"Molotov" anuncia sus próximos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Molotov"! Y bueno, ¡comencemos

  Han pasado unos días desde la primera vez que os hablé sobre "Molotov". En aquel post os presenté al grupo y os hablé sobre su participación en el festival "ICÖNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest". Ahora anuncian más conciertos.  

  "Molotov", la legendaria banda mexicana, ícono del rock en español cumple años, en su 30 aniversario se disponen a tomar los escenarios del viejo continente y Latinoamérica. 

  Desde 1995 "Molotov" ha sido un referente de la música en español, llevando el rock latino a lugares de todo el mundo con su poderoso en vivo y un repertorio lleno de clásicos atemporales con letras que le hablan a un público sin fronteras.

  Con 3 décadas de trayectoria y dueños de un estilo único que ha conquistado a generaciones de fans, la banda se consolida como uno de los actos más importantes en vivo y una leyenda de la música mexicana. 

  "Este es un año muy especial para nosotros, tres décadas no son fáciles de lograr pero hemos aguantado vara gracias a ustedes banda! Nos llena de emoción anunciar esta gira mundial para celebrar con ustedes y compartir nuestra música con toda la gente que nos ha apoyado desde el principio", comentó la banda en un mensaje.

  La gira ya comenzó este año en Argentina y 3 fechas en Bolivia. Próximamente llevará a "Molotov" a ciudades como CDMX, Bogotá, Lima, San Juan, Dublín, Madrid, París y muchas más, prometiendo un espectáculo lleno de sorpresas, clásicos de su repertorio y momentos inolvidables para el público.

  Con una trayectoria llena de éxitos como “Gimme the Power”, “Voto Latino”, “Puto”, entre otros, "Molotov" continúa siendo una de las bandas más influyentes del panorama musical actual.

  ¡La fiesta continúa! Prepárate para vivir una experiencia única e irrepetible, con "Molotov" celebrando 30 años de historia, pasión y música.

  Las próximas fechas anucniadas por el grupo son:

• 14/06 - Tenerife, España - Santa Cruz  
  
  
  
• 15/06 - Munich, Alemania - Backstage Werk
• 16/06 - Hamburgo, Alemania - Fabrik
• 18/06 - Dublin, Irlanda - The Academy
• 20/06 - París, Francia - Cabaret Sauvage
• 21/06 - Amsterdam, Holanda - Melkweg
• 22/06 - Frankfurt, Alemania - Batschkapp
• 24/06 - Bruselas, Bélgica - La Madeleine
• 25/06 - Copenhagen, Dinamarca - Poolen
• 27/06 - Berlín, Alemania - Astra
• 28/06 - Madrid, España - TBC
• 29/06 - Barcelona, España - Razzmatazz
• 02/07 - Sevilla, España - Icónica Santalucía Sevilla Fest
• 04/07 - Portas, España - Festival Portamérica
• 05/07 - Fuengirola, España - Marenostrum Fuengirola
• 09/07 - Londres, Inglaterra - Electric Ballroom
• 11/07 - Valencia, España - Marina Norte
• 12/07 - Alicante, España - Área 12

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Santo Niño De Atocha". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Molotov". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cora Blindao", el nuevo single de Caluu C

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caluu C! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Caluu C. En aquel post os presenté su nuevo single, "MEXXX". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cora Blindao"! 

  La cantante española Caluu C. da inicio al 2025 con una explosión musical. "Cora Blindao", su más reciente sencillo, se posiciona como una pieza de altísima calidad sonora que ha despertado una profunda emoción entre sus seguidores.  Producida en colaboración con THORLONDON y el reconocido productor internacional Juanjo Monserrat, "Cora Blindao" fusiona ritmos latinos y afro con un toque de frescura innovadora. Juanjo Monserrat, conocido por su impecable trayectoria en la música latina, cuenta con dos premios Grammy Latinos, obtenidos en 2022 gracias a su trabajo en "Tacones Rojos" de Sebastián Yatra y el álbum "Dharma". Su impresionante historial incluye colaboraciones con grandes figuras como John Legend y Becky G, consolidando su reputación como uno de los productores más influyentes del momento, esta vez junto a Caluu C. logran captar su esencia pura.

