Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos!
La superestrella colombiana del reggaetón y artista multiplatino, Ryan Castro, se une nuevamente a la sensación global Peso Pluma y el productor colombiano SOG para lanzar su tercera colaboración, "UN TRÍO" — un reggaetón de la mata: salvaje, contagioso y hecho para prender la discoteca. El tema, disponible desde hoy, marca el primer adelanto oficial del esperado segundo álbum de Ryan.
Tras el gran éxito de "Quema", certificado diamante por la RIAA, y el favorito de los fans "Mala", "UN TRÍO" consolida la poderosa química entre Ryan Castro y Peso Pluma con un himno explosivo listo para dominar las pistas.
El lanzamiento de "UN TRÍO" llega justo una semana antes del concierto de Ryan Castro en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México, uno de los recintos más emblemáticos del país. El show sigue al éxito de su gira estadounidense, Ay Bendito Ghetto Tour, con la que llenó arenas y teatros en 15 ciudades, y será donde debutará el tema en vivo por primera vez en México.
"UN TRÍO" continúa el impulso de "Quema", el éxito global de Ryan Castro, Peso Pluma, y SOG, recientemente destacado como una de las canciones latinas más escuchadas del año en los codiciados BMI Latin Music Awards.
Os dejo por aquí el videoclip de "UN TRÍO". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Maury! Y bueno, ¡comencemos!
Con tan solo 22 años, Maury ha logrado consolidarse como uno de los productores más influyentes de su generación. Originario de la Ciudad de México, ha trabajado con nombres destacados como Yng Lvcas, Malilla, Bogueto y Lenny Tavárez, siendo responsable de hits como "Dime", "Mami Tu", "Maúlla Rmx" y "Instalártelo". Su estilo único lo ha llevado a alcanzar más de 3.5 millones de reproducciones en plataformas digitales, mostrando una capacidad inigualable para conectar con el público a través de su música.
Maury, uno de los productores musicales más influyentes de la escena urbana actual, da un paso al frente con el lanzamiento de "Chica Fresa", su primer sencillo oficial como cabeza de proyecto, acompañado por Milo Mae reconocido por su éxito “Gato Bellako” que desde Ecuador logró darle la vuelta al mundo y Dímelo Cori reconocido por canciones como Maulla RMX junto a Bogueto y Lenny Tavares.
"Chica Fresa" es una colaboración que no solo mezcla sonidos frescos y ritmos duros del urbano latino, sino que también desafía a la industria musical al destacar al productor en el título del tema: una práctica poco común que subraya el protagonismo creativo que hay detrás de la canciones.
Este no es solo mi primer tema como artista, también es una forma de visibilizar a otros músicos y de demostrar que los productores también tenemos una historia que contar con nuestra propia voz", comenta Maury.
El tema fusiona elementos del reggaetón melódico con tintes electrónicos, aportando un sonido fresco, pegajoso y con identidad propia. La letra, ligera y provocadora, se complementa con un videoclip colorido, relajado y visualmente vibrante, que transmite la esencia de la rola por si sola.
Os dejo por aquí el audio de "Ya no se". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Blondi! Y bueno, ¡comencemos!
"Azoten" es el nuevo lanzamiento de Blondi, una de las promesas más frescas de la escena urbana. En este tema, Blondi se une a EMEXXX para presentar una propuesta clara y directa.
Con una base intensa y provocadora, "Azoten" no se anda con rodeos: esto se trata de azotar. La colaboración entre Blondi y EMEXXX eleva el track con un flow violento.
Este lanzamiento consolida el estilo atrevido de Blondi, reafirmando su apuesta por un sonido que combina lo urbano con lo experimental, y que la perfila como una artista a seguir de cerca.
Blondi, un artista emergente de la Ciudad de México, se perfila como uno de los talentos más prometedores de la escena local. Su versatilidad sonora, acompañada de una estética visual única que define su identidad, invita al público a sumergirse en una experiencia fresca y vibrante, llena de sonidos innovadores y cautivadores.
Os dejo por aquí el audio de "Ya no se". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sebastián Yatra! Y bueno, ¡comencemos!
El aclamado cantautor colombiano Sebastián Yatra anunció su nuevo álbum "Milagro", que estará disponible el 16 de mayo. Este nuevo proyecto musical marca el inicio de una etapa renovada en la carrera del artista, una en la que busca contar historias con profundidad y significado, forjando una conexión genuina con sus oyentes.
