"Revuelta En Vivo", el nuevo trabajo de "Los Tres"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Tres"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Revuelta En Vivo" es un testimonio del potente reencuentro de Álvaro Henríquez, Titae Lindl, Ángel Parra y Pancho Molina sobre los escenarios. Con 29 canciones extraídas de sus presentaciones en vivo, "Revuelta En Vivo" es una celebración de la música que ha marcado generaciones. Desde los primeros acordes hasta los momentos de mayor euforia, el álbum revive la intensidad de conciertos inolvidables. En enero pasado se dio a conocer el primer adelanto del álbum, "Moizéfala", que de paso dio a conocer la unión del conjunto penquista con el sello Universal Music, etiqueta con la cual se publicará el nuevo álbum de estudio que el grupo tiene contemplado comenzar a grabar a mediados de año. 

  El lanzamiento de este disco reafirma el impacto del regreso de "Los Tres" a la escena musical, luego de su ovacionada gira por Chile y México y sus históricas presentaciones en el Festival REC, donde reunieron a más de 175 mil personas, y en Lollapalooza 2025, donde desataron la locura ante más de 50 mil fans con un setlist cargado de himnos como "He Barrido el Sol", "Un Amor Violento", "La Torre de Babel" y "Tírate".

  Al respecto, Álvaro Henríquez dice: "La Revuelta era algo que tenía que suceder, era necesario para el grupo y se dio en el momento justo, justo hace un año... siempre la idea fue grabar los conciertos para sacar un disco y reflejar el momento. Hicimos un muy buen trabajo de grabación sacando el sonido del cuarteto, "Los Tres" en su estado original y muy vivo”.

  Por su parte, Pancho Molina agrega: "Luego de 25 años de no haber tocado con "Los Tres", es muy significativo para mí todo ese primer concierto en el Estadio Ester Roa, al igual que los de Movistar Arena. Se mantiene imborrable en mi memoria el cariño de la gente, eso lo atesoro en mi corazón de una manera muy especial".

  Para Ángel Parra este disco en vivo representa un recuerdo: "Muy emocionante y particularmente impactante ver a las miles de personas que se volcaron al Estadio Ester Roa y a Movistar Arena, tanta gente joven cantando con un fervor que hace decir "qué transversal es la música de "Los Tres", qué honrado me siento de ser parte de esta banda". Son puros sentimientos de agradecimiento a una vuelta de mucha felicidad que ahora se corona con la salida de este disco".

  Y Titae Lindl comenta: "Fue increíble juntarse con los muchachos hace un año, feliz que este disco en vivo de la Revuelta llegue a todo el mundo, no sólo a los que estuvieron en los primeros conciertos con la formación original.  Fueron noches mágicas que siempre es bueno volver a vivir".

  Con "Revuelta En Vivo", "Los Tres" siguen dejando una huella imborrable en la música nacional, reafirmando su lugar como una de las bandas de rock más importantes de Chile. Este álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a sus seguidores y nuevas audiencias redescubrir la fuerza y vigencia de una banda que sigue marcando generaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un Caos Más". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Tres". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Pidas Perdón", el nuevo single de Majo Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar, una de las voces más cautivadoras de la música latina, regresa con un nuevo sencillo conmovedor, "No Pidas Perdón". Una canción que no pide lástima ni se regodea en la tristeza, sino que se erige como un himno de resiliencia y amor propio. A través de melodías envolventes y letras desgarradoras, Majo lleva a los oyentes en un viaje de desamor y traición, enfrentando la cruda realidad del engaño y la futilidad de las disculpas insinceras. En lugar de buscar un cierre mediante la reconciliación, "No Pidas Perdón" encuentra poder en la aceptación, recordando a quienes han sido heridos que son más fuertes que su dolor. "No Pidas Perdón" y el video conceptual ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  En "No Pidas Perdón", Majo fusiona los sonidos tradicionales mexicanos con influencias contemporáneas, creando una canción que es tanto atemporal como profundamente personal. La letra de la canción pinta un retrato vívido del desamor y la desilusión, abordando las emociones crudas que acompañan al engaño. La poderosa voz de Majo transmite una mezcla de tristeza, ira y, en última instancia, determinación, mientras rechaza disculpas vacías y se niega a ser manipulada por un falso remordimiento. La canción explora la complejidad de la confianza y el dolor de darse cuenta de que alguien a quien una vez se tuvo cerca nunca fue realmente honesto. Majo expresa la frustración de ver cómo las mentiras del pasado se desmoronan y el doloroso reconocimiento de que la verdad siempre estuvo presente. La canción enfatiza que las acciones tienen consecuencia y que el peso de las decisiones no puede ser borrado con palabras vacías. En lugar de sucumbir a la tristeza, la canción es una declaración firme de respeto propio, fortaleza interior y la inquebrantable creencia de que la justicia, de una forma u otra, siempre encuentra su camino.