  "Cora Blindao" es una canción sensual que nos invita a bailar con la persona que nos gusta. Trata sobre una situación frecuente donde la chica comienza a sentir por un chico que solo la quiere para ratos puntuales. Ella pondrá fin, acostándose con él por última vez. Se tratan temas como el sexo o el amor.

  El videoclip de "Cora Blindao" es una obra visual dirigida por la talentosa Mariana Souto. Con una narrativa visual cautivadora y estética vibrante, el video complementa a la perfección el poderoso mensaje de la canción.

  Caluu C. continúa demostrando por qué es una de las artistas más prometedoras de España. Su estilo único, lleno de carisma y autenticidad, sigue encendiendo "el fuego de las islas", como lo proclama su conocido eslogan. Este nuevo lanzamiento refuerza su posición como una figura innovadora en la industria musical, dejando una huella imborrable con su talento y personalidad deslumbrante.

  "Cora Blindao" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip se puede disfrutar en el canal oficial de YouTube de la artista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cora Blindao". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Caluu C. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Deorro realiza un gran concierto benéfico

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Deorro. En aquel post os hablé sobre su nominación a los "Premio Lo Nuestro". Ahora organiza un gran concierto benéfico. 

   Después de los devastadores incendios que asolaron el sur de California, dejando comunidades enteras destrozadas e innumerables familias desplazadas, el reconocido artista, DJ, productor y nativo de Los Ángeles, Deorro, presentó "Deorro & Friends", un concierto benéfico que se llevó a cabo en "Exchange LA", donde el 100% de las ganancias netas por un total de hasta más de $100,000 dollares, se donarán directamente al Departamento de Bomberos de Los Ángeles (LAFD) y a organizaciones locales dedicadas a brindar ayuda a quienes han sido afectados. El artista nominado al "Latin GRAMMYⓇ" se unió a sus compañeros artistas de "Prajin Parlay" y "Double P Records", Jasiel Nuñez, Santa Fe Klan, "Código FN" y Dareyes De La Sierra para ayudar a recaudar fondos para los esfuerzos de recuperación a raíz de este catastrófico desastre climático.

  El espectáculo con entradas agotadas, celebrado el jueves 30 de enero, atrajo a una multitud de más de 1,200 personas, unidas en su deseo de contribuir a la recuperación en curso. Con el sur de California todavía recuperándose del impacto devastador de los incendios, Deorro y sus artistas invitados especiales utilizaron el poder de la música no solo para entretener, sino para unir a la comunidad en torno a una causa que era más grande que cualquier actuación. El concierto presentó una increíble alineación de éxitos como Five More Hours, Perdoname y Yo Las Pongo, así como canciones inéditas "Belicosa" con Jasiel Núñez que se lanzará en los próximos meses.

  Las ganancias del evento se destinarán a esfuerzos de socorro inmediato, incluidos recursos para familias desplazadas, así como iniciativas de recuperación a largo plazo que tienen como objetivo reconstruir hogares, restaurar servicios vitales y apoyar a las víctimas de los incendios en su camino hacia la recuperación. Deorro expresó su gratitud por la abrumadora respuesta de la comunidad de Los Ángeles, enfatizando la importancia de unirse en tiempos de crisis. "Es un honor ser parte de algo tan significativo", dijo. "La música tiene el poder de unir a las personas y estoy orgulloso de ver cómo la comunidad se ha mostrado dispuesta a ayudar a quienes atraviesan un momento difícil".

  Mientras el sur de California continúa recuperándose de los efectos devastadores de los incendios forestales, eventos como "Deorro & Friends" sirven como un poderoso recordatorio de la fortaleza de la comunidad y la resiliencia de los afectados. Con la generosidad de todos los que asistieron y donaron, los fondos recaudados proporcionarán recursos vitales para ayudar a los afectados a reconstruir sus vidas y comenzar el largo camino hacia la recuperación.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Querido Santa Claus". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Deorro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

El "Festival JAZZahara Petaca Chico" busca talento en Cuba

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival JAZZahara Petaca Chico"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE", en su propósito de potenciar el talento y la internacionalización del repertorio de los músicos de habla hispana, recala por primera vez en el "Festival Internacional Jazz Plaza" de La Habana (Cuba), que celebra cuatro décadas convertido en el más importante del género del país caribeño, del 26 de enero al 2 de febrero de 2025. 