El anuncio de "Milagro" cobra vida en un emotivo video protagonizado por un grupo diverso de personas y un enigmático sobre. Fiel al deseo de Yatra de transmitir emociones con la que su comunidad pueda identificarse, el video sumerge al espectador en un viaje íntimo de reflexión e intriga. Sin revelar demasiado, cada escena despierta una conexión personal, que lleva de forma sutil pero poderosa, a la revelación del título de su esperado álbum y la fecha de su lanzamiento. Este innovador y emotivo anuncio reafirma la esencia artística de Yatra y su compromiso por contar historias que conectan con una sensibilidad que trasciende fronteras.
El anuncio de "Milagro" llega tras una emocionante presentación en la 64ª edición del "Festival de Viña del Mar", donde fue reconocido con Gaviotas de Plata y Oro, y sorprendió al público con un adelanto de "La Pelirroja". La canción transporta a los oyentes a través de la nostalgia y la frustración de un amor que habita en las sombras, convirtiéndose en una experiencia sonora que resuena con cualquiera que haya sentido la incertidumbre de un amor que va y viene. Con su inconfundible estilo y letras que tocan las fibras más profundas del alma, Yatra transforma cada verso en una confesión que se graba en la memoria de quienes lo escuchan.
El lanzamiento de "La Pelirroja" llega en un momento clave para Yatra, quien recientemente fue nominado a los iHeart Radio Awards por su debut en Broadway con el papel de Billy Flynn en el emblemático musical, Chicago.
Os dejo por aquí el videoclip de "La Pelirroja". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sebastián Yatra. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Ove! Y bueno, ¡comencemos!
"No me acostumbro" es el 4º y último single de adelanto de "Daruma".
Con él se cierra el recorrido de presentación antes de la salida definitiva del 1º disco de estudio de Ove.
Saltando de los coros a la voz, Rebeca Gismero le agrega su impronta a una canción que se distingue de los demás temas del disco por su ritmo y colorido. La temática es ligera y habla de devoción hacía nuestr@ compañer@ de vida.
Desde el principio hasta el presente, desde lo maravilloso hacia lo terrible. Entre sus líneas se insinúa que no siempre llegan las cosas que se desean de la manera que uno espera. Una canción con la que es sencillo sentirse identificado y reconocer a la persona con la que compartimos el camino.
Os dejo por aquí el videolyric de "No me acostumbro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Ove. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vuelo Fidji"! Y bueno, ¡comencemos!
"Fuiste mi mejor casualidad cuando todo estaba destruido". Ese verso, suspendido entre la nostalgia y el coraje, da vida a "MMC", el nuevo lanzamiento de "Vuelo Fidji", que verá la luz el próximo 3 de abril. Una canción que lo es todo para la banda albaceteña.
"MMC" —siglas de "Mi Mejor Casualidad"— fue grabada originalmente en 2015, sin embargo, en 2024, el tema desapareció de plataformas digitales. Y con él, una parte de la historia. Y "Vuelo Fidji" no podían permitirlo.
Ahora, rescatan y regraban esta joya emocional desde la perspectiva del presente. Una versión más cruda, íntima y real, producida por ellos mismos en Estudio McIntyre (Villarrobledo) bajo la dirección de Gregorio Ruescas (bajista de la banda).
Es, en palabras de Toño Cabañero, líder del grupo: "La versión más honesta que podíamos hacer: sin dirección externa, solo nosotros y lo que somos".
UN EQUILIBRIO ENTRE LO ELÉCTRICO Y LO EMOCIONAL
El viaje de "MMC" es progresivo y profundo. Comienza con un coro disfrazado de estribillo, un bajo electrónico hipnótico que marca el paso, hasta que el bombo a negras irrumpe como una descarga. A partir de ahí, todo se transforma: la energía se eleva, la voz se rasga, y la emoción toma el mando. La parte C, contenida y tensa, estalla en las últimas frases en su máxima expresión emocional.
Sonoramente, la canción habita un espacio donde lo electrónico y lo orgánico conviven sin imponerse, impulsando la intensidad del tema. Bajo y batería compacta, guitarras que respiran, y texturas ambientales que recuerdan a Vetusta Morla, Supersubmarina o Bunbury, pero con ecos más clásicos, a lo U2 o Dire Straits.
EL TEMA QUE CIERRA Y ABRE A LA VEZ
Curiosamente, "MMC" es el último track del nuevo disco de "Vuelo Fidji", "Safari Selva", y también la primera piedra de su nueva etapa.
