martes, 11 de noviembre de 2025

"Mi Historia entre tus dedos", el nuevo single de Nolasco

 H ola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nolasco! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido artista sevillano, Noslasco, emprende su nueva etapa artística con el lanzamiento de "Mi Historia entre tus dedos" en colaboración con Juana La Del Mono, que se publicará el 21 de noviembre. Este nuevo single formará parte de su próximo álbum "Henko", que verá la luz el próximo año 2026.  

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pintor de sueños". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nolasco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tangos de Abenámar", el nuevo single de José Bonaparte

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Bonaparte! Y bueno, ¡comencemos!

  José Bonaparte presenta "Tangos de Abenámar"(Bumbac, 2025). El primer single del nuevo disco de José Bonaparte "Aires, Romanzas y Canciones" lleva por título "Tangos de Abenámar", donde José Bonaparte, integrante de la banda indie Napoleón Solo, abre una nueva etapa en solitario con un tema que conecta la raíz del folclore andaluz con una energía contemporánea que mira al rock alternativo. 

  "Tangos de Abenámar" toma como punto de partida la cadencia ancestral del cante y la traslada a un territorio sonoro eléctrico, cargado de guitarras envolventes, texturas psicodélicas y una producción que bebe de la tradición para proyectarla hacia el presente. El resultado es una pieza que respira identidad y riesgo creativo dentro de la psicodelia andaluza.

  "Tangos de Abenámar" no es solo un guiño al imaginario cultural andaluz, sino también una declaración artística: romper con lo esperado y generar un espacio propio donde lo popular se abraza con lo alternativo. Una propuesta que destaca por su capacidad de emocionar al oyente tanto desde la raíz como desde la innovación, haciendo de José Bonaparte un nombre a seguir en esta nueva escena que busca expandir los límites del indie actual.

  "Tangos de Abenámar" es un viaje por la historia de Al-Ándalus donde el fragor de la batalla se retrata mediante uno de esos palos del flamenco que enraízan toda una cultura, los Tangos de Granada. El texto es una adaptación de dos romances anónimos del siglo XV: "Pérdida de Antequera" y "Romance de Abenámar".Una narración que conecta, con una atmósfera armónica envolvente que te mete de lleno en su universo.

  José Bonaparte tiene muy claro que sus raíces son su identidad. Su tierra, Granada, tiene muchas historias que contar y él no se queda atrás, quiere que el mundo las conozca por el medio de comunicación que mejor sabe transmitir, la música.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejo. No olvidéis seguir a José Bonaparte en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Trafalgar", el nuevo single de Alejo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejo! Y bueno, ¡comencemos!

  Alejo estrena "Trafalgar", una canción terapéutica y confesional engarzada en un exquisito marco de pop rock visceral. 

  Firma Alejo una canción donde la lírica navega entre las olas de la tempestad que provocan los estados de ánimo en una relación.

  "Trafalgar" se desarrolla recorriendo precisamente esa sensación que sobrevuela la vida de la pareja, describiendo ese pulso sentimental que surge cuando el corazón late al compás de otra persona. El navarro canta sobre la adicción al amor y para ello, saca al enorme poeta que lleva dentro: "nos encontramos cerca del mar, al horizonte vemos Trafalgar".

  "Dotado de un talento innato para componer deliciosas píldoras de brillante pop, el carismático artista navarro nos entrega ahora una sincera confesión arrancada de su propio pecho a golpe de riff: "Trafalgar". Se trata de una compacta canción donde el pulso musical queda sostenido por una sólida base de vigoroso pop rock iluminado por el espíritu de Tom Petty y sus Heartbreakers, dando como resultado una composición que brilla con luz propia, pulida con una irresistible pátina rockera.

  Alejo ha trabajado en la grabación de este nuevo single junto al reputado productor gallego Amaro Ferreiro. Además, tras la mesa de control, en el estudio de grabación ha estado el técnico Sergio M. Puga, y con ellos han estado los músicos Sergio M. Puga (batería y percusión) y Gabrulo García (teclados y bajo). El peso de las guitarras cae sobre el propio Alejo. De las mezclas finales se ha hecho cargo Gerard Giner, técnico de confianza en sus grabaciones. Adrián Jiménez es quién firma el arte que envuelve esta deslumbrante nueva canción", comenta Kike Turrón & Kike Babas.

