Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Francine Zapater. Y bueno, ¡comencemos!
Francine Zapater (Terrassa, 1977). Escritora y dietista, lleva media vida compaginado su trabajo en un hospital con su pasión por la escritura. En 2012 logró posicionarse entre los cinco primeros puestos de novelas juveniles más vendidas en Amazon en español y, durante el año 2013, alcanzó el puesto número cuatro de los autores más leídos en Estados Unidos en español, con su trilogía "Luna Azul".
A esta serie le siguieron otras tres novelas, "No hay 2 sin 3", "Amnesia" y "Maldito Corazón", con gran acogida entre el público habitual del género romántico. También ha escrito una serie de libros infantiles, "Las aventuras de Dragón Comelibros", dedicados a los más pequeños de la casa, donde le ha dado una vuelta de tuerca a la leyenda de Sant Jordi y el dragón.
Después del éxito alcanzado, y con la necesidad de investigar otros géneros, ha dedicado dos años a formarse en una escuela de planificación narrativa para centrarse en la escritura de forma profesional y adentrarse de pleno en el género que mayor pasión le desata: la novela histórica.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Por bruja y hechicera"!
"Por bruja y hechicera" el nuevo libro de Francine Zapater. Salió a la luz el pasado 6 de marzo, contando con el apoyo de "Contraluz Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Siglo XVII. Blanche, una joven francesa, se ve obligada a marcharse de su tierra natal tras el asesinato de su padre y a emprender un peligroso viaje hasta la próspera Villa de Terrassa. Durante la travesía, tras un inesperado incidente con los bandoleros de la zona, su corazón quedará marcado para siempre por uno de ellos, Francesc Guinart.
Decidida a dar un nuevo rumbo a su vida, vuelca todos sus esfuerzos en ser sanadora mientras se va forjando un amor imposible entre ella y el temido bandolero. Pero el destino es caprichoso y Blanche acabará en el punto de mira del despiadado alguacil de la Villa de Terrassa, Antón Bardolet.
Víctima del odio, del miedo a lo desconocido y de la ignorancia del pueblo, sufrirá, junto con otras mujeres de su misma condición, todo tipo de acusaciones, que harán que su vida penda de un hilo. Aunque ese no será el mayor de sus problemas...
Una novela basada en hechos reales, cruda y desgarradora, muestra de la locura de la época, donde el amor será la única esperanza para sobrevivir."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Francine Zapater en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Chlöe's Clue"! Y bueno, ¡comencemos!
Una queja infantil, un refunfuño ingenuo pero oscuro, "Jolín" es el primer single del próximo EP de "Chlöe's Clue" "Nanas Para Adultos" que desvela un nuevo color en la paleta musical de la artista.
"Chlöe's Clue" estará el 8 de Marzo en Femme Creators (Madrid) ,el 12 de Marzo en el evento South by Southwest (Texas) y el 10 de mayo en el Café La Palma de Madrid dentro del ciclo Soundisidro.
Un juego de contrastes en el que mantiene su raíz neo-folclórica – en esta ocasión a través de una base de bossa nova – pero revisitada desde un prisma virtual e infantil de la mano del productor Rubén Segovia Cobo (Margarita Quebrada, Xenia, Carlota…). Infantil pero provocativa, tierna pero oscura, sencilla pero sesuda, melodías clásicas pero enrevesadas.
Una clásica bossa-nova pasada por el filtro musical de las Nanas Para Adultos a través juguetes, teclados infantiles y diversos sintetizadores que trata el amor pasional desde un punto de vista naive y caprichoso, tierno pero doliente.
Una nana de amor caprichoso, provocativo e infantilizado. Un te quiero, pero ya no. Un "ni come, ni deja comer". Un tira y afloja continuo que termina en una cuerda rota y una caída que, jolín, duele y deja moratón.
"Jolín" es la primera pincelada del sonido retrofuturista de "Nanas Para Adultos", un sonido que ya apuntaba maneras tras sus últimos temas en el EP "Rumba Pizpireta"– en colaboración con el artista Paco Moreno- con tintes virtuales, naive… Pero siempre naciendo desde un lugar clásico, folclórico, rotundo, una raíz inamovible.
"Chlöe's Clue" ha sido la telonera de Mon Laferte en su gira por España, ha pasado por el festival ILMC de Londres, el 8 de Marzo estará en Madrid en Femme Creators , el 12 de Marzo en el evento SXSW de Texas y el 10 de mayo en el Café La Palma de Madrid dentro del ciclo Soundisidro .
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Jolín". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chlöe's Clue". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"La Velada del Año"! Y bueno, ¡comencemos!
"La Velada del Año" es un evento de boxeo aficionado entre streamers, creadores de contenido y celebridades, organizado por Ibai Llanos. Es retransmitido en Twitch anualmente desde 2021, consiguiendo el récord a la retransmisión más vista de la plataforma en la segunda, tercera y cuarta edición del evento.