  Complementando la profundidad emocional de la canción, el video conceptual de "No Pidas Perdón" amplifica visualmente sus temas de desamor y empoderamiento. En el video, Majo aparece con un vestido negro, rodeada de velas encendidas, entregándose a cada línea de la letra. El escenario íntimo y conmovedor refleja la intensidad de la canción, atrayendo a los espectadores a su núcleo emocional y reforzando su mensaje de resiliencia y reivindicación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piel Azteca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En Algún Momento", el nuevo single de Unai Maaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Unai Maaz! Y bueno, ¡comencemos!  

  Unai Maaz nos regala "En Algún Momento" una canción de pop urbano llena de alma, sobre el amor perdido cuando es sincero y bonito. Unai sigue desgranando canciones que le están convirtiendo en uno de los referentes del nuevo pop urbano nacional. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Algún Momento". ¡No os lo perdáis!

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"El Día de la Ira", el nuevo disco de "Ennui"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ennui"! Y bueno, ¡comencemos!

  En 10 canciones que conforman "El Día de la Ira", el power trío recorre las sensaciones más intensas de la urbe a través del grunge y el rock pesado. 

  La intención de explorar la vida desde sus sensaciones más inquietantes ha sido una premisa para el proyecto conformado en la actualidad por Dave Pacheco, Javier López y Javo Rodríguez. Así se comprueba en cada canción y se ratifica en una trayectoria que se acerca a las dos décadas de trabajo constante. 

  La conexión de "Ennui" con la ciudad es evidente y le ha permitido ganarse el cariño del público y de los medios de comunicación del continente. Ejemplo de ello, fue la respuesta que obtuvo con una de sus canciones más emblemáticas, "Bogotá", un sencillo que toma una radiografía de la esencia de la capital colombiana.

  Ahora, "Ennui" nos presenta su segunda placa discográfica de estudio, "El Día de la Ira", un retrato intenso de la furia y el caos que habitan la metrópolis. Antecedido por seis EP y dos álbumes ("Hastío" – 2011 y "XV en Vivo" – 2021), este nuevo trabajo demuestra la madurez que ha adquirido la agrupación a lo largo de su historia y fija, aún más, la huella que ha dejado en casi 19 años de carrera.

  Cada una de las 10 canciones que forman parte del álbum explora diversas posibilidades sonoras sin perder la esencia del grunge rock que ha identificado a "Ennui". "El Día de la Ira", le da nombre al álbum y narra el camino del desespero a la catarsis; "Bogotá", es la banda sonora de una ciudad caótica que no pierde su magia; "Un Muerto Más", es un retrato crudo de las heridas abiertas que ha dejado el conflicto armado en Colombia; "Parar el Tiempo", recorre influencias del metal industrial para aceptar que la temporalidad de la existencia; "Deseo de Poseer", habla de la importancia de aprender a soltar; "Circulo Letal", enérgico y vertiginoso, es una referencia a la indiferencia de la sociedad; "La Vida es un Pogo", invita a ver el lado positivo de las cosas con un inesperado giro musical hacia ritmos del Caribe colombiano; "Un Caos Más", captura la tensión entre el desorden y la transformación; "No hay Sistema", cuestiona irónicamente el miedo ante el colapso social y "Ante el Dolor", balada épica que cierra el disco, es un monólogo de aceptación y reivindicación. 

  "Este álbum es una declaración sensata ante el caos, un abrazo a su constancia y al equilibrio dinámico que conlleva", afirma "Ennui". 

  "El Día de la Ira" se lanzó oficialmente en la Casa del Oso, centro cultural de Bogotá, en medio de un evento compuesto por un conversatorio organizado por Eskarlata Poesía Rock en el que se analizaron las influencias literarias de álbum, un concierto dividido en dos funciones, una para público infantil y adolescente y otra para mayores de edad, en las que la banda interpretó todo el álbum acompañado de algunas canciones de su discografía previa. 

  El álbum está disponible en todas las plataformas de streaming (bajo el nombre "Ennui Bogotá") y también en dos ediciones físicas, digipack y libro álbum de lujo, que se pueden adquirir directamente con la banda.

  "Hacemos música para quienes se sienten abandonados en sí mismos, con el objetivo de transmitir que, incluso en el caos, la vida merece vivirse", complementa la agrupación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un Caos Más". ¡No os lo perdáis!

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"Ingrávida", el nuevo disco de Mariana Montenegro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mariana Montenegro! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay una estela etérea en la melancolía que da mirar las nubes, que también encontramos en el fin de la fiesta. La ingravidez del cuerpo ligero, que describe perfecto lo que nos trae Mariana Montenegro en su segundo disco, el encargado de suceder a La Mar, aquel en el que nos deslumbró con sus habilidades house. 

  Ahora, con experiencia pulida en la producción, una crisis sanitaria mundial encima y un acercamiento directo al formato pop, una de las fundadoras del dúo Dënver fusiona dos mundos claros en "Ingrávida", segundo álbum en solitario; un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música, convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

  Luego de publicar "un poquito más", "nubes" junto a la argentina Anyi, "El Río", y "Bailando (Tururú)" –creada para un compilado del sello argentino Emotiva Records–, la historia se completa con el cover en español de HOMESHAKE, "no a ti", "Estrella azul", canción dedicada a las personas que han partido, y el focustrack "Espejismo", presentada como la banda sonora de un amor imposible; ilusiones en clave new wave y synthpop, ideales para perderse en una fiesta teñida de nostalgia y euforia queer. 

