"Obsesión", el nuevo single de Dabi Santy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dabi Santy! Y bueno, ¡comencemos!  

  Dabi Santy es un productor musical, artista y empresario colombiano que ha hecho de la música su propósito de vida. Como persona, es un apasionado, visionario y comprometido con su crecimiento personal y el de quienes lo rodean. Como artista, es un creador auténtico, con una propuesta que mezcla lo emocional, lo profundo y lo innovador. La intención de su propuesta musical se basa en crear música maravillosa que inspire y empodere, con un mensaje claro que acompañe el desarrollo personal de las personas y demostrar que se puede construir una carrera desde la independencia. 

  "A través de mis canciones quiero enviar un mensaje de que "¡Sí se puede!" Mis canciones son reflejo de superación, emociones reales y del poder de la música para transformar. Quiero que las personas crean en sus sueños y los persigan", cuenta Dabi Santy, quien tiene influencias de artistas como Russ, Kanye West, Pharrell Williams y Jay Z, con un enfoque en el sonido urbano global, la producción creativa y letras con propósito.

  Baby Lam, tanto en lo personal como en lo artístico, es una sola esencia. Se define como un ser humano leal, respetuoso, siempre atento y comprometido con cuidar a los suyos. Esos valores están presentes tanto en su vida como en su propuesta de música urbana. La intención con su proyecto es llevar su música a cada rincón del mundo, conectando con las personas desde la emoción y la autenticidad; deseando que su audiencia disfrute de sus canciones tanto como él disfruta crearlas.

  "Con mis canciones quiero enviar mensajes de amor, motivación, superación y buena energía. Creo en el poder de la música para inspirar y acompañar", enfatiza Baby Lam, un artista con influencias de Rauw Alejandro, Arcángel y Tego Calderón, con un estilo que mezcla lo clásico del reguetón con lo fresco del sonido moderno.

  "Obsesión" es el nuevo lanzamiento de Dabi Santy & Baby Lam, una canción que habla del deseo desbordado por alguien que nos atrapa. Una historia de atracción intensa, contada con honestidad y estilo. Habla de un amor profundo y persistente, de esos que no se olvidan fácilmente. Es un homenaje a quienes creen en el amor verdadero y están dispuestos a defenderlo. 

  "Obsesión" fusiona sonidos urbanos con elementos electrónicos, R&B moderno, atmósferas densas y beats actuales. También tiene bases de reguetón melódico, sintetizadores, guitarras suaves, y una producción emocionalmente envolvente.

  "Es una canción perfecta para escuchar en momentos de deseo, emoción intensa, una cita especial o cuando necesitas sentirte vivo", comentan Dabi Santy & Baby Lam.

  "Obsesión" es una pieza independiente que abre camino a lo que viene después para los artistas.

  Os dejo por aquí el audio de "Hasta el fondo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dabi Santy. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

María Moreno preestrena "Magnificat"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una de las grandes representantes del flamenco: ¡María Moreno! Y bueno, ¡comencemos!

  El próximo 24 de mayo a las 20:00h, el Teatro Municipal Villa de Torrox acogerá el preestreno de "Magnificat", la nueva creación de la bailaora y coreógrafa María Moreno, una de las artistas más brillantes y singulares del flamenco actual. Su nuevo espectáculo verá la luz en la Bienal de Flamenco de Madrid. Esta cita se enmarca en In-Progress, el programa de residencias impulsado por el Ayuntamiento de Torrox y "Flamenco Festival", con la colaboración del Ministerio de Cultura y la Fundación Concienciarte, que apoya la creación contemporánea dentro del ámbito flamenco. Las entradas pueden adquirirse en la siguiente página. 

  Desde Cádiz, su ciudad natal, María Moreno ha trazado una trayectoria marcada por la libertad creativa, el respeto a la tradición y una constante apertura a nuevos lenguajes. "Premiada con el Giraldillo Revelación" de la "Bienal de Flamenco de Sevilla" y el "Premio al Momento Mágico" por "More(no)More", ha bailado en escenarios internacionales como el Sadler’s Wells de Londres, la Paris Villette o el "Teatro Académico Tchaikovsky". Con "Magnificat", su séptimo montaje en solitario, la artista da un paso más en su camino hacia un flamenco expandido, poético y ritual.

  "Magnificat" es un viaje escénico por los estados del alma y del cuerpo, donde la danza se transforma en liturgia, y el escenario en un espacio de invocación. No es una pieza cerrada, sino un proceso vivo que el público podrá descubrir en su fase más íntima: justo antes de alzar el vuelo.

  El equipo artístico que acompaña a Moreno refuerza la dimensión interdisciplinar del proyecto. A la dirección musical está Raúl Cantizano, creador de referencia en la guitarra experimental. Rosa Romero firma la dramaturgia y comparte escena con la bailaora, estableciendo un cruce de cuerpos y voces que sostiene el corazón del espectáculo.