  Tras haber publicado dos trabajos que han cosechado excelentes críticas, La fiesta era para otros (2022) y Diamantes (2024), al que se suma el EP de colaboraciones Diamantes en bruto, desde principio de año, Alejo prepara en Galicia lo que será su tercer álbum, del que ahora mismo os estamos presentando el tercer adelanto, "Trafalgar". Durante los próximos meses, continuará el plan de lanzar adelantos, que nos acercarán poco a poco hasta el lanzamiento del esperado disco completo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Trafalgar". ¡No os lo perdáis!

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"Desde Estudio Uno - Flor Géminis", el nuevo single de "Melifluo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Melifluo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras su esperado segundo disco, "Voces Externas" que ha cosechado muy buena crítica de medios y público, "Melifluonos regala un nuevo single grabado en directo desde Estudio Uno, "Flor Géminis". 

  "La canción trata sobre cuando aún en la tormenta, en la disputa y en los malos momentos siempre acaba surgiendo una flor y una luz para superar esos momentos negativos". Así es como describe la banda la canción, que se fue perfilando a lo largo de la gira, en la carretera e incluso en las pruebas de sonido para llegar al sonido natural y directo que tiene.

  "Desde Estudio Uno - Flor Géminis (en directo)" ha sido construida durante la gira, y es que la banda andaluza no ha parado de girar este año. Tras decenas de conciertos por España en salas, en festivales como Sonorama, SanSan o Granada Sound e incluso acompañando a Arde Bogotá como artistas invitados, "Melifluo" afronta 2026 con una nueva gira en la que seguirán mostrando las canciones de 'Voces Externas' que tantas alegrías les está dando. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desde Estudio Uno - Flor Géminis". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Melifluo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cuánto Cuesta", el nuevo disco de "Lord Malvo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lord Malvo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Lord Malvo lanza su segundo álbum, "Cuánto Cuesta", una crítica no incendiaria al agotador sistema de trabajo, a la madurez y a unos días que cada vez se hacen más pequeños para la banda malagueña. 

  Montado sobre claras referencias al funk de los 70 y con la mirada puesta en grupos del rock nacional argentino, "Cuánto Cuesta" se postula como el disco elegante con el que Lord Malvo alcanza la madurez, tanto sonora como líricamente.

  Estas son las primeras fechas de presentación del álbum:

  • 07/02 Barcelona / Heliogabal (+Technicolor)
  • 14/02 Sevilla / Fun Club (+Fipipendulae)
  • 28/02 Madrid / Cadavra
  • 27/03 Málaga / La Cochera Cabaret

  Unas letras que hablan de asumir que ya no vas a ganar la Champions que te prometieron y tendrás que conformarte con un trabajo que no te gusta. Que tu mejor amigo se ha mudado con su novia a otra ciudad y ya casi no lo ves. Los años vuelan y tú no.

  Producido por Alex Fernández (Vera Fauna y Lori Meyers) y grabado y mezclado por Raúl Pérez en La Mina, el segundo disco de los malagueños deja atrás las distorsiones y los tiempos acelerados para dar paso a los riffs de bajo profundos y a los melodiosos pianos eléctricos.

  Un álbum que busca la derrota placentera de abandonarse a los años venideros. Dedicado a ellos y ellas, que saben cuánto cuesta mantener un trabajo, una amistad y un propósito cuando los días se acortan y las distancias se alargan.

  Ya no hay rabia ni ansiedad juvenil, todo se mira desde la óptica del asumirlo y el dejarlo estar.

  Os dejo por aquí el audio de "Porcelana". ¡No os lo perdáis!

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Reykon domina las tendencias

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reykon! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista colombiano de música urbana Reykon, apodado cariñosamente "El Líder", está experimentando un fenómeno inusual y contundente en la industria musical. En una clara demostración de su impacto atemporal, tres de sus sencillos, separados por hasta una década, se encuentran activos y en tendencia al mismo tiempo en plataformas clave como TikTok y charts del Top Colombia. 

  Este hito musical desafía las reglas de la rápida obsolescencia de los hits modernos y subraya que como dicen por TikTok, "Reykon nunca fue una época", sino una figura cuya música perdura y se reactiva con el tiempo.

  El fenómeno se compone de tres canciones con vidas muy distintas:

  • "La Santa": Este himno, lanzado hace más de doce años, demuestra su increíble poder de resurrección. Un track fundamental en los inicios de su carrera, que hoy vuelve a sonar con la fuerza de un éxito nuevo.
  • "Mochilera": Lanzada hace aproximadamente dos años (junto a Kapo), esta canción ha encontrado un pico de popularidad inesperado, impulsada por trends virales que la han convertido en una sensación en TikTok.
  • "Guaia": Su sencillo más reciente, de hace apenas un mes, ya está consolidando su posición, confirmando que la capacidad de Reykon para generar éxitos instantáneos sigue intacta.