   El certamen ha organizado una serie de actividades complementarias en las que participará "Fundación SGAE" activamente. Por un lado, la Fundación traslada a los directores del "Festival JAZZahara Petaca Chico" de Zahara de los Atunes y "Jazz Cádiz", además de "Jazzaldia" de Donostia y del "Festival de Jazz" de Zaragoza, cuatro de los más relevantes de la escena española, para conocer y ojear a los músicos cubanos que actúan La Habana, con el objetivo de llegar a acuerdos que permitan a estos artistas mostrar su repertorio en España.

   Además, Marina Fernández García-Agulló, directora de "Festival JAZZahara Petaca Chico" y Jazz Cádiz; Jaime Borobia, director del "Festival de Jazz" de Zaragoza, y  Miguel Martín, director del "Festival Donostiako-Jazzaldia" de San Sebastián, también participarán el 31 de enero a las 15:00 (hora cubana) en el panel La programación de Jazz en España. Peculiaridades y retos, que será moderado por Darsi Fernández, gestora cultural y directora de la delegación de "SGAE" en Cuba, como parte del Coloquio Internacional Leonardo Acosta In Memoriam.

  El ganador del "Premio SGAE Tete Montoliú" también presente 

  Asimismo, el trompetista y compositor Julián Sánchez, ganador del "V Premio SGAE de Jazz Tete Montoliu 2024", acompañará sobre el escenario del "Festival Jazz Plaza" a los hermanos Harold y Ruy Adrián López-Nussa el próximo 2 de febrero a las 22:00 (hora cubana) en la Nave 4 de la Fábrica de Arte Cubano (Calle 26, esquina a 11, Vedado). Precisamente, Ruy Adrián López-Nussa conquistó el mismo galardón en su edición anterior. 

  El músico granadino, además, ofrecerá una clase magistral de trompeta el 31 de enero a las 15:00 (hora cubana) en la Nave 3 del mismo recinto.

  Esta iniciativa refuerza el compromiso de "SGAE" por la internacionalización del repertorio jazzístico, que tiene su mayor ejemplo en proyectos como JazzEñe, un programa por el que programadores de festivales de todo el mundo acuden a nuestro país, invitados por la "Fundación SGAE", para descubrir el talento de los autores y autoras españolas con el objetivo de que estos acaben actuando en sus países de origen.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Festival JAZZahara Petaca Chico" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"HURRY UP TOMORROW", el nuevo disco de The Weeknd

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"The Weeknd"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 4 meses desde la última vez que os hablé sobre "The Weeknd". En aquel post os presenté el anterior single, "Timeless". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Hurry Up Tomorrow"! 

  La superestrella mundial The Weeknd ha lanzado oficialmente su muy esperado álbum de estudio, "Hurry Up Tomorrow" a través de "XO" / "Republic Records". El nuevo álbum sigue a un 2024 récord, durante el cual The Weeknd se convirtió en el primer artista de la historia en tener 27 canciones con más de 1.000 millones de reproducciones cada una en Spotify. "Hurry Up Tomorrow" es el capítulo final y más personal de la aclamada serie de trilogías del artista con certificación diamante, tras After Hours (2020) y Dawn FM (2022). Echa un vistazo a la lista completa de canciones a continuación. The Weeknd apareció en Jimmy Kimmel Live! esta noche e interpretó una versión única de "Open Hearts".

  Las ganancias de la canción del álbum "Take Me Back To LA" se donarán al Banco Regional de Alimentos de Los Ángeles, que está brindando asistencia alimentaria de emergencia a los afectados directos por los incendios forestales de Los Ángeles. Originalmente programado para su lanzamiento el 24 de enero, seguido de un concierto de una sola noche en el Rose Bowl, "Hurry Up Tomorrow" se pospuso debido a los efectos devastadores de los incendios de Palisades y Eaton. Por respeto a los afectados por la crisis, The Weeknd decidió cancelar el concierto de lanzamiento del álbum planeado en el Rose Bowl de Pasadena y donó 1 millón de dólares a la Fundación LAFD, el Fondo de Ayuda para Incendios Forestales de GoFundMe y el Banco Regional de Alimentos de Los Ángeles.  