Para esta quinta edición, los organizadores han decidido llevar el evento a la capital andaluza, Sevilla, que será realizado en el "Estadio La Cartuja" el próximo 26 de julio.
Ibai Llanos ya confirmó a través de su cuenta de X, que esta edición tendría lugar 7 combates de 1 contra 1, volviendo así, al formato antiguo. Además, esta edición cuenta con los patrocinadores ALSA, Spotify, Revolut, VICIO, CocaCola, InfoJobs, Grefusa, Nothing, Cerave, Mahou y Maxibon. Los combates planteados para esta edición son:
Pereira vs. Rivaldios
Perxitaa vs. Gaspi
Abby vs. Roro
Andoni Fitness vs. Carlos Belcast
Alana vs. Ari Geli
Viruzz vs. Tomás Mazza
The Grefg vs. WestCol
Todavía no se han desvelado las actuaciones musicales, pero teniendo en cuenta que ha habido nombres como David Bisbal, Bizarrap, "Estopa", Rosario Flores, Lola Índigo o Will Smith, podemos esperarnos perfiles muy altos. Actualizaremos este artículo en el momento en el que se desvelen las actuaciones.
Como en ediciones anteriores, se puede seguir la velada en directo en el canal de Twitch de Ibai Llanos, cuya dirección es twitch.tv/ibai. Se trata de un evento que vas a poder ver de forma totalmente gratuita, tanto a través de la web como con las aplicaciones de Twitch disponibles para bajar en la App Store para iOS y en Google Play para Android.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Salez! Y bueno, ¡comencemos!
El talentoso bachatero J Salez está de regreso con su más reciente sencillo titulado "Mala o Buena", una producción de "EQS Música" y DerekVinci que promete conquistar los corazones de los amantes de la bachata.
"Mala o Buena" es una canción que fusiona la esencia clásica del género con un estilo moderno y apasionado, reflejando el sello característico de J Salez Con su voz inconfundible y una interpretación llena de sentimiento, el artista nos sumerge en una historia de amor y dilemas emocionales que muchos podrán identificar como propias.
Bajo la producción de "EQS Música" y DerekVinci, el tema destaca por su cuidada instrumentación y una melodía envolvente que invita al baile y la nostalgia.
Este lanzamiento refuerza la versatilidad de J Salez dentro del género, consolidándolo como una de las voces emergentes más prometedoras de la bachata actual.
Con este nuevo sencillo, J Salez busca llegar a un público más amplio y seguir expandiendo su trayectoria musical a nivel internacional. "Mala o Buena" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los seguidores del artista y a los amantes de la bachata a disfrutar de su propuesta fresca y vibrante.
Os dejo por aquí el videoclip de "Mala o Buena". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lady Gaga! Y bueno, ¡comencemos!
Lady Gaga, 14 veces ganadora de un premio Grammy, lanzó hoy su séptimo álbum de estudio, "MAYHEM", que ya está disponible. Marcando un regreso a sus raíces pop, "MAYHEM" reafirma que Gaga es una maestra de la reinvención, creando un álbum que es tan audaz y ecléctico como profundamente personal. Es una declaración de libertad artística, una celebración de las contradicciones de la vida y un testimonio del poder de la música para unir a las personas frente al caos. Llegando un día antes de su regreso a Saturday Night Live, donde actuará como anfitriona como invitada musical.
Grabado en Shangri-La Studios cerca de su casa en Malibú, "MAYHEM" presenta los sencillos previamente lanzados "Disease", "Abracadabra" y "Die With a Smile". El proyecto de 14 temas fue producido por Lady Gaga, Michael Polansky y Andrew Watt. Los productores del álbum incluyen a Gaga, Andrew Watt, Cirkut y Gesaffelstein.
Tras su lanzamiento, "Disease" fue elogiada tanto por la crítica como por los fans. Mezclando pop industrial con letras introspectivas sobre la lucha contra los demonios internos, la canción fue elogiada como "la mejor en mucho tiempo" por THE INDEPENDENT. THE GUARDIAN lo elogió por sus "sintetizadores efervescentes y distorsionados" y su "ritmo palpitante y ligeramente industrial", mientras que ROLLING STONE destacó su "línea de sintetizador cavernosa" y su "coro clásico de Gaga". El videoclip, dirigido por Tanu Muino, fue celebrado como "uno de los mejores videos del año" por VOGUE y aclamado por W como una "experiencia cinematográfica, casi como un teatro".