  La coexistencia de un clásico de su primera etapa, un tema de mitad de carrera reactivado por lo digital, y un reciente lanzamiento en el top chart es una hazaña que pocos artistas logran, validando el peso de su legado y su conexión con el público actual.

  Andrés Felipe Robledo Londoño (Envigado, 1986), mundialmente conocido como Reykon, es una figura esencial en la consolidación del reguetón colombiano. Su carrera despegó a finales de la década de 2000, posicionándose rápidamente como uno de los líderes del movimiento.

  Entre sus mayores hitos se destaca su histórica colaboración en 2012 con Daddy Yankee en el tema "Señorita", un logro que lo estableció como uno de los primeros artistas de su generación en unir fuerzas con "El Padre del Reguetón". Una colaboración que repitió con el éxito "Imaginándote" en 2015.

    Os dejo por aquí el videoclip de "Me gustas tanto". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Reykon. No olvidéis seguir a Reykon en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sarria anuncia su próximo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sarria! Y bueno, ¡comencemos!

  Talento y autenticidad definen a Sarria, el músico malagueño que ha irrumpido con fuerza en la escena nacional para revitalizar el rock de los años 60 y 70 desde una mirada contemporánea. El próximo viernes 14 de noviembre se presentará en Huesca, en la Sala El Veintiuno, dentro de la programación de Artistas en Ruta (AIE). Las entradas están a la venta en sarriamusica.com 

  Tras un verano espectacular teloneando a Leiva, Sarria ha llevado su música más allá de España con actuaciones en Alemania y México, incluyendo showcases en la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) y en el festival PortAmérica Latitudes, así como una presentación en el emblemático WiZink Center de Madrid abriendo para Sidecars. Ahora llega a Huesca para dar a conocer su segundo álbum, El Mundo es Cruel (pero creo en él), junto a sus últimos lanzamientos.

  Este disco, lanzado bajo el sello Esmerarte, sobresale por su estilo de Rock Retrofuturista, una mezcla poderosa y original del rock clásico con un sonido actual, inspirado por bandas icónicas como The Doors, Pink Floyd y Led Zeppelin, e influenciado por nuevos referentes como Parcels y The Lemon Twigs. Con este trabajo, Sarria rescata la esencia del rock y aporta una personalidad única al panorama musical español.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Compasión por mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nacho Sarria. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Boquitas Pintadas", el nuevo single de "Tan Bionica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tan Bionica"! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de más de una década, "Tan Bionica" vuelve a la escena musical con su nuevo álbum, "El Regreso". El lanzamiento marca el retorno de Chano, Bambi, Diega y Seby, con un sonido renovado pero fiel a la identidad de la banda. 

  Su nuevo álbum "El Regreso", cuenta con diez canciones inéditas e incluye colaboraciones con Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag. Este regreso no solo simboliza el retorno discográfico de "Tan Bionica", sino también la reunión del grupo y la reconstrucción de un espacio que ellos mismos ayudaron a definir dentro del pop rock argentino.

  La elección del 4 de noviembre para el estreno del álbum tiene un fuerte valor simbólico para sus seguidores: la fecha alude al estribillo de "La melodía de Dios", uno de los himnos más emblemáticos del grupo. Desde entonces, el 4 de noviembre se transformó en una fecha icónica dentro del universo biónico, representando la idea de los nuevos comienzos.

  La noticia llega tras un retorno histórico a los escenarios: en 2023, "Tan Bionica" fue el artista que más tickets vendió en Argentina y reunió a más de medio millón de personas en su gira internacional, con funciones sold out en River Plate, dos shows en Vélez Sarsfield, dos en el Estadio Único y 10 Movistar Arena de Buenos Aires, entre otros escenarios de Latinoamérica y Europa.

  Como parte de este esperado lanzamiento, se ha habilitado la pre-venta en argentina del vinilo de "El Regreso", disponible a través de la web oficial tanbionica.com. Esta edición especial celebra el regreso discográfico de la banda con un formato de colección, pensado para quienes acompañan la historia de "Tan Bionica" desde sus comienzos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Problema del Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tan Bionica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Dolores Marqués", el nuevo single de "Bernal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bernal"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Dolores Marqués" es el tercer single del nuevo trabajo discográfico de "Bernal" que verá la luz en febrero del próximo año. 

  Un testigo claro y meridiano de la situación de la vivienda en nuestro país, de la presión que soportan los jóvenes para poder acceder a un bien de primera necesidad, de la gentrificación de nuestros barrios y de la inseguridad latente en toda una generación.

