martes, 22 de abril de 2025

"Boogie del Bronx", el nuevo single de "Southern Roots"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sweet Q"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Boogie del Bronx", el nuevo sencillo de la banda bogotana "Southern Roots", es una descarga visceral que transforma el dolor colectivo en un acto de memoria cruda y potente. 

  Inspirado en el antiguo sector conocido como La Ele —en el corazón del extinto Bronx capitalino—, "Boogie del Bronx" condensa en menos de cuatro minutos la tensión, el abandono y la resistencia de un territorio que ha marcado a varias generaciones. Con una fusión sin concesiones de blues, stoner, metal y rock ‘n’ roll, "Southern Roots" retrata un paisaje, pero también lo habita, lo grita y lo devuelve hecho arte.

  Así lo hace desde cada uno de los elementos que intervienen en el concepto que la agrupación formada en 2010 ha desarrollado en el sencillo: una armónica, apegada al blues, se encarga de la melancolía, mientras que los demás instrumentos, la voz áspera de Toto y una lírica cruda y simbólica, son las responsables de proyectar la fuerza que identifica a "Southern Roots".

  "Este no es solo un tema de rock: es un manifiesto urbano", afirma Toto, vocalista de la banda, "El Bronx es una cicatriz abierta en la historia de Bogotá. Nuestra música recoge esa energía cruda, incontrolable, como una forma de redención sonora", agrega.

  Desde el primer verso: "Miedo en los ojos, la suerte está echada", "Boogie del Bronx" sumerge al oyente en una atmósfera asfixiante donde la violencia y el olvido conviven con la supervivencia. La letra, cargada de imágenes crudas, se convierte en una crónica poética de un territorio sin tiempo, donde la calle ha sido juez y verdugo.

  El coro extiende la intención de la canción, "No hay salida, ya estás dentro. No existe el tiempo, el humo es más denso. La Ele de Lamento", golpea como un mantra fatalista. No hay redención fácil. Lo que hay es memoria.

  "Está definida, también, por el contraste: lo movido y bailable del boogie con la letra oscura. Contar historias sórdidas y sombrías con un ritmo bailable; como si fuese una salsa", agrega el vocalista de la agrupación.

  La portada, diseñada por el artista gráfico Rodrigo Cabral, es una recreación simbólica y expresiva de la memoria que dejó La Ele en Bogotá. Los esqueletos y fantasmas representados en primer plano, simbolizan el caos y la muerte que identificó a La Ele; los reptiles retratados, son un guiño a las historias devastadoras que surgieron alrededor de un cocodrilo que deambulaba por el sector; mientras que, en el fondo, en color rojo resalta la peligrosa esquina.  

  "Boogie del Bronx" forma parte de "Relatos Vagabundos", el próximo álbum conceptual de Southern Roots, que recogerá historias nacidas del asfalto, con una mirada crítica, honesta y profundamente emocional sobre las capas ocultas de la ciudad.

  "Boogie del Bronx" llega acompañado de una campaña audiovisual que incluye material documental, sesiones en vivo y activaciones en plataformas digitales como TikTok, Instagram y YouTube Shorts.

  Con más de una década de trayectoria, Southern Roots ha hecho parte de festivales como Rock al Parque, Manizales Grita Rock, Tattoo Music Fest, Grito Rock, entre otros, y ha compartido tarima con leyendas como Clutch, Anvil y Richie Ramone. Este nuevo sencillo reafirma su identidad como una banda que no teme incomodar, cuestionar ni ensuciarse las manos cuando se trata de contar lo que muchos prefieren callar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "TRACTOCHIVA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Southern Roots". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Total Eclipse of the Heart", el nuevo single de "Amphettamine"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un nuevo grupo: ¡"Amphettamine"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Amphettamine", el proyecto en solitario liderado por Amandha Ribaski, regresa con un nuevo lanzamiento sorprendente: una versión reimaginada del clásico atemporal de Bonnie Tyler, "Total Eclipse of the Heart". Esta inquietante interpretación resalta los tonos melancólicos y trágicos que siempre resuenan en el artista, deshaciendo la visión romantizada que a menudo se asocia con la canción. 

  Manteniéndose fiel al sonido característico de "Amphettamine", la versión mezcla elementos post-grunge, góticos e industriales, creando una atmósfera oscura y envolvente. La portada del sencillo (un corazón humano hiperrealista) encarna aún más la intensidad cruda y la esencia triste de la canción.

  Transformar una canción tan icónica fue un desafío. Después de 22 versiones diferentes, Amandha reconstruyó cuidadosamente la pista para alinearla con la estética única de Amphetamine. Colaborando una vez más con el productor Aly Fioren, logró un sonido que captura perfectamente el profundo peso emocional de la letra. El lanzamiento también está marcado por una extraña coincidencia: un eclipse lunar total que ocurrió apenas unos días después del debut de la canción, lo que la convierte en una banda sonora adecuada para aquellos que lloran un amor perdido y navegan por la oscuridad emocional.