EL CLÍMAX EMOCIONAL DEL SETLIST DE "VUELO FIDJI"
En directo, es el clímax emocional del setlist, el tema que el público corea al unísono y que ya ha conquistado ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Murcia y Zaragoza, y festivales como Sonorama, FIB, Cooltural o Viña Rock.
Además, el single se presentará en vivo el 6 de abril en el FidjiFest, el festival propio de la banda que tendrá lugar en Albacete, y que contará con bandas llegadas desde todos los rincones del país.
El próximo 22 de abril, "Vuelo Fidji" recibirá el reconocimiento de "Banda Revelación de Castilla-La Mancha 2025" por parte de Cadena COPE CLM.
"SAFARI SELVA": EL DILEMA ENTRE LO SEGURO Y LO SALVAJE
Este single no solo revive un capítulo esencial de la banda; lo resitúa. En el contexto del nuevo disco, "Safari Selva", "MMC" representa la despedida que libera, la herida que enseña, el adiós que empuja hacia adelante. El álbum plantea una disyuntiva vital: ¿Vivir en el safari —el camino seguro y controlado— o lanzarse a la selva, donde el peligro, el reto y la verdad están en cada paso? "Vuelo Fidji" ya eligieron. "Solo sabemos vivir en la selva".
Os dejo por aquí el videoclip de "Destino y Choque". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Vuelo Fidji". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Discordia Mental"! Y bueno, ¡comencemos!
"Discordia Mental" es una banda chilena de punk rock formada en 2008 en Santiago, con el objetivo de crear música que refleje su visión crítica de la sociedad y su deseo de cambio y transformación. A lo largo de los años, la banda ha lanzado varios álbumes y sencillos que han sido bien recibidos por la crítica y el público, consolidándose como una de las bandas más influyentes de la escena punk rock chilena. Su música se caracteriza por su energía y su mensaje crítico, que busca concienciar a la audiencia.
Ahora, la banda chilena de punk rock, "Discordia Mental", presenta con gran expectación el lanzamiento de su nuevo single "Envenenando la Mente", un track que marca un nuevo capítulo en su carrera musical y se erige como un poderoso llamado a la reflexión, la crítica social y la conciencia ciudadana, con el fin de inspirar a la audiencia a tomar acción y a ser parte del cambio.
Con un sonido innovador y fresco y una lírica que invita a la reflexión y a la conciencia ciudadana, "Envenenando la Mente" se refiere a la manipulación mediática y a la influencia de los poderes fácticos en la sociedad, privando el pensamiento autocrítico y el razonamiento propio. En su estilo singular, la banda busca concienciar a la audiencia sobre la importancia de cuestionar la información y de pensar de manera crítica, en un mundo donde la manipulación y la desinformación pueden ser desoladores.
En palabras del cuarteto, "estamos emocionados de compartir este nuevo tema con nuestros seguidores. "Envenenando la Mente" es un llamado a la reflexión y a la crítica social, y esperamos que resuene con nuestra audiencia y les haga cuestionar la realidad que les rodea", comenta "Discordia Mental".
Esta nueva entrega, fue grabada en "Estudios Rockstore", durante el segundo semestre del año 2024, bajo la producción de Marco Arriagada y Brian Valenzuela, dos expertos en la industria musical que han sabido capturar la esencia de la banda y crear un sonido innovador y fresco que sin duda cautivará a la audiencia. Este tema deja un poco de lado el sonido punk más crudo de trabajos anteriores de la banda y se enmarca en un directo ska que igualmente coquetea con riff rockeros, creando un sonido que es a la vez enérgico y reflexivo.
El lanzamiento de este single está acompañado de un videoclip que fue grabado, editado y montado por Juan Luis Gaibisso, un talentoso director que ha sabido encontrar la naturaleza de la banda y crear un videoclip que es a la vez enérgico y reflexivo, que refleja la potencia y la pasión de los músicos. En este trabajo audiovisual, se pueden ver capturas en vivo de una presentación de la banda en el local "Crea Rock" en Santiago Centro, lo que le da un toque de autenticidad y energía a la producción.
Os dejo por aquí el videoclip de "Envenenando la Mente". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Discordia Mental". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Erika Renée! Y bueno, comencemos.
Erika Renée presentó una versión extendida de su popular tema "Puedo ser tu mujer", una melodía que marcó un importante precedente en su carrera, ya que fue con esta grabación con la cual la texana dio inicio a su era musical de la mano del productor mexicano Diego García y su primer lanzamiento inédito publicado con el sello regiomontano Unimusik, firma discográfica donde también se encuentran estrellas del nivel de David Olivarez, Myrza Maldonado y muchos otros más.
