Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡FloyyMenor! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el impacto global de su primer EP, El Comienzo, que dio vida a éxitos internacionales como "GATA ONLY" y "PELIGROSA", y el lanzamiento de su álbum debut YTSQS, que incluyó temas destacados como "BANSHEE" junto a J Balvin y "CHICA ATRACTIVA", FloyyMenor regresa con su esperado segundo proyecto, "MAN IN BLACK", lanzado bajo el sello UnitedMasters.
Producido por Reelian, "MAN IN BLACK" marca un nuevo capítulo decisivo en la evolución artística de FloyyMenor. El álbum de 12 canciones se adentra en un reggaetón melódico con una composición más afilada, una producción elevada y una estética cinematográfica inspirada en su pasión por la actuación. Enraizado en su característico estilo de vida all-black, desde la moda hasta los autos de lujo, el proyecto captura distintos momentos de la noche, desde himnos de club llenos de energía hasta confesiones íntimas de madrugada.
"Estoy tratando de cambiar las melodías y conectar con más personas", comenta FloyyMenor. "Quiero evolucionar sin perder mi esencia".
El álbum demuestra amplitud y versatilidad a lo largo de su tracklist, que incluye: "LO MISMO QUE YO", "TE DESEO", "UuUuUu", "PERREO EXÓTICO", "BÁI LA ME", "SOLA SOLITA", "VETE", "BYONCE", "NO LO PIENSES MUCHO", "LAMBO", "CUÉNTAME" y "LLÁMAME MY LOVE".
Entre los temas destacados se encuentran el sensual "TE DESEO", creado en Miami; el emocionalmente complejo "VETE", que difumina la línea entre un amor del pasado y una nueva conexión; y temas enérgicos como "PERREO EXÓTICO", que refuerzan las raíces reggaetoneras de FloyyMenor mientras impulsan su sonido.
Con melodías que trascienden barreras idiomáticas y una voz que transmite emoción de manera natural, suave, intencional e inmediatamente reconocible, FloyyMenor continúa consolidándose como una de las nuevas fuerzas del género.
"MAN IN BLACK" es más que una continuación: es una declaración de crecimiento, ambición y visión global.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de FloyyMenor. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Alfonso del Río Y bueno, ¡comencemos!
"La ciudad de la lluvia" es el nuevo libro de Alfonso del Río. Salió a la luz el pasado 4 de septiembre, contando con el apoyo de "DEBOLSILLO".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Un misterio sin resolver. Un oscuro secreto del pasado. Nadie puede esconder la verdad para siempre.
En el Bilbao de principios de los años ochenta, tres misteriosas muertes unirán los destinos de varios individuos sin conexión aparente. Alain Lara, un joven y prometedor jugador del Athletic, descubre una vieja fotografía de los años cuarenta que su abuelo Rodrigo había mantenido siempre oculta. En ella, Alain reconoce a su abuelo, junto a un también joven Ignacio Aberasturi, el gran empresario bilbaíno y actual candidato a la presidencia del Banco del Norte. La repentina y extraña coincidente desaparición de ambos, junto con otros sucesos, lo llevará a una investigación que se remontará a un pasado oculto.
En un intento por entender lo que sucede, Alain contactará con María, la hija y heredera del imperio Aberasturi. Juntos tejerán los hilos del pasado que unieron a sus familias en los años del Berlín nazi, en busca de respuestas. Sin embargo, lo que obtendrán serán más preguntas, más dudas, más sospechas.
¿Qué pudo unir hace más de cuarenta años a estos dos hombres cuyas vidas nunca más volvieron a cruzarse? ¿Quiénes son los demás personajes que aparecen retratados junto a ellos? ¿Quién y por qué anda detrás de ellos?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Alfonso del Río en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡July & Naoh! Y bueno, ¡comencemos!
El 2025 nos regaló un himno que no deja de sonar y que se siente como un abrazo para el corazón de cada mujer. Se trata de "Ponte Bonita", una joya musical nacida de la explosiva unión entre el dúo July & Naoh y el talentoso Rub Amaya. Esta canción no es simplemente otro éxito en las listas de reproducción; es una de las canciones más escuchadas entre el público joven este año. Este gran tema es un recordatorio vibrante de que la belleza real reside en el interior, diseñado especialmente para elevar el ánimo de quienes sienten su autoestima más baja o atraviesan días grises.
Lo que hace que esta melodía sea imposible de ignorar es su ritmo contagioso, una fusión perfecta que llamamos merenguetón. Es la fuerza tropical del merengue unida al punch urbano del reggaetón; el resultado es una propuesta súper fresca y bailable que ya está conquistando TikTok y Spotify. Gracias a la increíble acogida del público, los artistas están planificando la grabación del videoclip, buscando que cada imagen transmita la luz y la seguridad que la letra propone a sus oyentes.
En esta colaboración, cada pieza encaja de forma magistral para crear un sonido auténtico. July aporta esa garra y energía dinámica que la caracteriza, mientras Naoh equilibra la balanza con su toque romántico y dulce, logrando una armonía vocal envidiable. Por su parte, Rub Amaya aporta su vasta experiencia como productor y compositor, afinando cada frase para que el mensaje sea motivador y apto para toda la familia, alejándose de los contenidos explícitos que abundan hoy en día.
Las cantantes comentaron que su meta es inspirar a la juventud, desde los pequeños de cinco años hasta los adultos jóvenes, a perseguir sus metas con una actitud positiva. Quieren que la música urbana sea una herramienta de crecimiento personal, demostrando que se puede bailar y disfrutar mientras se cultiva el amor propio. Esta visión compartida ha generado una conexión tan genuina con la fanaticada que las reproducciones no dejan de subir, consolidando al dúo como referentes de valores constructivos en la industria actual.