  Especial mención merece la incorporación del director de escena Rafael R. Villalobos, responsable de la dirección visual y escenográfica de "Magnificat". Villalobos, una de las figuras más relevantes de la dirección operística europea, ha trabajado en teatros como La Monnaie de Bruselas, el Teatro Real de Madrid, el Gran Teatre del Liceu o el Theater an der Wien. Ganador del "Premio Europeo de Dirección Operística" en Viena, del "Premio Princesa de Girona de las Artes" y del "YAM Award" en Estocolmo, es conocido por su enfoque innovador, que cruza disciplinas y códigos escénicos. Su complicidad con María Moreno viene de largo, y en "Magnificat" se concreta en una puesta en escena depurada, simbólica y profundamente teatral. (Créditos imagen: Esteban Perles)

  Completa el equipo el dramaturgo y teórico Jaime Conde Salazar, cuya mirada crítica y experiencia en danza contemporánea y flamenco aporta profundidad conceptual a la pieza.

  Con este preestreno, el público de Torrox podrá ser partícipe de un momento único: el alumbramiento de una obra que abre nuevas puertas en el flamenco escénico, en línea con la vocación del proyecto In-Progress, que convierte a Torrox en epicentro de la experimentación y el pensamiento artístico.

  Próximas citas In-Progress

  Tras el preestreno de Magnificat, el programa In-Progress continuará con nuevas propuestas que reafirman la apuesta por la creación contemporánea. Durante el mes de mayo, el colectivo formado por Florencia Oz, Paula Comitre y Carmen Angulo desarrollará una residencia creativa centrada en Reflexiones sobre las Parcas, con una muestra prevista en Londres el 31 de mayo. Finalmente, el 28 de junio, La Lupi protagonizará el preestreno de Lo inédito, obra que culminará una residencia artística de dos semanas y que también verá la luz en la próxima Bienal malagueña. Con estos trabajos, In-Progress consolida su papel como plataforma para el desarrollo de nuevas miradas en el flamenco.

  Desde su creación, In-Progress se ha consolidado como un espacio de referencia para la creación flamenca contemporánea. Con un formato que combina residencias técnicas y creativas con preestrenos abiertos al público, el programa invita a los artistas a compartir no solo el resultado final, sino también el proceso, en un entorno que estimula la investigación, el riesgo y el diálogo entre disciplinas. Por sus distintas ediciones han pasado figuras como Lucía La Piñona, Sara Jiménez, La Lupi o María Moreno, que encuentran en Torrox un lugar donde experimentar con nuevas formas de expresión sin renunciar a la raíz flamenca.

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"Presa", el nuevo EP de Élida

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Élida! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Presa" sale el próximo viernes 23 de mayo y consta de siete temas que mezclan el rock indie y alternativo, el soul y el trip hop con sonidos sintéticos experimentales, raíces del folk celta e influencias western, creando un universo sonoro ambiental, envolvente y conceptual. 

  En lo temático y estético, el proyecto se construye a partir de una atmósfera onírica, espiritual y carnal, con tintes misteriosos y crudos, en la que se utiliza la metáfora de la caza (cinegética) para hablar de todo aquello que no es amor.

  De ahí el título: "Presa", atrapada en emociones y situaciones complejas como la idealización extrema, el amor no correspondido, el deseo platónico, mendigar afecto, la duda, el silencio, la obsesión... La textura del EP tiene un carácter vintage, como de vinilo antiguo, fusionado con tintes electrónicos contemporáneos.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Látigo". ¡No os lo perdáis!

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"Padiante", el nuevo single de Sen Senra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sen Senra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Sen Senra ha lanzado "Padiante", el segundo adelanto de "PO2054AZ Volumen III, El Retorno". Con él cierra su esperada y ambiciosa trilogía discográfica, que rinde homenaje a su viaje como artista. Compuesta íntegramente en gallego, "Padiante" es una declaración de amor a su tierra natal: "Xa estou aquí. Vin polo vento, xa mirei tras do ceo; eu aquí son feliz", arranca el tema, invitando al oyente a sumergirse en el verde de los bosques y el rumor de los ríos. 

  Sen Senra deja claro su ADN gallego, no sucumbe, él defiende lo suyo. "Se nos rouban toda a auga do río pois iremos xuntos chorar, que dentro gardamos bastante. (…) mais aquí non imos parar de levar toda a vida padiante". Estos versos resumen el espíritu resistente de su tierra, que sienten su cultura e identidad en lo más profundo de su ser, y que también la defenderán ante todos los males que vengan.

  "Padiante", se ha convertido ya en un fenómeno viral de manera orgánica. Sin recurrir a estrategias tradicionales, la canción ha circulado masivamente en WhatsApp y TikTok, acumulando más de medio millón de reproducciones en vídeos compartidos por los propios usuarios. "Padiante" ha conectado de forma directa con una generación de gallegos marcada por la emigración, logrando un impacto profundo a través de una narrativa íntima, nostálgica y auténtica.