"Abracadabra" siguió a "Disease", pintando una imagen fascinante de las pruebas de la vida como una fiesta metafórica. Impulsada por temas de resiliencia y tentación, la canción debutó en el número 1 en la lista Hot Dance/Pop Songs de Billboard, impulsando a Gaga más allá de los 124 millones de oyentes mensuales de Spotify para establecer un nuevo récord para la audiencia más grande jamás lograda por una artista femenina. ROLLING STONE elogió la canción como "un regreso magistral al pop oscuro que hace un guiño a las influencias que dieron forma a su carrera", mientras que CLASH la llamó "una emocionante pieza de música pop que cambia sin esfuerzo entre la luz y la sombra". FADER la aclamó como "un himno electro-pop con un gancho deliciosamente malvado y elementos acid house que hacen cosquillas en los oídos", y PITCHFORK destacó su "gancho apretado de látex al verdadero estilo Born This Way", señalando cómo también refleja su evolución de una década, desde el piano de la casa de Chromatica hasta el estilo vocal dominante perfeccionado a través de su formación teatral.
El videoclip oficial de "Abracadabra", dirigido por Gaga junto a Parris Goebel y Bethany Vargas, ha acumulado más de 70 millones de visitas en YouTube desde su lanzamiento el 2 de febrero. Con una batalla de baile visualmente impactante entre la luz y la oscuridad de Gaga, VOGUE lo calificó como un espectáculo "espeluznante-chic" lleno de moda vanguardista, mientras que PITCHFORK lo elogió como "una producción de conceptualmente elevada con un estilo impecable", y agregó que "Gaga sigue estando un paso por encima de la estrella del pop promedio; Su verdadera competencia son los fantasmas de su propio pasado". THE NEW YORK TIMES destacó su "coreografía precisa" y sus "trajes llamativos", y VARIETY señaló que "la coreografía es nítida y frenética, los trajes son barrocos y hacen un guiño a la grandeza católica tal como lo fue para su antecesora, Madonna".
A medida que "MAYHEM" se desarrolla, su lista de canciones revela un viaje profundamente inmersivo, uno que refleja la meticulosa atención de Gaga a los detalles, desde el híbrido de instrumentación en vivo y programación electrónica hasta las ricas capas de sus interpretaciones vocales. Cada canción teje narrativas complejas con melodías impactantes, un testimonio de su intrépida experimentación y profundo respeto por su oficio.
"Garden of Eden" captura el encanto y el caos de la vida nocturna a través de una fusión de pop de la década de 2000 y guitarras electro-grunge, mientras que "Perfect Celebrity" critica la fama con un humor mordaz y un desafío infundido de rock. Subrayando la capacidad de Gaga para mezclar la vulnerabilidad con la audacia, "Vanish Into You" es una declaración de amor teatral inspirada en Bowie en un mundo apocalíptico. "Killah" y "Zombieboy" muestran la inclinación de Gaga por la mezcla de géneros, infundiendo ritmos funk con elementos industriales y electrónicos, mientras que "LoveDrug" cambia el estado de ánimo, ofreciendo un himno disco oscuro sobre el dolor emocional adormecedor.
La segunda mitad del álbum profundiza su resonancia emocional. "Shadow of a Man" explora prosperar en un mundo dominado por hombres con influencias de la danza francesa, mientras que "The Beast" canaliza la energía premonitoria pero conmovedora de Prince. La penúltima balada, "Blade of Grass", es una oda conmovedora al amor duradero en medio del caos, preparando el escenario para la canción final del álbum: "Die With a Smile", la colaboración de Gaga con Bruno Mars.
Infundido con un optimismo conmovedor, "Die With a Smile" celebra la alegría que se encuentra después de capear las tormentas de la vida. Acumulando más de 3.7 mil millones de reproducciones hasta la fecha, se convirtió en la canción número 1 de mayor duración en Spotify Global y la canción más rápida de la historia en alcanzar 1 y 2 mil millones de reproducciones en la plataforma. "Die With a Smile" encabezó el Billboard Hot 100 durante cinco semanas, alcanzó el número 1 en el Billboard Global 200 y le valió a Gaga su 14º Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop Dúo/Grupo en los Grammy 2025.
En esencia, "MAYHEM" se trata de abrazar las partes fracturadas de uno mismo y descubrir cómo se unen para formar algo inesperado y hermoso. El álbum refleja este concepto con su diversa paleta sonora y capas temáticas, combinando elementos de caos, desafío y vulnerabilidad en una declaración artística cohesiva. Gaga describe este proceso como ensamblar un espejo roto: "Incluso si no puedes volver a juntar las piezas perfectamente, puedes crear algo memorable y completo a su manera".
Sobre la base de un año histórico, Gaga anunció recientemente un espectáculo masivo en el Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México el 26 de abril y un histórico concierto gratuito en la playa de Copacabana de Río de Janeiro el 3 de mayo. El 17 de marzo, será galardonada con el Premio a la Innovación iHeartRadio 2025 antes de regresar a Coachella para encabezar las actuaciones del 11 y 18 de abril. Mientras tanto, los fans pueden sintonizar GAGA RADIO, un canal emergente exclusivo en SiriusXM, con música seleccionada por Gaga junto con historias detrás de escena de la realización de "MAYHEM". El canal está disponible para suscriptores en el canal 15 de SiriusXM hasta el 17 de marzo y en la aplicación SiriusXM hasta el 2 de abril.