Para cerrar este 2026 con broche de oro, July & Naoh anunciaron que ya tienen guardado un EP de 4 canciones enfocado en el funk brasileño, cuyo lanzamiento está previsto para finales de marzo. En el proyecto también participará Rub Amaya. Esta nueva etapa promete poner a todo el mundo a bailar, aprovechando el auge que ya tienen en mercados internacionales como Brasil. La emoción entre ellos es total, pues sienten que están construyendo algo que va mucho más allá de un simple estribillo pegajoso.
Además de la música por venir, las chicas revelaron que pronto lanzarán un proyecto en sus plataformas digitales para interactuar de manera más cercana con sus seguidores. Se trata de una sorpresa que promete romper la pantalla y fortalecer ese vínculo tan especial que han construido con su comunidad. Si no quieres perderte ni un segundo de lo que están trabajando estos artistas.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de July & Naoh. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Laura Itandehui! Y bueno, ¡comencemos
La cantautora mexicana Laura Itandehui presenta "La Apuesta", su nuevo sencillo ya disponible en plataformas digitales. La canción, una pieza que entrelaza voz, vibráfono, guitarra, órgano, piano, batería, percusión y contrabajo, explora el instante en que una persona decide aventurarse a buscar a alguien con la ilusión, emoción y temor de ganar o perder en el amor.
Originaria de Oaxaca, México, Laura Itandehui se ha consolidado como una de las voces más auténticas de la música latina contemporánea. Con formación clásica desde la infancia y estudios en la Academia de Jazz de la Escuela Superior de Música, su propuesta fusiona el jazz, la improvisación vocal y ritmos populares latinoamericanos desde una mirada poética y fresca. Tras el lanzamiento de su álbum debut Laura Itandehui (2021) y su segundo material Si me ven alegre (2025), su música ha recorrido escenarios de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, fortaleciendo un perfil artístico independiente con proyección internacional.
Con "La Apuesta", Laura Itandehui abre el 2026 apostando por la vulnerabilidad y la fuerza que implica amar sin certezas. El sencillo marca el inicio de una nueva etapa de exploración sonora y creativa que continuará revelando nuevas composiciones y presentaciones en vivo, consolidando su propuesta como una de las voces independientes más sensibles y auténticas de la escena actual.
Laura Itandehui recientemente fue anunciada como telonera de los conciertos de Hermanos Gutiérrez en Monterrey y Guadalajara el 17 y 18 de marzo, ademas de los shows de Belle and Sebastian en el Teatro Metropólitan de la CDMX el 12 y 13 de mayo. Los boletos para todos los shows ya están disponibles a través de Ticketmaster.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Laura Itandehui. No olvidéis seguir a Laura Itandehui en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tony Lozano! Y bueno, ¡comencemos!
El bachatero español Tony Lozano presenta su más reciente sencillo titulado "Amnesia", una propuesta cargada de romanticismo y sentimiento que cuenta con la producción de DerekVinci y el respaldo del sello discográfico "EQS Música".
Os dejo por aquí el videoclip de "La Fórmula". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Tony Lozano. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Salez! Y bueno, ¡comencemos!
El artista J Salez presenta "Antídoto", su nueva bachata cargada de pasión y sentimiento. Producida por DerekVinci, la canción combina una letra romántica con arreglos modernos que resaltan la esencia del género.
Con este lanzamiento, J Salez reafirma su estilo fresco y su compromiso con la bachata contemporánea.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ya". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pepe Bocadillo! Y bueno, ¡comencemos!
La banda de hardcore punk colombiana Pepe Bocadillo está de regreso con su nuevo disco de estudio, el cuarto en sus 27 años de carrera, titulado "PEPE+".
"PEPE+" es un disco intenso, directo y honesto que recoge años de experiencia, rabia contenida y reflexión. Conceptualmente, explora la violencia en sus múltiples formas: social, mental, estructural y emocional. No desde la exageración, sino desde la experiencia cotidiana de habitar un mundo hostil. Las canciones hablan de desgaste, ansiedad, rutina, memoria, fe, contradicción, resistencia y del choque constante entre el caos interno y el ruido del sistema. Es un retrato visceral de la vida contemporánea.
El álbum fue compuesto, producido y grabado por Pepe Bocadillo en Okupa Studios (Bogotá, Colombia), bajo su filosofía DIY (Do It Yourself - Hazlo Tu Mismo) y de autogestión. La mezcla y el mastering estuvieron a cargo de John DiBiase, ingeniero ganador del Grammy, quien ha trabajado con artistas como Jeff Beck, The Offspring, Taj Mahal y Plague Vendor, aportando una visión sonora potente, clara y contundente que potencia el carácter agresivo y frontal del disco.
"Con este disco queremos decir que la independencia artística sigue siendo posible. Nuestra filosofía está basada en el DIY, la autogestión y una postura creativa influenciada por el dadaísmo y la anarquía como ruptura estética y mental. "PEPE+" es una invitación a ver de frente la realidad a través de un viaje sonoro de música extrema y mensajes contundentes", comenta la banda bogotana.
Durante el álbum, Pepe Bocadillo explora sonidos de hardcore punk, noise, thrash metal, grindcore y texturas cercanas al shoegaze, manteniendo una identidad cruda y visceral. Trabajan desde la distorsión, el ruido y la intensidad, pero con una producción y grabación sólida. Es un disco diverso dentro de lo extremo: hay canciones explosivas, agresivas y frontales, pero también momentos de tensión emocional más contenida como "La Balada" con synthes de Juan Cajiao, que es la canción más suave del álbum, aunque mantiene una carga visceral profunda.