  " "Ingrávida" me pilla en un momento en que estoy muy consciente de los dos mundos musicales a los cuales pertenezco: el mundo pop y el mundo de la música electrónica para la pista de baile. Tengo la claridad de que son mundos que pueden coexistir y existir por separado, y que no hay problema con eso. Puedo hacer un show con todo este repertorio pop y electrónico, full banda, pero también puedo tocar como DJ en una fiesta sólo las canciones bailables, o hacer un show sólo con piano y voz. Me gusta estar en ese lugar ambivalente", asegura sobre su presente artístico dual, con un disco que se inclina a la vereda de frontwoman vocal, como veremos en vivo el próximo 25 de abril en Bar de René, con Fakuta como encargada de abrir, y Alejandro Paz –productor de La Mar– y Yoram Neptuno en la fiesta posterior. 

  La experiencia de producir el EP de Ágata Prisma, Arrivederci, fue punto de partida para que ese rol fuera tomando fuerza en su propio proceso. Así, llegó a Vicente Sanfuentes, con quién complementa perfectamente ambos mundos; la sensación de volar en la pista en un trance que fluye como niebla, pero también como dream pop, con sus estructuras y parámetros. 

  "Al empezar este álbum, tenía la sensación de que la pandemia no me dejó tocar ni promocionar mi primer disco tanto como hubiese querido, porque lo estrené en marzo del 2020, justo cuando partió la cuarentena. Para este nuevo trabajo tenía muchas ganas de hacer las cosas bien y de trabajar con anticipación todas las áreas que implica hacer un disco: composición, producción, visualidad, promoción. Estoy muy conforme, y eso ha sido también gracias a un equipo", dice sobre "Ingrávida", que cuenta en sus créditos con nombres como Juan Maturana en las fotos y videos, Hartz en los diseños, Cuarteto Austral, Marcelo Wilson, Pablo Jara, Felipe Ilabaca, Nicolás Parra, Francisco Peña, Rodrigo Amero, Paula Céspedes, Felipe Castro, y más.  

  La productora, DJ y música, da una nueva dimensión a su carrera solista. Al contrario de su título, una historia que no pierde peso, sigue dando forma y consistencia a su trayectoria, como si de una nube de sonidos y relatos se tratara; una nube que nos permite imaginar figuras infinitas mientras alzamos las manos al aire y nos entregamos al ritmo pop. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "nubes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mariana Montenegro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La última carta", el nuevo libro de Rebecca Yarros

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rebecca Yarros. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La última carta" es el nuevo libro de Rebecca Yarros. Salió a la luz el pasado 9 de abril, contando con el apoyo de "Editorial Planeta". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una promesa a su mejor amigo cambiará su vida para siempre y le dará una nueva oportunidad de encontrar el amor verdadero.

  Beckett,

  Si estás leyendo esto ya sabes cómo va eso de la última carta. Lo conseguiste, yo no tuve la misma suerte. No te sientas culpable porque sé que si hubiera habido la mínima posibilidad de que me salvaras lo habrías hecho.

  Necesito una última cosa de ti: deja el ejército y ve a Telluride. Mi hermana pequeña está criando a sus gemnelos sola. Es demasiado independiente y no aceptará ayuda fácilmente, pero ha perdido a nuestra abuela, a nuestros padres y ahora a mi. Es demasiado para una sola persona. No es justo. Y además hay algo más que no sabes que está rompiendo a la familia, así que necesitará más ayuda que nunca. Si yo no estoy significa que no puedo estar por Ella, no puedo ayudarles, pero tú si que puedes, así que te ruego, como mi mejor amigo, que cuides de mi hermana, de mi familia. Por favor no dejes que lo afronte sola.

  Ryan." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rebecca Yarros en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Carita Linda", el nuevo single de Rauw Alejandro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Rauw Alejandro! Y bueno, ¡comencemos!

  El dos veces ganador del "Latin GRAMMY®" y cuatro veces nominado al "GRAMMY®", Rauw Alejandro, presenta "Carita Linda", una hipnótica fusión de neo bomba con el arrollador beat urbano que eleva los ritmos tradicionales de Puerto Rico a nuevas alturas. "Carita Linda" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  En el videoclip, dirigido por Martin Seipel y El Zorro, en Puerto Rico, Rauw Alejandro escribe una carta de amor a la Isla del Encanto, resaltando cada una de las facetas culturales de su tierra, mientras rinde un sentido tributo a su gente. La neo bomba, las expresiones culturales como los vejigantes boricuas y la cultura afroboricua son parte de esta producción audiovisual, que además resalta elementos representativos de la crianza y crecimiento del artista alrededor del área Este de la isla, donde se encuentran los pueblos de Carolina, Loíza y Canóvanas.