Los temas que componen "MAYHEM" son:
Disease
Abracadabra
Garden of Eden
Perfect Celebrity
Vanish Into You
Killah ft. Gesaffelstein
Zombieboy
LoveDrug
How Bad Do U Want Me
Don’t Call Tonight
Shadow Of A Man
The Beast
Blade of Grass
Die With A Smile with Bruno Mars
Os dejo por aquí el videoclip de "Die With a Smile". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lady Gaga. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, X, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paul Thin! Y bueno, ¡comencemos!
El pasado 7 de marzo, Paul Thin saca "Reboot". Se trata de su consolidación como artista en un viaje introspectivo para el oyente. Es una obra conceptual que mezcla géneros, narrativa y experimentación sonora. Es toda una revolución inmersiva para el oyente. Como primer adelanto, el cantante granadino ya presentó Vértigo, una canción en la que reflexionaba sobre el alcance de la fama y la sensación de desorientación que acompaña el crecimiento como artista.
En "Reboot", Paul Thin da un paso adelante en su evolución musical. No se abandona totalmente la rumba que marcó etapas anteriores, pero sí se adelanta en un sonido más complejo y diverso. "Quise reflejar ese cambio no solo en las letras, sino también en la propia estructura del álbum", explica el mismo Paul Thin. "Aunque el concepto gira en torno a la idea de un reinicio y la transformación en lo que parece ser un robot, sigue siendo un trabajo muy personal e introspectivo". Tras "Spawnpoint", es el siguiente gran trabajo del artista de apenas 22 años
Inspirado por clásicos como Pink Floyd y sus interludios sonoros, Paul Thin crea su propio universo transmedia. Al inicio del álbum, vemos esos sonidos de monitores indicando que sigue vivo, pero a la vez que algo nuevo viene, simbolizando ese reinicio. Conectado a una máquina, casi sin vida. Así comienza el videoclip de "Vértigo", la primera canción del álbum. En ella, Paul Thin hace un análisis de su situación actual y de la transformación que está viviendo. "¿Qué pasa si me vuelvo esclavo de mi tentación?", se cuestiona en el estribillo. En versos como "Ahora que veo de cerca la cima no sé si reconozco a Pablo", el artista expresa sus dudas sobre la identidad en el proceso de ascenso profesional.
El disco cuenta con una narrativa estructurada en torno a cuatro personajes, incluyendo al propio Paul Thin y los doctores que llevan a cabo una operación simbólica de reinicio.
"Reboot" es una obra de obras. Nace de la documentación y la inspiración. El artista subraya aquí la influencia del cine y la literatura en el proceso de creación. Referencia obras futuristas como Evangelion y Akira para enriquecer el universo distópico que el álbum propone, pero también a todos los cómics que ha leído de joven o haber escuchado a Alan Parsons. En sus palabras, mezcla el colorido del futurismo japonés con una forma muy sobria y natural de verlo, tanto visual como musicalmente.
Su intención ha sido la de crear música retrofuturista. El proyecto combina elementos del jazz, funk, synthwave y trap pop, fusionados con una producción sofisticada y sintetizadores que unifican el conjunto. "Uno de los mayores retos fue lograr cohesión entre canciones tan distintas, desde una balada ambiental hasta un tema de rap jazz", comenta el artista. Para ello, el álbum está coproducido junto a Enry-K, Kiddo, Gio o Lex.
Temas como "Descanso" o "Mi Corazón" son otros de los vértices de su obra. Contienen una gran carga emocional y explora cuestiones como el amor, la fe o su identidad. Paul Thin revela que Mi Corazón fue la última canción escrita, completando la historia que el álbum quería contar. "Sabía que faltaba algo para cerrar el ciclo artístico, y encontré la pieza final tras un proceso intenso de exploración creativa", explica. Su música también refuerza constantemente este mundo robótico, tanto por los sonidos como por las referencias en las letras al metal y a lo automatizado.
Con "Reboot", Paul Thin no solo presenta un nuevo capítulo en su carrera musical, sino que abre la puerta a una historia que continuará explorando en futuros proyectos transmedia. Él lo define así: "la música es solo un medio, pero hay muchas formas de contar historias y quiero seguir explorándolas".
El lanzamiento de "Reboot" promete ser un hito en la carrera de Paul Thin, consolidándolo como un artista innovador y arriesgado dentro del panorama musical actual.
Después de su primera gira en solitario "SPAWNPOINT TOUR", nos vuelve a brindar la oportunidad de poder disfrutar de su directo con canciones como "Alondra", "Dónde", "Lola" y muchas más… Este show renovado y lleno de sorpresas, empezará el 13 de marzo en Madrid y recorrerá muchas más ciudades de España.
Sin lugar a duda, no podéis perderos lo que Paul Thin os tiene que contar, ¿estáis preparados para el "Reboot"?
