miércoles, 14 de octubre de 2026

"Y Ahora No", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  DELACUEVA publica "Y Ahora No" (Miriam Rodríguez – Edición Deluxe), el quinto adelanto de "No Me Llames Artista – Edición Deluxe". Para esta nueva versión, el músico zaragozano suma la voz de Miriam Rodríguez a la balada que eligió para cerrar la edición original del álbum: una canción escrita desde la ausencia que avanza lentamente desde la intimidad de sus primeros compases hasta un final desbordado. Si entonces funcionaba como el último relato del disco, ahora deja de escucharse desde una única voz para convertirse en una conversación. 

  "Y Ahora No" ocupa un lugar especial dentro de "No Me Llames Artista". Es la canción lenta que DELACUEVA reservó para el final, la que debía cerrar el recorrido del álbum después de nueve composiciones marcadas por el pop de guitarras, el humor ácido y una escritura cargada de referencias. Aquí, sin embargo, cambia el tono. La ironía cede espacio a una historia de anhelo y a la melancolía que deja una compañía perdida: una casa en la que ya no corre la brisa, unos galones que han dejado de tener valor y un navegante que intenta asumir que otra persona podría hacerse con el timón.

  La canción nació después de que DELACUEVA viese "Rebelión a bordo", el clásico protagonizado por Marlon Brando sobre el motín de la fragata británica Bounty. De aquella película tomó el imaginario necesario para contar una despedida sin hacerlo de forma literal. El protagonista de "Y Ahora No" se presenta como un marino convertido en desertor, desterrado y a la deriva, que contempla desde la distancia una vida de la que ya no forma parte. El mar no aparece únicamente como escenario, sino como la extensión de ese vacío: un territorio inmenso en el que seguir avanzando cuando se ha perdido la dirección.

  La música acompaña ese desplazamiento desde la contención hasta el desgarro. "Y Ahora No" comienza apoyada en guitarras acústicas y en una sonoridad que remite a las grandes baladas del britpop, dejando espacio a la melodía y a la respiración de las voces. La instrumentación va creciendo poco a poco hasta incorporar guitarras distorsionadas y arreglos de cuerda, que empujan la canción hacia un clímax final poco habitual en el resto del álbum. No se trata de un estallido repentino, sino de una tensión construida desde el inicio y sostenida hasta los últimos compases.

  Ese amplio recorrido dinámico fue también lo que llevó a DELACUEVA hasta Miriam Rodríguez. La canción necesitaba una intérprete capaz de abordar con la misma naturalidad la fragilidad de las primeras estrofas y la exigencia vocal de los estribillos. Miriam entra desde un registro cálido, sobrio y casi susurrado, pero su voz va ganando presencia a medida que crece la instrumentación, hasta desplegar toda su potencia en el tramo final. La combinación funciona tanto en los momentos en los que ambas voces se encuentran como en los juegos de pregunta y respuesta que refuerzan la sensación de estar escuchando a dos personas situadas a ambos lados de una misma ausencia.

  "Es la canción más bonita del álbum y necesitaba una interpretación emocional que Miriam le ha dado a la perfección", explica DELACUEVA. Su participación no se plantea como una voz añadida sobre la grabación original, sino como el centro de esta nueva lectura. La sensibilidad interpretativa de Miriam permite ampliar los contrastes que ya contenía la composición y hace más visible su recorrido: de la cercanía al desgarro, de las acústicas a la distorsión y de un relato solitario a un dueto en el que las dos voces terminan sosteniendo juntas el peso de la canción.

  "Y Ahora No" se incorpora así a la serie de colaboraciones con las que DELACUEVA está reconstruyendo su primer álbum en solitario. Después de compartir nuevas versiones con Grasias, Mía Berlín, Nena Daconte y Roi, esta quinta entrega confirma el propósito de "No Me Llames Artista – Edición Deluxe": regresar a las canciones del disco desde otras voces capaces de revelar matices que permanecían en segundo plano. En esta ocasión, el encuentro con Miriam Rodríguez no cambia la historia de la canción, pero sí la manera de escucharla.

  El lanzamiento coincide con la continuidad de la gira de presentación de 'No Me Llames Artista', que comenzó con tres sold outs —una fecha en Madrid y dos noches consecutivas en Zaragoza— y ha llevado a DELACUEVA durante 2026 por salas, festivales y conciertos acústicos de todo el país. La próxima etapa tendrá dos citas especialmente señaladas: el 18 de noviembre en la Sala El Sol de Madrid y el 19 de diciembre en la Sala López de Zaragoza, que serán los conciertos de presentación de 'No Me Llames Artista – Edición Deluxe'. La gira continuará en 2027 con nuevas fechas en Sevilla, Bilbao y Huesca.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Soy Un Puto Criminal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Estrellas", el nuevo single de Andrea Santiago

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Andrea Santiago! Y bueno, ¡comencemos!

  La pamplonica cierra los avances de su tercer disco, "Muna", con uno de los cortes más electrónicos del álbum. 