  La canción convierte la morriña en el vehículo emocional con el que regresar a Galicia, transformando la nostalgia en un canto íntimo y esperanzador. El artista evoca recuerdos de su tierra natal —los prados, el río, las ausencias— y los traduce en música que abraza tanto lo tradicional como lo contemporáneo. Con una producción que fusiona la calidez del folclore gallego con sutiles elementos electrónicos, Senra reinventa su sonido para proyectar la identidad gallega en clave global.

  Sen Senra se prepara para lanzar "PO2054AZ VOL III: El Retorno" el próximo 6 de junio, cierre de su trilogía tras "El Origen" y "El Emigrante". Este último capítulo, inspirado en la matrícula del coche de su padre —símbolo de sus inicios musicales—, representa un viaje emocional y personal que conecta con quienes estén inmersos en su propia travesía. En ellos vemos temas ya consolidados como "Hermosa Casualidad", junto a Aitana, o "Uno de Eses Gatos", con Sky Rompiendo, el artista reafirma su lugar en la escena nacional. Con "Padiante" o "Hasta el Fondo", el artista consuma su éxito. Y lo hace con sus raíces por bandera.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hasta el fondo". ¡No os lo perdáis!

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"NUEVA FORMA DE VIDA", el nuevo trabajo de "Murina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Murina"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras dos EP en la calle, el nuevo larga duración de "Murina" ve la luz el martes 13 de mayo en colaboración con "LaRubiaProducciones" y el sello francés "Araki Records". 

  "NUEVA FORMA DE VIDA" es un manifiesto sobre la libertad creativa, una celebración de la música como un acto de pura expresión.

  Con un imaginario que oscila entre el grunge, el punk, el shoegaze y el stoner, "Murina" nos presenta un sonido experimental y deconstructivo, propio del noise-rock. Su música, un torbellino de emociones que oscila entre la furia y la delicadeza, nos sumerge en un viaje intenso. Letras poéticas y valientes, junto a un sonido audaz e impredecible, conforman una propuesta única que resiste cualquier etiqueta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "GIRLS ARE HEAVY". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Murina". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Mi nombre es Emilia del Valle", el nuevo libro de Isabel Allende

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Isabel Allende. Y bueno, ¡comencemos!

  "Mi nombre es Emilia del Valle" es el nuevo libro de Isabel Allende. Sale a la luz el próximo 20 de mayo, contando con el apoyo de "Plaza & Janes". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Una inolvidable historia de amor y de guerra protagonizada por una mujer que, enfrentada a los mayores desafíos, sobrevive y se reinventa.

  San Francisco, 1866: una monja irlandesa, embarazada y abandonada por un aristócrata chileno tras una apasionada relación, da a luz a una niña a la que llama Emilia del Valle. Criada por su cariñoso padrastro, Emilia se convertirá en una joven brillante de gran personalidad, autónoma e independiente, que desafiará las normas sociales de su tiempo para profesar su verdadera pasión y vocación: la escritura.

  Con tan solo diecisiete años, publicará novelas de aventuras bajo un pseudónimo masculino. Pero, enseguida, su mundo ficticio se le quedará pequeño y decidirá optar al puesto de periodista que se le ofrece en el periódico local para vivir de cerca la realidad.

  Tiempo después, se le presentará la oportunidad de viajar como corresponsal a la ferviente guerra civil en Chile y no dudará en tomarla. Junto al avezado periodista Eric Whelan, Emilia se encontrará una nación en quiebra, al borde del abismo. Mientras cubre el conflicto bélico entre el presidente Balmaceda y el congreso rebelde, aprovechará la estancia en el país para explorar sus vínculos con la familia Del Valle y poder, al fin, conocer a su padre.

  Sus reportajes la situarán en el centro de la guerra, soportando situaciones de terrible violencia en el campo de batalla, en el hospital de sangre y en la cárcel, donde varias veces se debatirá entre la vida y la muerte. Al tiempo, vivirá -y sufrirá- el amor y conocerá también, entre bosques, lagos y volcanes, una tierra donde no llega el horror de la guerra y donde, tal vez, acabe descubriendo no solo su destino sino su propia identidad.

  Una cautivadora e inolvidable historia de amor y de guerra, de descubrimiento y redención, protagonizada por una mujer que, enfrentada a los mayores desafíos, sobrevive y se reinventa. Emilia del Valle es desde ya un personaje inolvidable del universo más fértil de Isabel Allende, la saga Del Valle, que empezó con su obra maestra La casa de los espíritus y continuó con Hija de la fortuna y Retrato en sepia."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Isabel Allende en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cerebros Destruidos", el nuevo single de "Proyecto Punik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Proyecto Punik"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Proyecto Punik" debuta con una versión distópica de "Cerebros Destruidos" en homenaje a Eskorbuto. Como declaración de intenciones, el colectivo musical "Proyecto Punik" irrumpe en la escena con una poderosa reinterpretación de Cerebros Destruidos, el icónico tema de Eskorbuto. Lejos de tratarse de una simple versión, el grupo propone una reconstrucción electrónica del himno generacional, llevándolo a un terreno oscuro y maquinal. 