Os dejo por aquí el videoclip de "No Es La Mía". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Paul Thin. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos!
"Te vas a curar" es el último track de "El dilema del rapero blanco", también fue el último que Teo hizo justo antes de empezar con los videos del disco.
"Mi colaboración con Ciutat comenzó hace un par de años cuando nos conocimos. Nos hicimos amigos enseguida y sólo fue cuestión de tiempo hasta que hicimos una canción juntos. El tema se hizo en El Royale junto con Roy Borland y Yero g. Jordi traía una idea de armonía que miró con Roy mientras Guim y Mario preparaban la percusión. A todo esto yo escribía la letra", comenta Teo Lucadamo.
El tema, inspirado en la bossa nova, jazz y con elementos de trip hop, acaba con un interminable speech de agradecimiento a todos los participantes del disco, tanto la parte discográfica como artística como familiar. Es una oportunidad para que Teo se desahogue y deje clara la intención del disco, "¿Qué es este rollo de querer pertenecer a la cultura hip hop?".
"Esta letra trata sobre cómo me he relacionado con mi sexualidad en los últimos años, las frustraciones y los malos tragos que he pasado, pero acaba con una moraleja optimista "Te vas a curar". Muchos meses después de haber compuesto el tema puedo decir que me curé, y estoy muy contento", comenta Teo Lucadamo.
Con el lanzamiento de "Te vas a curar", el público sigue descubriendo lo que será "El dilema del rapero blanco", uno de los proyectos más originales del panorama y un punto de inflexión en la trayectoria de Teo. El poderoso concepto detrás de "El dilema del rapero blanco" es respaldado por un sonido retro y minimalista inspirado en el hip hop de los 1990-2000 y en nombres como Pharrell Williams, Q-Tip o Outkast, pero sin ignorar la influencia de artistas contemporáneos como Kendrick Lamar o Tyler the Creator.
El artista continúa construyendo su camino hacia el lanzamiento del disco el 21 de marzo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Te vas a curar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Teo Lucadamo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Push Puppets"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo de pop-rock indie melódico "Push Puppets" presenta "This Whole Endeavor", el segundo sencillo de su nuevo álbum de larga duración "Tethered Together", que se lanzará el 16 de mayo a través de "Flowering Tree Music".
Con sede en Chicago, "Push Puppets" es el proyecto creativo del cantante y guitarrista Erich Specht. La banda de cinco miembros crea canciones con melodías pegajosas y una producción brillante que oculta los sentimientos a menudo agridulces en sus letras.
"This Whole Endeavor", una canción sobre una relación que ha terminado, te atrapa con un gancho de piano instantáneamente memorable. Esta canción describe el vaivén de una relación con un estilo lírico fluido que resulta sincero pero cautivador. Después de un puente y un desglose reflexivos, la canción avanza con un final impulsado.
El primer verso habla de un amor a primera vista en un bar de una manera que presagia que la relación está condenada. La historia da un giro en el segundo verso, donde "las cosas se realinearon cuando el destino cambió su mente y partió / Dejando atrás una estela de vapor en el cielo color caoba". El dinámico puente a medio tiempo confirma que la relación terminó "en un desastre", y el último verso, inspirado por su perro basset hound que ocupa toda la cama, encuentra a Specht en la cama con su perro, deseando que ella estuviera con él.
"Me divierte referirme al amor a primera vista como "un desastre que está a punto de suceder". Mi fanatismo por Pete Townshend podría ser evidente en esta canción, entre las frases de sintetizador de los 70 y los golpes de guitarra", dice Erich Specht. "Aunque me cuesta admitirlo, después de reflexionar sobre la letra, parece claro que esta canción es un tanto sobre la relación con mi exesposa".
"Push Puppets" está liderado por Specht en voz principal y guitarra, y complementado por Kyle Magnusson (teclados), John William Lauler (bajo) y Greg Essig (batería), así como Tommi Zender (voces de respaldo y guitarra) en esta pista. En este álbum en particular, se les une un cuarteto de cuerdas en la mayoría de las canciones y una sección de metales en una.
Esta belleza llega tras el cinemático "All Together On 3" con su calidad atemporal, matizada con un toque de reflexión melancólica, llevándonos en un viaje sónico que es tan estimulante como emocionalmente resonante. Una canción melancólica y progresiva musicalmente sobre cómo somos más fuertes cuando trabajamos juntos, culmina en una catártica reprise de cuerdas en vivo y clavicémbalo con una voz desesperada pidiendo ayuda mientras los violines acentúan las líneas con elegancia.
Su cuarto álbum, "Tethered Together", está adornado con una impecable composición que brilla con armonías exuberantes, guitarras angulares, teclados dramáticos y cuerdas respaldadas por una sección rítmica que asegura un factor de groove siempre alto.
