Jhayco anuncia su nueva gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jhayco! Y bueno, ¡comencemos!

  El aclamado artista puertorriqueño Jhayco, ganador del "Latin Grammy" y uno de los líderes de la nueva generación del reggaetón, llega a España con su esperada gira "Murci City Tour 25". Tras el éxito rotundo de su último álbum "Le Clique: Vida Rockstar (X)", cuyo tracklist se convirtió en la banda sonora favorita de millones de personas, Jhayco ofrecerá varios conciertos en nuestro país: 

•  16 de marzo: Sant Jordi Club, Barcelona  
• 18 de marzo: Movistar Arena, Madrid
• 21 de marzo: Plaza de Toros, Albacete
• 22 de marzo: Navarra Arena, Pamplona

  Con más de 17 mil millones de reproducciones en todo el mundo y colaboraciones con algunos de los nombres más importantes de la música urbana, Jhayco se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de El Movimiento urbano. Su capacidad para fusionar géneros y su versatilidad como artista y productor lo han llevado a conquistar escenarios globales, incluyendo el icónico Coliseo de Puerto Rico, donde agotó entradas en tiempo récord.

  Jhayco, nacido en Río Piedras y anteriormente conocido como Jhay Cortez, irrumpió en la escena musical en 2018 con su EP "Eyez On Me". Desde entonces, ha lanzado dos álbumes aclamados por la crítica y el público: Timelezz, que alcanzó el puesto número 1 en el iTunes Latin Chart y obtuvo la certificación RIAA 2X Platino. Su  sencillo, HOLANDA, entró en el Top 100 de las listas globales de Spotify y superó los 20 millones de reproducciones en pocas semanas, y Le Clique: Vida Rockstar (X), que sigue dominando las listas de reproducción. 

  Además de su éxito como solista, Jhayco es reconocido como un colaborador estrella en la industria. Conocido como “el hombre al que llamas si quieres 8 mil millones de visitas” (Rolling Stone), ha trabajado con artistas como Bad Bunny, J. Balvin, Kali Uchis y Tito El Bambino, ganando dos GRAMMYs por su labor como productor. Colaboraciones como DAKITI (Billboard Global 200 número 1) y el remix de No Me Conoce han redefinido el sonido del reggaetón contemporáneo.

  Jhayco también ha incursionado en el mundo audiovisual con su papel como el mago-reggaetonero Javier Luna en la serie de Netflix NEON, producida por Daddy Yankee. Con su reciente álbum Le Clique: Vida Rockstar (X), Jhayco sigue demostrando por qué es una de las figuras más destacadas de la música urbana.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Passoa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Jhayco. No olvidéis seguir a Jhayco en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Los Conciertos de la Muralla" anuncia sus primeras confirmaciones

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Los Conciertos de la Muralla"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Conciertos de la Muralla" continúan desvelando la programación de su VIII edición y el turno de hoy ha sido para el anuncio de la participación de OBK en la que será una de las noches más divertidas y alocadas del 2025. La icónica banda de tecno-pop compartirá escenario en la noche del 29 de agosto con "Ojete Calor", "Ladilla Rusa" y "King Africa".  

  Aunque todavía quedan muchos nombres de artistas y grupos por revelarse, "Los Conciertos de la Muralla" vuelven a presentar un cartel ecléctico, con el que apuestan por una gran variedad de géneros y gustos musicales representados por nombres como Ara Malikian o Rels B. Cabe destacar, además, que en el 2025 el ciclo contará con su propio festival de música indie los días 12 y 13 de septiembre, cuyas primeras confirmaciones son Miss Caffeina, Niña Polaca y Veintiuno.

  Las entradas para todos los conciertos, disponibles en la web oficial losconciertosdelamuralla.com, cuentan con un seguro gratuito de cancelación y pueden adquirirse con el Bono Cultural.  

 Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Los Conciertos de la Muralla" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"emocional", el nuevo disco de "Victorias"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Victorias"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "Victorias", una de las bandas más prometedoras de la nueva escena presenta "emocional", un disco que refuerza el impacto emocional y lírico que caracteriza al grupo, perfilándose como una alternativa y un referente del nuevo pop, rock o como se le quiera denominar. Este nuevo trabajo marcará un hito para el grupo, con un sonido más íntimo y confesional que será llevado a los escenarios en una extensa gira de salas a partir de febrero, seguida por su participación en importantes festivales durante 2025. 