  Para Amandha, "Total Eclipse of the Heart" cuenta una historia de desamor, decepción y el profundo costo psicológico del amor perdido. Su versión amplifica el dolor, la tristeza y la decadencia emocional escondida en la letra original, ofreciendo a los oyentes una experiencia catártica e inmersiva.Partiendo de la profundidad emocional de la música original y del trabajo existente de Amphetamine, este lanzamiento adopta una sensación más oscura y cinematográfica. El próximo eclipse sirvió como inspiración visual y conceptual, reforzando los temas de inevitabilidad, transformación y desesperación. 

  Este sencillo marca el primer lanzamiento de "Amphettamine" desde su álbum debut de 2023. Después de eso, está previsto que se lance otra versión pronto, mientras Amandha está trabajando activamente en su segundo álbum de larga duración. Fundado en 2020, "Amphettamine" es un proyecto profundamente personal que profundiza en las luchas oscuras, reales y cotidianas a través de melodías atmosféricas y melancólicas. Con influencias que abarcan la música post-grunge, gótica e industrial, Amandha Ribaski continúa creando espacio para la autenticidad, la emoción cruda y la exploración sonora.

  Os dejo por aquí el videoclip de "In Despair". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amphettamine". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dulce mentira", el nuevo libro de Lorena Murién

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lorena Murién. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Lorena Murién (Alicante, España, 1987). Soñadora empedernida, empecé a juntar letras a la temprana edad de 13 años y desde entonces lo he combinado con mi afición por el diseño gráfico, y el resto, como devorar series sin remedio alguno. 

  Mi primera novela, "Verde entre las flores" (2021) es la consecución de un sueño que sigue en alza por hacer llegar al público historias de temática LGBT con representación lésbica en sus protagonistas. A día de hoy, continúo con la escritura mientras aprendo de la lectura de esos autores que han construido parte de lo que soy", así se define en su perfil de Babelio.

  Ahora llega con su nuevo lanzasmiento: ¡"Dulce mentira"!

  "Dulce mentira" es el nuevo libro de Lorena Murién. Salió a la luz el pasado 9 de abril, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Noelia Guerra tiene una vida tranquila, disfrutando de su amor por la repostería y del talento especial para esquivar las preguntas incómodas sobre su soltería. Pero con la boda de su hermana en el horizonte, su familia está decidida a encontrarle pareja, le guste o no. Y la única solución que se le ocurre para evitarlo es una pequeña, inofensiva y perfectamente planificada mentira.

  Tamara Orellana no tenía pensado volver al pueblo, pero después de un despido, una crisis existencial y un agotamiento monumental, Cudillero parece el lugar perfecto para desaparecer un tiempo. Lo que no esperaba era verse forzada a ir a un curso de repostería en Dulce Armonía y encontrarse con una propuesta tan absurda como tentadora: fingir ser la novia de Noelia. Algo que Tamara acepta sin pensarlo demasiado. Al fin y al cabo, fingir que son pareja durante unas semanas no puede ser tan difícil, ¿verdad?

  Lo que empieza como un acuerdo inofensivo pronto se convierte en un caos lleno de chismorreos, cenas familiares tensas y una química que ninguna de las dos estaba preparada para enfrentar. Porque las mentiras pueden ser dulces, pero el amor… el amor es una receta imposible de controlar.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lorena Murién en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En Vivo En Argentina", el nuevo disco de Pau Viguer

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pau Viguer! Y bueno, ¡comencemos!  

  El próximo martes 15 de abril , el pianista y compositor Pau Viguer presenta En Vivo en Argentina, un álbum que captura la esencia de su reciente gira en Buenos Aires y Rosario. Acompañado por los músicos Federico Palmolella y Santiago Hernández , Viguer ofrece una colección de siete piezas en directo que reflejan su evolución artística y su profunda conexión con el lenguaje del jazz. 

  Con este octavo trabajo discográfico el artista consolida una trayectoria reconocida internacionalmente. Cabe destacar su participación en 2017, seleccionado por JazzEñe para representar el jazz español, el lanzamiento de su álbum "Piano Solo" con el que fue nominado a los "Premios MIN" en la categoría de" Mejor Álbum de Jazz". En abril de 2023, realizó la anteriormente mencionada gira por Argentina, y próximamente lanzará el LP de dichos conciertos, titulado "En Vivo En Argentina", que incluirá siete temas con los cuales reafirma su evolución artística. Cada canción es una ventana a la versatilidad del artista, donde la tradición del jazz se encuentra con matices de la música contemporánea sin dejar de lado la clásica, la energía que solo puede emerger de la espontaneidad del directo y un canal para expresar sus pensamientos.