El líder Erich Specht reflexiona sobre relaciones y pérdidas, así como sobre el peso y la alegría de la vida, de una manera poética que parece effortless, con letras que encajan con la melodía como piezas de un rompecabezas. Usando sus vulnerabilidades como una insignia de honor, esta música nos lleva a un viaje a lugares inesperados.
"Este álbum hace un guiño a los excesos artísticos de los 70, ya sea con una pared de voces con efecto de fase o un momento donde guitarras y cuerdas arrancan una línea rápida entre frases. Las canciones son muy variadas, pero cohesionadas, y dentro de una canción dada, es probable que te lleve a otro lugar", dice Erich Specht.
El primer sencillo, All Together On 3, avisó a los oyentes de que este álbum empujaría los límites musicales. Este segundo sencillo, "This Whole Endeavor", asegura que el álbum será un éxito.
"This Whole Endeavor" está disponible en plataformas digitales de calidad, como Spotify, Apple Music y Bandcamp. El álbum "Tethered Together", ya disponible para pre-ordenar, será lanzado digitalmente y en CD el 16 de mayo. "Push Puppets" realizará su show de lanzamiento del álbum en Robert's Westside en Forest Park, IL, el 30 de mayo.
Os dejo por aquí el audio de "This Whole Endeavor". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Push Puppets". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dei V! Y bueno, ¡comencemos!
Liderando la iniciativa de la próxima generación de superestrellas latinas, Dei V anuncia su muy esperado "LOS FLAVORZ USA TOUR 2025" con diez paradas, que incluyen Miami, Nueva York, Los Ángeles, además de una aparición adicional en Montreal, Quebec para el "Fuego Fuego Latin Music Festival". Después de conseguir su primera entrada en el Billboard Hot 100 a principios de este año junto a Bad Bunny, Dei V ha estado haciendo olas en la industria de la música con su sonido único, letras originales y estilo natural. En asociación con Live Nation y Rimas Nation, la estrella en ascenso puertorriqueña está lista para cautivar al público de todo el país con sus actuaciones electrizantes y su carisma innegable. Conocido por mezclar ritmos latinos tradicionales con ritmos modernos, los espectáculos en vivo de Dei V prometen ser una experiencia inolvidable, mostrando su talento versátil y su repertorio que encabeza las listas de éxitos.
Las entradas para "LOS FLAVORZ USA TOUR 2025" de Dei V estarán disponibles para la preventa de artistas el lunes 10 de marzo a las 10 a. m., hora local, y la preventa de Live Nation/Ticketmaster el martes 11 de marzo a las 10 a. m., hora local, y la venta general comenzará el miércoles 12 de marzo a las 10 a. m., hora local, a través de LiveNation.com.
Las fechas de la "LOS FLAVORZ USA 2025" de Dei V incluyen:
Jueves 15 de mayo de 2025: Atlanta, GA - Buckhead Theatre
Viernes 16 de mayo de 2025: Orlando, FL - House of Blues
Domingo 18 de mayo de 2025: Miami Beach, FL - Fillmore Miami Beach en Jackie Gleason
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Viernes 23 de mayo de 2025: Nueva York, NY - Irving Plaza
Sábado 24 de mayo de 2025: Chicago, IL - Sueños Festival*
Domingo 25 de mayo de 2025: Montreal, QC - Fuego Fuego Latin Music Festival*
Viernes 30 de mayo de 2025: Dallas, TX - Dallas Nova Event Center*
Sábado 31 de mayo de 2025: 2025: Houston, TX - Club Aragon*
Jueves 5 de junio de 2025: San Diego, CA - House of Blues
Sábado 7 de junio de 2025: Los Ángeles, CA - The Regent Theater
*Fecha de Rimas Nation/No es Fecha de Live Nation
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sirena". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Dei V. No olvidéis seguir a Dei V en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanjo Bona! Y bueno, ¡comencemos!
El primer álbum de un artista es, probablemente, el más importante de su carrera. Es un punto de referencia, un cimiento sobre el que construir, modificar o evolucionar, lo que esté por venir. Para algunos será más sencillo que para otros, pero lo que está claro es que es imprescindible que exista un proceso de exploración de sonidos, temáticas, colaboraciones o estéticas que, en definitiva, vienen a responder una pregunta: ¿Quién soy?. En esta pregunta no hay audiencias, ni plataformas, ni reproducciones, sino que está uno mismo.
De responder a esta pregunta surge "Recardelino", el álbum debut con el que Juanjo Bona se contesta, primero a sí mismo y después al resto del mundo.
A veces de manera intencionada, otras no, "Recardelino", se configura casi como un musical de la vida de Juanjo. Su infancia en Magallón, los animales, los paisajes, las leyendas, su madurez, el amor, mudarse a la gran ciudad… Este es un disco que se escucha pero que también se ve: épico, luminoso, orquestal y a veces, profundo, nostálgico y reflexivo. Es, en definitiva, una vida, la vida de Juanjo.