"En el álbum nos inspiramos en el sonido disonante como dominio, escalas menores, atonalidades dentro de figuras básicas que terminan siendo una extensión de expresión frente a la dualidad de no poder encontrarse uno mismo con lo que es verdaderamente. Lo desgarrante de poder sentirse libre por medio de una propuesta irreverente pero madura. La inconformidad de un sistema impuesto como combustible sonoro. Nuestra identidad creativa se nutre del dadaísmo, la anarquía y la ruptura estética, entendiendo el arte como resistencia", enfatiza el grupo conformado por Diego Forero en el bajo, Nicolás Siachoque en la guitarra y la voz, Camilo Sierra en la voz líder, Carlos Jiménez en la batería y la voz, y Carlos Gutiérrez en la guitarra.
"Tiempos violentos" es el sencillo en video que acompaña el lanzamiento del disco. Dirigido por Freddy Peláez, es un thriller policial que retrata un entorno hostil y asfixiante, donde la violencia no solo es física sino estructural y psicológica. Con una narrativa tensa y cinematográfica, la pieza refuerza el concepto del disco: vivir tiempos acelerados, violentos y emocionalmente saturados.
"PEPE+" de Pepe Bocadillo presenta en "Rocky Billies", una canción irónica y frenética, en "Selecta Lista", una historia crítica y directa, en "La Balada", un tema intenso y emocional, en "Discrepante", una propuesta confrontativa y disonante, en "Murmuras", un sencillo tenso y paranoico, en "Grotesque", una canción ácida y oscura, en "Que Arda", una temática explosiva e incendiaria, en "Hacia el Vacío (Ensayo de Angustia)", un tema experimental y asfixiante, en "Tiempos Violentos", un lanzamiento urgente y cinemático, en "Mil Razones", una propuesta reflexiva y determinante; y en "Dementes", una historia caótica y radical.
"Queremos consolidar la evolución sonora de Pepe Bocadillo y expandir nuestro alcance dentro de la escena independiente nacional e internacional. Buscamos conectar con oyentes que resuenen con la música extrema, honesta y con contenido. Esperamos que "PEPE+" no sea solo un lanzamiento, sino una experiencia que reafirme que el punk no se repite: se transforma, resiste y evoluciona", puntualiza la banda bogotana.
La portada de "PEPE+" fue diseñada por Carlos Jiménez, baterista de la banda. Las fotos fueron tomadas en Okupa Studio, dirigidas por Camilo Sierra, en una sesión donde las ideas fluyeron. El concepto fue irreverente, visualmente fuerte, con un contraste entre lo sucio y lo limpio, lo real y lo simbólico. El resultado es una obra conceptual que provoca al espectador, lo invita a pensar y a encontrar su propio significado dentro del caos visual. Es minimalista pero provocadora, teniendo en cuenta corrientes como el dadaísmo, el surrealismo y la anarquía como expresión artística.
Pepe Bocadillo estará presentando el disco en vivo con una puesta en escena intensa y directa. El grupo continuará con activaciones de prensa y exhibiciones audiovisuales, además, fortaleciendo la conexión con medios y espacios culturales independientes. La banda se encuentra en el proceso de prensaje del álbum en formato vinilo y la planeación de una gira por México y Europa.
"Nuestro enfoque sigue siendo DIY, pero con visión de expansión regional e internacional", concluye Pepe Bocadillo.
Os dejo por aquí el audio de "Juego de Feria". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pepe Bocadillo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Austral"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda chilena de metal étnico "Austral" presenta el videoclip oficial de "Weynwayer", una nueva pieza audiovisual que profundiza en la propuesta conceptual del grupo, reforzando su búsqueda artística: unir la potencia del metal contemporáneo con una mirada respetuosa y consciente hacia las culturas originarias del sur del mundo.
"Weynwayer" aborda la idea de la "vuelta al rito", proponiendo un viaje interior hacia nuestros orígenes como camino para comprender la identidad, enfrentar los miedos y alcanzar la trascendencia. En su dimensión lírica, el single desarrolla la transformación personal como un acto que no es únicamente individual, sino también colectivo, conectando lo humano con lo sagrado. En el plano musical, la composición combina atmósferas envolventes y pasajes rítmicos inspirados en sonoridades ancestrales.
El videoclip fue producido por Ergane Studios y dirigido por Vicente Canales, con animación a cargo de Víctor León. El elenco estuvo integrado por Nicolás Tapia, Víctor León y Sebastián Cortéz. La pieza visual utiliza recursos simbólicos y una narrativa que acompaña el viaje interior propuesto por la canción, expandiendo su significado más allá de lo estrictamente musical. Combina imagen real con distintos lenguajes de animación, predominando el uso de animación 3D, pero incorporando también técnicas como la rotoscopia y el stop motion mix media, procedimiento que consistió en imprimir fotogramas para intervenirlos manualmente con pintura y luego reintegrarlos al montaje final, generando una estética híbrida que refuerza el carácter ritual y simbólico de la obra.
Fue grabado en diversas locaciones de la Región Metropolitana y la zona central, incluyendo el Cementerio Católico (Sede Macul), el sector La Moneda en pleno centro de Santiago, la Metro de Santiago Línea 2, Parquemet Bosque Santiago y el bosque El Canelo, Algarrobo.