  Fechas conciertos:

  • 7 de febrero, sala SOL, Madrid + Me Acuerdo de Todo @Inverfest.
  • 13 de marzo, sala La Disfrutona, A Coruña + Aeronave Adolescente.

  La banda está preparando ya sus próximos pasos de cara al nuevo disco que estrenarán en 2026 y que los llevará por ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Granada, Murcia y muchas más que se irán anunciando próximamente.

  Como destacan en crónicas de sus conciertos, el grupo ha logrado un collage perfecto entre un género aún poco extendido en el panorama nacional, el Post-Midwest Pop- al estilo de bandas estadounidenses como American Football o Death Cab for Cutie-, y sonoridades más cercanas al indie patrio cómo Los Planetas o Viva Belgrado.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Una amistad perdida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bernal". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Agua", el nuevo single de "El Último Viaje"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Último Viaje"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "El Último Viaje" presenta "Agua", un single que anuncia el comienzo de su etapa más intensa y que sirve como primer adelanto de un álbum de 7 canciones titulado "Huellas", a estrenarse a comienzos de diciembre de 2025. Este disco conecta su anterior EP Porvenir con el futuro álbum "Hogar", programado para fines de 2026, consolidando un recorrido artístico que evoluciona sin perder la fuerza y emoción que caracterizan al grupo. 

  "Agua" refleja esta nueva etapa: su letra explora la fuerza transformadora de un encuentro inesperado que desestabiliza lo conocido, generando intensidad, deseo y recuerdo. La canción es movimiento, impulso vital y cambio, y actúa como un puente entre los sonidos y relatos de Porvenir y lo que está por venir en Hogar.

  El sencillo contó con composición de Julián Hearts y producción junto a Josué Figueroa y Pablo Sainz, incorporando la participación de destacados músicos chilenos: Koko Páez (percusión), Pablo Santoro (saxo), Alejandro "Janeke" Bustos (saxo), Feña Valdebenito (trombón), Nico Pinto (trompeta) y Javiera García (coros), además de Carla Marrazzo en el diseño del art cover. Esta colaboración aporta riqueza sonora y potencia el carácter expansivo y emotivo del tema.

  Durante los últimos años, "El Último Viaje" ha consolidado una presencia activa dentro y fuera de Chile. La banda ha realizado giras por Perú, Argentina, Colombia y España, además de haber participado en el Festival Fluvial 2024, instancia donde compartieron con importantes agentes de la industria musical. En su recorrido, también han compartido escenario con referentes del continente como Nathy Peluso, Bandalos Chinos, El Zar, 1915, entre otros, consolidándose como uno de los proyectos chilenos con mayor proyección internacional.

  El lanzamiento coincidió con la presentación de "El Último Viaje" en el Festival Red Stage, realizado en Matucana 100, evento de aniversario del sello Red Poncho. Este estreno refuerza la visibilidad de la banda en la escena nacional y anticipa un período de creación y shows que promete marcar un antes y un después en su trayectoria, destacando sus tres presentaciones de apertura al concierto MTV Unplugged de Los Bunkers, durante el primer semestre de 2025.

  Huellas, el cuarto álbum de estudio de "El Último Viaje", se publicará a comienzos de diciembre de 2025 y sucede a los discos Recuerdos (2013), Todo Vuelve a Empezar (2016) y Migra (2020). Este nuevo trabajo ha sido producido íntegramente por la banda, sin productores externos, lo que refleja su autonomía creativa y su curiosidad constante por explorar nuevos sonidos. Con "Agua", EUV abre un nuevo ciclo que promete seguir expandiendo su universo artístico y reafirmando su lugar en la escena musical latinoamericana.

  Os dejo por aquí el audio de "Agua". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Último Viaje". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Huracán Brooke", el nuevo libro de Raquel Antúnez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Raquel Antúnez. Y bueno, ¡comencemos!  

  "Huracán Brooke" es el nuevo libro de Raquel Antúnez. Salió a la luz el pasado 3 de noviembre, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "¿Qué haces cuando tienes un trabajo en el que ganas más de lo que nunca soñaste, un conocido con derechos que te rasca cuando te pica, un piso de doscientos metros cuadrados equipado con todo lo que podrías desear y vives sin preocupaciones?

  Está claro, ¿no?

  ✓ Dejarlo todo.

  ✓ Regresar a Silver Bay, el pueblo al que juraste no volver.