  Con un bombo seco y marcial, sintetizadores desgarrados y una voz espectral, "Proyecto Punik" transforma la canción en una distopía sonora que mantiene intacto el mensaje de denuncia social que caracterizó al trío de Santurce. La propuesta no solo rinde tributo al legado de Eskorbuto, sino que lo proyecta hacia el futuro, adaptándolo a una nueva era marcada por la desinformación, la manipulación y el control social.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Proyecto Punik". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nuevos Vicios" lanza su nuevo EP homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una veza más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión os presento un nuevo single: ¡"Nuevos Vicios"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Nuevos Vicios" es el EP homónimo de la banda indie valenciana liderada por Pablo (voz y guitarra), acompañado de Samuel (guitarra y voz),  Luis (batería) y David (bajo). "Nuevos Vicios" traslada al público a un viaje intenso y ensordecedor con su primer trabajo de cinco canciones igual de explosivas que intimistas.  

  El EP verá la luz el 16 de mayo con "Gravedad Zero" como focus. Toda una declaración de intenciones de sonido punk-rock y melodías pop que cuenta con la colaboración de Nam. El estribillo y estrofa funcionan como una apisonadora para dejar espacio a una parte C de letra introspectiva que arranca de forma pausada para acabar explotando, consiguiendo trascender a la canción misma dejando un sabor de boca inmejorable.

  El mismo 16 de mayo la banda interpretará los temas del EP dentro de la jam organizada por Plaga Inide y La Ex en la sala Loco Club. También actuarán otras bandas valencianas como Nam, Boletus, Kadira, Mr. Kennedy, Platz, Los Puñales de Martín, Mateo Morral y Boletus, junto con DJ sets a cargo de Mala Gestión, Cien Galgos y Manü Lafam.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Apagón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Nuevos Vicios". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un acto de fe", el nuevo disco de Tripulante

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tripulante! Y bueno, ¡comencemos! 

  Llevábamos meses deseando que este momento llegara y, al fin, podemos decirlo en voz alta. Tripulante anuncia el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico, "Un acto de fe". Un segundo álbum que verá la luz el próximo viernes 23 de mayo, bajo su propio sello "Keepalive Records". 

  ¿Qué decir de "Un acto de fe" cuando se ha convertido en toda una filosofía de vida? En una máxima que nos habla sobre esta lucha interna que todos enfrentamos y que, a su vez, nos invita a aceptar la incertidumbre, a abrazar el riesgo. Porque, al fin y al cabo, todo ello forma parte de nuestro propio camino vital. Unas reflexiones de lo más profundas e íntimas, que arrasarán con nosotros a ritmo de indie pop rock y toques de electrónica.

  De esta manera, el artista nos desgrana y regala diez canciones de lo más íntimas y personales. Diez cortes grabados y producidos por él mismo en GuitarRec Estudio (Barcelona), y que además han contado con el mastering de Tomi Pérez (Carlos Sadness o Blaumut).

  Una culminación perfecta de lo que han sido sus cuatro primeros adelantos: "Un acto de fe", "Decírtelo", "Una señal" y "Actuar". Unas canciones que han tenido muy buena acogida a lo largo de estos meses. Tanto, que tres de ellas entraron en Fresh Finds España y Spotify Novedades Indie, dos de las listas editoriales de música independientes más importantes de Spotify.

  Tripulante es el proyecto en solitario del músico y productor barcelonés Vicen Martínez, quien ha trabajado como guitarrista con artistas de la talla de Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte. 

  Sin embargo, inició su viaje en solitario y de manera independiente en 2013, con el lanzamiento de su primer EP "El brillo de la ciudad". Desde aquel momento, no ha parado de crear y componer, de regalarnos canciones que nos curan el alma. En 2015, llegó el momento de su primer larga duración, también llamado "Tripulante". Y poco después, cerró el ciclo con su segundo EP «Buscando el límite». Un viaje que culminará con la llegada de su nuevo álbum "Un acto de fe", el próximo 23 de mayo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Actuar". ¡No os lo perdáis!

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"Adiós Noviembre" lanza su nuevo single homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Adiós Noviembre"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de Cartagena se reafirma con una nueva canción en la que se muestran más rockeros, enérgicos y potentes que nunca, pero, sin perder su esencia. 

  El nuevo single de "Adiós Noviembre" surge de una idea que fue tomando forma poco a poco. "Adiós Noviembre" habla del final de una relación marcada por la distancia emocional, el silencio y la dificultad de afrontar la verdad. Transmite una vibrante atmósfera de despedida dolorosa y, cómo no, de resignación, como si ambas personas implicadas supieran que ya no queda nada por decir… ¡solo queda el ruido suspendido en el vacío!

  "Hemos querido reflejar ese momento en el que, aunque físicamente estés cerca, emocionalmente ya hay una desconexión total. También, una parte de evasión, de no querer enfrentarse al dolor y preferir una versión edulcorada de la realidad", explica Alejandro Rodríguez.