  "Estrellas" fue, curiosamente, la primera canción que Andrea Santiago grabó para "Muna" y es, a la vez, el último single que publica antes de que el disco vea la luz por completo en septiembre. Es uno de los cortes más electrónicos y pop del álbum, con influencias que la propia artista sitúa cerca de Daughter, Paris Paloma o Aurora.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Andrea Santiago. No olvidéis seguir a Andrea Santiago en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Sigo Aquí", el nuevo single de "Charlotte Music Band"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Charlotte Music Band"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Charlotte Music Band" continúa conquistando los escenarios del país con su show "Máquina del Tiempo" y presenta "Sigo Aquí", su nuevo sencillo, una balada pop escrita por Mario Acero que explora esos recuerdos que permanecen incluso cuando la vida lleva a las personas por caminos diferentes. 

  La canción habla de extrañar, recordar y reconocer el valor de quienes han dejado una huella en nuestras vidas. A partir de una letra cercana y emotiva, "Sigo Aquí" plantea una reflexión sobre esos momentos que muchas veces se valoran con mayor claridad cuando ya han pasado y que nos recuerdan que no siempre hay que esperar para expresar lo que sentimos.

  Para "Charlotte Music Band", la canción también tiene un significado especial porque representa parte de su propia historia. ""Sigo Aquí" no solamente habla de alguien que permanece en el recuerdo de otra persona; para nosotros también habla de la banda, de nuestro camino y de todo lo que hemos construido juntos", expresa la agrupación.

  Esta conexión entre la canción y la historia de "Charlotte Music Band" se refleja en el videoclip oficial, que reúne diferentes momentos de las giras realizadas durante 2025 y 2026. La producción muestra algunos de los instantes más íntimos de la agrupación y permite conocer una faceta diferente de sus integrantes, más allá de las luces y los escenarios.

  El video fue realizado por la productora Colors Video, bajo la dirección de Liss Arayon, y busca mostrar no solo lo que "Charlotte Music Band" hace frente al público, sino también quiénes son cuando están lejos del escenario. Las imágenes retratan la convivencia, el recorrido y la conexión que existe entre los integrantes durante sus viajes y presentaciones, reforzando el sentido de unidad que acompaña este lanzamiento.

  Mientras presenta "Sigo Aquí", "Charlotte Music Band" continúa recorriendo Colombia con su gira nacional "Máquina del Tiempo", con presentaciones en ciudades como Ibagué, Cúcuta, Neiva, Cali, Bucaramanga, Medellín y Bogotá, entre otras, donde han alcanzado fechas sold out y continúan consolidando una propuesta en vivo que conecta con el público.

  La agrupación también se prepara para llevar su espectáculo a escenarios internacionales. Próximamente, "Charlotte Music Band" llegará a Perú, sumando nuevos destinos a un recorrido que busca llevar su música y su propuesta en vivo más allá de Colombia.

  Con "Sigo Aquí", la banda continúa construyendo una historia musical que combina canciones, escenarios y experiencias compartidas, mientras abre una nueva etapa en la que sus propios recuerdos también se convierten en parte del relato que quieren compartir con el público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Seré". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Charlotte Music Band". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 13 de octubre de 2026

"The Night Glam Died", el nuevo single de "Noise Box"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Noise Box"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Noise Box" continúan recuperando algunas de las canciones más especiales de su trayectoria con "The Night Glam Died", un tema que nos lleva directamente a los primeros años de la banda y a una de aquellas noches que terminaron convirtiéndose en parte de la historia de la escena independiente murciana. 

  La canción nació alrededor de la Noche del Glam, una fiesta que se celebraba en la Casa de las Locas, el mítico antiguo local de ensayo y encuentro de Second en Murcia. Allí se reunían "Noise Box", Second y otras bandas de la ciudad, como Los Puffins, para tocar, compartir escenario y, sobre todo, pasarlo bien. Una escena especialmente singular porque, en aquella época, Pedro llegó a ser batería de ambos grupos, Second y "Noise Box".

  Pero aquella no era una noche cualquiera. Todos se vestían para la ocasión siguiendo una estética glam, inspirada en Bowie, el imaginario de Velvet Goldmine y toda aquella cultura de maquillaje, lentejuelas, disfraces y ambigüedad que convertía el local en algo parecido a un pequeño universo paralelo.

  De aquella atmósfera surgió "The Night Glam Died", una canción que habla precisamente de eso: de una noche en la que las identidades habituales parecen desaparecer, de dejarse llevar, de sentirse especial durante unas horas y de descubrir, entre la fiesta, el maquillaje y las risas, que también hay algo de melancolía.

  'It’s only for the night glam dies' resume el espíritu de una canción que mira hacia aquella noche como un momento de liberación, pero también como el final simbólico de una etapa. Una parte de nosotros nace mientras otra muere.

  El rescate de "The Night Glam Died" forma parte de la recuperación de diferentes piezas del archivo de "Noise Box" con motivo de sus 25 años de trayectoria, un recorrido que comenzó en Murcia a principios de los años 2000 y que les llevó desde aquella escena local hasta convertirse en una de las bandas más longevas y reconocibles del indie rock murciano.

  Durante estos 25 años han publicado una extensa discografía, han actuado en escenarios y festivales de toda España y han recibido tres Premios Yepes al Mejor Álbum de Rock. En 2026, la banda está revisitando algunas de las canciones que forman parte de su historia, recuperando grabaciones que permiten descubrir diferentes momentos y caras de "Noise Box".