  Es el caso del adelanto de este lanzamiento, el single "SOS Tierra", grabado en la sala BeBop de Buenos Aires, una de las 7 piezas que trasciende lo meramente musical para convertirse en una llamada de atención sobre el estado de nuestro planeta y la necesidad de cambiar la actual situación. El tema comienza con un ritmo que en Código Morse significa S.O.S. Influencias de la música latina, especialmente Bossa Nova, Latin Jazz y de músicos como Jobim, Chick Corea, Bebo Baldés, Diana Krall, Hiromi. La riqueza armónica y la expresividad pianística de Viguer se entrelazan en un tema de gran carga emocional que invita a la reflexión sobre el estado de nuestro planeta.

  Las 6 siguientes canciones, grabadas entre Bebop y Jazz Voyeur, (Stress, Geppetto escapa de la ballena, Blues for lucía, Dreaming, 12x8 para pep y Trampantojo de bach) pertenecientes al Lp, "En Vivo En Argentina" que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 15 de abril no solo reafirman la madurez artística de Pau Viguer, sino que también supone un hito en su trayectoria internacional.

  Pau Viguer Trío está formado por Xuso Barberá (contrabajo) y Felipe Cucciardi (batería). (Menos en el caso de Argentina).

  Os dejo por aquí el videoclip de "En otra vida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pau Viguer. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ya está disponible el documental de Antonio Orozco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Orozco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ya está disponible en Prime Video el "El Método Orozco", un retrato íntimo y profundamente inspirador de Antonio Orozco. 

  Este documental es un viaje personal y artístico que va más allá de los escenarios. Ofrece acceso sin precedentes a los momentos más significativos de su carrera y de su vida personal, mostrando la pasión, el esfuerzo y la humanidad de Antonio Orozco.

  Dirigido con una sensibilidad que refleja la autenticidad del protagonista, "El Método Orozco" se convierte en un relato emocional donde la música, los desafíos y la superación personal se entrelazan para dar forma a una obra que resonará con fans y nuevos espectadores por igual.

  Ya está disponible la preventa de su esperado nuevo álbum "El Tiempo No Es Oro", según el artista el mejor de su vida, que verá la luz el día 25 de abril. El disco estará disponible en varios formatos como Picture Disc, Vinilo, Cassette y CD.

  Os dejo por aquí el visualizerde "Te juro que no hay segundo que no piense en ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Antonio Orozco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Luzía firma con "Universal Music Spain"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  "Universal Music Spain" se complace en anunciar la incorporación de Luzía a su roster de artistas. Nacida en Málaga en 2003, Luzía representa la nueva generación de voces con una propuesta pop emocional, elegante y con una identidad propia que ya ha despertado el interés de la industria. 

  Antes incluso de lanzar su primer single, ha trabajado en el estudio con nombres como Hey Kid, Yarea o Daniel Sabater, dejando claro su talento y personalidad artística. Su estilo conecta con referentes como Joaquina —icono contemporáneo internacional— y encaja con la transversalidad de figuras como Amaral.

  Su debut discográfico llegará el próximo 18 de abril con el lanzamiento de Toda la vida, una carta de presentación del que será su primer EP, grabado y producido junto a St. Woods (Inazio, The Tyets, Candela Gómez…).

  Con este fichaje, "Universal Music Spain" refuerza su apuesta por descubrir y acompañar a grandes talentos jóvenes que puedan tomar el relevo de artistas consolidados de la compañía como Manuel Carrasco, Antonio Orozco, Vanesa Martín o Pablo López. Un compromiso firme con el presente y el futuro de la música.

  Una historia curiosa del destino

  Luzía formó parte del casting final de la última edición de "Operación Triunfo", quedándose a las puertas de entrar en la academia. Casualidades de la vida, su camino artístico ha terminado cruzándose con el del resto de concursantes del programa, al fichar también por "Universal Music", compañía que acompaña a los principales talentos surgidos del formato televisivo.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luzía. No olvidéis seguir a Luzía en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Golpe de suerte", el nuevo single de "Sweet Q"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sweet Q"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sweet Q" regresan con "Golpe de suerte", un nuevo adelanto de su esperado primer LP, donde exploran el impacto de los cambios inesperados y la incertidumbre que estos generan. Con una instrumentación envolvente y una producción a cargo de Iker Arranz, la banda madrileña logra capturar la sensación de estar en el filo entre lo planificado y lo impredecible. 

  Musicalmente, "Golpe de suerte" se sumerge en un indie rock atmosférico que combina guitarras etéreas, una base rítmica potente y una interpretación vocal cargada de emoción. La canción juega con dinámicas que reflejan ese vaivén entre la esperanza y la duda, creando un viaje sonoro que conecta con cualquiera que haya sentido el vértigo de un cambio inesperado.