  ✓ Hacerte cargo de la librería que has heredado de tu padre, a pesar de que llevabas media vida sin saber de él.

  ✓ Reencontrarte con todo lo que habías relegado al olvido.

  ✓ Y, cómo no, derretirte ante el bombero sexi, alto y fornido con el que te has cruzado, que te deja temblando solo con verlo beber de una lata de Coca-Cola, mientras una gota le resbala por el mentón con tal parsimonia que te dan ganas de lamerla… y bebértelo enterito.

  Hasta que:

  ✘ Te enteras de que es Henry, el primer chico que te rompió el corazón.

  ✘ Babeas por él cada vez que te lo cruzas, y te lo cruzas mucho más de lo que te gustaría.

  ✘ Te mueres de ganas de besarlo, aunque sea un poco cretino. Y no, por nada del mundo vas a besarlo.

  ✘ Darías lo que fuera porque te coma viva cuando al fin lo besas. Y, evidentemente, no vas a dejar que te coma.

  ✘ Y, en cuanto sin remedio te derrites en su boca, terminas suplicándole más: más rápido, más fuerte, más profundo.

  Uf. Mal, Brooke, muy mal.

  A mí esto me huele a error, ¿tú qué crees?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Raquel Antúnez en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ARMAHEAVEN", el nuevo disco de "Smash Into Pieces"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Smash Into Pieces"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los pesos pesados del rock sueco "Smash Into Pieces" están listos para lanzar su álbum más ambicioso hasta la fecha., "ARMAHEAVEN", que llegó el pasado 31 de Octubre 2025. 

  Con más de medio billón de reproducciones y streams, "Smash Into Pieces" se ha consolidado como una de las bandas más influyentes del rock moderno. Desde su participación como teloneros de Evanescence y Within Temptation en el "Worlds Collide Tour" (2022), su llegada a la final sueca de Eurovisión en dos ocasiones y sus más de 1000 conciertos en todo el mundo, la banda ha consolidado su presencia global. 2024 fue un año clave con múltiples giras como cabezas de cartel por Escandinavia, Norteamérica y Europa, seguidas de un verano repleto de festivales. En 2025, la expansión de la banda continúa con giras por Tailandia, Australia, Europa y los países nórdicos.

  En "ARMAHEAVEN", "Smash Into Pieces" lleva su narrativa cinematográfica más allá que nunca. Retomando lo que dejó su álbum anterior, Ghost Code, este nuevo capítulo transporta a los oyentes a un futuro distópico donde Ghostis, ahora imparable, toma el control del mundo. A medida que la resistencia cae, surge una nueva fuerza: una entidad controlada por IA que desencadena una guerra digital sin cuartel por el dominio. El conflicto se intensifica hasta convertirse en una catástrofe global, explorando temas de poder, supervivencia y renacimiento. ¿Encontrará la humanidad la salvación o las máquinas se consumirán a sí mismas en un gran reinicio final?

  El álbum también incluye colaboraciones destacadas con Elize Ryd (Amaranthe), LIAMOO y el ícono mediático sueco-japonés LiLiCo. Junto con "Smash Into Pieces", LiLiCo presenta el poderoso dueto First Time, que conecta continentes y culturas, una colaboración que se presentó al público en la televisión nacional sueca en agosto de 2025.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Broken Halo". ¡No os lo perdáis!

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"Tributo a una Leyenda: Humberto Pabón", el nuevo single de "Grupo Cañaveral"

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  "Grupo Cañaveral", la icónica agrupación de cumbia, presenta el volumen 2 de "Tributo a una Leyenda: Humberto Pabón". Un proyecto que rinde un homenaje en vida a su fundador y líder, con el que se reconoce su trayectoria artística, innovación musical y contribución cultural en varios países de habla hispana. En este proyecto destaca su papel como director de "Grupo Cañaveral", junto con artistas de talla mundial. Además de ser un líder visionario en la industria, es una figura que ha inspirado a nuevas generaciones de artistas, logrando un público más amplio al hacer fusión con diferentes géneros musicales. 

  Cada tema incluido en este álbum tiene un significado profundo, ya que Don Humberto Pabón estuvo involucrado en su concepción original, ya sea como productor, arreglista, compositor o un éxito emblemático de "Grupo Cañaveral". Este tributo busca conectar generaciones a través de la música que ha hecho bailar a millones.

  "Tributo a una Leyenda: Humberto Pabón Vol. 2" se distingue por la participación de grandes figuras de la música, como: La Joaqui, Marisela, Grupo Niche, Los Caligaris, Dr. Shenka, La Adictiva, Ángela Leiva, Víctor García, La Sonora Dinamita, Los Socios del Ritmo, Camila Fernández y Carolina Ross. Este proyecto representa una conexión entre generaciones y culturas, reafirmando la vigencia de la cumbia como un lenguaje universal.