  El estreno de "Carita Linda" tuvo lugar durante la noche inaugural del Cosa Nuestra World Tour en Seattle, WA, volviéndose viral en redes sociales, al ser el primer sencillo que lanza Rauw Alejandro tras la salida de su más reciente álbum de estudio, Cosa Nuestra. En su primera gira acompañado por una banda en vivo, Rauw ofreció una presentación electrizante que elevó su característico sonido futurista a otro nivel, combinando una escenografía teatral con coreografías cargadas de energía, ejecuciones instrumentales poderosas y una narrativa visual cuidadosamente construida. Mientras que el video musical tuvo su estreno televisivo en "MTV Live", "MTVU", "MTV Flow Latino" y en las pantallas de Paramount en Times Square.

  "Carita Linda" forma parte del repertorio del Cosa Nuestra World Tour, una gira de más de 20 fechas completamente agotadas que lleva a Rauw Alejandro a los escenarios más importantes de Norteamérica. Producida por Live Nation, la gira presenta un espectáculo de alto impacto en el que Rauw interpreta sus más grandes éxitos junto a los temas de su nuevo álbum, ofreciendo una experiencia única para sus fans. En junio, el tour continúa por Europa con presentaciones confirmadas en ciudades como Londres, Berlín, París, Ámsterdam y Milán, culminando el 11 de julio en Barcelona, España.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Carita Linda". ¡No os lo perdáis!

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"No me aprovechaste", el nuevo single de "Banda El Recodo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda El Recodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda El Recodo de Cruz Lizárraga" está imparable!! Y cada semana nos está llenando de grandes sorpresas. Por un lado lanzó la pre orden de su álbum "EN VIVO DESDE JAPÓN", liberó los primeros 3 temas en vivo para gran disfrute de todos sus fans, y ahora nos presenta el tema inédito "No me aprovechaste". 

  "No me aprovechaste" es uno de los 4 temas inéditos que contiene el álbum "EN VIVO DESDE JAPÓN", el tema fue grabado en estudio y es de la autoría del talentoso compositor Luciano Luna. La canción es una ranchera que nos habla de la decepción que sufre una persona al ver que la persona que ama no lo aprovechó, y que lo único que hizo fue traicionarlo y serle infiel, aplicando la frase "nadie sabe lo que tiene, hasta que lo ve perdido".

  "Banda El Recodo" nos complace con esta canción, después de mucho tiempo de no regalarnos temas bajo este género. El video fue grabado en Mazatlán, Sinaloa, y será el tema focus que llevará un intenso trabajo de promoción. Junto a este tema, también estarán ya disponibles dos tracks más: Un Popurrí que incluye los temas "Te presumo", "Me gustas todo de ti" y "La mejor de todas" y el éxito "Y llegaste tú".

  "Banda El Recodo" cuenta con casi 90 años de trayectoria, lo que les ha permitido ser considerados embajadores de nuestra música mexicana y nuestra cultura en todos los países del mundo. "EN VIVO DESDE JAPÓN" estará disponible el 8 de mayo en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coqueto Tazo Dorado". ¡No os lo perdáis!

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"Obsession", el nuevo disco de "The Driver Era"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Driver Era"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo de alt-pop "The Driver Era", compuesto por los hermanos Ross y Rocky Lynch, lanza su muy anticipado cuarto álbum de estudio, "Obsession", ya disponible en todas las plataformas digitales. Además, el próximo 25 de abril se estarán presentando en el estadio Obras en Buenos Aires para estrenar este nuevo álbum con todas sus fans. 

  "Obsession" marca la electrizante continuación de Summer Mixtape de 2022 y representa la evolución más audaz hasta ahora en la trayectoria artística de "The Driver Era". Con letras directas y con las que muchos pueden identificarse, sobre bases melancólicas y ritmos contagiosos, el álbum resalta su giro intencional hacia una composición más introspectiva, al tiempo que perfeccionan su sonido característico. A lo largo de sus 11 temas, "Obsession" explora los altibajos del amor y las relaciones, tejiendo un impresionante ritmo sonoro de riffs eléctricos, sintetizadores envolventes y baterías potentes, consolidándolo como el lanzamiento más impactante de la banda hasta la fecha.

  "La era "Obsession" comenzó en algún momento del año pasado cuando empezamos a recopilar muchas de estas canciones en una nota en nuestros teléfonos... Empezamos a juntar todas estas canciones —y más— que realmente nos encantaban, y nombramos la carpeta "Obsession". Era la verdad de la situación: estábamos literalmente obsesionados haciendo estas canciones, dedicando horas y horas, con muchísimo amor invertido en ellas", comparte la banda. " "Obsession" representa nuestro enredo con la búsqueda del amor y el intento de no caer demasiado en estos malos hábitos".