  Este lanzamiento llega tras un año de crecimiento constante para "Sweet Q". Con más de 150.000 reproducciones acumuladas en Spotify y una destacada presencia en este último año en eventos destacados y concursos como el FIB Heineken Silver Rising Stars, el Festival Actual, el Brisa en tu barrio, la Zurich Rock’n’roll Running Series de Madrid o el Vivo Back to Bands de Universal Music, la banda sigue consolidando su sonido y su identidad dentro de la escena indie emergente española. Ahora, con el respaldo de All Sounds, se preparan para la recta final del lanzamiento de su álbum debut.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Golpe de suerte". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sweet Q". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Pipe Trujillo celebra su nominación a los "Premios Fénix"

  Hola a todos y bienvenidos una veza más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pipe Trujillo! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor colombiano de música popular, Pipe Trujillo, quien actualmente se encuentra de gira nacional con su exitoso sencillo "Cuestión Olvidada", celebra con emoción su primera nominación a nivel nacional. El artista ha sido nominado a la categoría "ARTISTA POPULAR" en los prestigiosos Premios Fenix, un evento que reconoce a lo mejor de la música, los medios de comunicación y los influenciadores en el último año. 

  Con un repertorio compuesto por éxitos como "Bello Espejismo", "Tu Cárcel" y "Hasta que Amanezca", Pipe Trujillo sigue consolidándose como una de las voces más representativas del género popular en Colombia. Estos premios, que celebran lo más destacado de la escena artística, representan un reconocimiento a su esfuerzo y dedicación.

  "Es mi primer reconocimiento y solo puedo estar agradecido con Dios, mi equipo de trabajo y el público que poco a poco me ha ido abriendo sus puertas para posicionar mi música. Quiero seguir tranquilo este camino de la música, permitiendo poder disfrutar el proceso", comentó Pipe Trujillo

  Las votaciones para los "Premios Fénix 2025" ya están disponibles, y todos los seguidores de la música popular pueden apoyar a Pipe Trujillo ingresando a la cuenta oficial de Instagram.

  Además de su nominación, Pipe Trujillo continúa con la promoción de su sencillo "Cuestión Olvidada", tema que ha logrado una gran acogida a nivel nacional. El video oficial del sencillo ya ha alcanzado más de 34 mil reproducciones  en YouTube, lo que demuestra el rotundo éxito que ha tenido.

  Con la mirada puesta en el futuro, Pipe Trujillo se alista para el lanzamiento de su nuevo sencillo "Tu Traición", un tema que ha generado grandes expectativas en la industria musical, y que promete seguir abriéndole puertas en el mundo de la música popular.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me Dijiste Adiós". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pipe Trujillo. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Revuelta En Vivo", el nuevo trabajo de "Los Tres"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Tres"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Revuelta En Vivo" es un testimonio del potente reencuentro de Álvaro Henríquez, Titae Lindl, Ángel Parra y Pancho Molina sobre los escenarios. Con 29 canciones extraídas de sus presentaciones en vivo, "Revuelta En Vivo" es una celebración de la música que ha marcado generaciones. Desde los primeros acordes hasta los momentos de mayor euforia, el álbum revive la intensidad de conciertos inolvidables. En enero pasado se dio a conocer el primer adelanto del álbum, "Moizéfala", que de paso dio a conocer la unión del conjunto penquista con el sello Universal Music, etiqueta con la cual se publicará el nuevo álbum de estudio que el grupo tiene contemplado comenzar a grabar a mediados de año. 

  El lanzamiento de este disco reafirma el impacto del regreso de "Los Tres" a la escena musical, luego de su ovacionada gira por Chile y México y sus históricas presentaciones en el Festival REC, donde reunieron a más de 175 mil personas, y en Lollapalooza 2025, donde desataron la locura ante más de 50 mil fans con un setlist cargado de himnos como "He Barrido el Sol", "Un Amor Violento", "La Torre de Babel" y "Tírate".

  Al respecto, Álvaro Henríquez dice: "La Revuelta era algo que tenía que suceder, era necesario para el grupo y se dio en el momento justo, justo hace un año... siempre la idea fue grabar los conciertos para sacar un disco y reflejar el momento. Hicimos un muy buen trabajo de grabación sacando el sonido del cuarteto, "Los Tres" en su estado original y muy vivo”.

  Por su parte, Pancho Molina agrega: "Luego de 25 años de no haber tocado con "Los Tres", es muy significativo para mí todo ese primer concierto en el Estadio Ester Roa, al igual que los de Movistar Arena. Se mantiene imborrable en mi memoria el cariño de la gente, eso lo atesoro en mi corazón de una manera muy especial".

  Para Ángel Parra este disco en vivo representa un recuerdo: "Muy emocionante y particularmente impactante ver a las miles de personas que se volcaron al Estadio Ester Roa y a Movistar Arena, tanta gente joven cantando con un fervor que hace decir "qué transversal es la música de "Los Tres", qué honrado me siento de ser parte de esta banda". Son puros sentimientos de agradecimiento a una vuelta de mucha felicidad que ahora se corona con la salida de este disco".

  Y Titae Lindl comenta: "Fue increíble juntarse con los muchachos hace un año, feliz que este disco en vivo de la Revuelta llegue a todo el mundo, no sólo a los que estuvieron en los primeros conciertos con la formación original.  Fueron noches mágicas que siempre es bueno volver a vivir".