  En asociación con Spotify, The Weeknd también anunció la "Pop Up Experience" de "Hurry Up Tomorrow" que tendrá lugar del viernes 31 de enero al domingo 2 de febrero en Nueva York. The Experience es una instalación de arte experiencial que transportará a los fans en un viaje a través de la mente de The Weeknd en su último acto de esta trilogía. También habrá una parte minorista de este evento que mostrará una colección de productos exclusivos: chaquetas de cuero genuino, una chaqueta bomber, forro polar personalizado, camisetas + mangas largas, así como sombreros y pañuelos.

  The Weeknd inicialmente generó anticipación para el proyecto al revelar la portada del álbum y anunciar un concierto especial de una sola noche en  el Estádio Morumbi en São Paulo. La actuación, transmitida exclusivamente en YouTube, atrajo a millones de espectadores globales y contó con apariciones sorpresa de Playboi Carti y Anitta. El evento, con entradas agotadas, se convirtió en la actuación musical más popular en los EE. UU. y fue tendencia en otros 24 países, consolidando aún más el estatus de The Weeknd como un ícono de la música mundial. "Timeless", muy esperado por los fans después de ser objeto de burlas durante su actuación en São Paulo, debutó en el Top 3 en el Hot 100 de Billboard.

  A finales de este año, The Weeknd también protagonizará junto a Jenna Ortega y Barry Keoghan un largometraje inspirado en su nuevo álbum. "Hurry Up Tomorrow" está escrita y dirigida por Trey Edward Schults para Lionsgate y se estrenará el 16 de mayo de 2025, exclusivamente en cines. El thriller psicológico está inspirado y cuenta con nueva música de The Weeknd, quien compuso la banda sonora de la película con Daniel Lopatin.

  Los temas que componen "Hurry Up Tomorrow" son:

1. "Wake Me Up"
2. "Cry For Me"
3. "I Can’t Fucking Sing"
4. "São Paulo"
5. "Until We’re Skin & Bones"
6. "Baptized In Fear"
7. "Open Hearts"
8. "Opening Night"
9. "Reflections Laughing"  
10. "Enjoy The Show"
11. "Given Up On Me"
12. "I Can’t Wait To Get There"
13. "Timeless"   
14. "Niagara Falls"  
15. "Take Me Back To LA"
16. "Big Sleep"
17. "Give Me Mercy"
18. "Drive"
19. "The Abyss"
20. "Red Terror"
21. "Without a Warning"
22. "Hurry Up Tomorrow"

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Timeless". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "The Weeknd". No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Amor, te odio", el nuevo libro de Eliah Greenwood

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Eliah Greenwood. Y bueno, ¡comencemos!  

  Eliah Greenwood es una autora bestseller canadiense, adicta al cafe y a los clichés, que empezó a escribir en internet cuando tenía quince años. Cuando su debut consiguió treinta y cinco millones de lecturas online, decidió publicar una serie que hace que muchísimos corazones, incluso el suyo, se emocionen. Cuando no está escribiendo o gritándole a la pantalla del ordenador, puedes encontrarla haciendo maratones de sus series favoritas en bucle o leyendo con una manta calentita. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Amor, te odio"! 

  "Amor, te odio" es el nuevo libro de Eliah Greenwood. Sale a la luz hoy, 5 de febrero, siendo publicado por "Crossbooks". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Todo empezó con una carta anónima.

  No pensé que la encontraría nadie. No esperaba que la encontrara él, y menos que la respondiera.

  Nos contamos nuestros más oscuros y personales secretos a través de cartas y notas escondidas entre las páginas de un libro. Es divertido hasta que descubro quién es la persona del otro lado de las cartas.

  Xavier Emery es el jugador de baloncesto que tiene a todos obsesionados…, y aunque me atormentaba de pequeña, creo que me estoy enamorando de él.

  Aun así, las reglas son claras: no queremos saber con quién estamos hablando, y las confesiones nunca jamás pueden salir a la luz porque podría destruir la vida de muchas personas.

  De todos modos, no importa. El chico más popular del instituto no descubrirá que soy yo la que responde a sus cartas, y aunque lo supiera, no se enamoraría de mí… ¿verdad?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Eliah Greenwood en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Algo me dice que el mundo se acabará mañana", el nuevo single de despejado

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡despejado! Y bueno, ¡comencemos!