  Y "The Night Glam Died" es, probablemente, una de las más singulares: una fotografía sonora de aquella Murcia de principios de siglo en la que las bandas compartían locales, escenarios, músicos y noches imposibles de repetir.

  Os dejo por aquí el video de presentación de "Daño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Noise Box". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Un amor inventado", el nuevo libro de Amy Jean

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Amy Jean. Y bueno, ¡comencemos!

  Amy Jean (Cádiz, 1991) es el seudónimo de Carmen Blanco. Licenciada en Comunicación Audiovisual y máster en Guion Cinematográfico, es escritora, directora y guionista, y compagina la escritura con el trabajo en la productora de cine y publicidad que fundó junto a dos amigos. Ha crecido entre libros y siempre ha anhelado descubrir la raíz de las cosas, lo que da luz a las historias. 

  Es una cinéfila empedernida y adora el dream pop. Le encanta observar la lluvia chocar contra el asfalto, los gatos negros y el otoño. Ha pasado muchas madrugadas acompañada por canciones de Bon Iver y muchos atardeceres frente al mar. Es autora de la bilogía Folk, compuesta por Aquella chica pelirroja y Aquel chico folk, y de Los veranos siempre regresan. Un amor inventado es su última novela.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Un amor inventado"! 

  "Un amor inventado" es el nuevo libro de Amy Jean. Salió a la luz el pasado 16 de septiembre, contando con la colaboración de "NdeNovela".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "¿Y si la actuación más difícil fuera la de enamorarse de verdad?

  Todos los idolatran.

  Todos desean que estén juntos.

  Todos sueñan con vivir un amor tan intenso como el suyo.

  Pero lo cierto es que Delilah Williams y Ronan O’Connell… se detestan.

  Se evitan siempre que pueden, aunque acaban de protagonizar el último fenómeno de masas: una adaptación tan pasional como violenta de Cumbres borrascosas. En la pantalla, su química incendió al mundo. Fuera de ella, solo dejó grietas.

  Cuando se conocieron, fueron como dos estrellas colisionando en mitad del universo. Un impacto imposible de ignorar, un estallido que marcó para siempre aquel rodaje. Y ahora, un año después, Delilah y Ronan tendrán que volver a encontrarse para promocionar la película que los convirtió en leyenda.

  Dos actores de mundos distintos.

  Dos actores dispuestos a conquistar la meca del cine.

  Dos actores que cargan con un pasado capaz de romperlo todo.

  O quizá solo dos personas demasiado heridas para admitir que, en la soledad de una habitación de hotel, aún pueden necesitarse."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Amy Jean en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Enamorada Borracha", el nuevo single de Alba Morena

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alba Morena! Y bueno, ¡comencemos!

  Alba Morena publica "Enamorada Borracha", la canción foco de "Morena con A" y una de las piezas que mejor resume su universo emocional: contradicción, vulnerabilidad, rabia y un sentido del humor tan sutil como afilado. 

  En la canción, Alba observa desde fuera a dos especies aparentemente felices: los enamorados y los borrachos. Le dan pena por ese estado de inconsciencia en el que viven, ajenos a lo que vendrá después. Pero el relato tarda poco en darse la vuelta: más que pena, lo que siente es rabia. Rabia porque ella no está igual.

  La canción funciona también como una puerta de entrada a Morena con A, un disco construido desde la transparencia, la contradicción y la voluntad de decir las cosas sin demasiados rodeos. Relaciones, ansiedad, deseo, amistad y despedidas aparecen atravesadas por una mirada que mezcla crudeza e ironía.

  Producida por Alba Morena y Manu Blanco, "Enamorada Borracha" refuerza además la apuesta de esta nueva etapa por una instrumentación orgánica y por un sonido en el que Alba ocupa el centro creativo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No vuelvas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Morena. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Jesus Christ Supercar", el nuevo single de "Adult DVD"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Adult DVD"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Adult DVD" presenta su nuevo sencillo, "Jesus Christ Supercar", tomado de su muy esperado álbum debut homónimo, que se lanzará este viernes 25 de septiembre a través de Fat Possum Records. El sexteto, radicado en Leeds, se ha abierto un espacio como una de las bandas en vivo más comentadas del país y como una nueva voz irreverente que se mueve en el espacio entre la euforia electrónica y la energía punzante del hardcore. Han contado con un gran respaldo inicial de la prensa, y con elogios de emisoras como BBC 6Music y BBC Radio 1; de hecho, sus dos sencillos más recientes, "Real Tree Lee", "Cowboy On Aisle Three" y "Rolling Face", han entrado en la lista de reproducción de BBC 6Music. Pocos artistas logran retratar con tanta viveza y comicidad al Reino Unido actual —desde sus personajes más excéntricos hasta sus situaciones más absurdas—; estamos ante una banda que conecta con el aquí y el ahora. 

  Sobre el nuevo video, "Adult DVD" comenta: "Hemos tenido la suerte de conocer muchos lugares nuevos este año, y todos ellos han sido capturados maravillosamente por nuestro compañero Danny Blackburn. Artísticamente es como Tarantino, pero sin el fetichismo por los pies y sin ser un imbécil. Pedimos disculpas a las personas de Fat Possum, que tuvieron que tragarse todo el material para editarlo. ¡QUE LO DISFRUTEN!"