  A pesar de la seriedad con la que Rocky y Ross abordan las diversas obsesiones que recorren el álbum, siempre mantienen un tono juguetón y una energía imparable. El tema central, "The Weekend", es una explosiva pista de pop-punk con armonías que derriten el alma, líneas de bajo inspiradas en el funk y un estribillo que permanece mucho después de que termina la canción. " "The Weekend" continúa con esta energía, esta obsesión de intentar aprovechar al máximo el tiempo, y el hecho de que el fin de semana representa, culturalmente, un momento de libertad. Tenes dos días y podes hacer lo que quieras. Simbólicamente, creo que representa bastante bien el álbum. Y también siento que, culturalmente, todos identificamos el fin de semana como un símbolo de libertad para hacer lo que queramos", comenta Ross.

  En el resto del álbum, la banda se muestra en su faceta más versátil, demostrando que realmente no pueden encasillarse en un solo estilo sonoro. Desde los sintetizadores inspirados en la música disco de los 70 en "Don’t Take The Night", hasta la impresionante sutileza de "I Can’t Believe She Got Away", que destaca el talento del dúo como productores, pasando por los ritmos híbridos y llenos de estilo de "Better". 

  Los sencillos lanzados previamente, como "I’d Rather Die", el doble sencillo "Don’t Take The Night" y "Can’t Believe She Got Away", el pegadizo "Same Old Story", el ardiente "Touch", así como "Don’t Walk Away", que narra un romance vertiginoso, y el adictivo "You Keep Me Up At Night", ofrecieron a los fans un adelanto de las canciones que encontraran en "Obsession". Gracias a estos éxitos y muchos más, "The Driver Era" ha consolidado su estatus como una fuerza dominante dentro del género alt-pop, con más de 400 millones de reproducciones globales, 58 millones de visualizaciones en YouTube y 28 millones de seguidores combinados en redes sociales.

  Aunque la banda está emocionada de que su nuevo álbum esté llegando a hogares de todo el mundo, el verdadero impacto de su música se sentirá sobre el escenario, donde Rocky y Ross se han ganado una reputación gracias a sus electrizantes presentaciones en vivo. Recientemente concluyeron la primera etapa de su gira norteamericana "Obsession Tour", y pronto se presentarán en México y Sudamérica antes de dar inicio a la segunda etapa de esta masiva gira de más de 40 ciudades.

  El resto del "Obsession Tour" comenzará el 30 de mayo en Milwaukee, con paradas en mercados importantes como Toronto, Boston, Nueva York, Nashville y más, antes de cerrar con broche de oro el 18 de julio en Los Ángeles, CA, en el icónico Hollywood Palladium. Las entradas están disponibles AQUÍ.

  Os dejo por aquí el viddeo lyric de "Can't Believe She Got Away". ¡No os lo perdáis!

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"La Esencia", el nuevo single de Hiru

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Hiru! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras presentar una exitosa colaboración con Bronko Yotte que adelantó parte del álbum, la artista chilena estrena 8 canciones que son, a su vez, cartas para encontrar nuestro ser más genuino. Este debut que fusiona rap, pop y toques de jazz, tendrá su celebración en vivo el 10 de mayo en Centro Perdido. Entradas por PortalTickets. 

  Un disco es la ventana al universo más interno de un artista, cada track es como una pieza de un rompecabezas que se va armando para mostrarnos el paisaje completo de su forma de ver, sentir y entender el mundo, pero también a ellos, su esencia. 

  Eso es lo que trae entre manos Hiru en su debut, un LP cuyo principal concepto es ese: dejarnos conocer su naturaleza más medular. Es una combinación perfecta entre una composición de sonidos frescos, una producción minuciosa y una lírica poderosa.

  5 sencillos fueron la antesala de "La Esencia", el viaje musical que tomó cuatro años en construirse entre rap, pop y jazz, hasta dar con una rítmica perfecta para la cálida voz de Hiru, artista que nos va contando sobre profundas búsquedas introspectivas, amores y autoafirmaciones, en un trabajo que contó con la producción de Camilo Aliaga, oushet, didgo y Andrés Landón, ganador de un Latin Grammy a Mejor Álbum de Música Alternativa por su trabajo en ‘Déjenme Llorar' de Carla Morrison.

  " "La Esencia" tiene un sonido especialmente envolvente; mi tono de voz se convierte en un hilo conductor hacia las letras, estructuradas como grandes poemas que cuentan historias con ritmo y rima. Es una invitación a sumergirse y ser parte de mi esencia. Creamos una identidad sonora característica, única y reconocible. Hay un deseo de compañía, de compartir y ser gentil en cada canción; cada una es como una carta escrita con la intención de acompañar a quien la reciba. Dentro de estas 8 canciones, hay al menos una carta hecha para ti", nos dice indicando que el mensaje del LP es claro: "estamos bien o vamos a estarlo". 

  Cartas-canciones que escribió para ella con el fin de volver a su núcleo cimental, y encontrar la confianza y calma. Ahora pertenecen a todos y todas quienes necesiten hallarse. En compañía es más fácil, por eso las colaboraciones son tan importantes en "La Esencia". 