Formada en 2011, "Austral" ha desarrollado una identidad sonora y conceptual basada en la investigación histórica, el respeto cultural y una puesta en escena de alto impacto. En 2012 lanzó el EP "Emerge", primer acercamiento a sus exploraciones etno-musicales. Posteriormente, publicó el álbum conceptual Patagonia (2017), centrado en distintas dimensiones culturales del extremo sur, con énfasis en la cosmovisión selknam y mapuche. Con "Tierra del Fuego" (2024), la banda consolida una etapa de madurez artística, integrando potencia sonora, lírica consciente y una estética escénica que dialoga con lo ancestral desde una perspectiva contemporánea.
Parte fundamental de su trabajo ha contado con el apoyo de la Asamblea Telcacher, descendientes vivos del pueblo Selknam, lo que aporta un respaldo cultural significativo y reafirma su compromiso con la memoria y la difusión responsable de estos pueblos. Esta colaboración ha sido clave para sostener una propuesta artística que no solo se posiciona dentro del circuito metalero, sino también como un proyecto con contenido identitario y valor cultural.
A nivel escénico, han compartido escenario con reconocidos referentes internacionales como Mago de Oz, Rage, Sonata Arctica y Dragonforce, presentándose en importantes lugares como el Teatro Caupolicán. Estas experiencias han fortalecido un show profesional, potente y visualmente atractivo, coherente con la dimensión conceptual de su música. Actualmente, la conforman Nicolás Araya en voz, Manuel González en guitarra, Luis González en batería, Juan Francisco Contreras en bajo y Diego Sánchez como multiinstrumentista.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Austral". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gorillaz"! Y bueno, ¡comencemos!
Para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum "The Mountain", disponible a través del nuevo sello de la banda, KONG, "Gorillaz" comparte un nuevo cortometraje de ocho minutos titulado "The Mountain, The Moon Cave & The Sad God". Dirigido por Jamie Hewlett y el estudio THE LINE, esta epopeya animada sigue las aventuras de los miembros de la banda Noodle, Murdoc, 2D y Russel en su viaje por la India, explorando los temas del álbum, desde el viaje de la vida hasta la emoción de la existencia.
La película muestra al artista y cocreador de "Gorillaz", Jamie Hewlett, regresar a la forma más pura de su arte para aportar una complejidad detallada y hermosa a su estilo distintivo, pero en constante evolución. Dirigida por Hewlett, junto con Max Taylor y Tim McCourt, del estudio de animación londinense nominado al BAFTA, THE LINE, la película se realizó durante 18 meses y miles de horas de trabajo, un homenaje artesanal a la época dorada de la animación 2D, reinventando el mundo de "Gorillaz" a través de una lente cinematográfica clásica. Hewlett colaboró con THE LINE en una visión para reinterpretar a "Gorillaz" a través del lenguaje visual y la estética atemporal de las películas animadas de los años 60. El resultado es un cortometraje con una rica textura que rinde homenaje a los animadores que abrieron el camino para los estudios actuales. El proceso estuvo guiado por la determinación de honrar la artesanía tradicional con un flujo de trabajo híbrido analógico-digital que prioriza fondos pintados a mano, materiales reales, efectos prácticos y limitaciones fieles a la época en lugar de atajos contemporáneos: una auténtica celebración de la animación 2D y la creatividad humana.
Las circunstancias ahora encuentran a Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D y Noodle en India, tras haber llegado a Mumbai con la ayuda de cuatro pasaportes falsos cortesía de un conocido de negocios de Murdoc en Nueva York. La banda le ha dado la espalda al estrellato pop internacional, y nuestros héroes ahora están inmersos en los ritmos de la creación musical mística, mientras navegan por el terreno montañoso de esta cosa llamada vida.
La gira "The Mountain Tour" visitará estadios por todo el Reino Unido e Irlanda en la primavera de 2026, con el apoyo de Trueno en fechas seleccionadas. "The Mountain Tour" comenzará en Mánchester el 20 de marzo de 2026, con fechas en Birmingham, Glasgow, Leeds, Cardiff, Nottingham, Liverpool, Belfast y Dublín; además de un concierto único como headliners en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres el sábado 20 de junio de 2026 con Sparks y Trueno como teloneros. Consulta la lista completa de fechas e información sobre entradas a continuación y en Gorillaz.com.
"The Mountain" es el noveno álbum de estudio de Gorillaz, un extenso paisaje sonoro de instrumentos y sonidos, ricamente repleto de voces, melodías y ritmos adictivos, que abarca una colección de 15 canciones que encarnan la esencia misma del espíritu colaborativo de Gorillaz. El disco incluye una extraordinaria lista de artistas y colaboradores, entre ellos: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno y Yasiin Bey; así como las voces de amigos y colaboradores que ya no están con nosotros, como Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E Smith, Proof y Tony Allen. "The Mountain" es una playlist para una fiesta en la frontera entre este mundo y lo que viene después, explorando el viaje de la vida y la emoción de la existencia.
"The Mountain" fue producido por Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton y Remi Kabaka Jr., además de Bizarrap (Orange County), "The Mountain" se grabó en Studio 13 en Londres y Devon, y en varias ubicaciones de la India, como Mumbai, Nueva Delhi, Rajastán y Varanasi, además de Asjabad, Damasco, Los Ángeles, Miami y Nueva York. El álbum cuenta con artistas que cantan en cinco idiomas: árabe, inglés, hindi, español y yoruba.
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"Calibre 50" está de regreso y más fuerte que nunca con el lanzamiento de su nuevo álbum "EL MUNDO ES DEL QUE SE ANIMA", una producción vibrante que combina la esencia que los convirtió en referentes del regional mexicano con una energía renovada y mensajes que inspiran.