  Aquí están las primeras confirmaciones del "Tour emocional" por salas:

• 21/02 SEVILLA / Sala X
• 07/03 MURCIA / Spectrum
• 14/03 GRANADA / Lemon Rock
• 28/03 MADRID / Sala B
• 29/03 ZARAGOZA / La Lata de Bombillas
• 04/04 PAMPLONA / Txintxarri
• 05/04 BILBAO / TBA
• 26/04 VALENCIA / La La (Ruzafa)
• 09/05 MÁLAGA / La Cochera
• 16/05 TOLEDO / Sala Pícaro

  "Victorias" siguen reafirmándose como una banda que antepone la autenticidad y la conexión real con su público, por encima de las presiones de la industria.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de de "yo sí te quería". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Victorias". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Rastros", el nuevo single de "Kuervos del Sur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kuervos del Sur"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Kuervos del Sur" comienza el año con fuerza, estrenando el videoclip de su single "Rastros", el cual forma parte de su más reciente álbum "De la Luz". El lanzamiento llega en un momento clave, mientras la agrupación se encuentra inmersa en su primera gira de este año, llevando su música a Pucón, Padre Las Casas, Valdivia, Puerto Montt, Talca, Chillán y Coquimbo. 

  Cabe destacar que este videoclip fue posible gracias al financiamiento otorgado por el "Fondo para el Fomento de la Música Nacional", "Convocatoria 2024". 

  La canción "Rastros" se presenta como una reflexión profunda sobre la búsqueda de identidad y pertenencia. Con su evocadora lírica, resuena con aquellos que han transitado el incierto camino de encontrar su lugar en el mundo. Su temática central gira en torno a la idea de que, aunque el viaje sea a lo desconocido, siempre llevamos con nosotros una parte de nuestra historia y lo que somos, un concepto que invita a la reflexión sobre el paso del tiempo y las huellas que dejamos.

  Desde el punto de vista sonoro, es una pieza que incorpora elementos de la guitarra campesina chilena, lo que da a la composición un toque distintivo. La cadencia de los acordes se repite de manera envolvente, entrelazándose, creando un bucle musical que simula la sensación de un viaje, una metáfora sonora que se conecta perfectamente con el concepto lírico de la canción. 

  El videoclip fue dirigido por Martín Palma, quien logró capturar la esencia de la canción a través de una narrativa visual cargada de simbolismo. La producción estuvo a cargo de Antonio Vilches Villagra, con dirección de arte de Karla Molina y la colaboración del equipo de fotografía liderado por Eduardo A. Guaita. El proyecto contó además con la participación de la actriz Consuelo Carreño y la doble de paracaídas Erika Trejo, quienes aportaron su talento a la realización del video.

  El rodaje tuvo lugar en tres locaciones clave durante la primavera de 2024. Las tomas exteriores fueron realizadas en Farellones, mientras que el salto en paracaídas se llevó a cabo en Melipilla, y las escenas de la banda fueron filmadas en el icónico Bar de Rene. Cada uno de estos escenarios fue elegido cuidadosamente para reflejar la atmósfera de la canción, creando un contraste entre la inmensidad del paisaje y la intimidad del momento.

  Con este lanzamiento, "Kuervos del Sur" continúa consolidándose como una de las bandas más interesantes de la escena nacional, explorando nuevas sonoridades y llevando su mensaje de reflexión y búsqueda de identidad a un público cada vez más amplio. El videoclip de "Rastros" ya está disponible en YouTube y es un imperdible para los fanáticos de la banda y de la música chilena.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rastros". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kuervos del Sur". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Primero tú", el nuevo single de Amparo Sandino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Amparo Sandino! Y bueno, ¡comencemos! 

  Amparo Sandino es una cantante, compositora y guitarrista colombiana nacida en Bogotá y actualmente radicada en España. Es licenciada en Pedagogía Musical y desde hace 25 años forma parte de la editorial "Peermusic Spain" como compositora. Ha tenido la fortuna de crecer escuchando música de diferentes géneros, ampliando así su conocimiento y experiencia valiosa durante más de 30 años. Es una de las precursoras del término Tropical Pop o Tropipop por la mezcla de ritmos tradicionales caribeños como el vallenato, la salsa o el merengue con la música pop. 

  "La intención de mi propuesta es conectar con las personas a través de mis canciones y que quienes las escuchen se sientan identificadas. Si hay sinergia entre letra y la música hará que no solo te llegue al corazón, sino que también te llene de energía. Para nosotros como compositores, el principal fin a la hora de crear una canción es transmitir emociones", cuenta la artista.

  "Primero tú" es el nuevo lanzamiento de Amparo Sandino, una canción cuya letra nace a raíz de un acontecimiento personal en donde la resiliencia se impone sobre el pesimismo.

  "A comienzos de 2023 mi hija de 19 años fue diagnosticada con artritis reumatoide y aunque fue muy doloroso, la paciencia, la resiliencia y el positivismo de ella me hizo reflexionar sobre lo bueno de la vida y que tras las caídas hay que levantarse y seguir adelante", enfatiza Amparo Sandino. "Quiero la canción sea un recordatorio para todos que siempre podemos empezar de nuevo y que se puede dar la vuelta a la vida".

  "Primero tú" habla de encontrar fuerza incluso cuando las cosas no salen bien. La canción explora sonoridades de pop latino y con el apoyo del productor y compositor Carlos Almazán consiguió un sonido contemporáneo con un pequeño guiño al tropipop a través de una voz que transmite emociones y sentimientos reales.