  CON LA PRODUCCIÓN DE JORGE GUIRAO (SECOND)

  Musicalmente, este tema representa una continuidad respecto a su anterior single "Bajo la piel". La producción vuelve a estar a cargo de Jorge Guirao (Second), con mezcla de Antonio Illán y master de Mini en Eriatarka.

  ENERGÍA E INTENSIDAD, PERO SIN PERDER SU ESENCIA

  A nivel de sonido, este nuevo tema supone un giro hacia apuestas más fisicas y contudentes. Todos los instrumentos están más cargados de efectos que en trabajos anteriores: las guitarras y el bajo están pasados por sintetizadores analógicos y la parte orquestal aporta una textura muy especial. El trabajo de Madbel a los teclados y en la orquestación cobra mucha relevancia en este tema.

  "Hemos querido reforzar la energía y la intensidad, sin perder nuestra esencia. Nuestro estilo ha ido evolucionando de un indie-pop con tintes rockeros hacia un sonido algo más contundente y rockero. Queríamos explorar un sonido más potente, con más presencia y pensamos que este nuevo single lo refleja bien", ahonda Álvaro Corsino.

  Sin duda, "Adiós Noviembre" disfrutan de una propuesta auténtica, dotada de esencia y elegancia. Son amigos antes que banda, y eso se nota en la manera de componer y crear juntos. En directo se lo pasan genial y esa energía natural se transmite al público.

  Os dejo por aquí el audio de "Demasiadas veces". ¡No os lo perdáis!

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"No Me Encuentro", el nuevo single de Em Cavanagh

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  "No Me Encuentro" es el primer sencillo que ve la luz este año 2025 por parte del artista mexicano Em Cavanagh, un tema que aborda una retrospectiva de cómo es tan fácil dejarnos ir en momentos complicados, en donde a veces simplemente no te encuentras, ni te sientes, o no estás aquí. 

  Mientras vas dejando pistas y gritos al aire sobre de rescate y frente al espejo juntas los pedazos para crear una versión de ti que ya no es, ni volverá a ser la misma que un día conociste de ti, pero por más que eso pudiera ser difícil aprenderemos del pasado que este nuevo ser siempre estuvo ahí, listo para emerger, ser mejor y luchar sin cansancio por lo que se quiere.

  Esta canción con tintes de indie rock, un poco más serio de lo que normalmente maneja el compositor y productor, fue grabada en casa y es muy especial ya que cuenta por primera vez con la participación de miembros de la Full Band que forman parte del proyecto oficial en todas las presentaciones del cantautor como Mario Mora en la guitarra líder, Iván Naranjo en el Bajo e Isaí Anaya en los Synts, así como la siempre parte fundamental de Daniel Fernández como Ingeniero de Mezcla y Master de cada canción del Cavanagh, ésta, así como otros singles que están por venir llegarán con esta inclusión que más que un cambio de aires, es un momento sumamente familiar entorno al proyecto que llamamos Em Cavanagh.

  "No Me Encuentro" se encuentra ya disponible en todas las plataformas digitales de música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Encuentro". ¡No os lo perdáis! 

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"Red Horn Calls (Acoustic)", el nuevo single de "Primal Sinner"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Primal Sinner"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Primal Sinner" lanza "Red Horn Calls (Acoustic)", una versión íntima y visceral que transforma su fuerza en una invocación desde el abismo. 

  La agrupación colombiana "Primal Sinner" presenta la versión acústica de su sencillo "Red Horn Calls", una pieza que despoja a la canción original de su fuerza eléctrica para revelarla en toda su vulnerabilidad y potencia simbólica. Conformada por guitarra, cello y voces, esta nueva entrega no solo transforma la estética del tema, sino que lo resignifica desde un lugar más introspectivo, cálido y directo.

  Con influencias que oscilan entre la música de cámara, los soundtracks cinematográficos y el universo acústico de bandas icónicas como Apocalyptica, "Red Horn Calls (Acoustic)" es un descenso lúcido al drama existencial que caracteriza la propuesta lírica y filosófica de "Primal Sinner". La canción, compuesta por versos densos y viscerales, recrea una caída desde el cielo hasta el infierno no como castigo, sino como gesto de afirmación: un acto de luz propia en medio del exilio.

  "Red horn calls / In suffering I refuse to dwell / In barren lands I shall seed my bliss", expresa la voz en uno de los pasajes más crudos y reveladores del tema.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Red Horn Calls (Acoustic)". ¡No os lo perdáis!

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"La Vida Se Mueve", el nuevo single de Yassdance

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Yassdance! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de tener durante el 2024, innumerables logros y múltiples éxitos y satisfacciones, hoy YassDance nos presenta un himno a la alegría y la celebración. 

  YassDance, la creadora de las Terapias de Baile en Venezuela, está muy emocionada de anunciar a todos sus seguidores el lanzamiento de su segundo tema promocional titulado "La Vida Se Mueve", un tema que celebra y agradece la vida a través de la danza y el canto. Este se lanzará a nivel mundial en diversas plataformas musicales.