Con este nuevo material, la agrupación sinaloense entrega un álbum cargado de historias que hablan de amor, desamor, fiesta y superación personal. Fieles a su característico sonido norteño-banda, pero incorporando matices frescos y actuales, "Calibre 50" demuestra una vez más por qué se mantiene como uno de los grupos más influyentes y vigentes del género.
El título del álbum no es casualidad: "EL MUNDO ES DEL QUE SE ANIMA" es una declaración directa para quienes luchan por sus sueños, para quienes toman riesgos y para quienes no se quedan esperando oportunidades. Cada canción se convierte en un himno para vivir intensamente y sin reservas.
El focus track del proyecto, "Caso Perdido" promete convertirse en favorito del público, respaldado por un video musical que amplifica el mensaje de determinación y carácter que define esta nueva etapa del grupo.
A lo largo del álbum, "Calibre 50" reafirma su conexión con su audiencia, esa que los ha llevado a liderar listas de popularidad, acumular millones de reproducciones y conquistar escenarios en México, Estados Unidos, Centroamérica y Colombia.
"Calibre 50" no solo lanza un disco, lanza un mensaje: el momento es ahora, y el mundo pertenece a quienes se atreven a luchar por lo que quieren.
El mundo es del que se anima
Caso perdido
Primero muerto
La clase
Pensamientos prohibidos
Como anillo al dedo
La sombra de un jinete
Me enamoré solo
Cómo explicar
Yo ya estuve ahí
Otra vez de nuevo
Te amo
Os dejo por aquí el videoclip de "Vuela alto". ¡No os lo perdáis!
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Nathan Galante, el artista que redefine el sonido de México para el mundo, lanza "Te Encontré", el primer adelanto oficial de su próximo EP titulado "Medio Borracho".
A sus 24 años, el cantautor tijuanense hizo historia como el compositor más joven en posicionar seis sencillos en el #1 de Billboard Regional Mexican Airplay, consolidándose como la mente detrás de algunos de los himnos más importantes de la última década. Responsable de éxitos globales como "Ya Supérame" (Grupo Firme) y "Que Vuelvas" (Carín León & Grupo Frontera), Galante ha logrado modernizar el desamor y convertirlo en un fenómeno de masas.
Con un catálogo que supera las 2,000 canciones escritas y una presencia recurrente en el Top 50 de Billboard, Nathan ha demostrado que, aunque su rostro pueda ser nuevo para algunos, su música ya forma parte del consumo masivo. Su talento lo llevó a obtener una nominación al Latin Grammy 2023 por su álbum "Una Copa Por Cada Reina" reafirmando su posición como uno de los compositores y artistas más auténticos y prometedores del género.
Después de años siendo reconocido como "El Cantautor Dolido", Nathan sorprende con "Te Encontré", un poema de amor que marca un giro inesperado en su narrativa. Tras más de cinco años musicalizando el desamor, el artista abre espacio al romance con un tema que refleja reconciliación, esperanza y una nueva forma de sentir.
"Te Encontré" está envuelta en el característico sonido de la banda y destaca por versos directos al corazón como: "¿Cómo no te iba a dejar pasar?... Si eres tal cual te soñé...". Este es el primer lanzamiento del EP inédito de banda 'Medio Borracho', un proyecto compuesto por siete canciones grabadas con banda, donde este sencillo será la única pieza dedicada al amor, contrastando con la esencia que ha definido su carrera.
Con este estreno, Nathan Galante no solo presenta nueva música, sino el comienzo de una etapa distinta en su historia artística, preparando el camino hacia el lanzamiento completo de 'Medio Borracho'.
Os dejo por aquí el audio de "Juego de Feria". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Buenos Valedores"! Y bueno, ¡comencemos!
"El Gran Silencio", segundo álbum del trío barcelonés "Los Buenos Valedores", es lo más parecido en música a un gran abanico. Si lo tuviéramos cerrado, solo con su declaración de intenciones a la vista, sonaría "Los Buenos Valedores", ese corte divertido y juguetón en el que se presentan y se postulan como el mejor homenaje a la tradición de los tríos de guitarra y voz de la canción romántica latinoamericana. Pero más allá de ese tema de cantina, de ese corrido western con el que celebran a Los Lobos, al Dúo Dinámico, Albert Lee o a Jerry Reed, el abanico se expande como la cola de un pavo real mostrando una diversidad entrecruzada de palos, estilos y tradiciones musicales tan asombrosa como natural y espontánea. Todo marida bien en manos de Kevin, Héctor y Oli: la rumba, la salsa, el bolero, la bachata con el flamenco, la bulería con el blues, el pasodoble con el folclore de Nueva Orleans, incluso la polka peruana al estilo de Oscar Avilés con la canción napolitana al estilo de Renato Carosone. ¡Cuántas cosas se pueden tocar solo con tres guitarras!
Ese gran abanico estilístico que es "El Gran Silencio" esconde, además, una colección de 10 canciones que abordan el amor y el desamor desde diferentes ángulos. Son temas sencillos, guitarreros y cantados de verdad, aupados siempre por la convivencia, a veces serena a veces fogosa, entre la guitarra flamenca, la americana y la latina. La receta se explica sola escuchando "Ya no creo en el amor. Su combinación entre bachata bastarda y el tango flamenco del estribillo, amalgamados y unificados por el sonido western de la guitarra eléctrica y barítono, sirve de base a una explicación sobre por qué su autor ya no cree en el amor (aunque algo de culpa también reconoce). Aquí, como en el conjunto del álbum, se trata más de costumbrismo realista que de romanticismo.