Para el lanzamiento de esta versión extendida del tema escrito por Juan Carlos Vargas y Diego García la cantante de raíces mexicanas se trasladó a Mason TX, donde se realizó la sesión fotográfica para la promoción del material así como la grabación de distintos clips para utilizarlos en el visual que sirve como video lírico del hit, para dichas tomas y fotografías se tuvo como marco el edificio de la Corte de la señalada ciudad.
El sencillo se estrenó bajo el sello Unimusik y es una versión más grande del hit editado originalmente el año pasado.
La portada de esta nueva versión tiene un concepto totalmente distinto al arte del sencillo lanzado originalmente, siendo Erika Renée quien tuvo la idea de cambiar el concepto con la finalidad de mostrarle a sus fans y al público en general que la canción tiene distintos enfoques e interpretaciones.
Erika en fechas recientes ha estado viajando por diferentes ciudades de Texas, en los cuales ha aprovechado para realizar diferentes sesiones fotográficas con la idea de tener material que utilizará en sus próximos estrenos, pues es vital señalar que la también compositora tiene una agenda de trabajo cubierta hasta el próximo año con grabaciones que realizará de nuevas producciones en las que por cierto ya se encuentra trabajando junto a Diego García, productor de sus más populares éxitos.
"Puedo ser tu mujer" se estrenó este 15 de abril y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, al igual que el video lírico del tema que ya se ha colocado también en su canal oficial de Youtube.
Os dejo por aquí el videoclip de "Puedo ser tu mujer". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ángela Franco. Y bueno, ¡comencemos!
"Como viento de poniente" el nuevo libro de Ángela Franco. Salió a la luz el pasado 15 de abril, lanzándolo con el apoyo de "HQÑ".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Quién iba a imaginar que un simple trabajo de instituto podría comenzar como el fiero viento de poniente
Tras unos meses muy duros, Lidia se ve obligada a mudarse a Almuñécar para empezar de cero. Y si eso no fuera poco, en el nuevo instituto deberá tratar con su insoportable vecino al que vetó años atrás.
Iván, un chico estudioso y con las ideas muy claras, se encuentra en el último curso de bachillerato teniendo que batallar con la amargada de su vecina por culpa de un proyecto.
Rencillas del pasado, traumas recientes por culpa de la pandemia, incomprensiones, discrepancias, amigos que no tiran la toalla, salidas, fiestas, desmadre, situaciones inesperadas…
¿Serán capaces de limar sus diferencias y aguantar hasta que acabe el curso por un bien común?"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ángela Franco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook,Instagram,YouTube,GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Firme"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras su concierto en Mexicali el 11 de abril, "Grupo Firme" regresó a sus raíces con una presentación con mucha energía y lleno total en su ciudad natal, Tijuana, México, el sábado pasado, demostrando una vez más que son uno de los grupos más destacados de la música latina actual. Miles de fans llenaron el recinto, creando una atmósfera electrizante mientras la banda interpretaba éxito tras éxito, combinando emoción pura con un ambiente de fiesta sin fin. La noche se caracterizó por un orgullo abrumador mientras el grupo rendía homenaje a la ciudad que los vio crecer. Desde los coros enérgicos hasta el mar de luces entre el público, el amor entre "Grupo Firme" y sus fans era innegable.
"Grupo Firme" inició recientemente su gira "La Última Peda" por México, recorriendo 25 ciudades, incluyendo Guadalajara, JAL, León, GTO, Mérida, YUC y más. Tras haber conquistado importantes escenarios a nivel mundial, incluyendo presentaciones con entradas agotadas en dos estadios SoFi en Los Ángeles (80,000 asistentes), siete Foros Sol en la Ciudad de México (490,000 asistentes) y recintos históricos como Coachella y el Zócalo (280,000 asistentes), el grupo se prepara para sus próximas presentaciones en festivales como La Onda by BottleRock en Napa Valley, California, y Michelada Fest en Chicago, Illinois. Formado por sus integrantes frontman y cantante principal Eduin Caz, Abraham Hernández (vocalista secundario), Joaquín Ruiz (bajo sexto), Jhonny Caz (tercera voz), Víctor Zavala (bajo), Christian Téllez (bajo), Fito Rubio (batería) y Dylan Camacho (acordeón), "Grupo Firme" anunció recientemente su octavo y noveno concierto en el icónico Estadio GNP de la Ciudad de México programados para este verano.