  "Nos sentamos con Carlos en el estudio de Peermusic en Madrid y yo venía con esta idea de letra. Inmediatamente empezó a fluir la música con la letra y compusimos la canción en 2 horas", asegura la compositora colombiana.

  Para la grabación del video Amparo Sandino quería desarrollar un concepto sencillo donde se viera en primera persona explicando la idea de "Primero tú", que significa "estar bien contigo mismo; si tú estás bien, la gente de tu entorno recibirá esa buena onda y las cosas fluirán mejor".

  A partir de ese momento, la directora española Paula Herrera presentó el concepto creativo "la calma después de la tormenta. El renacimiento de una mariposa" que junto al estilismo de Iván Aguilera y el diseño artístico de Paula Garrote, se adaptaba perfectamente al concepto de la canción. El clip fue grabado en Madrid, España, en "La Infame Estudios".

  Para la sesión de fotos, Amparo Sandino trabajó con el fotógrafo español Salva Musté y el estilista español Iván Aguilera. La portada estuvo a cargo de la diseñadora gráfica colombiana Maretti Jiménez. El diseño genera un contraste marcado que captura la atención del espectador, subrayando el mensaje deautoconfianza y empoderamiento que acompaña el concepto del single.

  "Es importante que el público de Colombia y Latinoamérica redescubra a Amparo Sandino porque llevo 25 años en el mundo de la música siendo auténtica, versátil, talentosa y creativa. Estoy convencida que la gente que escuche mis canciones las disfrutará a tope. No hay nada mejor que te digan: "Tú canción la pongo todos los días y me anima un montón"", concluye la artista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Liberaré". ¡No os lo perdáis!

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"Monalisa" realizan un acústico en "ExVita"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monalisa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ExVITA" es un proyecto de "ExGAUDIA" para la promoción de la música emergente en directo, para proyectos de aceleración cultural en la Unión Europea. Financiado por el "Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España- Fondos Next Generation". 

  La banda extremeña "Monalisa" formada por Conchy Mendo (voz), Oscar Trigoso (batería) y Antonio Mariscal (bajo) están de enhorabuena, ya que están nominados en los "Premios de la Música Extremeña" por su último álbum "Postales desde Marte" que se lanzó el pasado mes de octubre en dos categorías al "Mejor Álbum" y al "Mejor diseño gráfico" por la portada realizada por Fermín Solis, pilar del comic español contemporáneo, finalista del "Premio Nacional de Cómic" por "Buñuel en el laberinto de las tortugas", cuyo guion adaptado ganó el "Goya" en 2020 a la mejor "Película de Animación".

  Para este disco se rodearon de grandes profesionales como "Santos & Fluren" (Izal, Sidonie o Love of Lesbian entre otros), Alberto Pérez (guitarrista de "IZAL") asistido por Luis Cotallo y Juan Flores "Chino". Y para el resto del disco con el gran productor Carlos Hernández Nombela ("Los Planetas", "Carolina Durante", "Triángulo de Amor Bizarro", etc.) y Ulises Messner (César Domínguez) en los arreglos de guitarras y teclados. 

  Como se ve todo ello ha dado buenos resultados y "Postales desde Marte" empezará a llevarse a los escenarios y así el 22 de febrero estarán en la "Sala Trajano" de Mérida, el 6 de marzo por la mañana actuarán en la final de la vuelta ciclista femenina a Extremadura y ese mismo día por la noche en el "Gran Teatro" de Cáceres. El 16 de abril estarán en Madrid en el Café La Palma, junto con más fechas que poco a poco se irán concretando.

  Mientras preparan estos conciertos "Monalisa" tambien han pasado por los estudios de Experpento en Madrid en su formato "ExVita", para dejar una muestra de su concierto acústico con guitarra y voz con tres canciones muy hermosas "A pesar de los intentos", "Bailar" y "La última cita".

  Tras el concierto ambos hablaron largo y tendido del proyecto "Monalisa", de "Postales desde Marte", del circuito de la música independiente extremeña y de su sueños. 

  "A la banda nos tienen que enamorar las nueve canciones. Antiguamente en los discos había dos buenas y siete de relleno. Ahora nos tienen que emocionar a los tres las nueve", comenta Antonio, de "Monalisa".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "La Última Cita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Monalisa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Recuerdos", el nuevo single de "Noray"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Noray"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Noray"  es una banda granadina formada en 2015, tras dos trabajos publicados, acaban de lanzar su tercer álbum titulado "Cuentas Pendientes". 

  "Cuentas Pendientes", se desliza con un sonido que se fundamenta en el Rock, integrando magníficas melodías Pop con atmósferas y armonías completamente brillantes. Con el influjo de bandas míticas de su ciudad natal como 091, Niños Mutantes, Lagartija Nick o José Ignacio Lapido; los granadinos profundizan en la composición de un sonido singular y bien definido en este trabajo; con letras que abordan temáticas trascendentales como las relaciones humanas en nuestro entorno, a veces desde un prisma optimista y vitalista, contrarrestándose con el trazo de una visión más crítica y desmoralizante.

