgar"), toda una declaración de intenciones con la que Luz reivindica su condición de verso suelto en una industria atada a apariencias y fugacidades: "Yo no quiero encajar en eso que defines como un mundo ideal, / yo prefiero cambiar las reglas del juego, no ser una más".
Sigue una emocionante revisión de "Todo cambia", una letra cruda pero esperanzadora que en la voz de Luz adquiere nuevos matices y reafirma su talento para transformar clásicos del cancionero popular en hallazgos íntimos, como si acabaran de ser escritos. La letra tantas veces cantada por Mercedes Sosa, otra de las mujeres homenajeadas en el disco, se erige aquí como testimonio de resistencia y optimismo, valores que la intérprete de "Piensa en mí" y "No me importa nada" ha encarnado desde sus inicios.
Con "Bravo" se mide a uno de los himnos más rotundos y oscuros del repertorio mexicano, una balada compuesta por Luis Demetrio que Luz, más sobria que teatral y bajo la producción de Renaud Letang, con quien ya trabajó en "La pasión", convierte en una herida contenida, un reproche primero irónico ("Bravo, permíteme aplaudir / por tu forma de herir mis sentimientos") y luego elevado a testimonio de orgullo y dignidad serena. Sin salir del país azteca, Luz se adentra en "Te mereces un amor", de Vivir Quintana, una de las cantautoras más interesantes de la música latina. Su interpretación, de una delicadeza casi susurrada al principio, explosiva después, mezcla ecos de nana y ranchera, como si arrullara un consejo infalible antes de lanzarlo al vacío.
Con "Ella", de Charles Aznavour, llega la primera y única colaboración cantada del disco. Carla Bruni, icono de la música francesa contemporánea, se une a Luz para tejer un diálogo elegante y emotivo que enriquece este corte intimista que dio la vuelta al mundo tras formar parte de la banda sonora de la película "Notting Hill". Cierra el álbum "El blues de la cebolla", una composición original de Chris Barron (Spin Doctors) producida por Paul "Wix" Wickens, músico habitual de Paul McCartney. Luz, autora del tema junto a Pablo Sycet, aporta una lectura feminista en la letra ("Y, por tanto, compañera, / pon las manos en la masa / porque aquí tú eres la joya") y una interpretación rugosa y viva, como exige la crudeza del blues, acompañada de un memorable puente musical protagonizado por un solo de guitarra de Robbie McIntosh (The Pretenders, Norah Jones, John Mayer), uno de los músicos más respetados y elegantes del panorama internacional.
Diez canciones, diez piezas de un puzle con el que Luz, genuina y tentacular, ajena a la pirotecnia y los artificios, se permite no seguir más señales que las de su propio instinto, una libertad que le ha brindado la admiración del público, el respeto de la crítica y la complicidad de sus colegas, un triple reconocimiento que se produce en contadas ocasiones. Este nuevo trabajo, un puente entre pasado y futuro, certifica su doble condición de compositora intuitiva y talentosa e intérprete excepcional, capaz no solo de cantar sino de habitar las canciones, sean suyas o ajenas, y la confirma como uno de los mayores iconos vivos de la música europea.
Os dejo por aquí el videoclip de "¿Qué has hecho conmigo?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luz Casal. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos!
"On My Mind (UEPA)" es el nuevo lanzamiento de Teo Lucadamo, un tema que nace del inesperado y potente junte Madrid–Nueva York. La chispa surgió cuando Lucadamo descubrió en 2024 la música del productor estadounidense Seepy, habitual colaborador del rapero neoyorquino Christ Dillinger, una de las figuras más prolíficas y singulares del underground internacional. Fascinado por su sonido, Teo contactó con Seepy y comenzaron a trabajar en una primera demo sobre la que Dillinger se sumó poco después.
Con los últimos arreglos firmados por Patata On Stereo y el propio Lucadamo, el track terminó de adquirir forma: un híbrido explosivo que fusiona un Tech House clásico y machacón con la esencia pop más directa y el trap underground que caracteriza a Christ Dillinger. El resultado es un tema que empuja hacia adelante la escena emergente del House Rap español, un terreno que Teo ya viene explorando con artistas como Roomtrash6 o Cybernene, colaboradores habituales de Dillinger y referentes de esta ola incipiente.