  "Son parte fundamental. Tengo el honor de contar con Bronko Yotte, Martín Silva, y Alma Kerouani junto a EMILIA, artistas que no hay que perderse; además de un equipo multidisciplinario que ha sido clave en la estética del proyecto, que no solo complementa la música, sino que la completa", asegura. 

  A pulso, con rigurosidad y cariño, "La Esencia" es una mezcla fina de referencias que no busca replicar, sino encontrar la anhelada autenticidad. Gracias a la excelente factura en su diseño sonoro, y la honesta pluma de la chilena, nos encontramos frente a un disco tan preciso como cercano, auténtico como pocos se ven en estos días donde todo parece ser igual.

  Ya puedes disfrutar del video del último single, "LA LLUVIA CAE", un homenaje a la correspondencia y las estampillas, donde la artista es protagonista de ellas como si cada escena fuera una carta en movimiento. Dirigido por los franceses de La Piscine y filmado en analógico 16mm en Valparaíso, lograron evocar el paso del tiempo, las aventuras que nos va dejando la vida y, por supuesto, "La Esencia" de Hiru.

  ¿Te gustaría escuchar el disco en vivo? No te pierdas el concierto de lanzamiento el próximo 10 de mayo en Centro Perdido, ubicado en Dardignac 255, Recoleta, Santiago. Evento para mayores de 18 años, con entradas por PortalTickets, que contará con presentaciones de Nacio y María Simón, además de un cierre bailable a cargo del dj set de Ilú.

  Os dejo por aquí el videoclip de "ANCH´IO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Hiru. No olvidéis seguir a Hiru en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Legends", el nuevo single de Quavo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Quavo! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista nominado al Grammy, Quavo, se ha unido con la megaestrella de QC Lil Baby para grabar su último sencillo y video musical, "Legends", a través de "Quality Control Music" / "Motown Records".  

  El nuevo sencillo es el segundo lanzamiento oficial del año de Quavo y sigue a un monumental 2024, durante el cual fue galardonado con el Premio Humanitario del Año de Variety Hitmakers por su trabajo con la Rocket Foundation y sus esfuerzos para combatir la violencia armada en Estados Unidos. La muy esperada colaboración ve a los dos artistas que encabezan las listas de éxitos intercambiando barras sobre el legado, la resiliencia y el viaje de la lucha al estrellato. Mezclando la entrega melódica de Quavo con el lirismo agudo de Lil Baby, "Legends" es un himno triunfal que celebra su ascenso mientras consolida su estatus como íconos de la escena del rap de Atlanta.

  Dirigido por Hidji, el video musical que lo acompaña comienza con el dúo rapeando en un garaje lleno de coches de lujo, marcando la pauta para una celebración del éxito. Escenas de fiestas en yates, glamour junto a la piscina y cruceros de alta velocidad por la ciudad muestran la opulencia que se han ganado, mientras que ambos artistas reflexionan sobre su ascenso y las pruebas que han superado, recordando a los oyentes por qué siguen siendo dos de las estrellas más brillantes del rap.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Legends". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Quavo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Faneka" se despide con "Nostalgia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Faneka"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Faneka" son la revelación más sorprendente y fascinante de lo aparecido en nuestro país en los últimos tiempos, tras su tercer álbum "Naranjas al Mar" donde cantando en castellano, catalán, gallego e inglés nos presentaban un repertorio impecable y pulcro del mejor nuevo Folk Alternativo. Producidas por el mítico Gonzalo Lasheras (Aute, Drexler, Kase.O, …).  

  "Faneka" nos presentan ahora en este E.P. de 5 canciones titulado genéricamente "Nostalgia", y que fueron grabadas en una sola toma durante las sesiones de sus últimos álbumes, "Faneka" aquí nos ofrece su cara, más folclórica, más anglófila, rítmica y femenina,  donde cabalgando a lomos de su "Indie Pop Nigromántico y Mágico", sin complejos ni barreras.

  Estas "hechiceras de la armonía" nos trasladan a la Norteamérica profunda donde Inés de Lys, su cantante y compositora, vivió su adolescencia, creando una fusión perfecta entre su voces delicadas y una rítmica vertiginosa y exultante en un crisol de estilos radiantes y portentosos que no te deja indiferente y te envuelve en un aquelarre vocal hilarante con el que "Faneka" narra una exaltación a la tierra, a la naturaleza pura y a las mujeres que viven sin disimulos ni falsas reivindicaciones en su condición de amas y señoras de su destino, "Faneka", las mejores voces del Indie Folk en estado puro.

  Os dejo por aquí el audio de "Dueña". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Faneka". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Me Gustan Los Hombres", el nuevo single de Fanny Lu

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Fanny Lu! Y bueno, ¡comencemos!

  Las estrellas colombianas, con sus  universos tan diversos, unen sus estilos musicales en este paseo vallenato que reafirma lo bonita que es la vida cuando te acompaña un hombre bueno y sincero. 

  Como un presagio de una vida bien vivida y sobre todo bien acompañada, la reconocida estrella colombiana Fanny Lu se une a una de las voces femeninas más queridas del Vallenato, Ana Del Castillo, para seguir celebrando su historia musical, con una declaración genuina en su nueva canción, "Me Gustan Los Hombres". 