  "Cuentas Pendientes", ha sido grabado en "Mararecords" (home estudio de la banda), bajo la producción de "Noray" y Rafael Plata. El álbum ha sido mezclado íntegramente por los granadinos, ratificando que, la independencia y el control de gran parte del proceso creativo de este trabajo recalan en el grupo nazarí. La masterización es obra del estudio murciano "La Sala de Máquinas".

  "Noray" estrena el videoclip de "Recuerdos", single extraído de su nuevo LP "Cuentas Pendientes". El sencillo nos sitúa en la superficie de la experiencia vital, en como el devenir y el paso del tiempo moldea nuestro carácter y la manera con la que afrontamos el día a día y el futuro, independientemente de si tienen una connotación negativa o positiva; se trata de un viaje en esa línea de continuidad temporal, un argumento que va fluyendo dentro de un sonido rock, claro y directo, mezclado con melodías de corte pop y efectista. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Recuerdos. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Noray". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En el amor y en la guerra", el nuevo libro de Ildefonso Falcones

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ildefonso Falcones. Y bueno, ¡comencemos!

  Ildefonso Falcones, casado y padre de cuatro hijos, es abogado y escritor. "La catedral del mar", su primera novela, se convirtió en un fenómeno editorial mundial sin precedentes, reconocida tanto por los lectores como por la crítica y publicada en más de cuarenta países. 

  Fue también merecedora de varios premios, entre ellos el "Euskadi de Plata 2006" a la mejor novela en lengua castellana, el "Qué Leer" al mejor libro en español del año 2006, el premio "Fundación José Manuel Lara" a la novela más vendida en 2006, el prestigioso galardón italiano Giovanni Boccaccio 2007 al mejor autor extranjero, el premio internacional "Città dello Stretto 2008" y el "Fulbert de Chartres 2009".

  En 2018 se convirtió en una exitosa serie de televisión emitida por "Antena 3" y "TV3", y que en la actualidad también está disponible en Netflix. La obra, además, fue adaptada al formato de cómic en una espléndida novela gráfica editada por "Random Comics" e ilustrada por "Tomeu Pinya".

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"En el amor y en la guerra"! 

  "En el amor y en la guerra" es el nuevo libro de Ildefonso Falcones. Salió a la luz el pasado 18 de febrero, contando con el apoyo de "Grijalbo".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Vuelve Ildefonso Falcones con su novela más esperada. 

  Vuelve la emoción de la mejor literatura.

  Vuelve la saga de La catedral del mar.

  11 millones de ejemplares vendidos.

  Veinte años después del arrollador éxito de La catedral del mar, Ildefonso Falcones presenta la nueva entrega de la saga de novela histórica más leída de nuestro tiempo.

  UN MUNDO A PUNTO DE CAMBIAR PARA SIEMPRE. UN HOMBRE MARCADO POR LA FUERZA DE SU LINAJE. UNA HISTORIA DE AMOR, LEALTAD Y VENGANZA.

  En el año 2006, un entonces desconocido Ildefonso Falcones protagonizó el mayor fenómeno editorial de la novela histórica en España con su obra maestra, La catedral del mar. Diez años después, llegaba a manos de los lectores su apasionante continuación, Los herederos de la tierra, que volvió a batir récords de ventas. Ahora que se cumple casi una década más, Grijalbo presenta el lanzamiento de la tercera entrega de una saga imprescindible para todos los amantes de la mejor novela histórica.

  1442. Arnau Estanyol, nieto del protagonista de La catedral del mar, sirve con fervor al rey de Aragón en la conquista de Nápoles cuando los enemigos eternos de la familia aprovechan su ausencia para irrumpir en su palacio y atacar a su hijastra, la joven Marina, con consecuencias devastadoras para todos. Así arranca una deslumbrante novela épica que recorre la segunda mitad del siglo XV, unos años que supusieron el final del oscurantismo medieval y el inicio de un periodo más luminoso, el Renacimiento. Arnau Estanyol, descendiente de esos años oscuros, verá cómo el mundo se transforma a su alrededor, cómo cambia el arte de la guerra y cómo el amor es capaz de transformar el corazón más endurecido."

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"Again", el nuevo single de Louie Rubio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Louie Rubio! Y bueno, ¡comencemos!  

  El músico, multi instrumentista y cantante de Los Ángeles, Estados Unidos, Louie Rubio tiene como objetivo principal para este 2025 lanzar música que la gente pueda disfrutar en cualquier etapa de la vida explorando múltiples géneros que evoquen la nostalgia. 