  Con "Revuelta En Vivo", "Los Tres" siguen dejando una huella imborrable en la música nacional, reafirmando su lugar como una de las bandas de rock más importantes de Chile. Este álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a sus seguidores y nuevas audiencias redescubrir la fuerza y vigencia de una banda que sigue marcando generaciones.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un Caos Más". ¡No os lo perdáis!

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"No Pidas Perdón", el nuevo single de Majo Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!

  Majo Aguilar, una de las voces más cautivadoras de la música latina, regresa con un nuevo sencillo conmovedor, "No Pidas Perdón". Una canción que no pide lástima ni se regodea en la tristeza, sino que se erige como un himno de resiliencia y amor propio. A través de melodías envolventes y letras desgarradoras, Majo lleva a los oyentes en un viaje de desamor y traición, enfrentando la cruda realidad del engaño y la futilidad de las disculpas insinceras. En lugar de buscar un cierre mediante la reconciliación, "No Pidas Perdón" encuentra poder en la aceptación, recordando a quienes han sido heridos que son más fuertes que su dolor. "No Pidas Perdón" y el video conceptual ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  En "No Pidas Perdón", Majo fusiona los sonidos tradicionales mexicanos con influencias contemporáneas, creando una canción que es tanto atemporal como profundamente personal. La letra de la canción pinta un retrato vívido del desamor y la desilusión, abordando las emociones crudas que acompañan al engaño. La poderosa voz de Majo transmite una mezcla de tristeza, ira y, en última instancia, determinación, mientras rechaza disculpas vacías y se niega a ser manipulada por un falso remordimiento. La canción explora la complejidad de la confianza y el dolor de darse cuenta de que alguien a quien una vez se tuvo cerca nunca fue realmente honesto. Majo expresa la frustración de ver cómo las mentiras del pasado se desmoronan y el doloroso reconocimiento de que la verdad siempre estuvo presente. La canción enfatiza que las acciones tienen consecuencia y que el peso de las decisiones no puede ser borrado con palabras vacías. En lugar de sucumbir a la tristeza, la canción es una declaración firme de respeto propio, fortaleza interior y la inquebrantable creencia de que la justicia, de una forma u otra, siempre encuentra su camino.

  Complementando la profundidad emocional de la canción, el video conceptual de "No Pidas Perdón" amplifica visualmente sus temas de desamor y empoderamiento. En el video, Majo aparece con un vestido negro, rodeada de velas encendidas, entregándose a cada línea de la letra. El escenario íntimo y conmovedor refleja la intensidad de la canción, atrayendo a los espectadores a su núcleo emocional y reforzando su mensaje de resiliencia y reivindicación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Piel Azteca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En Algún Momento", el nuevo single de Unai Maaz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Unai Maaz! Y bueno, ¡comencemos!  

  Unai Maaz nos regala "En Algún Momento" una canción de pop urbano llena de alma, sobre el amor perdido cuando es sincero y bonito. Unai sigue desgranando canciones que le están convirtiendo en uno de los referentes del nuevo pop urbano nacional. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "En Algún Momento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Unai Maaz. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Día de la Ira", el nuevo disco de "Ennui"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Ennui"! Y bueno, ¡comencemos!

  En 10 canciones que conforman "El Día de la Ira", el power trío recorre las sensaciones más intensas de la urbe a través del grunge y el rock pesado. 

  La intención de explorar la vida desde sus sensaciones más inquietantes ha sido una premisa para el proyecto conformado en la actualidad por Dave Pacheco, Javier López y Javo Rodríguez. Así se comprueba en cada canción y se ratifica en una trayectoria que se acerca a las dos décadas de trabajo constante. 

  La conexión de "Ennui" con la ciudad es evidente y le ha permitido ganarse el cariño del público y de los medios de comunicación del continente. Ejemplo de ello, fue la respuesta que obtuvo con una de sus canciones más emblemáticas, "Bogotá", un sencillo que toma una radiografía de la esencia de la capital colombiana.

  Ahora, "Ennui" nos presenta su segunda placa discográfica de estudio, "El Día de la Ira", un retrato intenso de la furia y el caos que habitan la metrópolis. Antecedido por seis EP y dos álbumes ("Hastío" – 2011 y "XV en Vivo" – 2021), este nuevo trabajo demuestra la madurez que ha adquirido la agrupación a lo largo de su historia y fija, aún más, la huella que ha dejado en casi 19 años de carrera.

  Cada una de las 10 canciones que forman parte del álbum explora diversas posibilidades sonoras sin perder la esencia del grunge rock que ha identificado a "Ennui". "El Día de la Ira", le da nombre al álbum y narra el camino del desespero a la catarsis; "Bogotá", es la banda sonora de una ciudad caótica que no pierde su magia; "Un Muerto Más", es un retrato crudo de las heridas abiertas que ha dejado el conflicto armado en Colombia; "Parar el Tiempo", recorre influencias del metal industrial para aceptar que la temporalidad de la existencia; "Deseo de Poseer", habla de la importancia de aprender a soltar; "Circulo Letal", enérgico y vertiginoso, es una referencia a la indiferencia de la sociedad; "La Vida es un Pogo", invita a ver el lado positivo de las cosas con un inesperado giro musical hacia ritmos del Caribe colombiano; "Un Caos Más", captura la tensión entre el desorden y la transformación; "No hay Sistema", cuestiona irónicamente el miedo ante el colapso social y "Ante el Dolor", balada épica que cierra el disco, es un monólogo de aceptación y reivindicación. 