  Este año, tanto en el festival The Great Escape de Brighton como en el SXSW de Austin, la banda se consolidó como una de las propuestas que más expectación generó, con largas filas de gente que esperaba horas para verlos. Una intensa agenda de giras en 2025 les permitió afianzarse como futuros headliners de festivales, ganando una legión global de nuevos seguidores y tocando en Glastonbury, Green Man, End Of The Road y otros eventos. Recientemente, la banda realizó una gira por Japón, donde fueron recibidos por fans que lucían merchandising casero del grupo, ofrecieron una serie de conciertos agotados y vieron cómo las publicaciones sobre sus actuaciones se hacían virales, acumulando millones de visualizaciones.

  En la creación de su álbum debut, el vocalista Harry Hanson y el teclista Greg Lonsdale, junto a Danny Blackburn (guitarra/sintetizador), Jake Williams (sintetizador), Jonathan Newell (batería) y George Manson (bajo), perfeccionaron aún más lo que ya les funcionaba: letras ingeniosas y observadoras basadas en personajes reales y un vibrante sonido synth-punk perfecto tanto para la fiesta como para el mosh pit. Fusionando una intensa experiencia musical con retratos de un variopinto grupo de personajes que van desde teóricos de la conspiración del 5G hasta un vaquero existencialista, "Adult DVD" es el sonido electrizante de una banda que supera sus propias expectativas, manteniendo una energía tan —o más— potente que la de sus conciertos cargados de adrenalina.

  "Adult DVD" promete convertirse en uno de los álbumes más entretenidos e imprescindibles del año.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Adult DVD". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"KAOS", el nuevo disco de "Aydená"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Aydená"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una larga experiencia actuando por todos sitios, "Aydená" nos presentan su primer trabajo de canciones propias: "KAOS" (Ventilador Music, 2026). Un EP que nace de la unión de la rumba flamenca, la música latina y la esencia del pop, para hablarnos del amor, de la amistad y, en general, de la vida. 

  Producido por Carlos Avatar (El Kanka, Las Migas o Queral Lahoz), este nuevo álbum cuenta con canciones tan pegadizas y radiofónicas como la misma que le da nombre, además de otras como "Vete Ya" y "Tú eres", que tampoco pasan desapercibidas. ¡Ni mucho menos! Complementándose con "Ya no llores", una sentida colaboración con el conjunto de Costa Rica El Gatillazo, "Te como a besos" y "Tú y tú". Esta última interpretada a medias con los también costarricenses BÖWÖ.

  Y es que la conexión entre "Aydená" y Costa Rica es profunda, ya que dos de sus miembros son "ticos" y ya formaron parte de "Los Ajenos", una exitosa banda con la que ya recorrieron todo el país mostrando sus canciones. Algo que ahora quieren repetir, pero esta vez desde Barcelona y con nuevos compañeros de viaje. Un viaje que arranca con este EP de debut, que se podrá escuchar en directo el próximo 10 de octubre en la sala 3 de la Razzmatazz.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Aydená". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Til The End Of The Night", el nuevo single de K-Bust

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡K-Bust! Y bueno, ¡comencemos!

  K-Bust, proyecto musical de la cantante, compositora y productora chileno-canadiense Karla Bustamante, estrena "Til The End Of The Night", un nuevo sencillo que combina la energía vibrante del synthpop y electropop con una producción moderna, envolvente y cinematográfica. 

  Inspirada en el sonido de los años 80, la canción fue concebida como una experiencia nocturna: un track para bailar, conducir bajo las luces de la ciudad o dejarse llevar por una pista iluminada por neón. Sus sintetizadores brillantes, ritmos electrónicos y melodías contagiosas construyen una atmósfera que crece progresivamente en intensidad hasta el último segundo.

  "Til The End Of The Night" explora esa conexión arrolladora que surge al conocer a alguien capaz de cambiar por completo nuestra percepción del mundo. La canción habla de atracción, deseo e intuición, pero también de la decisión de vivir el presente sin preocuparse demasiado por lo que vendrá. Las estrellas aparecen como una representación del destino, mientras la persona amada se convierte en ese lugar donde finalmente es posible sentirse en casa.

  “Durante la producción quise crear una atmósfera que transmitiera adrenalina, romance y libertad”, explica K-Bust.

  Con presentaciones en Canadá, Estados Unidos y Chile, y reconocimiento de diversos medios internacionales, K-Bust se encuentra actualmente promocionando su tercer álbum de estudio, Rebirth, trabajo del que "Til The End Of The Night" forma parte como uno de sus nuevos adelantos.

  Escucha ya "Til The End Of The Night" en tu plataforma preferida y sigue a la  artista en sus redes sociales.

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"Amor en la niebla", el nuevo disco de Denisse Malebrán

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Denisse Malebrán! Y bueno, ¡comencemos!