  "Again" de Louie Rubio es una canción que surgió casi en un instante, en una tarde, mientras el artista tocaba su guitarra, una Nash Telecaster. La canción habla de una relación intermitente en la que la pareja sigue enamorándose una y otra vez. A nivel sonoro, el artista explora sonidos indie pop con un ligero toque funk.

  " "Again" será el tema que cierre el álbum y, en cierto modo, casualmente tiene un doble significado: como músicos cuando terminamos un álbum sabemos que vamos a repetir todo el proceso nuevamente", cuenta Louie Rubio.

  "Again" forma parte del álbum debut de Louie Rubio "Find Your Light", del cual ya se conocen los sencillos "Find Your Light", "Mar y Sol" y "Heart of Gold", disponibles en todas las plataformas digitales.

  "Quiero sencilla y simplemente que este nuevo lanzamiento el público en el mundo entero lo pueda disfrutar sin importar la hora o el día, solo hay que dejarse llevar por la música", enfatiza.

  El diseño de la portada se realizó una tarde de jam en donde el talentoso artista indie Kowloon tomó fotos con su cámara analógica. El resultado fue fascinante y Louie Rubio decidió utilizarla como imagen de su nuevo sencillo.

  Durante los próximos meses, Louie Rubio publicará nuevos sencillos antes de publicar su disco.

  Louie Rubio continuará sus viajes colaborativos conectando con artistas de todo el mundo de diferentes géneros con el firme objetivo de seguir cultivando su exploración de diferentes sonidos. Este viaje lo ha llevado a explorar géneros diversos como el indie pop francés, el rap del Reino Unido, latino, afrobeats y más.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Again". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Louie Rubio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Boina Fest" busca artistas para su nueva edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Boina Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con esta nueva edición, el 1er Festival contra la despoblación del país cumple 11 años reivindicándose desde Arenillas (Soria). Este pequeño municipio de poco más de 40 habitantes y su festival, han atraído la atención de más de 500 artistas inscritos y de más de 6.000 asistentes a lo largo de todos estos años. Además, por su escenario han pasado artistas de la talla de Rozalén, Grison y Tuli, Wilbur, Artistas del Gremio, Funkiwis, La Regadera o Bewis de la Rosa. 

  Este año se celebrará el próximo 9 de agosto, y desde hoy está abierta su convocatoria a artistas nacidos o residentes en uno de los 1710 municipios comprendidos en la España vaciada, aquellos cuya densidad de población está por debajo de los 8 habitantes por kilómetro cuadrado, y que se encuentran repartidos en ciertas zonas de un total de 16 provincias: Soria, Teruel, Guadalajara, Cuenca, Zaragoza, Burgos, La Rioja, Segovia, Valencia y Castellón, Orense, León, Zamora, Salamanca, Cáceres y Badajoz. 

  El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el próximo 28 de marzo en boinafest.es/tocar y de entre todos los artistas inscritos, 3 serán los elegidos para compartir cartel con otros artistas aún por confirmarse. Ya que, además de visibilizar el problema de la despoblación y promocionar a artistas de dichas zonas, este festival sirve también de altavoz para artistas de zonas más pobladas, los cuales suelen tener más dificultades a la hora de actuar en una provincia como Soria. 

  Arenillas es un pueblo reconocido por su lucha contra la despoblación ya desde los años 80. Gracias a su ímpetu ha conseguido mantener su población, aún encontrándose en pleno epicentro de la zona cero de la despoblación en nuestro país. En la última década han nacido 8 niños, lo cual multiplica por 3 la tasa de natalidad de la provincia de Soria, y es gracias al trabajo de su Ayuntamiento y de la Asociación Cultural en favor de la repoblación del municipio. Actualmente, el pueblo cuenta con 7 viviendas de alquiler social y algo más de 40 habitantes.

  La 11ª edición está en marcha y buscan apoyo de todo tipo dadas las dificultades habituales de realizar un festival gratuito de forma autogestionada. Puedes contactarlesen boina.fest.arenillas@gmai.com y también puedes reservar acampada (gratuita) para apoyar la causa de este festival. Entérate de sus últimas novedades en sus redes sociales (Instagram - Facebook - Twitter).

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"CANTARÁN", el nuevo single de "Isla Kume"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Isla Kume"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este viernes 14 de febrero "Isla Kume" estrena "CANTARÁN". Este nuevo single es, tras "Atrapá", "Niña mía" y "Salvaje", el cuarto y último adelanto de "Más de mil motivos", álbum debut del dúo que verá la luz en los próximos días. 

  "CANTARÁN" es una explosión sonora donde "Isla Kume" nos muestra de nuevo su talento para atraparnos. Una letra poética que habla de las voces que se elevan cuando somos colectivo, como las golondrinas, que alzan el vuelvo con su voz. "Cuando los pájaros cantan, todo se queda en silencio pues ni siquiera él se atreve a hacerlos callar…".

  Caminando entre la canción de autor y la folktrónica, desde estrofas melódicas hasta estribillos abrumadores, "Isla Kume" unen fuerzas con la cantautora aragonesa Ester Vallejo en esta oda a las voces disidentes, las golondrinas que siempre cantarán. 