  El sencillo que encabeza este lanzamiento es "Regresa Mi Vida", una poderosa colaboración con una de las voces femeninas más influyentes y ovacionadas de Argentina, Ángela Leiva. Con una mezcla de nostalgia, ritmo y sentimiento, le dan una nueva vida a este clásico de Cañaveral con un sonido fresco, manteniendo la esencia de la cumbia tradicional, combinada con la intensidad vocal y la autenticidad de Ángela.

  Este lanzamiento no es solo un álbum, sino un viaje musical a través de la prolífica carrera de Don Humberto Pabón, revitalizando sus creaciones para el disfrute de sus fieles seguidores y las nuevas audiencias. "Tributo a una Leyenda: Humberto Pabón Vol.2" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y "Grupo Cañaveral" te invita a ser parte de esta celebración a un verdadero pilar de la música latina.

  Los termas que componen "Tributo a una Leyenda: Humberto Pabón Vol.2" son:

  1. Echarme al Olvido (con La Joaqui)
  2. Qué Bello (con Marisela)
  3. Mi Mundo Al Revés (con Grupo Niche)
  4. Mala Mujer (con Los Caligaris)
  5. No te voy a Perdonar (con Dr. Shenka)
  6. Echarme al Olvido (con La Adictiva) – versión banda
  7. Regresa Mi Vida (con Angela Leiva)
  8. El Sirenito (con Víctor García)
  9. La Cadenita (con La Sonora Dinamita)
  10. Rumor de Cumbia (con Los Socios del Ritmo)
  11. Vuelvo a Sentir
  12. Aún Te Guardo Rencor (con Camila Fernández)
  13. El Beso que Me Diste (Carolina Ross)
  14. La Máquina del Sabor
  15. No He Podido Olvidarte
  16. Regresa Por Favor

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué Bello". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Cañaveral". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Problema del Amor", el nuevo single de "Tan Bionica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Tan Bionica"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Tan Bionica" estrena "El Problema del Amor", el primer adelanto de su nuevo álbum "El Regreso", que verá la luz el 4 de noviembre. El lanzamiento inaugura una nueva etapa para la banda integrada por Chano, Bambi, Diega y Seby, quienes retoman su identidad sonora manteniendo el estilo que los convirtió en un fenómeno único. 

  Con una letra que combina vulnerabilidad, nostalgia y la intensidad emocional, "El Problema del Amor" evoca la sensibilidad poética característica de "Tan Bionica". Inspirado en la literatura, Chano expone en la canción la contradicción entre el deseo y la distancia, así como entre la pasión y la imposibilidad. 

  Su nuevo álbum "El Regreso", cuenta con diez canciones inéditas e incluye colaboraciones con Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag. Este regreso no solo simboliza el retorno discográfico de "Tan Bionica", sino también la reunión del grupo y la reconstrucción de un espacio que ellos mismos ayudaron a definir dentro del pop rock argentino. 

  Este estreno llega tras un retorno histórico a los escenarios: en 2023, "Tan Bionica" fue el artista que más tickets vendió en Argentina y reunió a más de medio millón de personas en su gira internacional, con funciones sold out en River Plate, dos shows en Vélez Sarsfield, dos en el Estadio Único y 10 Movistar Arena de Buenos Aires, entre otros escenarios de Latinoamérica y Europa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Problema del Amor". ¡No os lo perdáis!


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"Enchulau", el nuevo single de Brray

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Brray! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista urbano puertorriqueño Brray presenta su nuevo sencillo "Enchulau", junto a Alejo y L-O-N, una colaboración magnética que une generaciones dentro del movimiento trap-romántico de Puerto Rico. El tema fusiona la lírica aguda y callejera de Brray con una vulnerabilidad romántica, convirtiéndose en un himno moderno sobre el caos y la euforia de enamorarse demasiado, demasiado rápido. 

  "Enchulau" captura el caos eufórico de perderse en el deseo — ese momento en el que el amor, la pasión y la obsesión se confunden y se funden en uno solo. Sobre un ritmo urbano y seductor, Brray, Alejo y L-O-N intercambian versos cargados de humor, vulnerabilidad y actitud, transformando un encuentro nocturno en un himno para todos los que alguna vez han estado demasiado enchulau. La canción refleja el equilibrio característico de Brray entre su lirismo callejero y una honestidad emocional cruda — esa constante lucha entre querer libertad y dejarse consumir por la atracción. Es un tema sensual, pegajoso y sin filtros, que conecta con quienes entienden que el amor moderno no siempre es limpio: es desordenado, adictivo y magnético.