  En el decimocuarto álbum de su carrera, y el sexto de su camino como solista, Denisse Malebrán se desprende de cualquier expectativa ajena y se entrega por completo a su propia historia, su búsqueda y su voz. Acompañada principalmente por la guitarra, entona canciones que repasan recuerdos familiares y evocan amores, pérdidas y vivencias que permanecen en su memoria, hoy reunidas en "Amor en la niebla". 

  "No planeé este disco, se parió solo. Creo que su belleza radica en eso: en lo espontáneo, lo natural, lo honesto que resulta escucharlo. Nunca me había atrevido a mostrar mis canciones de una manera tan desnuda. Lo que van a encontrar aquí son historias muy relacionadas con mis orígenes maternos, con la vida que me precedió. Estas son las canciones que probablemente más he disfrutado hacer en muchos años", cuenta la compositora sobre un trabajo que nos lleva a la sobremesa, ahí donde se comparten largas conversaciones llenas de recuerdos y canciones.

  Desde esa raíz íntima, "Amor en la niebla" pone la canción en el centro. La guitarra y la potente voz de Denisse –en este disco cargada de una sensibilidad casi palpable– sostienen un repertorio que transita por distintas expresiones de la música latinoamericana, con una fuerte inspiración en el folclore chileno, pero también con aires de tango en "Por ti", de bossa nova en "Que pena que no" y ciertas cadencias de la música mexicana, tan presente en la memoria musical de Chile.

  "Este disco tiene mucho de la música que me ha acompañado siempre: de las tonadas, de la cueca, del folclore chileno, pero también de la canción de autor, de Patricio Manns, Ángel Parra, Joaquín Sabina o Chavela Vargas. Es la música que escuché desde niña, junto con las historias ligadas al campo, a mis raíces y a mi familia. Creo que el campo chileno es justamente una mixtura entre el folclore y la influencia sobre todo de la ranchera y de la música con poesía. Todo eso aparece de una manera muy natural en estas canciones", detalla Denisse sobre el disco que cuenta con arreglos y producción de Nacho Barrientos.

  En su trabajo más honesto y personal, no podía faltar el pop, un lenguaje que Malebrán conoce muy bien luego de más de tres décadas de trayectoria junto a su banda Saiko. Esa dimensión se asoma con fuerza en "Ay amor", colaboración con Piero Duhart, vocalista y guitarrista de De Saloon, quien aporta un nuevo color a este repertorio atravesado por distintas formas de entender y vivir la canción.

  Entre variadas influencias que nos recuerdan la riqueza de nuestra herencia chilena y latinoamericana, y relatos que van desde la historia de su mamá y su tía ("Cueca de las hermanas"), pasando por duelos y homenajes a amores que siempre estarán con nosotros, "Amor en la niebla" –grabado en Estudio Fresco Fresco y La Salitrera– encuentra en la honestidad de Denisse su verdadero hilo conductor. No esconder las heridas, cantarlas. Adentrarse en la niebla para darle voz a los recuerdos que nos hacen ser quienes somos.

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"Sleep", el nuevo disco de "ATER"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"ATER"! Y bueno, ¡comencemos!

  El quinteto de dark metal liderado por el multiinstrumentista Fernando Bühring, continúa fortaleciendo su presencia global con el lanzamiento oficial de su nuevo sencillo y videoclip "Sleep", disponible desde hoy en todas las plataformas digitales y en el canal oficial del sello "Torque Records". 

  Tras los sucesores "The Fall" y "Venus" (2025), el corte funciona como un nuevo adelanto de "Everlasting", el esperado tercer álbum de estudio del grupo, cuyo lanzamiento está fijado para el 29 de enero de 2027.

  Producido por Bühring, mezclado por Dan Lancaster (Muse, Blink-182, Bring Me The Horizon) y masterizado por Tony Lindgren en Fascination Street Studios (Opeth, Sepultura, Dimmu Borgir, Kreator), el lanzamiento consolida una trayectoria que ya suma más de 110 shows en Europa durante 2025 y giras junto a íconos globales como Cradle of Filth, Possessed, Venom Inc. y más.

  El videoclip oficial de "Sleep" fue producido por Nicolás Vergara bajo la dirección de Vincent Zbinden, cuyo resultado se encuentra disponible en YouTube, sumándose a un canal oficial que ya supera las 700 mil visualizaciones acumuladas con oyentes desde Sídney, Estocolmo, Chicago y Melbourne.

  "ATER" ha consolidado desde el 2018 una identidad sonora caracterizada por la fusión entre la agresividad del metal extremo y la atmósfera del rock oscuro. Con el bajo asumiendo un rol protagónico en las estructuras tonales y una narrativa centrada en el romanticismo gótico contemporáneo, "Sleep" muestra la faceta más madura y conceptual de la agrupación.

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"¿Qué hay de malo con eso?", el nuevo single de Renzo Montalbano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Renzo Montalbano! Y bueno, ¡comencemos

  Montalbano vuelve con nueva música y en esta ocasión lanza "¿Qué hay de malo con eso?", una canción que viene a dar un giro en su estilo habitual. Con este sencillo, Renzo sale de su rol recurrente de "crooner romántico retro", para tomar como armas su voz, la guitarra eléctrica y sonidos de sintetizador. 