  Escucha "CANTARÁN", el nuevo single de "Isla Kume" y explora su universo sonoro en "Más de Mil Motivos", su nuevo álbum, disponible a partir del viernes 21 de febrero.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Atrapá. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Isla Kume". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un Millón de Primaveras", el nuevo single de Kevin Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kevin Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Si existe un talento capaz de renovar las formas del regional mexicano, ese es Kevin Aguilar, quien gracias a su poderío vocal e interpretativo, se ha consolidado como el futuro embajador de nuestra música alrededor del mundo. Muestra de ello es su rendición a "Un Millón de Primaveras", composición que Vicente Fernández elevó al Olimpo de la música mexicana, y que hoy, en voz de Kevin, toma nuevos bríos, con tal de instalarse en el corazón de una nueva generación de oyentes ávidos por conectar con nuestras raíces. 

  Respecto a lo que significa interpretar esta canción, Kevin nos compartió que se encuentra sumamente emocionado, pues es un gran admirador de Vicente Fernández, así que prestar su voz para reversionar "Un Millón de Primaveras", le hace sentir orgulloso, así como responsable de mantener en alto un tema de tal popularidad.

  El sonido utilizado por Kevin y sus productores en "Un Millón de Primaveras", rinde homenaje a la versión original, pero con algunos elementos sonoros que lo traen a la estética del siglo XXI (como la utilización de varios instrumentos eléctricos en contraposición a la acústica del mariachi), creando así una fusión única entre tradición e innovación.

  Además, "Un Millón de Primaveras" cuenta con un video oficial, donde vemos a Kevin interpretar la canción en un set minimalista, propio de un joven de su edad, lo que ayuda a crear un puente intergeneracional a través de la música.

  Gracias a todas estas cualidades, Kevin Aguilar y "Un Millón de Primaveras" (ya disponible en todas las plataformas digitales), se convierten en un parteaguas para el regional mexicano, así como punto de encuentro entre distintos públicos. ¡No te quedes fuera y forma parte de esta revolución musical junto a Kevin Aguilar!  

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un Millón de Primaveras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kevin Aguilar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Joaquina lanza su nuevo videoclip

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Joaquina lanza el video oficial de "Carta a (mi)", el tema de apertura de su álbum debut "al romper la burbuja". El álbum, aclamado por Grammy.com y Rolling Stone como un "álbum imperdible de 2025", reafirma el lugar de Joaquina como una de las voces más destacadas de su generación. 

  "Carta a (mi)" explora el delicado equilibrio entre la reinvención y la preservación del niño interior, mientras la artista reflexiona sobre el crecimiento personal y el auto-descubrimiento. El video musical, ambientado en el lugar seguro de Joaquina, da vida a este tema mientras ella escribe una emotiva carta a su yo del pasado. A medida que recorre la casa, cada habitación está llena de objetos y símbolos que representan las cosas que más aprecia, ofreciendo una narrativa visual profundamente conectada con su música y su viaje personal. Los fans también podrán descubrir referencias a su trabajo anterior: bailarinas de ballet de "quise quererte", un mappa mundi de "el Alquimista", un reloj de arena de "pasatiempo" y un avión de papel de "aeropuerto", entrelazando un hilo visual continuo a lo largo de su evolución artística.

  Como foco del video se encuentra un buzón rojo, que sirve como un portal simbólico a través del cual envía su mensaje al pasado, reforzando los temas de crecimiento y autorreflexión. "Carta a (mi)" trasciende el formato típico de un video musical; es una carta de amor a su propio viaje, fusionando pasado y presente en una experiencia cinematográfica exquisitamente elaborada.

  El lanzamiento del video oficial de "Carta a (mi)" llega tras la anticipada gira ‘al romper la burbuja tour 2025’ de Joaquina, que arranco la semana pasada con dos shows con entradas agotadas en España. La gira continúa con una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 20 de marzo, seguida con paradas en varios países de Latinoamérica, incluyendo Chile, Argentina, Perú y Colombia, así como en ciudades claves de Estados Unidos como Orlando, Nueva York, Houston y Miami.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Carta a (mi)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aborigen", el nuevo single de "Salvaguardia"

  Hoa a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Salvaguardia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Salvaguardia" es una banda de hardcore punk colombiana fundada hace 13 años en el municipio de Soacha, Cundinamarca. Conformado por Yesid Hernández (bajo), Andrey Feo (guitarra), Andrés Mancera (voz), Walter Duque (batería) y Johan Hernández (guitarra), el grupo desarrolla una propuesta única saliéndose de los cánones establecidos dela música extrema captando la atención del público a través de sonidos fuertes y agresivos, acompañados de líricas directas y digeribles; permitiendo generar una conexión cercana en quienes los escuchan, logrando así desarrollar una identidad propia con las problemáticas que vive el ciudadano de a pie en el día a día. 