  En una conversación entre amigas, las cantantes reafirman que no hay algo más poderoso que la unión de dos mujeres y más cuando se hace a través de la complicidad musical, que en esta oportunidad a ritmo de un paseo vallenato crea una historia que abraza las vivencias y aprendizajes del pasado, desde el amor propio y el sello de cada una.

  "Me Gustan Los Hombres" es el segundo corte promocional del nuevo trabajo discográfico, con el que Fanny Lu celebra 20 años de carrera artística, su trayectoria ha impactado no solo la escena latina con éxitos que siguen marcando una generación, sino que se encuentra en constante desarrollo con las tendencias sonoras, manteniendo como base musical a sus raíces y el ADN que la caracteriza.

  Esta colaboración con la revelación del vallenato, nominada a Latin GRAMMY, Ana del Castillo, conmemora la unión de las mujeres y resalta el poderoso talento creativo de las colombianas que siguen sumando al crecimiento de la música del país, y que trasciende fronteras con su impronta cultural. 

  El single, en autoría de Fanny Lu junto a Jose Gaviria, Juan Fernando Fonseca "El Jefe" y "Nabález", sale a la luz después de "La Mujer Que Soy", un mantra de vida que incentivó a millones de mujeres a amarse con sus errores y sus aciertos, develando el camino de lo que será este nuevo álbum que presenta una Fanny con una evolución personal y artística, pero con la misma esencia que la convertido en la cómplice de miles de historias de amor y desamor. 

  "Me Gustan Los Hombres" nos presenta una pieza audiovisual filmada en Bogotá Colombia con la dirección de Zárate que recrea la vieja usanza de dos comadres que desde un escenario tradicional y cotidiano, como lo es la tienda de barrio, confiesan sus preferencias sobre los hombres de una manera divertida.

  Del nuevo álbum que se estrenará a finales de mayo y traerá consigo la versatilidad y enriquecimiento musical de Fanny Lu, ya se conocen las canciones "La Mujer que Soy" y "Me Gustan Los Hombres", disponibles en las plataformas musicales.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Me Gustan Los Hombres". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fanny Lu. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Trámite", el nuevo EP de Alba Morena

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alba Morena! Y bueno, ¡comencemos!

  Alba Morena presenta "Trámite", su esperado nuevo EP, un trabajo conceptual que recorre las emociones, contradicciones y vínculos tóxicos de su personaje protagonista. Con un enfoque histriónico y mucho sarcasmo, el EP retrata ese proceso caótico que hay entre conocer a alguien, engancharse emocionalmente, perder el rumbo y, finalmente, aceptar que te han roto el corazón. Otra vez. 

  "Trámite" se define como cada uno de los pasos y diligencias que hay que recorrer en un asunto hasta su conclusión. Y eso es justo lo que Alba Morena nos propone: una especie de burocracia emocional donde su personaje vuelve a fumar por otro chico, se deja arrastrar por relaciones llenas de red flags y termina llorando por dos personas al mismo tiempo. Todo desde un universo sonoro que mezcla pop absoluto con toques punk, underground y rock alternativo, siempre con el sello personal e inconfundible de Alba.

  A través de cinco canciones, Alba construye una narrativa sincera, oscura, a veces divertida, a veces demoledora. El resultado es un EP profundamente personal, donde su protagonista se presenta como una femme fatal (femme porque es mujer, fatal porque está fatal), con una honestidad emocional que desarma y conecta.

  Con "Trámite", Alba Morena no solo consolida su propuesta sonora, sino que ofrece un retrato honesto, sarcástico y emocionalmente complejo de las relaciones modernas. Es un viaje de ida al corazón roto, sin atajos, sin filtros y, por supuesto, sin salida.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nirvana". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Morena. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Calle Alcalá", el nuevo single de Dudi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dudi! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después de Sueños, su primer giro hacia la rumba urbana, Dudi presenta "Calle Alcalá", el segundo adelanto de su nuevo proyecto. En esta ocasión lo hace junto a Reality, en un tema que une lo castizo y lo callejero, lo clásico y lo contemporáneo, desde la narrativa personal de una ruptura en una localización concreta: la calle Alcalá. 

  "Quería que una canción se llamase Calle Alcalá sí o sí. Esta chica me deja ahí, y toda la historia pasa en su calle. Es una canción súper visual, como si te transportaras a ese sitio exacto", explica Dudi.

  La producción corre a cargo de Grau, que, junto a Ratón (Los Delinqüentes), Fresquito y Mango, y el propio Dudi, crearon esta rumba más experimental en un camp de cinco días. La canción mezcla el desgarro sentimental con detalles muy callejeros: "el portero que no me deja entrar, el buzón, las piedras a su ventana…", y la entrada de Reality termina de completar la escena con su estilo crudo y directo.