  YassDance posee una comunidad vibrante que supera los 2,4 millones de seguidores en TikTok y en Instagram, estableciéndose como un referente en el ámbito de la danza terapéutica en el país. Su misión es promover la conexión entre mente y cuerpo utilizando la música como vehículo de sanación y felicidad.

  "La Vida Se Mueve", interpretada por Viber (Verso Libre), cuenta con letra, música y arreglos de Elías Najul y Jaiver Villarroel. Además, la canción incluye una participación destacada de YassDance al final del tema, bajo la producción ejecutiva de Francisco Cols. "Esta obra "La Vida Se Mueve", invita a las personas a salir de su zona de confort y a disfrutar del momento presente. La producción musical fue realizada por Elías Najul y Jaiver Villarroel, quienes han trabajado con esmero para capturar la esencia de este mensaje", comentó Yasmin.

  Este nuevo tema cuenta con colaboraciones destacadas, incluyendo la percusión de Camilo Rondón y los coros de Carmen Julia. "La letra de "La Vida Se Mueve" refleja la alegría y el poder sanador de la música, recordando a todos que, ante las adversidades, el baile y la risa son el mejor antídoto para el descontento", afirmó Yasmin.

  Este año 2025 viene cargado de noticias y presentaciones en vivo para terminar de reafirmar en su país Venezuela lo que significa "las terapias de baile" realizadas por YassDance. Uno de los sueños más grandes de YassDance es poder contar con su propia banda en vivo durante sus presentaciones, asegurando que toda la música que se interprete en las terapias de baile sea original.

  En la actualidad, YassDance busca establecer alianzas con distintos artistas de diversos géneros para crear música especialmente diseñada para sus terapias. "Anhelo que en el futuro se presente un show donde toda la música utilizada sea original, enriqueciendo así la experiencia de sanación a través del baile", manifestó Yasmin (YassDance).

  La invitación está abierta a todos. Únete a YassDance en esta celebración de la vida, donde cada movimiento se convierte en un acto de amor propio y una afirmación de alegría. Con "La Vida Se Mueve", la artista busca impactar y motivar a las personas a bailar y disfrutar de lo que realmente importa: la vida.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Yassdance. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto! 

"Delirios en Paraguay", el nuevo single de "Atalhos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Atalhos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de presentar a nivel mundial los sencillos "Ayer morí" y "Ondas de calor", la banda de indie rock brasileña "Atalhos" presenta su nuevo lanzamiento "Delirios en Paraguay". 

  Si en "Ayer morí" y en "Ondas de calor" la temática era el fin de las relaciones, ahora en "Delirios en Paraguay" "Atalhos" habla de los inicios de la pasión, el sueño inspirador de una historia que comienza. También habla de un nuevo viaje hacia un nuevo país donde ese amor nace y se instala.

  La canción es la definición precisa de lo que significa el dreampop de "Atalhos", tanto en la letra como en los elementos como la batería pujante como si fuera una recta de una autopista, las guitarras llenas de reverb, sintetizadores y teclados van formando nubes en la imaginación.

  El video de "Delirios en Paraguay" fue grabado en Asunción por el amigo de la banda y director Guille Guillén y contó con la participación de la actriz paraguaya Laura Martínez.

  "Como la canción habla directamente de Paraguay y de Asunción, yo quise que la producción se diera en ese mismo país. Estuve en reuniones a la distancia con el equipo durante todo el mes que duró la planificación y preparación del rodaje. El budget fue super pequeño, todo muy independiente, pero con mucho amor y creo que el resultado final demuestra ese esfuerzo entre artistas indie latinos intentando hacer algo de valor artístico", cuenta Gabriel Soares.

  "Delirios en Paraguay" de "Atalhos" es una canción que va dirigida a todos aquellos que se arriesgan a expandir sus historias y su amor a través de territorios cada vez más amplios.

  "Las rutas latinoamericanas siempre fueron inspiración para mis composiciones. Me gusta mucho manejar largas distancias y estuve un par de veces viajando con mi auto en Paraguay, y creo que la canción refuerza ese aspecto delirante e inspirador de estos viajes; el hecho de cruzar fronteras, estas líneas imaginarias que creamos para separarnos, pero que al final son nada más que eso, líneas imaginarias. Uno cuando se cruza a una frontera en auto se da cuenta de eso", agrega.

  "Delirios en Paraguay" cuenta con la participación de la banda de indie paraguaya El Culto Casero.

  Según Gabriel, "es una banda que soy muy fan, los conocí durante la pandemia y empecé a investigar más el indie latino. Desde entonces, me hice amigo de Franco Ocampo, el vocalista, ya los vi en vivo en Asunción un par de veces. Me encanta la música que hacen y también me inspiran sus canciones, así que en marzo de este año nos encontramos en New York porque tocamos en el Festival The New Colossus; allí le conté a Franco que íbamos a sacar un tema inspirado en Paraguay y él me dijo que quería participar. Apenas regresó de los Estados Unidos empezó a grabar las voces y así fue, feliz que eso se dio".