  "Con nuestras canciones queremos romper la barrera entre público y agrupación, hablarle a nuestra audiencia con historias reales de tal manera que sienta una cercanía sobre los diversos temas que nos hacen humanos; desde el sentimiento de amor a nuestros padres, las vivencias entre amigos, las experiencias de vida y las criticas sociales", comenta la agrupación inspirada en la velocidad y la estridencia de Slayer, Sepultura y Obituary; la estética y el performance de Slipknot y Raise Of The North Star; y las líricas claras y directas del hardcore y el hardcore punk de la vieja escuela.

  "Aborigen" es lo nuevo de "Salvaguardia", una canción que hace referencia a la llamada conquista de América que, como muchos de los grandes rasgos de la historia de América Latina y Colombia, están manchados de sangre. Habla del flagelo de nuestros ancestros y esas leyendas heroicas deformadas en los libros de escuela que pintaron como salvadores a saqueadores y asesinos.

  A nivel sonoro, el intro de "Aborigen" está ambientado en la paz de la naturaleza nativa, el sonido de la percusión hace referencia a los tambores africanos que alimentaron la música de los ancestros y tiene guitarras densas y agresivas al estilo del death metal que resaltan la violencia de la "conquista".

  El video de "Aborigen" fue filmado en el Festival Sua Rock 2024 en Soacha, escenario emblemático del lugar de nacimiento de "Salvaguardia". En el clip, el grupo plasma la alegría y el apoyo de las personas que han seguido a la banda desde el principio captando sus diferentes reacciones.

  "Esperamos que este lanzamiento tenga un impacto profundo en Colombia y Latinoamérica, inspirando al público a que nos escuche, vea el video y que los lleve a reflexionar sobre temas importantes más allá de la música. Queremos que las personas se identifiquen con temáticas atípicas lejanas de géneros que no tienen aportes culturales", agrega la banda colombiana. 

  "Aborigen" plasma la mezcla de sonidos que ha venido nutriendo la propuesta de "Salvaguardia" con su alineación actual y abre la puerta a nuevas canciones que están en proceso de composición y grabación. Este lanzamiento consolida el sonido que caracteriza al grupo y permite que sus temáticas rompan fronteras y generen mayor interés en sus seguidores.

  "Queremos conectar con nuestra audiencia de manera más profunda y significativa, anhelamos que nuestra música sea un reflejo de las emociones que sentimos y las experiencias que vivimos. Esperamos tener un impacto positivo en nuestra comunidad y en la sociedad, inspirando a otros a crear música auténtica y con contenido", enfatiza "Salvaguardia".

  El diseño de la portada del sencillo plasma un aborigen con características típicas de los nativos latinoamericanos, resaltando la majestuosidad del jaguar y la apariencia exótica y llamativa de los ancestros guerreros, acompañado de tintes modernos al estilo del arte urbano.

  Durante este año, "Salvaguardia" continuará grabando canciones para compartir en sus plataformas digitales. De igual manera, realizará videos, video lyrics, sesiones y presentaciones en vivo, y videos animados para que sus seguidores puedan tener una gran experiencia audiovisual de su proyecto. Finalmente, la banda tendrá su primera salida internacional a Chile con una gira que visitará varias ciudades del país austral. Las fechas del tour serán informadas a través de sus redes sociales.

  "Coincidimos en que lo más importante para nuestra propuesta radica en el mensaje de nuestras letras ya que siempre realizamos una crítica a diferentes temas sociales, transmitiendo mensajes que aporten o revelen enseñanzas en la cotidianidad. Nuestro objetivo es brindar la oportunidad de que en otros países de Latinoamérica conozcan la propuesta, destacando la música, la cultura y la puesta en escena digna de ideas nacidas en un barrio popular", concluye "Salvaguardia".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "Aborigen". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Salvaguardia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tokicha", el nuevo single de J Castle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Castle! Y bueno, ¡comencemos! 

  Castle regresa con su tercer sencillo "Tokicha", una colaboración con el también puertorriqueño Hades66, que marca una nueva etapa en su carrera. 

  J Castle regresa con su tercer sencillo "Tokicha", una colaboración con el también puertorriqueño Hades66, que marca una nueva etapa en su carrera. Este lanzamiento sigue a los éxitos "Emociones", "Brillan" y "Manhattan", y reafirma su evolución como productor que ha dado el salto a artista. J Castle, reconocido por su trabajo detrás de los beats, ahora expone su faceta con un estilo propio que lo ha posicionado como uno de los productores más influyentes del género urbano.

  "Tokicha" es un tema que fusiona la esencia del trap con una energía vibrante y directa. Su sonido potente y pegajoso busca conectar con la juventud, destacándose por su capacidad para capturar la atmósfera de las discotecas y las plataformas digitales. La colaboración con Hades66 promete ser un éxito de pista de baile en 2025, consolidando a J Castle no solo como productor, sino como un artista multifacético que ha logrado trascender en diversas facetas dentro de la música urbana.