  Así hace alusión a la incomodidad que afronta con la sobre comunicación a través de la tecnología moderna que, a su vez, irónicamente, tiende a aislarlo aún más. El compositor vuelve a trabajar con el productor Nano Casale para ahondar en influencias como Gustavo Cerati, Gorillaz y Steve Lacy, y demostrar un poco el rumbo que va a tomar su futura discografía. Además, distribuye Indie Folks. 

  GIRA POR PERÚ Y MÉXICO

  El artista está por comenzar con su gira internacional para despedir su último álbum "Hasta Luego". Después de agotar las entradas en tan sólo dos días, pasó el show en Lima (Perú) al venue Vichama Conciertos que será el 2 de octubre. 

  Continúa su viaje y por primera vez en México, pasando por Monterrey el 6 de octubre, Querétaro el 7 de octubre, en León el 8 de octubre, en Guadalajara el 9 de octubre y finaliza en Ciudad de México el 10 de octubre con entradas casi agotadas y espera la visita de invitados especiales.

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"FLORE-SER", el nuevo disco de Lismar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lismar! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista dominicana Lismar presenta "FLORE-SER", su esperado álbum debut bajo el sello Roc Nation, un proyecto de 12 canciones con el que da uno de los pasos más importantes de su carrera y presenta una visión más completa de su identidad artística. 

  Con el trap como columna vertebral, "FLORE-SER" se mueve dentro de un universo urbano que refleja la esencia que Lismar ha desarrollado desde sus comienzos: directa, cruda y sin filtros. El álbum representa una evolución natural para una artista cuyo sonido también incorpora elementos del rap, drill y hip-hop, géneros desde los que ha construido una propuesta propia desde República Dominicana.

  El título "FLORE-SER" acompaña este momento de crecimiento y transformación en la carrera de Lismar. A través de sus 12 temas, el álbum funciona como una carta de presentación de una joven artista que entra en una nueva etapa, ahora con un proyecto de larga duración que le permite expandir su sonido y mostrar diferentes dimensiones de su propuesta.

  Con apenas 21 años, Lismar llega a su primer álbum después de haber comenzado a llamar la atención internacional desde muy joven. A los 17 años se convirtió en una de las artistas más jóvenes en protagonizar una Bizarrap Music Session, y un año después llevó su música a COLORS, dos plataformas que impulsaron su exposición ante audiencias globales.

  Su recorrido también incluye canciones que han alcanzado millones de reproducciones. Su "Lismar: BZRP Music Sessions, Vol. 60/66”"registra 14 millones de visualizaciones en YouTube y 9 millones de streams en Spotify, mientras "Bala" junto a Huan62 supera los 18 millones de visualizaciones y acumula 9.7 millones de streams en Spotify, según las cifras incluidas en su one-sheet.

  Su música también ha comenzado a trascender el circuito urbano: "Madrid" fue seleccionada por la NFL para Songs of the Season, mientras "Lágrimas en la Playa" formó parte de una campaña oficial de McDonald’s para la Copa Mundial de la FIFA.

  Con "FLORE-SER", Lismar transforma ese recorrido en su primera declaración artística de larga duración. El álbum no solo marca su debut discográfico, sino el comienzo de una nueva etapa para una de las voces jóvenes dominicanas que busca llevar su identidad y su visión del género urbano a una audiencia cada vez más global.

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Javi Chapela anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Javi Chapela! Y bueno, ¡comencemos!

  Javi Chapela anuncia la fecha final de "Futuros Propósitos Tour", la gira con la que ha presentado en directo su primer disco de estudio y el universo sonoro que lo acompaña. Tras recorrer algunas de las salas más emblemáticas del país y dar el salto a los festivales durante el verano, el artista gallego regresará a Madrid el próximo 29 de enero de 2027, con un concierto en La Sala del Movistar Arena, dentro de la programación de "INVERFEST". 

  La gira cerrará así el círculo en la misma ciudad en la que comenzó su recorrido. El pasado mes de abril, Chapela daba el pistoletazo de salida a "Futuros Propósitos Tour" con un concierto cargado de energía ante una Sala Galileo Galilei completamente llena. Ahora, después de meses de carretera y escenarios, Madrid será también el lugar elegido para poner el broche final a esta etapa.

  Una de las señas de identidad de Javi Chapela es, precisamente, la intensidad de su directo. Acompañado por su inseparable banda, formada por amigos y músicos que han crecido junto al proyecto, las canciones del gallego adquieren sobre el escenario una nueva dimensión, combinando emoción, energía y una puesta en escena cada vez más sólida.

  La cita de enero servirá, además, como punto de transición hacia la próxima etapa artística de Chapela. Una noche para celebrar todo lo construido alrededor de Futuros Propósitos y reencontrarse con algunas de las canciones que han marcado este recorrido, como "El Plan", "Bumerán" o "Comerte La Boca", un tema que, en palabras del propio artista, "le ha cambiado la vida", y seguro que disfrutarla en directo también cambiará la de todos los asistentes.

  El concierto de La Sala del Movistar Arena será la última oportunidad para vivir "Futuros Propósitos Tour" y despedir una etapa clave en la trayectoria de Javi Chapela antes de descubrir todo lo que está por venir.

  Os dejo por aquí el videoclip de "General Prim" ¡No os lo perdáis!