  "Este álbum es una declaración sensata ante el caos, un abrazo a su constancia y al equilibrio dinámico que conlleva", afirma "Ennui". 

  "El Día de la Ira" se lanzó oficialmente en la Casa del Oso, centro cultural de Bogotá, en medio de un evento compuesto por un conversatorio organizado por Eskarlata Poesía Rock en el que se analizaron las influencias literarias de álbum, un concierto dividido en dos funciones, una para público infantil y adolescente y otra para mayores de edad, en las que la banda interpretó todo el álbum acompañado de algunas canciones de su discografía previa. 

  El álbum está disponible en todas las plataformas de streaming (bajo el nombre "Ennui Bogotá") y también en dos ediciones físicas, digipack y libro álbum de lujo, que se pueden adquirir directamente con la banda.

  "Hacemos música para quienes se sienten abandonados en sí mismos, con el objetivo de transmitir que, incluso en el caos, la vida merece vivirse", complementa la agrupación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un Caos Más". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ennui". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 21 de abril de 2025

"Ingrávida", el nuevo disco de Mariana Montenegro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mariana Montenegro! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay una estela etérea en la melancolía que da mirar las nubes, que también encontramos en el fin de la fiesta. La ingravidez del cuerpo ligero, que describe perfecto lo que nos trae Mariana Montenegro en su segundo disco, el encargado de suceder a La Mar, aquel en el que nos deslumbró con sus habilidades house. 

  Ahora, con experiencia pulida en la producción, una crisis sanitaria mundial encima y un acercamiento directo al formato pop, una de las fundadoras del dúo Dënver fusiona dos mundos claros en "Ingrávida", segundo álbum en solitario; un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música, convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

  Luego de publicar "un poquito más", "nubes" junto a la argentina Anyi, "El Río", y "Bailando (Tururú)" –creada para un compilado del sello argentino Emotiva Records–, la historia se completa con el cover en español de HOMESHAKE, "no a ti", "Estrella azul", canción dedicada a las personas que han partido, y el focustrack "Espejismo", presentada como la banda sonora de un amor imposible; ilusiones en clave new wave y synthpop, ideales para perderse en una fiesta teñida de nostalgia y euforia queer. 

  " "Ingrávida" me pilla en un momento en que estoy muy consciente de los dos mundos musicales a los cuales pertenezco: el mundo pop y el mundo de la música electrónica para la pista de baile. Tengo la claridad de que son mundos que pueden coexistir y existir por separado, y que no hay problema con eso. Puedo hacer un show con todo este repertorio pop y electrónico, full banda, pero también puedo tocar como DJ en una fiesta sólo las canciones bailables, o hacer un show sólo con piano y voz. Me gusta estar en ese lugar ambivalente", asegura sobre su presente artístico dual, con un disco que se inclina a la vereda de frontwoman vocal, como veremos en vivo el próximo 25 de abril en Bar de René, con Fakuta como encargada de abrir, y Alejandro Paz –productor de La Mar– y Yoram Neptuno en la fiesta posterior. 

  La experiencia de producir el EP de Ágata Prisma, Arrivederci, fue punto de partida para que ese rol fuera tomando fuerza en su propio proceso. Así, llegó a Vicente Sanfuentes, con quién complementa perfectamente ambos mundos; la sensación de volar en la pista en un trance que fluye como niebla, pero también como dream pop, con sus estructuras y parámetros. 

  "Al empezar este álbum, tenía la sensación de que la pandemia no me dejó tocar ni promocionar mi primer disco tanto como hubiese querido, porque lo estrené en marzo del 2020, justo cuando partió la cuarentena. Para este nuevo trabajo tenía muchas ganas de hacer las cosas bien y de trabajar con anticipación todas las áreas que implica hacer un disco: composición, producción, visualidad, promoción. Estoy muy conforme, y eso ha sido también gracias a un equipo", dice sobre "Ingrávida", que cuenta en sus créditos con nombres como Juan Maturana en las fotos y videos, Hartz en los diseños, Cuarteto Austral, Marcelo Wilson, Pablo Jara, Felipe Ilabaca, Nicolás Parra, Francisco Peña, Rodrigo Amero, Paula Céspedes, Felipe Castro, y más.  