  Imagina que tienes la certeza absoluta de que, en cuestión de horas, todo lo que conoces llegará a su fin. Si fuera así, ¿cómo te gustaría pasar esos últimos momentos de tu vida? Esta inquietante pregunta es el punto de partida de "Algo me dice que el mundo se acabará mañana", la nueva canción de despejado. 

  A través de una reflexión tragicómica, Juan Pablo Moreno, más conocido como despejado, nos invita a pensar sobre el gran final, la inestabilidad de los tiempos que vivimos y las conexiones humanas en un contexto apocalíptico, todo acompañado de una sonoridad que evoca al britpop noventero, al estilo de Oasis o The Verve.

  "Me pasa que ya no veo tan lejos el fin del mundo, y la canción es una reflexión que me obliga a posicionarme valóricamente ante esa situación", comenta despejado.

  A esto agrega que "Algo me dice que el mundo se acabará mañana" es una composición que "tomó mucho tiempo poder completar, pero creo que un ancla, una referencia para poder hacerlo, fue la película "Seeking a friend for the end of the world", no tanto por la trama en sí, sino por el tono en cómo se mira el fin del mundo, que es el tono de una romcom". 

  Este sencillo se suma a otros que despejado ha liberado recientemente. El primero de ellos fue "No bastaba para el rey", una composición fuertemente influenciada por el rock pop noventero, que habla sobre las despedidas, la resignación y el mar. Y el otro corte promocional es "Pero huye entretanto", una canción que habla de traumas de infancia, de sentirse acechado constantemente, y de aceptar lo inevitable.

  Algunas de las temáticas que cruzan a todas estas composiciones son el sentimiento de despedida y la reflexión sobre la muerte. Al respecto, Juan Pablo Moreno comenta: "El origen de esto no lo tengo claro, pero sé que, al igual que con el fin del mundo, el tema de la muerte es algo que ya no veo tan lejano. No porque la busque, pero sin duda la siento más cercana que cuando tenía 20 años". 

  "No necesariamente mi muerte, sino también la de mis seres queridos. Y de alguna forma también siento que estoy contra el reloj. Muchas de las letras están inspiradas en otras obras (películas y libros), pero coincidentemente esas fueron las temáticas que me resonaron", comenta el compositor de Concepción.

  Una imperdible oportunidad de escuchar en vivo algunos adelantos de "Sería todo", su próximo disco, es la que se llevará a cabo el jueves 27 de febrero, desde las 18:30 horas, en Roasted Cafetería (Calle Colo Colo 219, Concepción), evento que contará con los shows del músico chileno radicado en México, El Mulu, y despejado, ambos en formato íntimo. Las entradas están a la venta por sistema Portaltickets.

  El nuevo álbum de despejado cuenta con la co-producción del destacado músico chileno Javier Barría, está programado para el primer semestre de este año, y será publicado bajo el alero de Beast Discos, con el respaldo financiero del Fondo de la Música 2024.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No bastaba para el rey". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de despejado. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fundación SGAE" se implica en la "I Festivalada"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo evento: ¡"I Festivalada"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE", a través el "Consejo Territorial de SGAE Andalucía", suma un nuevo apoyo a la creación en Andalucía y da respaldo a la primera edición del "Festival de Directoras de Artes Escénicas de Andalucía", "Festivalada", que se celebra en distintos espacios de Sevilla del 1 al 23 de febrero. 

  Concebido para dar visibilidad y protagonismo a las directoras y autoras de las artes escénicas, este nuevo certamen aúna teatro, danza, música, talleres y mesas redondas, a modo de punto de encuentro para el diálogo, la formación y la difusión del trabajo de mujeres en la escena artística contemporánea. En la presentación del festival, ante unas cifras delatoras de la escasa presencia de las mujeres en los teatros públicos andaluces, la "Asociación ADA" ha reclamado “igualdad real entre mujeres y hombres en el ámbito profesional escénico, que haya referentes, y sitios de mujeres profesionales como debates, charlas, citas culturales o formativas que pongan en valor el trabajo femenino en este sector”.