  "Delirios en Paraguay" es el último single antes de lanzamiento del disco completo que se llamará "A Força das Coisas". El álbum saldrá el 13 de junio y será el quinto disco en la carrera de "Atalhos". Es un álbum inspirado en historias personales de amores, viajes, cuestiones existenciales y la forma autobiográfica de usar la propia vida para hacer arte, o sea, hacer de la propia existencia una obra de arte. Por eso, el titulo va inspirado en el libro autobiográfico del mismo nombre de Simone de Beauvoir; quien escribe una frase que inspiró bastante este disco del grupo: "es imposible hablar de la propia vida sin iluminar la vida de los otros".

  El diseño de la portada es una foto que Gabriel sacó en un baño durante un show de El Culto Casero en Asunción un par de años atrás. Este acontecimiento refuerza toda la conexión y la historia detrás del tema.

  "Esperamos seguir llevando nuestra música a fronteras más allá de Brasil, conectarnos con artistas y con el público latinoamericano, y reforzar el camino de hermandad que venimos trazando ya hace un tiempo con nuestros temas que mezclan el portugués y el castellano", concluye "Atalhos".

  "Atalhos" lanzará el álbum 'A Força das Coisas' el 13 de junio e iniciará una gira grande que comenzará en Brasil, pasando por algunos países latinoamericanos. Para febrero de 2026, el grupo tiene cerrada una gira de más de 20 shows en Europa cuyos detalles serán divulgados en el segundo semestre de este año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Delirios en Paraguay". ¡No os lo perdáis!

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Bobby Pulido lanza u nuevo doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bobby Pulido! Y bueno, ¡comencemos!  

  Bobby Pulido está de estreno de manera doble! Y lo hace en grande con el lanzamiento de dos canciones que llegarán al corazón. 

  Como parte de su proyecto"'BOBBY & FRIENDS, UNA TUYA UNA MÍA" esta semana Bobby da a conocer 2 canciones junto a su papá, y no es que precisamente canten juntos, sino que son cartas de amor de uno para el otro.

  Primeramente, "Cuida bien a tu mamá", es un tema interpretado ya hace años por Don Roberto Pulido, quien ahora la retoma en una versión en vivo. La letra es hermosa y queda perfectamente para que sea dedicada en este día de las Madres.

  Por otro lado, está "Contra el tiempo" el único tema inédito que incluye esta producción y se trata de un canción que Bobby interpreta con dedicatoria especial para su papá. El tema es una composición de los hermanos Rubén y Martín García, y en ella se habla de lo rápido que pasa el tiempo, y de cómo va viendo que el cuerpo de su "viejo" se cansa ya, pero trata de inyectarle ánimo y le dice que no debe rajarse, que la vida aunque duele a veces, también es muy bonita.

  Bobby Pulido siempre ha honrado el apoyo que ha recibido de su padre en su carrera, por eso, "Contra el tiempo"  es una carta de amor hacia él, palabras de agradecimiento y fuerza en donde reconoce la escuela de aprendizaje que ha dejado en él.

  "Cuida bien a tu mamá" y "Contra el tiempo", ya están disponibles en todas las plataformas digitales, al igual que los videos que ya se pueden disfrutar en el canal oficial de Bobby Pulido en YouTube.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Contra El Tiempo". ¡No os lo perdáis!

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"PURO CHE RIOS OIGA", el nuevo disco de Pancho Barraza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pancho Barraza! Y bueno, ¡comencemos!

  Pancho Barraza está de manteles largos, y que hoy llega a sus 34 años de trayectoria artística. Más de tres décadas que han resultado ser toda una montaña rusa, pero al final siempre llena de muchas satisfacciones y principalmente colmada del cariño y el aplauso del público. 

  Es por eso que en agradecimiento y a manera de remembranza personal nos regala el día de hoy el álbum "PURO CHE RIOS OIGA" un proyecto en vivo en donde el cantante originario de Sinaloa se hace acompañar en su totalidad por el grupo Los Ciclones del Arroyo, quienes con su estilo norteño-sierreño, enmarcan cada una de las canciones interpretadas a dueto.

  "PURO CHE RIOS OIGA" contiene 13 temas, elegidos desde el corazón por el propio Pancho Barraza para de esta manera rendir un homenaje a su infancia y a las canciones con las que creció al lado de su mamá. "CHE RIOS" es una abreviación de Juan José Ríos, Sinaloa, el pueblito donde Pancho nació, y el "oiga" es una expresión coloquial que se usa al platicar con otra persona.

  Complementan esta producción éxitos de antaño como "Al ver que te vas", "De esta sierra a la otra sierra", "El huizache", "Seis pies abajo", "Dónde andará", "domingo Corrales", "Al mismo nivel", "El novillo despuntado", "La piedra", y "Nube viajera", entre muchos más; siendo este último, el tema que abandera esta producción.