  "Esta canción trata de ese momento en que estás completamente atrapado — no sabes si es amor o locura, pero no te importa", comparte Brray. "Es pura energía, y creo que todos hemos estado enchulau alguna vez".

  Con "Enchulau", Brray amplía su rango emocional tras éxitos como “100POL35” y “Dalo To’,” mostrando un lado más íntimo sin perder la autenticidad que lo distingue dentro del género urbano. Su química con Alejo y L-O-N une dos generaciones de artistas y reafirma su posición como uno de los letristas más versátiles e influyentes de la escena latina.

  Reconocido por su talento lírico, visión creativa y versatilidad, Brray ha alcanzado un éxito global que lo consolida como una de las voces más destacadas del movimiento urbano latino. Con más de 3.4 mil millones de streams en Spotify, 75.5 millones en Apple Music y más de 590 millones de visualizaciones en YouTube, continúa demostrando su impacto y alcance internacional. Cada lanzamiento refleja su autenticidad y su capacidad para convertir sus vivencias en canciones que trascienden fronteras y emociones.

  Su colaborador Alejo, originario de Caguas, Puerto Rico, es una de las voces más prometedoras de la nueva generación. Conocido por su fusión de reggaetón contemporáneo con influencias clásicas y globales, alcanzó fama internacional en 2022 con los éxitos “Pantysito” y “Un Viaje.” Desde entonces, ha colaborado con artistas como Feid, Karol G y Wisin, consolidándose como uno de los nuevos referentes del género.

  Juntos, Brray, Alejo y L-O-N entregan "Enchulau" — un himno sensual y callejero que celebra la intensidad, el deseo y la vulnerabilidad del amor moderno. Es un tema hipnótico que reafirma la evolución artística de Brray y marca un nuevo capítulo en el sonido urbano de Puerto Rico.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Enchulau'". ¡No os lo perdáis! 

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"Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC", el nuevo single de Javier Sólo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Javier Sólo! Y bueno, ¡comencemos!

  Javier Sólo lanza "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC", grabado con Kutxi Romero y Fernando de Reincidentes ,el segundo adelanto de su próximo EP titulado "OVEJA NEGRA CON PIEL DE LOBO".  

  En "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC" hace un homenaje a las generaciones que se han criado a ritmo de rock y que lo han convertido en actitud. Un sonido actual, contundente y transversal en el que defiende el rock como la música más crítica y activista que existe.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mañana cambiaré el rock por una suscripción al ABC". ¡No os lo perdáis!

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"FÉNIX", el nuevo single de Soraya

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Soraya! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado 31 de octubre llegó a todas las plataformas digitales y YouTube "FÉNIX", el nuevo single y videoclip de Soraya, y un adelanto más de su esperado trabajo discográfico "ILÚMINA". 

  Soraya renace en la música electrónica con esta nueva canción que deja claro que su sonido ha vuelto a las pistas de baile. Compuesto por la cantante junto a EYLA y producida por el joven, pero ya prestigioso Bengro, el tema es un crescendo de energía que te va llevando sin control al éxtasis de un viaje emocional a través de la música. Además de un sonido contundente Soraya nos ofrece un mensaje profundo de lucha y renacimiento: "Resurgir sin miedo a morir. Luchar con fuerza hasta final… Como un Fénix".

  El single va acompañado de un videoclip en el que se aúna la fuerza de la música y la imagen para crear la atmosfera perfecta que va desde lo más íntimo de uno mismo a la multitud de una discoteca.

  Os dejo por aquí el videoclip de "FÉNIX". ¡No os lo perdáis!

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"The Tomorrow Man", el nuevo disco de Micah P. Hinson

   Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Micah P. Hinson! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Tomorrow Man" es el relato sincero de un hombre que se enfrenta a sus propios límites, decisiones y recuerdos. "Las cosas que en su momento parecían amor se habían convertido en control", explica Hinson. "Esta canción simboliza ese momento: el final de una fase y el inicio de otra. La libertad tiene un precio y unas consecuencias". 