El videoclip es una mezcla explosiva de colores y formas, una pieza visual que recupera una estética dosmilera llena de saturación, brillo y movimiento constante. La dirección apuesta por un universo visual dinámico y vibrante, con efectos glitch, tipografías retro y transiciones rápidas que crean un ritmo frenético.
Teo Lucadamo es una de las voces más singulares del nuevo panorama urbano español. Combina rap, poesía y electrónica para crear un lenguaje propio y provocador. Tras su álbum El Dilema del Rapero Blanco (2025) y el EP EDDRB Dance Remixes, sigue expandiendo su sonido hacia terrenos más experimentales y de club, consolidándose como una de las promesas más interesantes del hip hop alternativo. 2026 viene fuerte para Teo.
Christ Dillinger es uno de los artistas más prolíficos y versátiles del underground estadounidense. Con un estilo que mezcla Experimental Hip-Hop, Trap y House, aporta una energía de club única y un enfoque siempre impredecible. Exmiembro de SPIDER GANG y parte de BASED NEGATIVE SQUAD, es una figura clave dentro de la escena más innovadora y caótica del rap experimental.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hey Ho". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maikel Delacalle! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el impacto del lanzamiento de "Retro 11" junto a Camin, Maikel Delacalle, uno de los artistas más destacados del panorama urbano en España, conocido por temas que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales como "Ganas", "Condiciones", "Mi Nena" o "Lo Siento"continúa revelando la nueva etapa artística que está construyendo con su próximo álbum "DLC VOL.1", previsto para principios de 2026. El canario ha estrenado "No Love", un trap contundente y envolvente que confirma la dirección más oscura, cruda y callejera del proyecto, sin perder la esencia melódica y emocional que caracteriza al artista tinerfeño.
En "No Love", Maikel une fuerzas con Louis BPM, uno de los talentos emergentes con más proyección del panorama urbano actual, conocido por su personalidad vocal grave, su versatilidad entre registros y su estilo directo, que conecta especialmente con el público joven. Juntos firman una colaboración eléctrica, con flows afilados y una producción que atrapa desde el primer compás. El tema destaca destaca por su ritmo hipnótico, su atmósfera tensa y su mezcla de melodías y barras rítmicas que encajan con precisión entre ambas voces.
" "No Love" es una canción que hace que no pares de mover la cabeza en ningún momento. Es un trap al mejor estilo, con dos voces únicas y sonidos que te envuelven desde el primer segundo", afirma Maikel Delacalle.
El single ha sido compuesto por el propio Maikel Delacalle (Mikel Cabello) y producido por Soul, responsable también de la producción de todo el álbum "DLC Vol.1".
"No Love" profundiza en la narrativa de romances intensos sin compromiso, deseo, códigos callejeros y encuentros que queman pero no se atan. Con una letra explícita, honesta y frontal, Maikel y Louis construyen una atmósfera de tensión, magnetismo y libertad emocional:
"Yo sé que tú no te quieres enchular / pero pa’ chingar no me tienes que amar / solamente tienes que llamarme…"
La canción enlaza con el concepto general de "DLC VOL.1", un álbum que mostrará un sonido más oscuro, evolucionado y arriesgado:
"Este álbum tiene una dirección muy clara. Es un flow mío que quizá muchos no han escuchado todavía, más callejero, pero sigue siendo yo. Llevo año y medio trabajando en él, preparando todo con calma, y me ilusiona muchísimo que por fin empiecen a escuchar lo que viene", explica Maikel.
Con este lanzamiento, Maikel Delacalle continúa abriendo un nuevo capítulo en su trayectoria. "DLC VOL.1" será un álbum con 11 temas que reflejan un estilo más oscuro y callejero, sin perder la esencia que siempre ha caracterizado al artista tinerfeño. El artista adelanta que el lanzamiento contará con colaboraciones nacionales e internacionales de gran nivel y con una dirección musical que busca "seguir educando musicalmente".