Porque partiendo de la canción titular, "El Gran Silencio", donde a ritmo de polka se describe con todo lujo de detalles ese típico silencio tenso que se produce cuando no se hablan las cosas en una pareja, la visión del amor que muestras "Los Buenos Valedores" tiende a ser oscura. Puede llegar a ser incluso decadente, como en "Los cuervos", cuando, pese a su bonita instrumentación de bolero clásico, en línea continuista con sus dos trabajos anteriores, hablan de una relación podrida de la que se consiguió escapar. O frustrante, como revelan en "Orquídeas y claveles", su acercamiento a la salsa y al legado de Fania All-Stars y a la guitarra de Luis Salinas.
De hecho, podría decirse que el verdadero amor existente en "El Gran Silencio" está reservado a la larga lista de influencias presentes. Ya destacábamos que "20 dedos" es la metáfora del encuentro entre Duane Eddy y Juanita Reina, dos de ellas. Otra de ellas, Bambino, asoma la cabeza al menos un par de veces. En "El crupier comparte con Ry Cooder el mismo espacio expresivo y emocional que también comparten el cuplé por bulerías y la guitarra slide de blues pantanoso de la base instrumental; mientras que en "Culpable" lo hace con María Jiménez, en un tributo a la rumba ranchera guiada por una guitarra de blues. Luego está "Cabeza traicionera", una mezcla entre rumba lenta y flamenco rock en la que se nota la influencia de Las Grecas, Los Chichos y Triana. Por no hablar de "Francisco Alegre", donde versionan el clásico pasodoble popularizado por Juanita Reina dándole un enfoque fronterizo llevándosela al terreno del folclore de Nueva Orleans.
Homenajeando con su título el icónico spaghetti western de Sergio Corbucci de 1968, Il grande silenzio, esta tercera referencia discográfica de "Los Buenos Valedores" llega apenas un año después de publicar el EP Apuntes para una luna de miel, y dos después de su debut en largo titulado Alma Podrida. Una trayectoria meteórica para una formación cuyo hábitat natural es la calle y el directo, y que nació, como banda de colegas que son, en el bar La Gaviota del carismático barrio de Gràcia.
Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mario Escobar. Y bueno, ¡comencemos!
"Los niños desaparecidos" el nuevo libro de Mario Escobar. Salió a la luz el pasado 17 de febrero, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Del autor de La inspectora gitana, ahora una nueva serie trepidante.
Teresa Arteaga, profesora de Criminología en la Universidad de La Laguna, arrastra un dolor que nunca ha conseguido superar: la desaparición de su marido hace cinco años, sin pistas ni explicaciones. Su obsesión por encontrarlo la ha llevado a especializarse en la resolución de casos sin cerrar, convencida de que la Inteligencia Artificial puede revelar lo que los seres humanos pasamos por alto. Cuando en Tenerife desaparecen dos niños y su padre en circunstancias inexplicables, Teresa ve la oportunidad de demostrar su teoría… y de no volver a fallar a quienes lo han perdido todo.
A su lado está Teobaldo Cienfuegos, un antiguo alumno brillante que ahora trabaja como investigador en la universidad. También guarda un secreto que lo persigue: no sabe quién es su verdadero padre. Ambos unirán sus talentos para enfrentarse a un caso que conmociona a la isla: un barco abandonado, mochilas infantiles flotando en el mar y ninguna huella de los pequeños. ¿Secuestro? ¿Venganza? ¿Algo todavía más oscuro?
Mientras la tormenta arrecia sobre Tenerife, Teresa y Teobaldo seguirán un rastro que los llevará a descubrir que este crimen podría no ser un hecho aislado… y que sus propios pasados están más conectados con la verdad de lo que jamás hubieran imaginado. Los niños desaparecidos es el inicio de una serie trepidante que combina emoción, tecnología, paisajes espectaculares y el miedo más profundo: perder a quienes amamos."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mario Escobar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablarosa de un gran cantante: ¡Guille Galván!. Y bueno, ¡comencemos!
El músico y compositor Guille Galván, integrante de "Vetusta Morla", estrena "En qué momento dudé de ti" (Esmerarte, 2026), primer adelanto de su álbum debut en solitario. Un sencillo que marca el inicio de su proyecto personal.
Guille nos comparte: "En qué momento dudé de ti" es un acercamiento ante alguien con quien no has sido justo y ahora tratas de poner en valor reconociéndole todo lo que ha hecho. La canción es cruda y honesta. Contada desde la delicadeza de una voz y una guitarra, sin artificios. Galván añade: Es una declaración a pecho descubierto, encontrando en la fragilidad del otro, la nuestra propia y usando esa herida como canal de comunicación y empatía.
Este primer adelanto marca alguna de las claves de su primer trabajo. Donde destaca la importancia de la canción como refugio y celebración de quienes están cerca. Grabé este disco en casa, comenta Galván, guitarra y voz a la vez, con Héctor encargándose del sonido. Pensaba que si tenía que encontrar mi manera de cantar, debía desprenderme de casi todo y volver al origen. Algunas canciones quedaron así, otras fueron viajando y creciendo hasta ramificarse. Pero siempre con la idea de mantener esa intimidad, de bis a bis sincero con quien la escuche.
La producción del tema corre a cargo del propio Galván junto a Héctor G. Fazzo, que apuesta por una interpretación desnuda construida únicamente con su voz y su guitarra acústica. De la mezcla se ha encargado Carlos Raya.