  La productora, DJ y música, da una nueva dimensión a su carrera solista. Al contrario de su título, una historia que no pierde peso, sigue dando forma y consistencia a su trayectoria, como si de una nube de sonidos y relatos se tratara; una nube que nos permite imaginar figuras infinitas mientras alzamos las manos al aire y nos entregamos al ritmo pop. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "nubes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mariana Montenegro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La última carta", el nuevo libro de Rebecca Yarros

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rebecca Yarros. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La última carta" es el nuevo libro de Rebecca Yarros. Salió a la luz el pasado 9 de abril, contando con el apoyo de "Editorial Planeta". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una promesa a su mejor amigo cambiará su vida para siempre y le dará una nueva oportunidad de encontrar el amor verdadero.

  Beckett,

  Si estás leyendo esto ya sabes cómo va eso de la última carta. Lo conseguiste, yo no tuve la misma suerte. No te sientas culpable porque sé que si hubiera habido la mínima posibilidad de que me salvaras lo habrías hecho.

  Necesito una última cosa de ti: deja el ejército y ve a Telluride. Mi hermana pequeña está criando a sus gemnelos sola. Es demasiado independiente y no aceptará ayuda fácilmente, pero ha perdido a nuestra abuela, a nuestros padres y ahora a mi. Es demasiado para una sola persona. No es justo. Y además hay algo más que no sabes que está rompiendo a la familia, así que necesitará más ayuda que nunca. Si yo no estoy significa que no puedo estar por Ella, no puedo ayudarles, pero tú si que puedes, así que te ruego, como mi mejor amigo, que cuides de mi hermana, de mi familia. Por favor no dejes que lo afronte sola.

  Ryan.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rebecca Yarros en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Carita Linda", el nuevo single de Rauw Alejandro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Rauw Alejandro! Y bueno, ¡comencemos!

  El dos veces ganador del "Latin GRAMMY®" y cuatro veces nominado al "GRAMMY®", Rauw Alejandro, presenta "Carita Linda", una hipnótica fusión de neo bomba con el arrollador beat urbano que eleva los ritmos tradicionales de Puerto Rico a nuevas alturas. "Carita Linda" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  En el videoclip, dirigido por Martin Seipel y El Zorro, en Puerto Rico, Rauw Alejandro escribe una carta de amor a la Isla del Encanto, resaltando cada una de las facetas culturales de su tierra, mientras rinde un sentido tributo a su gente. La neo bomba, las expresiones culturales como los vejigantes boricuas y la cultura afroboricua son parte de esta producción audiovisual, que además resalta elementos representativos de la crianza y crecimiento del artista alrededor del área Este de la isla, donde se encuentran los pueblos de Carolina, Loíza y Canóvanas.

  El estreno de "Carita Linda" tuvo lugar durante la noche inaugural del Cosa Nuestra World Tour en Seattle, WA, volviéndose viral en redes sociales, al ser el primer sencillo que lanza Rauw Alejandro tras la salida de su más reciente álbum de estudio, Cosa Nuestra. En su primera gira acompañado por una banda en vivo, Rauw ofreció una presentación electrizante que elevó su característico sonido futurista a otro nivel, combinando una escenografía teatral con coreografías cargadas de energía, ejecuciones instrumentales poderosas y una narrativa visual cuidadosamente construida. Mientras que el video musical tuvo su estreno televisivo en "MTV Live", "MTVU", "MTV Flow Latino" y en las pantallas de Paramount en Times Square.

  "Carita Linda" forma parte del repertorio del Cosa Nuestra World Tour, una gira de más de 20 fechas completamente agotadas que lleva a Rauw Alejandro a los escenarios más importantes de Norteamérica. Producida por Live Nation, la gira presenta un espectáculo de alto impacto en el que Rauw interpreta sus más grandes éxitos junto a los temas de su nuevo álbum, ofreciendo una experiencia única para sus fans. En junio, el tour continúa por Europa con presentaciones confirmadas en ciudades como Londres, Berlín, París, Ámsterdam y Milán, culminando el 11 de julio en Barcelona, España.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Carita Linda". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Rauw Alejandro en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No me aprovechaste", el nuevo single de "Banda El Recodo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda El Recodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda El Recodo de Cruz Lizárraga" está imparable!! Y cada semana nos está llenando de grandes sorpresas. Por un lado lanzó la pre orden de su álbum "EN VIVO DESDE JAPÓN", liberó los primeros 3 temas en vivo para gran disfrute de todos sus fans, y ahora nos presenta el tema inédito "No me aprovechaste". 

  "No me aprovechaste" es uno de los 4 temas inéditos que contiene el álbum "EN VIVO DESDE JAPÓN", el tema fue grabado en estudio y es de la autoría del talentoso compositor Luciano Luna. La canción es una ranchera que nos habla de la decepción que sufre una persona al ver que la persona que ama no lo aprovechó, y que lo único que hizo fue traicionarlo y serle infiel, aplicando la frase "nadie sabe lo que tiene, hasta que lo ve perdido".

  "Banda El Recodo" nos complace con esta canción, después de mucho tiempo de no regalarnos temas bajo este género. El video fue grabado en Mazatlán, Sinaloa, y será el tema focus que llevará un intenso trabajo de promoción. Junto a este tema, también estarán ya disponibles dos tracks más: Un Popurrí que incluye los temas "Te presumo", "Me gustas todo de ti" y "La mejor de todas" y el éxito "Y llegaste tú".