Os dejo por aquí el videoclip de "Retro 11". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Paula Mattheus! Y bueno, ¡comencemos
La cantantautora Paula Mattheus publica "Oxidado", una canción que abraza el paso del tiempo sin dramatismos, desde la calma y la lucidez de quien ha aprendido a estar consigo misma. Un tema que habla de crecer, de aceptar lo que se queda y lo que se pierde, y de encontrar belleza en lo que ya no brilla como antes, pero sigue teniendo verdad.
"Oxidado" es una reflexión en voz alta, suave y valiente. Paula se mira sin disfraz y reconoce el cambio: ya no hay prisa por correr detrás de lo inalcanzable, ya no hay guerra contra el mundo ni contra una misma. Ahora hay espacios para la ternura, para caminar bajo el sol, para cuidar lo que importa y compartir lo que pesa.
La canción pone en valor los pequeños milagros: las rutinas que sostienen, los afectos que no hacen ruido, la paz de dejar de pelear por ser otra cosa.
"Oxidado" reconoce que lo dorado también envejece, pero que hay momentos que permanecen intactos en el recuerdo, como tesoros que nadie puede comprar.
Con una producción a cargo de Juan Guevara que acompaña su voz con delicadeza y cercanía, Paula entrega uno de sus relatos más personales, una canción que no busca enseñar nada, solo mostrar. Mostrar que crecer no es apagarse: es aprender a brillar distinto.
Recientemente, Paula realizó su Tour Bailando Bajo la Tormenta por Latinoamérica, llevando su energía a lugares como Bogotá, Santiago de Chile y México con cuatro ciudades, en donde no faltaron sus canciones de siempre como "Me Presento", ni sus últimos singles "La Salvaje", "Autotune" y "En Plural", con un gran éxito.
Os dejo por aquí el videoclip de "En Plural". ¡No os lo perdáis!
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Ela Taubert, estrella del pop y ganadora del Latin GRAMMY ®, continúa consolidándose como una de las voces más emocionantes del pop latino. La cantautora regresa con "TE PROMETO", el tercer y último lanzamiento de su trilogía de "Respuestas", que marca el inicio del capítulo final de su era "PREGUNTAS A LAS 11:11".
La trilogía, que comenzó con "QUIERO OLVIDARTE (RESPUESTA #1)" y siguió con "NO SUPISTE CUIDARNOS (RESPUESTA #2)" junto a JAY WHEELER, culmina con "TE PROMETO", un tema que invita a los oyentes a liberarse del pasado y soltar aquello que ya no les pertenece, abriendo paso a la sanación personal. Con versos íntimos como: "Te prometo, me quedo con lo bueno y aunque tengo miedo te tengo que soltar. No me arrepiento, fue mi mejor intento, pero cada historia tiene su final", el adelanto y su respectivo video generaron una fuerte repercusión entre los fans. Tras su publicación en redes sociales, el preview inspiró más de 25,000 creaciones en TikTok y el video superó los 6 millones de vistas.
"TE PROMETO" llega justo después de que ELA iniciara la etapa estadounidense de su gira "PREGUNTAS A LAS 11:11 TOUR", que comenzó el pasado domingo en el legendario Fonda Theatre de Los Ángeles.
El sencillo también coincide con el esperado final de la gira por Latinoamérica, que culminará con un concierto con entradas agotadas en su ciudad natal, Bogotá, Colombia, este sábado, 29 de noviembre. La gira por Estados Unidos, patrocinada por Toyota, continuará con conciertos en Nueva York el 7 de diciembre y en Miami el 13 de diciembre, donde ELA pondrá el broche final a la gira.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Supiste Cuidarnos". ¡No os lo perdáis!
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"La ciudad Bella" el nuevo libro de Mario Escobar. Sale a la luz el próximo 12 de diciembre, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"UN THRILLER QUE TE ENGAÑA HASTA LA ÚLTIMA PÁGINA.