Os dejo por aquí el videoclip de "Tus Verdades". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Firme". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bobby Zaga Y bueno, ¡comencemos!
El músico, compositor y productor Bobby Zaga, reconocido por su trayectoria con proyectos como Eufemia, Halcón 7, Los LoveKills y Sonora 66, presenta su primer lanzamiento como solista: "Revolución", una pieza musical y audiovisual que encarna el hartazgo colectivo y el deseo profundo de transformación.
EL DESIERTO COMO ESCENARIO Y SÍMBOLO
El videoclip fue grabado en el desierto de Torreón, Coahuila, bajo la dirección cinematográfica de Fernando Frater. Esta experiencia en un vasto terreno árido tiene un potente contenido físico y espiritual.
"Es un lugar donde parece que no hay vida, pero hay una energía brutal que lo habita. Me interesaba mostrar esa crudeza como un espejo de lo que está pasando en el mundo… y en uno mismo", expresa Bobby.
Grabar en ese entorno fue tanto un reto físico como una experiencia de catarsis emocional.
"El calor era extremo, el sol te pega sin piedad. Estás ahí sintiendo todo: el cansancio, el polvo, el cuerpo respondiendo de otra manera. Pero también hubo una conexión muy intensa con lo que estábamos creando. Me ayudó a soltar muchas cosas", agrega el artista.
Uno de los momentos más reveladores ocurrió justo antes de filmar la escena clave de la explosión.
"Me quedé solo mirando el horizonte. Pensé en todo lo que había tenido que dejar atrás para estar ahí. Fue como un duelo interno. Me di cuenta de que esta canción es también una despedida de muchas cosas... y un compromiso con lo que sigue", puntualiza.
UNA EXPLOSIÓN SIMBÓLICA PARA UN CAMBIO REAL
La narrativa del video gira en torno a una inminente guerra nuclear, culminando en el estallido de una bomba de hidrógeno. Esta imagen no solo representa la destrucción total, sino que funciona como una metáfora del cambio.
"La explosión es el punto de quiebre. Una revolución que no nace de la violencia, sino de la conciencia. Cuando algo dentro de ti muere, es porque algo nuevo está listo para nacer", cuenta.
EL SILENCIO, UN GRITO ENSORDECEDOR
Aunque lo visual y lo sonoro tienen gran peso, para Bobby, lo más poderoso fue lo que no se dijo: "El silencio del desierto es lo que más grita. Ese vacío habla de todo lo que no se dice, de lo que cargamos. Es un grito sordo, profundo. El silencio es el lenguaje del alma cuando ya no hay palabras suficientes".
LA CANCIÓN COMO MANIFIESTO
"Revolución" es un acto de resistencia musical. Un manifiesto lírico que nace del hartazgo, pero también de la esperanza. "Sentí que esta canción era una forma de liberar rabia, amor, deseo de cambio. Fue abrir una herida para sanarla", enfatiza.
Su línea más reveladora:
"Aunque toda arda, todavía hay verdad en el fuego".
Más que un reclamo político, el artista plantea una revolución espiritual. "No hablo de religión, sino de reconectar con lo esencial. Si no nos transformamos por dentro, nada afuera va a cambiar".
EQUIPO TÉCNICO Y PRODUCCIÓN
Este primer material discográfico fue mezclado entre CDMX y Leche House Music (Austin, TX) por el reconocido productor El Bigote (Caramelo Haze, Grupo Fantasma) y masterizado en Abbey Road Studios (Londres, UK), aportando un sonido de alto nivel que acompaña con potencia el mensaje conceptual de la obra.
LA VISIÓN DETRÁS DEL PROYECTO
Con una carrera sólida y una voz cada vez más auténtica, Bobby Zaga propone en "Revolución" un punto de inflexión. Ha pisado escenarios como Vive Latino, Snickers Urbania, Semana de las Juventudes, y ahora decide enfrentarse al mundo desde un lugar más íntimo, sin máscaras.
"Revolución" es un llamado a la acción interna y colectiva. A romper lo que ya no sirve y a reconstruir desde otro lugar. A recordar que el arte tiene el poder de decir lo que nadie quiere oír, y de hacerlo con belleza.
Os dejo por aquí el videoclip de "Revolución". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"We Are Mono"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda barcelonesa "We Are Mono" regresará a Tarragona para presentar su último álbum "Ganador" ("Ventilador Music", 2024)- El año pasado el grupo compartió escenario con los argentinos Turf en la "Sala Zero" agotando entradas.