  La colaboración con Reality surgió de forma natural: "Desde que escuchó Callao en la mixtape Espinas, dijo que teníamos que hacer algo juntos. Cuando le mandamos esta canción, le flipó. Y esa misma semana estábamos grabando en el estudio y rodando el vídeo".

  Dirigido por Zarza, el videoclip de "Calle Alcalá" es una continuación visual del anterior single. Esta vez, el protagonismo lo toma el taxista que aparecía brevemente en Sueños. Un personaje castizo, con su rosario, la foto de su mujer en el retrovisor y ese aire de otra época, que atraviesa una noche madrileña donde se cruzan generaciones.

  Desde chicos de barrio que salen de fiesta, hasta Reality atracando el taxi o una pareja de señores mayores que… sorprenden. Humor, nostalgia y realidad en un mismo plano.

  Este nuevo proyecto de Dudi no busca una rumba purista, sino una fusión personal con los códigos de los chavales de hoy. Con "Calle Alcalá", "El Vermú" se afirma como una propuesta fresca, visual y generacional que redefine el rumbo del artista.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "Callé Alcalá". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dudi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Júpiter", el nuevo single de Sonia Gómez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sonia Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  "Júpiter" es un single cargado de emoción y desamor con una narrativa llena de dolor y reflexión que muestra una nueva faceta de la artista, quien se adentra en los sentimientos complejos de una relación rota, utilizando el planeta Júpiter como metáfora para explorar la distancia emocional. 

  "Júpiter" se aleja del pop-rock de 'Ave Fénix', el último lanzamiento de la artista, para adentrarse en un terreno más melódico, aunque muy bailable y con ritmos pegadizos, en el que Sonia transmite el dolor de la despedida y la frustración de una relación que, aunque llena de promesas, termina decayendo.

  La canción, producida por Fernando Boix (David Bisbal, Paula Koops, Leo Rizzi, Charlie USG, etc.), habla de la aceptación de un fin inevitable que tiene algunas historias de amor. "Júpiter" es la visión de una relación desde la distancia, como si observáramos desde otro planeta lo que antes era cercano. 

  La canción viene acompañada de un videoclip dirigido por Christian Hors en el que podemos ver la evolución de una relación a través de los altibajos emocionales de una pareja, reflejando visualmente el desamor y la desconexión emocional que inspira la letra de la canción. En él, la propia Sonia y el actor Marco Panosian son los protagonista que dan piel a la historia que quiere contarse. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Júpiter". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sonia Gómez. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La maldición del Holandés Errante", el nuevo libro de África Vázquez Beltrán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de África Vázquez Beltrán. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La maldición del Holandés Errante" es el nuevo libro de África Vázquez Beltrán. Salió a la luz el pasado 7 de abril, contando con el apoyo de "Nocturna Ediciones". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Costa asturiana, siglo XVIII. Cada siete años, el Holandés Errante es avistado desde la costa norte de España, con su casco de hueso y su esqueleto en la proa. Cada siete años, el capitán Van der Decken regresa a tierra firme en busca de una nueva mujer a la que subir a bordo de su barco maldito. Si esta se niega, toda su aldea muere; si acepta, jamás se la vuelve a ver. Willem van der Decken nunca envejece. El Holandés Errante lleva dos siglos poblando las pesadillas de los vivos. Pero esta vez una pescadora está dispuesta a plantar cara al pirata inmortal..." 

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a África Vázquez Beltrán en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Gavina (Mambo Remix)", el nuevo single de "31 FAM"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"31 FAM"! Y bueno, ¡comencemos!

  No hace ni dos semanas que los sabadellenses "31 FAM" lanzaron el primer adelanto de lo que será su nuevo disco, "R31". Con "Mama ho sento", el primer avance del nuevo proyecto, el grupo demostró que sigue más activo que nunca, explorando nuevos sonidos y profundizando en su esencia. 

  Ahora han lanzado "La Gavina (Mambo Remix)", el segundo single de su nuevo álbum, una canción que presenta una fusión explosiva de mambo, ritmos contagiosos y letras cargadas de emoción y pasión.

  Este nuevo sencillo llega para conquistar las pistas de baile y los corazones de los amantes de la música urbana. Es una canción festiva con patrones de mambo/merengue que se construye a partir de un sampleo de la icónica habanera catalana “La gavina” de Marina Rossell, y la colaboración de la voz de Magalí Sare. La combinación es poderosa, con una melodía pegadiza y una producción vibrante.

  "31 FAM" aborda "La Gavina (Mambo Remix)" dejando de lado el purismo que a menudo rodea la reinterpretación de canciones icónicas catalanas, con la intención de modernizarla, darle un toque divertido y disfrutar haciendo música sin límites. En su música no existen fronteras, porque abraza múltiples estilos.

  El single "La Gavina (Mambo Remix)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el grupo ya ha empezado la cuenta atrás para el lanzamiento de su nuevo álbum. Además, ya está preparando la que será su nueva gira, con el primer concierto confirmado para el próximo 3 de mayo en Razzmatazz, que está a punto de agotar entradas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mama ho sento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "31 FAM". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!