Promoción Limitada
Barcelona, ciudad cosmopolita y globalizada de Europa se está convirtiendo en una ciudad muy peligrosa. Nazia Yar, una joven mujer pakistaní, hija de un conservador comerciante de El Raval, acaba de conseguir ser la primera mujer musulmana en el cuerpo de policía municipal, cuando un amigo de su padre Omar muere en un atraco a su negocio, ella se implicará en la investigación. Nazia se ha convertido en policía para intentar terminar con las mafias que operan en su barrio, uno de los más conflictivos y problemáticos de la ciudad.
Jorge Vila, un niño cayetano de los barrios altos de la ciudad, es todo lo contrario a la policía. Conservador, católico e independentista, ahora se enfrenta a su primer trabajo, un artículo sobre los dragones simbólicos que se encuentran por toda la ciudad desde el siglo XIX. Mientras indaga en este símbolo icónico de la ciudad se da cuenta que desde hace más de cien años un grupo domina desde las sombras Barcelona.
Un anciano historiador de la ciudad se ve con Jorge Vila para que escriba un artículo sobre el origen de Barcelona. La creación del Liceu y la maldición que se esconde desde su inauguración. En El Raval un violador está atemorizando a las mujeres, Nazia buscará el origen del agresor, que pertenece a una de las instituciones más respetadas de la ciudad. David y Nazia se ayudarán en sus respectivos casos y parecerá brotar la chispa del amor entre ellos.
Hay novelas imposibles de dejar una vez que has comenzado, historias que llevan el suspense a su estado máximo y hacen dudar al lector cada vez que termina un capítulo. En este thriller absolutamente original y adictivo, Mario Escobar rompe los límites de la intriga psicológica con un relato que explora las frágiles fronteras entre la verdad y la mentira.
Un crimen inquietante, un rastro que conducirá a una dolorosa verdad. Descubre la Saga Crímenes del Norte, las novelas negras que te harán cuestionar los límites de lo prohibido."
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!
Majo Aguilar continúa consolidándose como una figura femenina clave en la música mexicana con el lanzamiento de "Mariachi Mío (Deluxe)", una edición ampliada de su proyecto más ambicioso hasta la fecha. Con raíces en la tradición, pero impulsado por una innovación audaz, el álbum muestra la capacidad de Majo para presentar el mariachi desde una perspectiva moderna, fusionándose con influencias de huapango, flamenco, rap y tumbado. Creado a lo largo de un año en Puerto Escondido, Monterrey y otros centros creativos, "Mariachi Mío (Deluxe)" refleja a una artista plenamente comprometida con la preservación y la reinvención. Esta edición incluye cuatro temas que no formaban parte del álbum original de 10 canciones, ampliando aún más el panorama emocional del proyecto y destacando el continuo crecimiento de Majo como vocalista, compositora y narradora.
Esta edición Deluxe introduce cuatro temas que profundizan en el arco emocional y temático del álbum. "No Más Canciones De Amor" confronta el desamor persistente con rebeldía, mientras que "Veracruz" celebra la herencia y la familia a través de un dueto con su abuelo, José Carrillo, honrando la tradición mexicana. "Así Son Las Cosas" captura la imprevisibilidad lúdica del amor, y el álbum cierra con "Chilo", un himno empoderador de liberación y amor propio que transforma el dolor del pasado en fortaleza. En conjunto, los 14 temas de esta producción muestran la capacidad de Majo para fusionar tradición e innovación contemporánea, creando un álbum que refleja honestidad emocional, orgullo cultural y su continua evolución como una voz fundamental de la música mexicana.
Majo Aguilar sigue reafirmando su lugar como una de las voces más cautivadoras de la música mexicana, equilibrando tradición e innovación en cada lanzamiento. El pasado 9 de noviembre, hizo historia al convertirse en la primera mujer embajadora del Congreso Mundial del Mariachi, que celebró su segunda edición, un prestigioso encuentro cultural que rinde homenaje a la tradición musical más emblemática de México. Majo clausuró el evento con una presentación especial de cuatro canciones en el Zócalo de la Ciudad de México, marcando un momento poderoso y simbólico en el legado del género. Este hito subraya la creciente influencia de Majo como una voz contemporánea líder, que combina un profundo respeto por la herencia con una perspectiva fresca y auténtica. Con más de 458 millones de reproducciones globales, su impacto en la música mexicana es innegable.