  "Banda El Recodo" cuenta con casi 90 años de trayectoria, lo que les ha permitido ser considerados embajadores de nuestra música mexicana y nuestra cultura en todos los países del mundo. "EN VIVO DESDE JAPÓN" estará disponible el 8 de mayo en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coqueto Tazo Dorado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda El Recodo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Obsession", el nuevo disco de "The Driver Era"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Driver Era"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo de alt-pop "The Driver Era", compuesto por los hermanos Ross y Rocky Lynch, lanza su muy anticipado cuarto álbum de estudio, "Obsession", ya disponible en todas las plataformas digitales. Además, el próximo 25 de abril se estarán presentando en el estadio Obras en Buenos Aires para estrenar este nuevo álbum con todas sus fans. 

  "Obsession" marca la electrizante continuación de Summer Mixtape de 2022 y representa la evolución más audaz hasta ahora en la trayectoria artística de "The Driver Era". Con letras directas y con las que muchos pueden identificarse, sobre bases melancólicas y ritmos contagiosos, el álbum resalta su giro intencional hacia una composición más introspectiva, al tiempo que perfeccionan su sonido característico. A lo largo de sus 11 temas, "Obsession" explora los altibajos del amor y las relaciones, tejiendo un impresionante ritmo sonoro de riffs eléctricos, sintetizadores envolventes y baterías potentes, consolidándolo como el lanzamiento más impactante de la banda hasta la fecha.

  "La era "Obsession" comenzó en algún momento del año pasado cuando empezamos a recopilar muchas de estas canciones en una nota en nuestros teléfonos... Empezamos a juntar todas estas canciones —y más— que realmente nos encantaban, y nombramos la carpeta "Obsession". Era la verdad de la situación: estábamos literalmente obsesionados haciendo estas canciones, dedicando horas y horas, con muchísimo amor invertido en ellas", comparte la banda. " "Obsession" representa nuestro enredo con la búsqueda del amor y el intento de no caer demasiado en estos malos hábitos".

  A pesar de la seriedad con la que Rocky y Ross abordan las diversas obsesiones que recorren el álbum, siempre mantienen un tono juguetón y una energía imparable. El tema central, "The Weekend", es una explosiva pista de pop-punk con armonías que derriten el alma, líneas de bajo inspiradas en el funk y un estribillo que permanece mucho después de que termina la canción. " "The Weekend" continúa con esta energía, esta obsesión de intentar aprovechar al máximo el tiempo, y el hecho de que el fin de semana representa, culturalmente, un momento de libertad. Tenes dos días y podes hacer lo que quieras. Simbólicamente, creo que representa bastante bien el álbum. Y también siento que, culturalmente, todos identificamos el fin de semana como un símbolo de libertad para hacer lo que queramos", comenta Ross.

  En el resto del álbum, la banda se muestra en su faceta más versátil, demostrando que realmente no pueden encasillarse en un solo estilo sonoro. Desde los sintetizadores inspirados en la música disco de los 70 en "Don’t Take The Night", hasta la impresionante sutileza de "I Can’t Believe She Got Away", que destaca el talento del dúo como productores, pasando por los ritmos híbridos y llenos de estilo de "Better". 

  Los sencillos lanzados previamente, como "I’d Rather Die", el doble sencillo "Don’t Take The Night" y "Can’t Believe She Got Away", el pegadizo "Same Old Story", el ardiente "Touch", así como "Don’t Walk Away", que narra un romance vertiginoso, y el adictivo "You Keep Me Up At Night", ofrecieron a los fans un adelanto de las canciones que encontraran en "Obsession". Gracias a estos éxitos y muchos más, "The Driver Era" ha consolidado su estatus como una fuerza dominante dentro del género alt-pop, con más de 400 millones de reproducciones globales, 58 millones de visualizaciones en YouTube y 28 millones de seguidores combinados en redes sociales.

  Aunque la banda está emocionada de que su nuevo álbum esté llegando a hogares de todo el mundo, el verdadero impacto de su música se sentirá sobre el escenario, donde Rocky y Ross se han ganado una reputación gracias a sus electrizantes presentaciones en vivo. Recientemente concluyeron la primera etapa de su gira norteamericana "Obsession Tour", y pronto se presentarán en México y Sudamérica antes de dar inicio a la segunda etapa de esta masiva gira de más de 40 ciudades.

  El resto del "Obsession Tour" comenzará el 30 de mayo en Milwaukee, con paradas en mercados importantes como Toronto, Boston, Nueva York, Nashville y más, antes de cerrar con broche de oro el 18 de julio en Los Ángeles, CA, en el icónico Hollywood Palladium. Las entradas están disponibles AQUÍ.

  Os dejo por aquí el viddeo lyric de "Can't Believe She Got Away". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "The Driver Era". No olvidéis seguir a "The Driver Era" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!