En este ejercicio de honestidad hay dos constantes, su forma de ser y el pueblo, lo que musicalmente se traduce en la fusión del pop con el folclore de su región, la jota, y que permea todas las capas del disco, empezando por el propio título: porque Recardelino es el término empleado para denominar al jilguero común (cardeulis cardeulis), en la región próxima al Moncayo y también es el término empleado por los paisanos para referirse a un niño carismático, alegre y enérgico.
Es por eso que este término para Juanjo Bona es casa y es infancia, porque, como no podía ser de otra manera, cuando era pequeño Juanjo era, efectivamente, un recardelino. El título perfecto para volar con las raíces en el suelo.
Con una producción cristalina, luminosa y épica firmada por Marcel Bagés y David Soler, la jota, la naturaleza y el pop se combinan al más puro estilo "musical" para crear este disco con el que Juanjo recorre lo más íntimo de sus vivencias y recuerdos en el ejercicio de entenderse a sí mismo, contándoselo al mundo.
Os dejo por aquí el visualizer de "Golondrinas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Meli Perea! Y bueno, ¡comencemos!
Meli Perea y Marina y su Melao han unido sus talentos en una colaboración llena de ritmo, emoción y conexión real. "Vengo a Verte" explora el poder de las conexiones genuinas, aquellas que trascienden las palabras y las apariencias, sumergiendo al oyente en un viaje sonoro cargado de energía caribeña, experimentación electrónica y un inconfundible sabor latino.
"Vengo a Verte", el tercer avance del próximo EP de Meli Perea "Entre Caminos", es una exploración profunda sobre los vínculos entre las personas y los caminos recorridos en las relaciones. La pieza invita a conectar desde lo más auténtico, evocando esas conexiones que van más allá de lo superficial y que se sienten en el alma.
Musicalmente, el tema es un festín para los sentidos. Con una fusión impecable de lo tradicional y lo moderno, los riffs de guitarra se entrelazan con arreglos de vientos potentes, mientras la experimentación electrónica aporta un aire contemporáneo que se funde con la esencia caribeña. Esta combinación de elementos crea una experiencia sonora que invita a moverse, a disfrutar y a bailar sin reservas.
Además de su riqueza instrumental y rítmica, "Vengo a Verte" es un homenaje a los caminos recorridos y las luchas superadas. En su letra, Meli y Marina reconocen el proceso, las victorias y los sacrificios que han marcado su trayectoria hasta llegar al presente. Es en este punto donde la canción se convierte en una celebración del reencuentro, del crecimiento y de la conexión más pura.
Con este lanzamiento, Meli Perea y Marina y su Melao consolidan su propuesta musical innovadora y su compromiso con la creación de sonidos que inspiran y unen. "Vengo a Verte" es el último avance del próximo EP "Entre Caminos" que verá la luz el próximo jueves 13 de marzo y que lo presentará en la "Sala Apolo" el dia 22 de marzo en el festival Empremtes.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lodo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Óscar Ballester! Y bueno, ¡comencemos!
Nacido en Tibi (Alicante), Óscar Ballester descubrió su pasión por la música a los 14 años, compaginando clases de solfeo y guitarra con su carrera futbolística. Sin embargo, un problema de corazón lo llevó a tomar una decisión que cambiaría su vida para siempre: dedicarse por completo a la música.
Óscar Ballester regresa con "Principio del Fin", un single que te hará vibrar hasta la médula. No es solo una canción, es un torbellino de emociones, un viaje al alma de un padre primerizo que se enfrenta a la aventura más grande de su vida: la paternidad.
Con "Principio del Fin", nos abre su corazón y nos muestra sus miedos, sus dudas, pero también la fuerza del amor incondicional. Inspirada en su hija, este nuevo single captura ese momento mágico donde todo comienza, pero nada está claro, convirtiéndose así en toda una experiencia que te atrapará desde el primer instante.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Principio del Fin". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se ha posicionado como el festival de ciclo de pago más exitoso de España en 2024, alcanzando el número uno en el ranking de los festivales de este tipo celebrados entre enero y diciembre, según datos publicados en el anuario que conmemora los 25 años de la "Asociación de Promotores Musicales" (APM).
Con un total de 195.198 entradas vendidas en 28 sesiones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" ha superado a otros prestigiosos eventos nacionales. En segundo lugar, se sitúa "Noches del Botánico" (Madrid), con 184.176 asistentes en 53 sesiones, seguido por "Marenostrum Fuengirola", con 140.449 entradas vendidas en 28 sesiones.
Este logro cobra aún más relevancia al haber sido alcanzado en tan solo cuatro ediciones, demostrando un crecimiento sostenido y un potencial de expansión significativo. Según declaraciones de Javier Esteban, CEO de Green Cow Music y director de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", "lo que en su inicio parecía un reto impensable, hoy es una realidad: "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se ha consolidado como el festival de ciclo con más entradas vendidas de España en la temporada estival, una época tradicionalmente desafiante para el turismo en Sevilla debido a las altas temperaturas y la competencia con los destinos de costa".