"We Are Mono" cuenta con 20 años de trayectoria. Fundado por el vocalista Oscar Moon y el guitarrista Alex Gutiérrez, el grupo ha evolucionado desde un rock garajero hasta un indie pop sofisticado con guitarras afiladas y tintes de electrónica. Ganador se ha ido promocionando con una serie de singles bien acogidos como "Un Brindis Por Celebrar", "Gran Festival" o el más reciente "Danzatrón", temas que invitan a disfrutar de la vida, no rendirse ante ningún tipo de reto y por qué no, a bailar.
En el directo del grupo sonarán temas nuevos intercalados con canciones de toda su discografía, como este "Rojo" incendiario o "La Misma Gente" de su penúltimo trabajo "A Punto de Estallar" (Ventilador Music, 2021). "We Are Mono" se caracteriza por una puesta en escena centrada en el carismático cantante Oscar Moon que conecta con facilidad con el público gracias a su entrega y la sentida interpretación de las letras. La calidad de sus actuaciones le ha ganado al grupo una legión de fans fieles e incondicionales. A lo largo de los años, "We Are Mono" ha actuado por toda la geografía española, en salas o festivales, además de abriendo para artistas internacionales y nacionales, desde Hombres G hasta Electric Six.
Al público le espera una noche de pop-rock visceral y directo, plagada de himnos indiscutibles de "We Are Mono", como su versión de "Dakota" de Stereophonics o la épica "El Cielo Está En Todas Partes".
Os dejo por aquí el directo de "El Gran Festival". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Militantes del Climax"! Y bueno, ¡comencemos!
El próximo viernes 21 de junio, "Militantes del Climax" llevará adelante una fecha muy especial en el Complejo C Art Media, bajo el nombre Operación Clímax de Medianoche. Se trata de una propuesta distinta, con un formato nocturno que combina música en vivo, DJs y fiesta hastala madrugada.
La noche comenzará con un DJ set de apertura, seguido por el show completo de la banda, que recorrerá su nuevo disco Nueva Sangre, clásicos de su repertorio y toda la potencia que los caracteriza en vivo. Al cierre, otro DJ tomará la posta para mantener el clima festivo hasta el final.
Las primeras dos preventas ya se encuentran agotadas, lo que confirma la gran expectativa que genera esta presentación en el público. Una oportunidad única para sumarse al ritual clímax en su versión más nocturna y expansiva.
"Nueva Sangre": el regreso más esperado
Después de casi seis años sin publicar un álbum de larga duración, "Militantes del Climax" volvió a la escena con "Nueva Sangre", un proyecto que reaviva la esencia de la banda con un sonido renovado y vibrante. En este trabajo, el fulgor del funk se apodera de cada track, mientras las líricas –siempre comprometidas socialmente– siguen ancladas en las raíces del hip hop.
El disco propone una fusión de sonidos frescos y una instrumentación rica en percusión, acompañada por las características líneas de viento que han hecho de Militantes la big band más representativa del groove en Argentina. Este retorno no sólo marca un hito en la carrera del grupo, sino que también representa una evolución estética sin perder su identidad. El crecimiento se ve en todos los frentes: desde los arreglos vocales más ajustados y una producción afilada, hasta el impacto inmediato en plataformas, donde pasaron de 70K a más de 200K oyentes mensuales.
Os dejo por aquí el videoclip de "SAME". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nanpa Básico! Y bueno, ¡comencemos!
El artista colombiano Nanpa Básico encendió Nueva York con un espectáculo histórico que marcó su paso por Estados Unidos con la gira Duelo Tour. Ante un público completamente entregado y un show con boletería agotada, su presentación en la Gran Manzana fue una vibrante celebración del rap poético y del poder de la música independiente. Uno de los momentos más memorables de la noche fue su interpretación, por primera vez en vivo, del tema "Mi Reina" junto a Hamilton.
El concierto en la capital del mundo fue más que un show: fue una experiencia emocional cargada de mensajes, letras profundas y conexión genuina con sus seguidores. Reafirmando por qué Nanpa es una de las voces más auténticas y poderosas de la música urbana en español.
Este hito marca el inicio del recorrido del artista por varias ciudades clave de Estados Unidos, incluyendo Denver el 9 de abril, Nueva York el 10 de abril, Miami el 11 de abril y Chicago el 13 de abril. Con cada presentación, Nanpa promete entregar no solo música, sino momentos inolvidables. Su gira por Estados Unidos es parte del gran impulso internacional que vive tras el éxito de su álbum Duelo y múltiples sold out en Europa y Latinoamérica.