  J Castle ha dejado una huella significativa en la industria con éxitos no solo propios como "Emociones" y "Manhattan", sino también trabajando con artistas de renombre como Anuel, Young Miko, Casper Magico, Kany García, y recientemente nominado al Grammy Americano junto a J Balvin, Young Miko y Kany García. Además, su victoria en el Grammy Latino con Kany García lo ha consolidado como uno de los productores más destacados del momento. En su carrera como artista, ha evolucionado rápidamente, mostrando su talento como compositor y arreglista, lo que lo ha convertido en una figura clave dentro del género.

  Con "Tokicha", J Castle reafirma su rol como creador detrás de los éxitos más sonados del trap. A lo largo de 2024, se ha mantenido innovando, trabajando con artistas como Dei V en el exitoso tema "Trajecito", que destacó por su estilo sensual y su capacidad para conectar con un público diverso. Esta colaboración con Hades66 es un paso más en la consolidación de su carrera, que promete seguir sorprendiendo en los próximos meses.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Trajecito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J Castle. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bad Boy", el nuevo single de Vinny Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vinny Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Vinny Rivera, el reconocido artista internacional y creador de grandes éxitos de la bachata urbana, está de regreso con un nuevo tema que promete elevar la temperatura en las pistas de baile. Su nuevo sencillo, "Bad Boy", ya está disponible en todas las plataformas digitales, y llega con un ritmo electrizante y letras atrevidas que no dejarán a nadie indiferente. 

  "Bad Boy" es una fusión de sonidos contemporáneos y una vibración sensual que caracteriza a Vinny Rivera como uno de los artistas más innovadores del género. El tema, producido en colaboración con DerekVinci, encapsula una experiencia musical única que mezcla pasiones ardientes con ritmos irresistibles.

  Con letras como:

  "Hacemos el delicioso de ladito, mucha calentura muchos gritos...", el sencillo captura la esencia de un encuentro apasionado y la conexión profunda que se refleja tanto en las palabras como en el ritmo. ¡Es un tema que va más allá de la música, creando una atmósfera de pura energía y sensualidad!

  El sencillo cuenta con la participación de Derek Vinci, quien aporta su magia en la producción, y el equipo de "EQS Música", reafirmando su compromiso de crear canciones que resuenen con el público a nivel global. Además, "Bad Boy" incluye un guiño a los fanáticos de siempre, con el carismático estilo de Rivera y su habilidad para conectar con corazones y almas a través de su arte.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Plan". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barry B. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Beso", el nuevo single de Pablo Lacadiere

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pablo Lacadiere! Y bueno, ¡comencemos! 

  En una era donde el amor parece haberse vuelto efímero, el artista y compositor mexicano Pablo Lacadiere se alza como el máximo exponente de aquellos que aún creen en la magia del romanticismo. Con millones de reproducciones en plataformas digitales y una comunidad en redes que no deja de crecer, el artista ha logrado revivir la esencia del amor en cada acorde, conectando con una nueva generación que busca letras con sentimiento y profundidad. 

  Acompañado por Sofía Carmona, artista de "Universal Music", Pablo presenta "El Beso", un tema que captura la intensidad de ese primer beso que cambia todo.

  Con una letra cargada de nostalgia y emoción, y una instrumentación que envuelve al oyente en un torbellino de sentimientos, este dueto se convierte en una conversación musical sobre ese instante irrepetible donde el amor deja de ser una posibilidad y se convierte en un destino.

  Lo que comenzó como una promesa en la música, hoy es una realidad. En solo unos años, Pablo Lacadiere pasó de ser un artista emergente a convertirse en un fenómeno digital. Su combinación única de poesía y melodía ha conquistado corazones y ha transformado sus canciones en himnos modernos del amor.

  Con una audiencia en constante expansión –160K seguidores en Instagram, 100K en TikTok y más de 10 millones de streams en 2024–, Pablo ha construido un lazo genuino con su público. Su música no solo se escucha, se siente, se comparte y se convierte en el telón de fondo de innumerables historias de amor.

  Éxitos como "2060", "Mi Niña Hermosa", "Romeo y Julieta" y "Roma" han marcado a toda una generación, y ahora, Pablo refuerza su identidad con su más reciente lanzamiento: "El Beso".

  Pablo Lacadiere no solo está forjando una carrera; está liderando un movimiento. En tiempos donde el amor parece pasajero, él lo reivindica con cada composición, recordándonos que las historias más auténticas aún merecen ser contadas.

  Su autenticidad, su capacidad para narrar emociones y su sensibilidad artística lo han convertido en la voz de una generación de enamorados que buscan en sus canciones la forma perfecta de expresar lo que el corazón muchas veces no puede poner en palabras.

  Pablo Lacadiere está aquí para demostrar que el amor sigue vivo. Y su música es la prueba de ello.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Beso". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Lacadiere. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!