Los temas que componen "Mariachi Mío (Deluxe)" son:
Cuéntame (con Alex Fernández)
Luna Azul (con Santa Fe Klan)
Que Te Vaya Bien
Piel Azteca
El Beso
Si Tú No Vuelves
Mala Mala
Aún Así Te Vas
Quise Algo Bien
No Pidas Perdón
No Más Canciones De Amor
Veracruz (con José Carrillo)
Así Son Las Cosas
Chilo
Os dejo por aquí el video lyric de "No Más Canciones De Amor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vinny Rivera! Y bueno, ¡comencemos!
La disquera EQS Música anuncia con orgullo el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Suave y Lento (Bachata Version)", interpretado por Vinny Rivera y producido por DerekVinci.´
"Suave y Lento" representa la fusión perfecta entre la esencia tradicional de la bachata y una sensibilidad moderna, característica del sonido que distingue a EQS Música. Con una producción cuidada, melodías envolventes y una interpretación emotiva de Vinny Rivera, el sencillo invita al romanticismo y promete convertirse en un favorito tanto para quienes aman bailar bachata como para quienes buscan canciones para escuchar con el corazón abierto.
"Suave y Lento" no es solo una canción, es una invitación a sentir, a recordar amores, a soñar. Su ritmo suave y sensual, junto a una letra que explora el deseo, la entrega y la melancolía, está pensado para quienes viven la bachata desde el alma. EQS Música espera que este tema cruce fronteras, se escuche en salas, pistas de baile, radios, playlists y corazones.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming bajo el sello EQS Música. Se recomienda compartir, contar la historia detrás de la canción, y dejarse llevar por su ritmo: "Suave y Lento" llegó para quedarse.
Os dejo por aquí el videoclip de "Stay". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran proyecto: ¡"Farrucos y Fernández. Navidad en Familia"! Y bueno, ¡comencemos!
Cada diciembre, la Navidad vuelve a los escenarios de la mano de una de las sagas más queridas del flamenco: los Farrucos y los Fernández, que en 2025 regresan con una edición completamente renovada de Navidad en Familia, un espectáculo que suma nuevas creaciones, una dramaturgia inspirada en los relatos de los mayores y la esencia que ha convertido esta propuesta en un referente nacional durante casi una década.
Bajo la dirección artística de Antonio Fernández Montoya "Farru", el público se adentra en un viaje emocional que reúne música, baile, cante y guitarra flamenca para evocar los momentos más entrañables de nuestras Navidades, con ecos que van de Triana a Jerusalén: historias transmitidas de generación en generación, valores que perduran y un espíritu de celebración que une a familias enteras.
Este año, Farru vuelve a poner el foco en aquello que sostiene el corazón del proyecto: la familia, el legado y la transmisión de los valores que nos conectan como comunidad. La narrativa, inspirada en las historias que contaban abuelos y padres, teje un hilo emocional que guía al espectador a través de recuerdos, aprendizajes y emociones universales.
El resultado es una obra que se reinventa cada temporada: nuevos números, villancicos de creación propia, compás, gracia flamenca y momentos de ternura. Todo ello al servicio de un mensaje luminoso que acompaña al público al final del recorrido: la importancia de compartir, de celebrar juntos y de mantener vivas las raíces incluso en tiempos inciertos.
UNA GIRA QUE CELEBRARÁ LA NAVIDAD POR TODA ESPAÑA
"Farrucos y Fernández. Navidad en Familia" emprenderá una de sus mayores giras por teatros y espacios emblemáticos del país. Así, el espectáculo iniciará su recorrido el próximo 28 de noviembre en la Plaza del Ayuntamiento de Ubrique, para continuar el 29 de noviembre en la Terraza Totem de Punta Umbría. Ya en diciembre, el espectáculo llegará el día 4 al Teatro Revellín de Ceuta, el 5 a la Plaza de la Constitución de Paterna de Rivera y el 6 al Cine Fuenseca de Córdoba.