  La colaboración de la "Fundación SGAE" y el nuevo festival sevillano es un impulso a su programa de actividades. En él se incluyen una mesa redonda sobre procesos creativos, en la jornada inaugural del día 1 (Real Fábrica de Artillería), con Isabel Vázquez, Antonia Gómez, Manuela Nogales, Laura López, Maite Lozano y Sario Téllez. A ella le seguirá una ponencia de Helena Pimenta y, ya por la tarde, la iniciativa "Mujereando, teatro de, por y para las mujeres", de Carmen Tamayo, además de una pieza de danza-teatro de Merche Abellán, y un concierto teatralizado dirigido por Antonia Gómez.

  Entre el 2 y el 23 de febrero continuarán los talleres, ponencias y representaciones de la mano de las autoras mencionadas Pimenta, Téllez, Lozano, López, junto a propuestas de Carlota Berzal, Isabel Vázquez, Raquel Toledo, Irene Lázaro, Carmen Serrano, Almudena Blanco, Cecilia Geijo, Rocío Cuadrelli o Nati Villar. La programación se celebra en espacios como el recuperado Real Fábrica de Artillería, Sala TNT, CIRAE – Espacio Santa Lucía de la Consejería de Cultura, Sala Viento Sur o La Fundición Teatro.

  Nuestro apoyo a la dramaturgia femenina

  Desde "SGAE Andalucía", el director de zona, José Lucas Chaves, ha agradecido poder sumarse a la primera convocatoria del Festival de Directoras de Artes Escénicas de Andalucía y dar su apoyo a esta propuesta que, como dicen las creadoras de ADA, está destinada a "ser el mejor escaparate de la creación, el talento y la profesionalidad de autoras y directoras de teatro y danza de nuestra Comunidad. Esta iniciativa con perspectiva de género pone de manifiesto las desigualdades que se siguen dando en el sector cultural". 

  Y, como muestra de que la labor de la asociación es fundamental, refrescó datos del del último estudio ¿Dónde están las mujeres en las artes escénicas?, elaborado por la Asociación Clásicas y Modernas junto a la "Fundación SGAE", del que se desprende que "solo uno de cada cuatro espectáculos escénicos programados a nivel estatal está dirigido por mujeres; y solo el 22% de ellos fueron escritos por mujeres", ha apuntado Chaves.

  Además de estos estudios, la "Fundación SGAE" apoya la creación femenina en artes escénicas con el "Premio SGAE Ana Diosdado de Teatro", que el pasado 2023 fue a manos de la sevillana María Díaz con Mater dolorosa (edic. "Fundación SGAE", 2024), concebido para impulsar y apoyar la creación de nuevos textos dramáticos que contribuyan al enriquecimiento del panorama teatral.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "I Festivalada" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Perra Putona y Bellaka", el nuevo single de Zunset

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Zunset! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Zunset. En aquel post os presenté su anterior single, "Como Me Goofy". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Perra Putona y Bellaka"! 

  "Perra Putona y Bellaka" es la unión explosiva de dos reggaetoneras que no tienen miedo de decir las cosas como son. Por un lado, Zunset de Interrogante Uno llega con esa energía arrolladora y una voz que te enciende al instante, mientras que Zelly Vibes le mete ese flow suavecito pero igual de intenso, el combo perfecto para que nadie se quede quieto. Juntas, hacen magia pura: un perreo directo al alma (y al suelo) que prende la pista y hace que todas se suelten sin miedo.

  El tema lleva el sello de dos de los productores más talentosos de México: Kid Moonsta y Criss Booy, quienes le dieron al track ese sonido fresco, sensual y lleno de poder que hace imposible no mover el cuerpo.

  El tema ya está disponible y viene acompañado de un lyric video que te pone en mood bellak@ desde el primer segundo. Además, es parte de un EP que viene cargado de fuego, así que prepárate porque estas dos van a dar de qué hablar. ¿Estás lista para bajarle hasta el piso? Pues ve dándole play y déjate llevar por el perreo. 🔥

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Como Me Goofy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Zunset. No olvidéis seguir a Zunset en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cuándo Fue", el nuevo single de Siggi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Siggi! Y bueno, ¡comencemos!

  Siggi, la joven promesa del pop urbano, acaba de estrenar "Cuándo Fue", un single que llega como una dosis de nostalgia en cada acorde. Con una mezcla de ritmos urbanos y melodías pop melancólicas, la canción captura ese vacío emocional que queda cuando una relación se apaga de repente. Si alguna vez te has preguntado: "¿Cuándo fue que todo cambió?", esta canción es para ti. 