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"TAN MAL", el nuevo single de Patrick Bel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Patrick Bel! Y bueno, ¡comencemos!  

  "TAN MAL" es la última propuesta de Patrick Bel es una canción muy honesta sobre esa relación que sabes perfectamente que fue un desastre, pero que aun así te marcó. 

  La canción habla del desamor sin adornos, artificios  y sin victimismos: en lugar de echarle la culpa al destino o a la mala suerte, el tema asume la realidad de cara.

  Si las cosas no salieron como se esperaba, mal, fue simplemente porque los dos lo hicimos mal.

  ​La letra refleja esa contradicción interna que casi todos hemos vivido alguna vez: por un lado está el recuerdo, la química física y la tentación de volver a caer, pero por el otro está la fría certeza de que ahí ya no hay amor y no es donde queremos estar.

  Es ese punto de inflexión en el que entiendes que el sentimiento se ha apagado, que ya no encajas en la vida de la otra persona y que la única opción sana es priorizarte, poner límites y pasar página con las cosas claras.

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"La doncella del veneno", el nuevo libro de Raisa Martín Espinosa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Raisa Martín Espinosa. Y bueno, ¡comencemos!

  Raisa Martín Espinosa (2000, Granada). Graduada en Administración y Dirección de Empresas en la universidad de Granada, compagina la escritura con la presencia en redes sociales donde se dedica a transmitir su amor por los libros. 

  Empezó a escribir a la edad de trece años, en concursos de colegio y en la famosa aplicación de Wattpad, donde se hizo un pequeño hueco dando voz a sus historias. En 2022 publicó su primer libro, El juego de la araña, el comienzo de una bilogía de mafia romance. Posteriormente se lanzó al mundo de la fantasía con la bilogía Rubí de Sangre y recientemente ha publicado su primer romance contemporáneo, El error vive arriba.

  Amante de las películas de terror y de los libros dentro del subgénero conocido como dark romance, si no está leyendo oscuras historias de amor donde el villano se queda con la chica es muy posible que las esté escribiendo. Cuanto más moralmente cuestionable, mejor. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"La doncella del veneno"! 

  "La doncella del veneno" es el nuevo libro de Raisa Martín Espinosa. Salió a la luz el pasado 15 de septiembre, contando con la colaboración de "Sombras Editorial".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "«TE LO COMERÍAS VIVO, VENENOSA».

  En Red Fear, el burdel más exclusivo del reino de Argevin, hay algo aún más peligroso que los hombres que pagan por hacer realidad sus más oscuras fantasías: entre sus paredes se oculta Kasdeya, la mujer más letal del reino. Nadie ha visto su rostro y ha vivido para contarlo. Criada en las calles y condenada por una maldición que convierte cada uno de sus fluidos en un veneno mortal, ha aprendido que acercarse a alguien siempre tiene un precio. 

  Cuando un misterioso cliente le ofrece una misión imposible -seducir y asesinar al rey de Argevin-, Kasdeya acepta infiltrarse en la corte bajo la identidad de una noble extranjera que pugna, junto a otras damas, por la mano de su hijo, el príncipe Keir. Este es brillante, arrogante. e irresistiblemente encantador. Lo que comienza como un juego de apariencias pronto amenaza con convertirse en el mayor obstáculo para cumplir su misión. 

  Pero el palacio está repleto de enemigos, conspiraciones y secretos mucho más peligrosos de lo que imaginaba. Mientras las mentiras se acumulan y la sombra de la nectumbra -una enfermedad ligada a un misterioso personaje llamado Andras- se cierne sobre el reino, Kasdeya deberá decidir qué es más letal: 

  EL VENENO QUE CORRE POR SUS VENAS... O AQUELLO QUE EMPIEZA A SENTIR POR EL HOMBRE AL QUE NUNCA DEBIÓ ACERCARSE."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Raisa Martín Espinosa en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Divididos" regresa a España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Divididos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 31 de octubre, el Sant Jordi Club será el escenario de una noche histórica. "Divididos" regresa a España en 2026 para desplegar toda la potencia de un directo demoledor, recorriendo décadas de trayectoria y reafirmando su lugar como una de las bandas más influyentes del rock en español. 

  MÁS DE 35 AÑOS DE HISTORIA Y LEYENDA

  Fundada en 1988 por Ricardo Mollo y Diego Arnedo tras la disolución de la mítica banda Sumo (liderada por Luca Prodan en los años 80), y acompañados por Catriel Ciavarella en la batería, este power trío es sinónimo de vigencia, fuerza y comunión con su público.

  Con una identidad única que fusiona el rock más potente con el folklore argentino, la banda acumula nueve discos de estudio, múltiples álbumes en vivo —como su histórico concierto de 35º aniversario "Divididos" en Vélez - Agradecer y Seguir— y actuaciones multitudinarias en estadios como Vélez Sarsfield y Argentinos Juniors.

  Tras el éxito de su última gira y la proyección de su documental "Sonidos, barro y piel", el trío presenta su esperado nuevo álbum de estudio, titulado sencillamente "Divididos".

  El show en Barcelona combinará los grandes clásicos de su historia con las nuevas canciones del disco, incluyendo tracks como Mundo Ganado, Insomnio, Cabalgata Deportiva y San Saltarín.