La fiesta continuará el 12 de diciembre en el Palacio Erisana de Lucena, el 14 en El Condado de Denia, y desembarcará los días 16 y 17 en el Teatro Calderón de Madrid. El 19 de diciembre la familia volverá al Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, para después recalar el 21 en el Teatro Juan Luis Galiardo de San Roque. La gira culminará el 23 de diciembre, un día antes de Nochebuena, en el Cartuja Center CITE de Sevilla, una cita especial para toda la familia.
Las entradas pueden adquirirse en los puntos oficiales habilitados por cada teatro y espacio de la gira. Como cada año, la propuesta reúne a diferentes generaciones de la saga junto a artistas que ya son parte de este hogar expandido: al baile estarán Antonio Fernández "Farru", Rosario Montoya "Farruca" y Manuel Fernández "Carpeta"; al teclado José Fernández; a la guitarra, Álvaro Moreno; Manuel Lozano "Lolo" a la percusión; al cante lo harán Julia Moreno, Soleá Fernández, Mari Vizarraga, Pepe de Pura, Ezequiel Montoya "Chanito", Juan Fernández, Estrella Fernández y Macarena Fernández, y la narración será de Torombo (que también baila), Pilar Fernández y Rosa María Fernández.
Además, contará con sorpresas, como invitados especiales en los conciertos de Madrid y Sevilla.Una familia artística que canta, baila, narra y celebra unida.
ESPECTÁCULO HISTÓRICO: ALEGRÍA Y SOLIDARIDAD DESDE 2015
Desde su estreno en 2015, Farrucos y Fernández ha llenado teatros de toda España, consolidándose como una de las grandes celebraciones flamencas de la temporada navideña. Inspirado en las antiguas reuniones populares andaluzas, el espectáculo recupera ese espíritu cercano y festivo que nace al juntarse en el patio para cantar villancicos, tocar palmas, panderetas y guitarras, compartir comida y dejarse llevar por el compás. Una tradición con raíces en el siglo XVIII, cuando familias y vecinos se reunían para celebrar la llegada de la Navidad entre canciones, risas y el calor de la convivencia.
Año tras año, la propuesta ha crecido sin perder autenticidad: una fiesta que emociona, un viaje por la memoria y un encuentro que pone en valor la unidad, la generosidad y la transmisión entre generaciones.
SOBRE ANTONIO FERNÁNDEZ MONTOYA "FARRU"
Nacido en Sevilla en 1988, bailaor, coreógrafo y compositor, Farru es heredero directo de una de las estirpes flamencas más influyentes. Nieto de Farruco, ha desarrollado un lenguaje propio que une la tradición familiar con una mirada moderna. Su carrera lo ha llevado por escenarios de todo el mundo y a colaborar con maestros como Paco de Lucía.
Es creador de espectáculos como "Por un Sueño", "Al Natural", "TR3S Flamenco" y, desde 2015, director artístico de "Navidad en Familia".
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡María Terremoto! Y bueno, ¡comencemos!
La cantaora jerezana María Terremoto se ha convertido en la primera artista flamenca en recibir el "Premio Andalucía de la Cultura" en el ámbito del flamenco, un reconocimiento que celebra su aportación esencial al arte jondo y su papel como una de las voces más influyentes de la escena actual. La distinción le fue entregada anoche en la gala oficial celebrada en el Teatro Central de Sevilla, en el marco de la primera edición de estos galardones creados por la Junta de Andalucía.
La ceremonia, presidida por el presidente de la Junta, Juanma Moreno, reunió a figuras destacadas de la cultura andaluza. En ella se destacó la vocación de estos premios por reconocer la excelencia y el talento que impulsa el desarrollo cultural de Andalucía. Entre los premiados se encontraban la actriz y cineasta Paz Vega, el artista Javier Calleja, el escritor David Uclés, la compositora María Dueñas y el diseñador Palomo Spain, entre otros.