  "Escribí esta canción desde una experiencia personal, buscando entender esa mezcla rara entre el amor, el orgullo y la necesidad de cerrar ciclos", cuenta Siggi sobre su creación. Y vaya que lo logró: "Cuándo Fue" no es solo una canción sobre el desamor, es un grito a la incertidumbre que todos sentimos cuando nos quedamos con preguntas sin respuesta. ¿Por qué se acabó? ¿En qué momento dejamos de conectar?

  Con su estilo único, la cantautora logra un balance perfecto entre lo vibrante y lo introspectivo. Este single no es solo para quienes están pasando por una ruptura; es para cualquiera que alguna vez haya experimentado esa sensación de estar en el limbo, buscando entender lo que quedó atrás. Y sí, el ritmo atrapa, pero lo que realmente te hace sumergirte es la emoción cruda y la lírica que transmite. 

  "Es como caerse de esa nube de amor y encontrarse en un desierto vacío, con muchas preguntas sin respuestas", dice Siggi sobre el sentimiento que inspiró la canción. Una sensación de desconcierto, de mirar hacia atrás sin poder entender en qué momento se rompió todo. Pero al mismo tiempo, hay algo de catarsis en esa vulnerabilidad.

  Siggi comienza el 2025 con un sonido fresco y maduro, llevando su arte a un nivel más profundo. Su nuevo tema captura la melancolía de la incertidumbre, esa búsqueda personal de respuestas que, aunque dolorosa, es también una oportunidad para reconectar con uno mismo y sanar. Un viaje emocional de autodescubrimiento, para regresar más fuertes y completos.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuándo Fue". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Siggi. No olvidéis seguir a Siggi en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Río Arriba", el nuevo single de Falquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Falquez! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 meses desde la última vez que os hablé sobre Falquez. En aquel post os presenté su anterior single, "Broken Castle". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Río Arriba"! 

  El artista colombo estadounidense Falquez y el músico y compositor cubano Pavel Urkiza comienzan el año con el lanzamiento de "Río Arriba", un proyecto que une sus estilos y visiones artísticas.

  "Río Arriba" es una oda al espíritu resiliente que navega contracorriente. Explora la búsqueda de identidad y propósito en un mundo lleno de desafíos. Temáticamente, aborda la soledad, el rechazo y la transformación personal, encapsulando un viaje hacia la autoaceptación y la libertad.

  "Río Arriba" fusiona elementos de música andina, rock alternativo y folk contemporáneo. Con guitarras acústicas y eléctricas, percusiones profundas, y un timple que evoca raíces ancestrales, la canción ofrece una atmósfera envolvente que conecta lo introspectivo con lo universal.

  "Queremos conectar emocionalmente con la audiencia y posicionar la canción en mercados clave de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. También buscamos establecer una base sólida de oyentes y presentar un repertorio colaborativo que refleje nuestra versatilidad musical", cuentan.

  El video de "Río Arriba" se desarrolló utilizando imágenes generadas con inteligencia artificial, una decisión artística que realza la temática de la canción. Las imperfecciones propias de esta tecnología se convierten en una metáfora visual de las emociones humanas y de la vulnerabilidad que aborda la letra. A través de esta estética, el video refleja la fragilidad de la condición humana, mostrando el contraste entre la búsqueda de perfección y la autenticidad emocional.

  La canción es el resultado de un esfuerzo colectivo que combina distintos talentos y sensibilidades musicales, grabada en múltiples locaciones. Pavel Urkiza lidera la producción y los arreglos, además de contribuir con su voz, guitarra española, timple, teclados y programación, fusionando influencias afrocaribeñas y mediterráneas. Daniel Falquez aporta su voz, guitarras acústicas y eléctricas, y coros, añadiendo una sensibilidad melancólica y alternativa al tema. Ambos grabaron sus partes en el estudio personal de Pavel en Miami. La batería, a cargo de Jorge 'Gio' Montañez, fue grabada por Paolo Angulo en The Heat Studio en Pembroke Pines, mientras que el bajo, interpretado por Arián Suárez, así como la mezcla y masterización, fueron realizados por Javier Monteverde en Cezanne Producciones en Madrid, España. Estos aportes se integraron para crear un tema con dinamismo, profundidad melódica y un sonido cálido y cohesivo.