Este reconocimiento reafirma el impacto cultural y económico del festival en la ciudad, situando a Sevilla como un referente dentro del circuito musical nacional y atrayendo a públicos de diversos puntos del país y del extranjero. "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" no solo celebra la música, sino que también impulsa el turismo y dinamiza la economía local, consolidándose como un evento imprescindible en la agenda cultural de España.
Con cifras de auténtico vértigo conseguidas en solamente cuatro ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una IV edición repleta de nombres iconos de las músicas de todos los tiempos, como Ricky Martin, Marc Anthony, "The Prodigy", Tom Jones, Arcade Fire, Loreena Mckennitt, Keane, Carlos Vives o Maluma, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de España, reuniendo este 2024 a casi 214.000 personas en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 190 millones de euros sobre la capital hispalense, y un impacto de comunicación cifrado en 65 millones de euros, lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.
"ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien SANTALUCÍA es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.
Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mónica Gutiérrez. Y bueno, ¡comencemos!
"La editorial del señor Bennet" es el nuevo libro de Mónica Gutiérrez. Salió a la luz el pasado 6 de marzo, contando con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Tras el éxito internacional de La librería del señor Livingstone, Mónica Gutiérrez nos presenta su pertido, loco y particular homenaje a la literatura.
SI TU SUEÑO SIEMPRE HA SIDO PERDERTE ENTRE LIBROS, ESTA ES TU NOVELA
«La escritora española más relevante del género feel good». La Sexta
«Pasar un buen rato y sentirnos bien está asegurado». Telva
La excéntrica editorial del señor Bennet publica clásicos que nunca pasarán de moda y autores que, probablemente, nunca lleguen a estarlo. Tal vez por eso, su oficina no se encuentra en un moderno edificio empresarial sino en una destartalada y centenaria mansión en el centro de Barcelona.
Cuando Bruno Bennet propone a su desmotivada sobrina Beatriz que se haga cargo del negocio mientras él se ausenta para viajar en busca de un valioso manuscrito, ella imagina que trabajar entre libros será como un sueño hecho realidad. Lo que no imagina es que deberá lidiar con un traductor con modales de lord inglés, con una pila de manuscritos infinita y con cinco autores muy especiales a los que tendrá que perseguir para que entreguen su novela."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mónica Gutiérrez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Douglas Ascanio! Y bueno, ¡comencemos!
El reconocido poeta musical Douglas Ascanio se complace en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo promocional titulado "Supe que eras tú" junto a Juan Miguel, una pieza musical que fusiona la poesía y el ritmo en un homenaje a las emociones humanas.
Este tema, que se enmarca en el vibrante estilo tropical-caribeño, cuenta con la interpretación del aclamado artista Juan Miguel, quien ha demostrado ser uno de los exponentes más relevantes de la música en Venezuela y el Caribe.
La elección de Juan Miguel como intérprete no fue casualidad. El autor de esta obra destaca que: “la experiencia de trabajo con Juan Miguel fue sumamente empática y agradable, por el sencillo hecho de su disposición y, por supuesto, la buena vibra que genera su talento, su actitud y su conducta”. Esta conexión artística y humana fue fundamental para el compositor, quien valora profundamente la calidad personal del cantante, a pesar de su vasta carrera llena de éxitos.
El sencillo "Supe que eras tú" narra la historia de un hombre que, al conocer a una mujer, se da cuenta de que ella es la indicada, una trama que se entrelaza con las casualidades y coincidencias de la vida. La letra refleja ese instante mágico en el que el amor se manifiesta de manera inesperada, encapsulando la esencia del enamoramiento a través de versos evocadores.
Douglas Ascanio y su equipo en exclusiva nos dieron a conocer que ya se encuentran trabajando en un segundo sencillo, una “poesía bailable’’ que promete seguir la línea estilística del compositor en la salsa. Es así como de igual forma este nuevo proyecto coincide con lo que Juan Miguel ha denominado la era de los ‘salsa lovers’, un periodo en el que sus estilos se compaginan de manera orgánica, como si todo hubiese sido planeado para este momento.
La elección de Juan Miguel no solo responde a su éxito en la industria salsera, sino también a su capacidad para conectar con las emociones a través de su música. Con una trayectoria marcada por homenajes a grandes artistas como Chayanne y Franco de Vita, así como por éxitos de su autoría para otros artistas, es evidente por qué Juan Miguel ocupa un lugar privilegiado en la línea de artistas que sin duda Ascanio escogería para este tema en particular.
"Para mí fue importantísimo haber conectado nuestros estilos y su buena disposición para cantar un tema de mi autoría", expresa el letrista, subrayando la importancia del feeling en cada colaboración artística. "Supe que eras tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Supe Que Eras Tu". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Douglas Ascanio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