Durante la gala, Moreno subrayó el carácter inspirador del trabajo de los galardonados y la importancia de la cultura como "elemento vertebrador y de unión para la sociedad", afirmando que "pensar en andaluz es pensar desde la cultura".
Protagonista del flamenco actual
El jurado –integrado por profesionales de referencia en distintas disciplinas artísticas– destacó la sólida trayectoria de María Terremoto, heredera de la estirpe de Los Terremoto de Jerez, cuya voz conjuga tradición, profundidad y una visión renovadora del cante. A pesar de su juventud, la artista ha consolidado una carrera que la sitúa como una de las grandes figuras de su generación.
Interpretación del himno de Andalucía
Como broche de oro a la gala, María Terremoto volvió a subirse al escenario para interpretar una emocionante versión del himno de Andalucía, que clausuró el acto y arrancó un largo aplauso del público presente.
Cierre reciente de la gira "MANIFIESTO"
Este reconocimiento llega en un momento especialmente significativo para la cantaora. Hace apenas unas semanas, María Terremoto cerraba en Sevilla su exitosa gira "MANIFIESTO", con la que ha recorrido escenarios de toda España presentando su último trabajo discográfico. El proyecto, celebrado tanto por la crítica como por el público, confirma el paso firme de la artista en su consolidación dentro del panorama flamenco contemporáneo.
Con este Premio Andalucía de la Cultura, la Junta reconoce no solo la calidad artística de María Terremoto, sino también su compromiso con la evolución del flamenco y su capacidad para conectar con nuevas audiencias sin renunciar a la esencia de su tradición.
Os dejo por aquí el videoclip de "Miraíta". ¡No os lo perdáis!
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"Otra Navidad" es una canción con alma festiva, pero atravesada por la melancolía que muchas veces acompaña estas fechas. A través de una producción íntima y una voz cargada de emoción, Alba Morena retrata ese contraste entre las luces, las risas y el vacío que dejan quienes ya no están.
"Otra Navidad bien triste, quitando su plato del mantel. Otra Navidad viendo su sitio vacío frente a mí." Con esta frase, la artista condensa el sentimiento de nostalgia que impregna toda la canción: la costumbre de celebrar en medio de la ausencia, el intento de seguir brindando mientras el recuerdo pesa.
El tema habla de esas ausencias que se hacen más evidentes en Navidad, de la soledad que puede sentirse incluso rodeado de familia, pero también de esa mirada de esperanza que aparece cuando la mesa comienza a llenarse de gente nueva. Lejos de ser puramente triste, "Otra Navidad" se convierte en una especie de abrazo colectivo, una reflexión sobre cómo seguimos adelante encontrando belleza en la memoria y ternura en el duelo.
La canción está compuesta, interpretada y producida íntegramente por Alba Morena, quien también toca todos los instrumentos. Este enfoque artesanal y honesto le otorga un sabor más casero e íntimo, y a la vez marca el inicio de una nueva etapa más pop en su carrera. Aunque el tema no formará parte de su próximo disco, sí adelanta el tono y la sensibilidad del nuevo universo sonoro en el que la artista está trabajando.
Con "Otra Navidad", Alba Morena ofrece una mirada humana, sincera y luminosa sobre unas fiestas que no siempre son perfectas, pero que siguen teniendo espacio para el amor, la familia y la esperanza.
Alba Morena apuesta por crear una comunidad artística viva y accesible a través de Club Debut, el micro abierto que ella misma comisaría y presenta todos los úlitmos jueves de cada mes en la sala Chinchin. El proyecto reúne a artistas emergentes que comparten sus canciones en formato acústico —piano o guitarra y voz— en un entorno íntimo pensado para descubrir nuevas voces, conectar y generar escena. La entrada es libre hasta completar aforo, reforzando su vocación inclusiva.
En sus ediciones, además de la propia Alba, han participado cantautoras y nuevos talentos como Carmen Lancho, Sheila Paz, Maria Yfeu, Marina Carmona, Curro, Laura Katze, Desmelenao, Brígida y Romana Flores, entre otros, consolidando Club Debut como una plataforma de referencia para conocer nuevas propuestas musicales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Amigos Nuevos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Morena. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