  Las entradas son limitadas y la convocatoria promete ser histórica. 

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"Salvana" conquista escenarios durante el 2026

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Salvana"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Salvana" es un cuarteto barcelonés que se ha convertido en una de las propuestas más destacadas de la creciente escena shoegaze y rock alternativo nacional. Con un potente muro de guitarras, reverb y atmósferas envolventes, la banda ha construido un directo que ya ha recorrido numerosas ciudades y escenarios del país. 

  Su participación en Sound Isidro, Primavera a la Ciutat, Cetín y Sonorama Ribera le ha permitido llevar su directo a nuevos escenarios y públicos. Entre ellos destaca Monkey Week, uno de los principales encuentros de la música independiente en España. "Salvana" continúa así ampliando su presencia y consolidándose dentro del circuito de música alternativa.

  Han hecho una primera gira europea por 7 ciudades, con actuaciones como en IFF London y Reeperbahn Festival (Hamburgo). A esto se suman sus conciertos teloneando a artistas como The Pain of being Pure at Heart en el Lula Club de Gran Vía (Madrid), Trentemøller, Pile, Cloakroom, Margaritas Podridas o Dharmacide

  En 2027, "Salvana" entrará de lleno en una nueva etapa con la grabación de su segundo álbum y nueva música prevista para mediados de año. Asimismo, continúa ampliando su calendario y busca nuevas fechas en salas y festivales de todo el país.

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"Hasta que te hartes", el nuevo single de "Monstruo Laberinto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monstruo Laberinto"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo madrileño formado por Nieves Lázaro y Manuel Cabezalí inició el martes 22 de septiembre, una serie de lanzamientos semanales que culminará el próximo 13 de octubre con la publicación de su nuevo EP, titulado "Como un perro en la playa". Durante estas cuatro semanas, estrenarán una canción cada martes, hasta completar el EP (o hasta que te hartes, claro). 

  En 2026 solamente hay dos martes y 13. Monstruo Laberinto estrenó su álbum de debut, "Negro Fosforito", el primero de ellos, el 13 de enero. El segundo, el 13 de octubre, es la fecha elegida para publicar el EP completo.

  «No damos la turra todo el año, solo cuando tenemos algo que contar. No usamos pregrabados, solo sonidos hechos por manos de humanos. Preferimos que nuestra música suceda en las salas, y en la radio, no tanto en las redes... y no hacemos estrenos los viernes, los hacemos los martes».

  Estas nuevas canciones amplían el universo de "Negro Fosforito". Algunas completan su paleta de sonidos y otras se adentran en paisajes diferentes que el dúo también quería recorrer. Un conjunto de canciones que continúa explorando y avanzando el lenguaje propio de Monstruo Laberinto, buscando nuevos caminos creativos.

  El primer estreno es este "Hasta que te hartes", una versión de la canción de Julio de la Rosa incluida en su álbum La Herida Universal. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  "Si eso es lo que te gusta, creo que te lo voy a dar todos los martes. Hasta que te hartes", comenta Julio de la Rosa.

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"PIKITO PIKITO", el nuevo single de Pedro Sampaio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro Sampaio! Y bueno, ¡comencemos! 

  Pedro Sampaio y Ricky Martin anuncian una colaboración que celebra la fuerza y diversidad de la música latina. Como parte de los artistas que protagonizarán el show de medio tiempo de la NFL en Río de Janeiro, ambos estrenarán "PIKITO PIKITO", su nueva colaboración, este domingo 27 de septiembre a las 7 p.m. BRT en todas las plataformas digitales, después de su presentación. 

  El lanzamiento reúne a dos grandes figuras de la música: Pedro Sampaio, representante de una nueva generación del funk brasileño que continúa conquistando audiencias a nivel global, y Ricky Martin, uno de los nombres más icónicos de la música latina, responsable de éxitos que han contribuido a llevar los ritmos latinos a escenarios de todo el mundo.

  "Ricky ha sido una inspiración para mí durante muchos años. Poder crear una canción con él y presentarla en Brasil es un sueño hecho realidad. "PIKITO PIKITO" fusiona pop, funk, samba, reggaetón, mambo y salsa. ¡Es una mezcla de ritmos, culturas y generaciones! Y llevar el funk brasileño a este escenario, junto a un artista que abrió tantas puertas para la música latina alrededor del mundo, es algo muy especial para mí", expresa Pedro Sampaio.

  Este nuevo lanzamiento llega en un momento de expansión internacional en la carrera de Pedro Sampaio, quien continúa llevando el funk brasileño a nuevas audiencias mientras incorpora distintas influencias musicales a su propuesta. Su colaboración con Ricky Martin reafirma este crecimiento y su apuesta por conectar sonidos y culturas.

  La fiesta no termina con la NFL. El Brazilian Chaos Tour de Pedro regresará a Estados Unidos con cinco nuevas fechas a partir del 6 de noviembre en Los Ángeles, para luego continuar por San Diego, Houston, Chicago y Nueva York. Con el funk brasileño como eje de su sonido y la cultura como parte esencial de su visión creativa, Pedro Sampaio continúa creando puentes entre Brasil y la escena musical global.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Sampaio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.