El éxito de la gira también refleja el impacto que ha tenido su más reciente álbum, Duelo, una obra cargada de sensibilidad, introspección y madurez artística. El disco ha sido aclamado por su capacidad de mezclar géneros como el rap, el afrobeat y la balada, y por sus colaboraciones de alto nivel con artistas como Beéle, en la poderosa canción Hasta Aquí Llegué, y Kany García, en el emotivo tema Duelo.
Estas alianzas no solo consolidan la versatilidad de Nanpa, sino que también lo posicionan como un puente entre distintas culturas musicales en el mundo hispano.
Os dejo por aquí el videoclip de "Diálogos de Paz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nanpa Básico. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Joseph Alicea! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor Joseph Alicea ha lanzado el videoclip de su más reciente sencillo, "No Me Llames", una explosiva fusión de cumbia con el sonido urbano actual que promete poner a todos a bailar. El video, ya disponible en todas las plataformas digitales, destaca por su concepto vibrante y divertido, reflejando la estrecha conexión del artista con México, país clave en su desarrollo musical.
"Este tema refleja mi madurez tanto personal como artística. Quise hacer algo fresco, bailable y pegajoso, donde el público pudiera disfrutar y conectarse con la energía de la música", expresa Alicea.
Para darle vida a esta innovadora cumbia bailable, Joseph Alicea trabajó junto a su amigo y productor Freddie Lugo (Yofred), quien ha colaborado con artistas de renombre como Ozuna, Gloria Trevi, Cazzu, Diego Torres, Jowell & Randy y María León. Además, el sencillo cuenta con la participación del compositor Tony Astacio.
Desde temprana edad, Joseph Alicea mostró su pasión por la música, influenciado por artistas como Enrique Iglesias, Chayanne, Luis Fonsi, Ricky Martin y Justin Timberlake. Su gran oportunidad llegó cuando fue seleccionado para formar parte de Los Super Reyes, grupo descendiente de los Kumbia Kings, donde adquirió experiencia en giras y aprendió el valor de conectar con el público en grandes escenarios.
"Entrar a Los Super Reyes fue un reto, ya que tomé el lugar de Pee Wee, pero con esfuerzo y dedicación logré ganarme el corazón de los fans y forjar mi propio camino", comenta Alicea.
Tras su paso por la agrupación, decidió enfocarse en su formación académica y se graduó en Música con una concentración en Empresas Musicales, lo que le permitió regresar a la industria con una visión más sólida y estructurada.
"No Me Llames" marca el inicio de una serie de lanzamientos que Alicea tiene preparados. Aunque aún no ha confirmado un álbum, ha manifestado su deseo de lanzar un EP en un futuro cercano. También ha expresado su interés en colaborar con artistas como Frontera, Carin León, Reik, Sin Bandera, Carla Morrison y Bad Bunny.
Con este nuevo lanzamiento, Joseph Alicea reafirma su compromiso con la música y su
Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Llames". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Feid! Y bueno, ¡comencemos!
El ganador del "Latin GRAMMY®" y nominado al "GRAMMY®", Feid, presenta "Pida Lo Que Quiera Mami" en exclusiva a través de "COLORS", la prestigiosa plataforma digital de música en vivo que se ha convertido en una oportunidad de exposición global para artistas con propuestas auténticas. En esta actuación, el compositor y productor ofrece un adelanto de lo que se avecina, demostrando una vez más la amplitud creativa que lo ha consolidado como una de las voces más innovadoras y versátiles del género urbano. El video ya está disponible en el canal oficial de YouTube de "COLORS", mientras que el tema puede escucharse en las plataformas oficiales del artista.
Rodeado por su característico verde, Feid presenta "Pida Lo Que Quiera Mami", una dedicatoria cargada de afecto hacia alguien que ha estado a su lado de forma incondicional, y a quien ahora quiere consentir sin medida. Con un beat suave y melódica, el tema encuentra el equilibrio perfecto entre vulnerabilidad y deseo, mientras el artista se muestra emocionalmente abierto, conectando desde un lugar íntimo y auténtico. A través de letras personales y una interpretación sutil, Feid transmite un mensaje de agradecimiento y entrega. Esta actuación no solo destaca su distintivo estilo vocal, sino que reafirma su talento como narrador, revelando una profundidad emocional que sigue resonando con audiencias alrededor del mundo.