El lanzamiento viene acompañado de un vídeo realizado por Pablo Hoyos, que refuerza la cercanía desde la habitación en la que se grabó el disco, rodeado de sus instrumentos, objetos personales, recuerdos y fotografías.
Por primera vez, Guille se coloca al frente de su propio proyecto y lo defiende con su voz. Tras más de dos décadas componiendo, grabando y haciendo giras por buena parte del mundo como integrante de Vetusta Morla, Galván se ha convertido en uno de los escritores de canciones en lengua castellana más destacados de su generación. También ha publicado varios libros de poesía y bandas sonoras para cine reconocidas con premios y nominaciones en diversos certámenes cinematográficos.
Con "En qué momento dudé de ti" (Esmerarte, 2026), Guille Galván abre el camino de este nuevo proyecto e invita al oyente a recorrerlo de la mano, ofreciendo una ventana a su universo más personal, que irá desgajando y compartiendo en los próximos meses
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Bonaparte! Y bueno, ¡comencemos!
José Bonaparte, músico granadino conocido por su trabajo con Napoleón Solo y Prado Negro junto a Soleá Morente, presenta su primer LP en solitario: "Aires, Romanzas y Canciones". Un álbum donde tradición y contemporaneidad se encuentran en un diálogo libre y creativo, transformando la riqueza musical de Granada en un universo sonoro propio, donde la historia, la poesía y la emoción conviven con armonías clásicas, instrumentos tradicionales, electrónica, pop y rock.
Cada tema nace de un punto de partida concreto de la tradición granadina, ya sea un romance del siglo XV, un poema contemporáneo, una comida típica, o un canto popular, y se despliega en una interpretación personal que respeta su esencia mientras la amplifica hacia nuevas formas.
José Bonaparte ha producido el álbum y grabado la mayoría de las pistas, incluyendo pianos, guitarras, bajo y voces, creando un sonido propio donde tradición y experimentación conviven. Su formación clásica y su labor como profesor de composición en el conservatorio se perciben en el cuidado de cada arreglo, priorizando siempre la intuición y la libertad creativa, mostrando un artista que combina experiencia y creatividad en cada proyecto.
Desde su apertura, el álbum propone un viaje a través de distintas capas del patrimonio musical y cultural de la ciudad. Canciones como "Tangos de Abenámar" evocan la última época de Al-Ándalus, tomando cadencias ancestrales para proyectarlas al presente con guitarras envolventes, percusión viva y texturas electrónicas que le dan a la tradición un pulso contemporáneo.
"La Mosca", el focus track del disco, es un cante genuino del Sacromonte que antaño acompañaba bodas y celebraciones, José logra un diálogo entre lo colectivo y lo íntimo, conservando su energía festiva mientras la revisita con un enfoque lúdico y familiar.
"Queremos Hablar" es un homenaje al poeta y dramaturgo granadino gitano José Heredia Maya, donde la música se convierte en un canto a la memoria y a la libertad, con un pulso poético que conecta historia y música.
El álbum también se adentra en territorios más introspectivos y sensoriales. "Amarillo", tema inspirado en un poema de la poeta granadina Elena Martín Vivaldi, juega con la percepción del color, mientras que "Luz Azul" reflexiona sobre el deseo como una forma de guía personal ante el mundo, la naturaleza y la sociedad. En ese mismo territorio sonoro se sitúa "Marín y Castillo", otra de las canciones que refleja las influencias tradicionales del artista: un tema con texto de dos genuinos trovadores que años más tarde los cantaores Pepe Marchena y Enrique Morente interpretaron por Tarantas.
El disco genera así un espacio donde el piano, las cuerdas y las delicadas capas de sonidos sintéticos adquieren un papel central, a través de un tratamiento musical muy innovador que tiende un puente entre la raíz y una sensibilidad contemporánea.
La identidad visual del proyecto refuerza esta concepción: José combina un atuendo napoleónico decimonónico con elementos de la indumentaria de torero y detalles surrealistas, transformando cada presentación en un acto artístico integral donde la música, la historia y la estética se encuentran en armonía. Este universo completo permite experimentar el disco no solo como un conjunto de canciones, sino como un relato donde cada nota y cada gesto visual tienen su lugar.
"Aires, Romanzas y Canciones" es, en definitiva, un viaje por Granada y por la memoria colectiva, una exploración de la poesía, la música y la tradición desde la libertad de un creador que sabe unir pasado y presente, emoción y experimentación, voz y sonido. José Bonaparte consolida con este trabajo su identidad como artista en solitario, ofreciendo un mundo sonoro capaz de emocionar, sorprender y acercar al oyente a un patrimonio musical que vive y se transforma en el presente.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos
Hay historias de amor que parecen hechas para el gran público; historias de amor expansivas, grandilocuentes, conocidas y envidiadas por todo el mundo. Amores de escaparate, de RRSS, a la vista de cualquiera que quiera mirar. Y no pasa nada, no estamos aquí para juzgarlas. Pero luego hay otras que transcurren en secreto, sin que nadie lo sepa más allá de las personas implicadas. Historias reservadas y hermosas, especiales e incluso secretas, que nos llegan más al corazón por su pureza. Es el tipo de romance que retrata Queralt Lahoz en su nuevo single, "Lo Volvería a Hacer", donde colabora con la cantante malagueña Salma construyendo un dueto que empieza íntimo y acaba siendo épico.