  Pancho Barraza es un artista que ha sabido mantenerse vigente a través de sus conciertos y de sus presentaciones en televisión, no tan lejos hace unos días participó en el programa "Juego de Voces" de El Canal de las Estrellas al lado de Yuri, Lucero, Mijares y Emmanuel, además de que se trasladó a Bogotá, Colombia para cumplir con la invitación que le hizo Charlie Zaa para interpretar juntos el tema "Mi otro yo" en el escenario de Premios Nuestra Tierra, lo que le permite a Pancho acercarse a las nuevas generaciones que a través de sus papás conocen su música.

  "PURO CHE RIOS OIGA" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que cada uno de los videos que conforman esta producción de Pancho Barraza y que ya se pueden disfrutar en su canal oficial de YouTube.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Otro Yo". ¡No os lo perdáis!

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"Siéntate aquí, si quieres", el nuevo libro de Martina Díaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sophie Lark. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Siéntate aquí, si quieres" es el nuevo libro de Sophie Lark. Salió a la luz el pasado 15 de mayo, lanzado con el apoyo de "Elit LGTBI". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Sentí, de pronto, que dentro de la habitación se hacía verano a su lado.

  Elisa está hecha un lío. No tiene ni idea de qué le pasa, de por qué ese ensimismamiento en clase, el porqué de esas mariposas en el estómago ni la razón por la que solo un nombre gira en su cabeza. Solo sabe que el mundo se derrumba para ella cuando se da cuenta de una realidad diferente: se ha enamorado de Teresa, su mejor amiga. Tras el varapalo que supone enfrentarse a su rechazo, Elisa está convencida de que la única opción para enterrar ese amor imposible es marcharse a estudiar a Irlanda.

  A sus treinta y tantos, Elisa apenas se acuerda de aquel desastroso primer amor, olvidado junto a su adolescencia en los años noventa. Hoy es una brillante química que acaba de regresar a su Zaragoza natal gracias a un nuevo proyecto de su empresa. Después de tanto cambio, cree que por fin tiene su vida bajo control, pero las mudanzas lo ponen todo patas arriba. Un detalle inesperado destapa la caja de pandora de su pasado, poniéndola tras la pista de Teresa. Veinte años después nada es lo que parece, y aquellas olvidadas mariposas de la adolescencia parecen dispuestas a volver.

  Siéntate aquí, si quieres es una historia de búsqueda de la identidad personal y una invitación a la reflexión sobre la evolución de nuestra sociedad, reflejando la necesidad de mostrar con naturalidad y sin etiquetas estas historias de amor; pues al fin y al cabo solo son eso: historias de amor como otras cualquiera."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sophie Lark en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Donde lloré quedó el mar", el nuevo doble single de Martina Montaldo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Martina Montaldo! Y bueno, ¡comencemos!

  El agua en estado líquido, filtrándose como los sentires que no se pueden ocultar y que se eligen vivir. Con esa premisa, la artista chilena Martina Montaldo revela un especial single doble compuesto por "Llanto Amargo" y "Mar", titulado "Donde lloré quedó el mar". 

  "El disco al que pertenecen estas canciones ha ido tomando forma lentamente, hasta dar con canciones que tienen vida propia. Quise unir a "Llanto Amargo" y "Mar" por el concepto del agua, porque ambas fueron compuestas en el mismo periodo emocional, mientras vivía en Valparaíso", adelanta sobre el lanzamiento doble, donde el agua es la metáfora central con la que compara y comparte sus emociones. 

  La primera es una pieza escrita tras la muerte de su gata Nini, y que ahora se resignifica con la partida de su abuela. "Habla sobre no saber vivir el duelo, no poder expresar el dolor, manifestar que aún no es momento para sanar", cuenta sobre el track donde la interpretación vocal es protagonista, acompañada por elementos más electrónicos que invitan a movernos mientras lloramos.

  La segunda canción reflexiona sobre cómo el mar recibe sus angustias y peticiones de alivio, al observarlo por una ventana. "Es la imagen de un ventanal de una casa en la que viví. Tenía una vista hermosa desde la altura y el mar era muy imponente. Empecé a conectar el acto de hablar mis angustias a algo más grande: en este caso, el mar, donde encontré refugio e inspiración".

  Así, "Donde lloré quedó el mar" se transforma en una declaración sobre la pena, las ganas de llorar, de dejarse fluir como lo hace la corriente, y de descubrir hasta dónde puede llevarnos el caudal.

  "Quiero entregar un pedazo de mi intimidad, contarles cosas que he vivido estos últimos años de mi vida, pero ya no desde el padecimiento, sino desde la creación y las canciones", comenta la artista, mirando en retrospectiva los procesos que la inspiraron. 

  "Compartir esta música es el resultado de un periodo de composición y producción muy íntimo, nuevamente trabajado codo a codo con Ismael Palma. Cada canción ha tenido su cuidado particular y su propio momento. Quiero que conecten desde lo que ya no puede ser reprimido en el corazón: desde las lágrimas, el baile, la contemplación y la observación del interior", concluye. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Embrujada". ¡No os lo perdáis!

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