  El disco es un viaje al corazón de una América interior, entre el dolor y la redención, con arreglos orquestales a cargo del ensemble de Benevento liderado por Raffaele Tiseo y la producción de Alessandro "Asso" Stefana, que da forma a un sonido visceral, con capas, pero nunca edulcorado. "The Tomorrow Man" no es una obra de consuelo, sino de despertar: no busca finales felices, sino verdad. Una verdad cruda, vivida, que se convierte en canción para quienes se atreven a mirarse al espejo. Cada tema refleja la lucha cotidiana entre la esperanza y la desilusión, como en "Take It Slow", "Think of Me" o "I Don’t Know God", donde Hinson narra la pérdida de la fe con templanza y sin amargura, en una suerte de espiritualidad laica.

  Memphis, Texas, fe, desilusión, adicciones, prisión, la música como salvación: Hinson toma todo esto y lo transforma en un acto lírico y sonoro de resistencia. Cada canción es una reflexión sobre el dolor, la identidad y la memoria. Desde "Think of Me", escrita en apenas unos minutos tras un día de trabajo y convertida en "la canción más importante de mi vida", hasta "The Last Train to Texas", que encierra una historia de obsesión, mentiras y reinvención, pasando por la desgarradora "Walls", metáfora de las barreras emocionales que levantamos para sobrevivir.

  Hay algo profundamente americano en este álbum, en su pastoral desolada y lúcida, y algo igualmente europeo en su construcción artesanal y en su capacidad de emocionar sin manipular. No es casual que el vínculo de Hinson con Italia sea cada vez más fuerte: allí ha encontrado un segundo hogar creativo, un público atento y una escena dispuesta a acogerlo con respeto y dedicación.

  "The Tomorrow Man" no es un disco sobre lo que fue, sino sobre lo que queda cuando todo parece perdido. Hinson ya no canta para las almas solitarias: canta con ellas. En una era dominada por imágenes filtradas y narrativas construidas, Hinson sigue siendo una preciosa anomalía. Su música no se vende, sino que sirve. Sirve para recordarnos que decir la verdad, hoy, es un acto de amor.

  Os dejo por aquí el visualizer de "One Day I Will Get My Revenge". ¡No os lo perdáis!

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"Dolor de espalda", el nuevo single de CARLOS GRIS

  HGola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Carlos Gris! Y bueno, ¡comencemos!

  Por el título de su nuevo single, "Dolor de espalda", podríamos pensar que Carlos Gris sigue ahondando con él en su preocupación ante las consecuencias de hacerse mayor. Una temática ya adelantada en "La Grieta", la canción que ha inaugurado su nueva etapa artística, y que le sirve para dibujar una suerte de refugio en el cual siempre podrá sentirse joven. Su próximo EP, Mariposas, retrata precisamente la urgencia que ha experimentado el músico en estos últimos años por aprovechar el final de los veinte y por seguir sintiéndose vivo y esperanzado pasado ese umbral. Y una forma que ha encontrado para hacerlo ha sido exprimir al máximo las delicias caóticas e inesperadas que le trajo en su día el desamor. 

  "Dolor de espalda" se mueve en un terreno agridulce, entre el flirteo y la nostalgia, entre compartir "un baile a oscuras detrás de la cama" y padecer dolor de espalda, entre el tentador brillo de una nueva relación y las ascuas agotadas de una estancada. Suena coqueta y sofisticada, con el flow de Parcels o Colectivo Da Silva, decorada con la purpurina de un teclado juguetón sobre una caja de ritmos llena de efectos sintéticos. Mostrando seguramente la versión más refinada de Carlos Gris hasta la fecha, el nuevo single nos remite a la dulzura pop de una pista de baile donde solo quedáis tú y él (o ella), a un espacio que puede parecer lejano y ajeno, pero en que apetece estar y dejarse fluir. 

  A punto de cumplir los 31 años, el músico madrileño afincado en Londres debutó hace tres con la publicación del EP Flotante, al que siguió algunos meses después un single de transición titulado "Gaudí". Tras tocar en bandas del Reino Unido como Neon Islands o Simple Fiction, por fin el músico madrileño se lanzaba en solitario, y desde el principio entendimos que estábamos ante uno de esos músicos que escriben canciones sobre todo porque es su método de autoconocimiento. Ahora vuelve con nuevo cargamento porque la vida sigue y Carlos Gris sigue aprendiendo a conocerse. Porque el tiempo y las experiencias vividas son petróleo para artistas como él. "La Grieta" y "Dolor de espalda" son los dos avances de un nuevo EP de cuatro piezas llamado Mariposas que verá la luz el próximo 21 de noviembre. Un trabajo en el que el miedo a hacerse mayor sobrevuela a su autor, pero ante el que éste no aparta la mirada. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dolor de espalda". ¡No os lo perdáis!

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