Las dos artistas dan voz a una historia de amor secreta entre dos personas que, ya sea por la respuesta de su entorno o por cualquier otro motivo, no se atreven a hacer pública su relación. Solo se ven a escondidas, de noche, moviéndose y amándose siempre en un ambiente de magia, inocencia y placeres prohibidos. Es la atmósfera con la que arranca el tema, cándida, como el aura de un primer amor; pero también acogedora y segura, como ese impulso que te incita a volver a hacer sin miedo algo con alguien que quieres.
Compuesta y grabada en Madrid por Queralt Lahoz y Salma, con participación de PMP en la producción y de Jack Stone en las guitarras, "Lo Volvería a Hacer" se va vistiendo progresivamente de sutiles arreglos que embellecen su claridad. Ritmos y guitarras flamencas, coros vocales y violines elevan poco a poco en volandas ese amor secreto y puro hasta culminar en un final catártico. Porque tal vez no sea una historia de amor para la vista de todo el mundo, pero todo aquel que la escuche en voz de sus autoras reconocerá qué tipo de historia es: una que habla de pureza y de saber por qué hacemos lo que hacemos. El tipo de historia que siempre interesa y caracteriza a nuestra Queralt.
La artista catalana, que esta primavera tiene programadas actuaciones en Madrid, Barcelona, Córdoba, Sevilla, Londres y Zaragoza como parte de la gira de salas FAVOROSA TOUR, está seleccionada como semifinalista en los Premios MIN 2026 de música independiente a mejor álbum del año y mejor grabación de músicas urbanas por 9:30 PM, a canción del año por "BRINDO X LOS MÍOS" junto a Lia Kali, a mejor artista emergente y a mejor directo. Además, actuará en la gala de los premios que se celebrará el próximo 25 de marzo en el Gran Teatro de Córdoba. La perfecta culminación para 2025 tras haber colocado su flamante y admirado disco en la lista de los 25 mejores del año de la prestigiosa cadena de radio pública estadounidense NPR. Porque su talento ya no entiende de límites ni de fronteras.
Os dejo por aquí el videoclip de "Baila". ¡No os lo perdáis!
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H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡King Magneto! Y bueno, ¡comencemos!
King Magneto presenta junto a Rick Rocket y León de María en "Morning Light", un lanzamiento que respira amplitud sonora, sensibilidad y fluidez real de estudio. Producido por Lenny Face, el tema se construye desde un espacio donde la música no se fuerza: se deja crecer.
El beat nace en el estudio de Lenny Face con una intención clara: crear un entorno sonoro atmosférico que permitiera desarrollar una canción consciente y poética. No hubo guion previo ni presión externa. La instrumental marcó el camino y los tres artistas aportaron su visión sin interferencias, dejando que la energía hiciera su trabajo.
El resultado es una pieza envolvente, con una base que recuerda al estilo de “Bubucela” por su carácter espacial y abierto, pero con una textura más aérea y expansiva. Aquí la producción no busca impacto inmediato; busca profundidad que se sienta.
Las referencias al cosmos, a la nave, a volar alto en la "Morning Light", forman parte del lenguaje habitual de King Magneto y Rick Rocket. No son un adorno conceptual: son la manera en la que traducen emociones a imágenes. En esta ocasión, esas metáforas funcionan como lectura del momento y del estado anímico durante la creación. León de María encaja con naturalidad en ese universo, reforzando la cohesión sin romper el equilibrio.
A nivel vocal, no hubo intención de demostrar nada ni ampliar registros de forma consciente. La prioridad fue fluir. Expresar lo que estaba presente en ese instante. La voz actúa como canal directo sin sobreactuación.
En la producción, Lenny Face mantiene intacta su sello. No hay giro estratégico ni cambio de fórmula: precisamente su identidad sonora es el punto de apoyo. La manera de trabajar sigue siendo la misma: libertad, respeto por el proceso y confianza en lo que surge cuando no se interfiere demasiado.
"Morning Light" no pretende reinventar nada. Es una declaración sencilla y honesta de cómo suena un equipo cuando crea desde la conexión real.
Sobre Morning Light
King Magneto es un artista barcelonés de rap, reggae y dancehall que ha marcado un antes y un después en la escena hispana. Con más de 300 mil oyentes mensuales y millones de reproducciones en las series Reggae Cypher, su propuesta combina fuerza, mensaje y raíces. Desde Barcelona hasta Latinoamérica, su nombre es sinónimo de reggae con alma urbana y autenticidad sin filtros.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alison DARWIN"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras más de un año de trabajo, la banda catalana da un paso adelante en su sonido: guitarras más afiladas, mayor contundencia rítmica y la incorporación de nuevos elementos como sintetizadores, sin perder la urgencia emocional que define al proyecto. Con referencias como Turnstile y Alt Blk Era, el tema mezcla rock alternativo y energía punk para hablar de la traición y de cómo alguien puede jugar con nuestras debilidades cuando estamos en un momento vulnerable.
Grabado en Arctic Wave con producción de Carlos Dueñas y coproducido por Mario De’Finis, baterista de la banda, el tema muestra a una formación reconocida por su directo incendiario.
Formado por Laura, Sara, Aleix y Mario, "Alison DARWIN" es una banda conocida por un directo contundente, algo que se refleja tanto en su nuevo material como en los directos que han podido defender los últimos años en festivales como Polifonik, Verbena, Gigante, Cooltural, Perla Mural, Planeta Sound, Nachiños…
Este año girarán por salas de ciudades como Murcia, Madrid, León o Logroño, además de pasar por festivales como el Magnífic Fest (Lleida). La gira más potente llegará tras la publicación del nuevo disco, al que la banda está dedicando actualmente todos sus esfuerzos.
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