Este lanzamiento llega en un momento clave en la carrera de Feid, tras su aparición sorpresa en Coachella anoche. El ganador del "Latin GRAMMY®" se unió al rapero Ty Dolla $ign para interpretar por primera vez en vivo su colaboración "DALLAX" en uno de los festivales más emblemáticos del mundo. Este momento reafirmó el impacto global de Feid y marcó su segundo año consecutivo en el escenario de Coachella, tras haberse presentado junto a Blxst en el 2023 para interpretar su tema en conjunto "Rewind". Para continuar con el impulso, Feid también lanzó una versión acústica de "DALLAX", ofreciendo a sus fans una nueva interpretación más íntima y manteniéndose fiel a su compromiso de ofrecer experiencias musicales diversas y auténticas.
Feid continuará llevando su música a grandes escenarios internacionales, con presentaciones confirmadas en el Governor’s Ball Festival en Nueva York el 7 de junio, y en la cuarta edición del esperado Wiscansin Fest de T-Pain el 14 de junio. Estas presentaciones refuerzan su posición como uno de los artistas globales más influyentes y solicitados de la actualidad.
Os dejo por aquí el videolcip de "Pida Lo Que Quiera Mami". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mariana Rísquez! Y bueno, ¡comencemos!
La cantautora venezolana Mariana Risquez nos invita a sumergirnos en una experiencia profundamente íntima y poética con el lanzamiento del video de "Gris", primer sencillo de su álbum "Háblame de Amor". Esta canción ya se encuentra disponible en las principales plataformas musicales.
"Gris" es mucho más que una canción: es un viaje emocional a través de la pérdida, el duelo y la memoria. Compuesta entre 2006 y 2007, y nacida de uno de los poemarios de la artista, la pieza se presenta como una reflexión sensible sobre la ausencia de un ser querido. Con su voz serena y su lírica introspectiva, la artista logra traducir sentimientos universales en una obra conmovedora.
El video, dirigido por Gabriel Risquez, hermano de la cantautora, fue grabado en la ciudad de Sparta, New Jersey, entre paisajes naturales que evocan la atmósfera de los sueños. Con una paleta de colores oscuros y grises, las imágenes retratan visualmente la melancolía y nostalgia que habitan en la letra. A pesar del intenso frío del invierno y las caídas de nieve durante el rodaje, el equipo logró capturar la esencia simbólica y espiritual del tema.
"El bosque se acerca mucho a las imágenes que aparecen en mis sueños, donde me encuentro con ese ser querido que ya no está", comenta Mariana. La producción estuvo a cargo de Gartístico, empresa creativa de Gabriel, que también ha sido responsable de la edición del material visual más reciente de la artista.
Con "Gris", Mariana Risquez no sólo comparte una parte profunda de su historia personal, sino que también crea un espacio para que su audiencia reflexione sobre sus propias pérdidas y emociones. "El video es una invitación a sumergirse en la profundidad de la canción y a encontrar consuelo en la música. En la toma final se presenta un cambio de color cuando apago la vela, inspirado en sentir la esperanza en Dios, pues la vida continua, aun después de la muerte tenemos una próxima vida, nuestra alma sigue su camino, y todos encontramos la luz", afirma.
Como promoción previa al lanzamiento de su álbum "Háblame de Amor", la artista ha estado invitando a todos los que disfrutan de su gran talento, a sumarse a su campaña en Indiegogo, con la cual busca recolectar como artista independiente, los recursos necesarios para poder completar este gran sueño. Quienes decidan sumarse a la campaña, recibirán regalos exclusivos en el paquete de coleccionista digital, que incluye: el booklet de canciones con poemas que inspiraron las mismas, arte digital en alta resolución para imprimir y enmarcar, y en exclusiva el álbum digital con bonus tracks. También impresiones artísticas de su tienda "Artenitta" y por supuesto la descarga digital del álbum con una nota personalizada.
Os dejo por aquí el directo de "Gris". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Neno y Los Suyos"! Y bueno, ¡comencemos!
Neno, reconocido bajista y vocalista carabanchelo, que fundó ConMora hace años y con los que recorrió miles de kilómetros en gira por toda España, ahora tiene nuevo tema bajo la producción de Kolibrí, guitarra y productor de Marea.
"En La Espalda" es otra canción adelanto, de lo que será el nuevo álbum, sin fecha de salida determinada pero con un claro mensaje de libertad: "En la espalda no llevo cruz, llevo una pala".
Os dejo por aquí el videoclip de "En La Espalda". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Neno y Los Suyos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