  "La canción busca resonar con una audiencia global que se identifique con sus temas de resiliencia y transformación. Esperamos posicionarla en playlists, medios que se afinen con la temática y conectar emocionalmente con oyentes de diversas culturas", agregan Falquez y Pavel Urkiza.

  El arte de la portada está inspirado en el video y captura la esencia del personaje en un momento de soledad introspectiva. Con un enfoque minimalista, la imagen transmite la lucha interna y la conexión con la naturaleza, simbolizando el viaje emocional de la protagonista. La combinación de texturas y colores refuerza la sensación de aislamiento, mientras sugiere esperanza en medio del desafío.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Broken Castle". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Falquez. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aitana: Metamorfosis" llega a Netflix a finales de Febrero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre Aitana. En aquel post os presenté su anterior single, "Segundo Intento". Ahora se prepara para la salida de su documental: ¡"Aitana: Metamorfosis"! 

  Aitana desvela el tráiler de su docuserie "Aitana: Metamorfosis" que llegará a Netflix el próximo 28 de febrero. "Aitana: Metamorfosis" se estrenará globalmente y contará con un acceso exclusivo e inédito a su día a día personal y profesional.

  Dirigida por Chloé Wallace ("Un cuento perfecto") y producida por Komodo Studio, la docuserie contará con 6 episodios e invitará a los fans de Aitana a conocerla como nunca antes la habían visto, disfrutando de sus mayores éxitos y sorteando complicados baches, en un proceso de crecimiento y madurez personal y profesional mientras sigue afianzándose como una de las mayores estrellas de la música española.

  Aitana acaba de publicar "Segundo Intento" primer single apertura hacia su nuevo álbum y producido por Nico Cotton (galardonado productor argentino) y con el que este 2025 se reafirmará como la artista más influyente y de referencia del pop actual.  

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el trailer de "Aitana: Metamorfosis". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aitana. No olvidéis seguir a Aitana en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify). No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Pamplaona se prepara para celebrar los "Premios Max"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes galardones: ¡"Premios Max"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Fundación SGAE" y el Ayuntamiento de Pamplona han anunciado hoy en rueda de prensa el Escenario en el que tendrá lugar la 28ª edición de los "Premios Max" de las Artes Escénicas, el reconocimiento más prestigioso dedicado a los profesionales del teatro y la danza del estado español. Estos premios, organizados por la "Sociedad General de Autores y Editores", a través de la "Fundación SGAE", se entregarán por primera vez en Navarra, en concreto, en el Teatro Gayarre  de Pamplona, en una ceremonia que tendrá lugar la tarde del 16 de junio de 2025. 

  La colaboración entre la "Fundación SGAE" y el Ayuntamiento de Pamplona se ha presentado hoy en la Casa Consistorial  en un acto en el que han participado: el alcalde de la ciudad, D. Joseba Asiron Saez, y la concejala de Cultura, Fiestas, Educación y Deporte, Dª. Maider Beloki Unzu. En el caso de la "Fundación SGAE", su presidente D. Juan José Solana. También han estado presentes el director general de la "Fundación SGAE", D. Rubén Gutiérrez, el director de SGAE en la zona de Navarra, D. Joseba Palacios, el director General de Cultura de Gobierno de Navarra, D. Iñaki Apezteguia Morentin , y la directora del Teatro Gayarre, Dª. Grego Navarro.

  De izda a dcha: el presidente de la "Fundación SGAE", Juan José Solana; el alcalde de Pamplona, Joseba Asiron; la concejala municipal de Cultura, Fiestas, Educación y Deportes, Maider Beloki; el director de SGAE en Navarra, Joseba Palacios; la directora del Teatro Gayarre, Grego Navarro; el director general de Cultura del Gobierno de Navarra, Iñaki Apezteguia; y el director general de la "Fundación SGAE", Rubén Gutiérrez. ©  Ayuntamiento de Pamplona.

  El alcalde de Pamplona ha agradecido que la "Fundación SGAE" haya elegido Iruña, "una ciudad con tradición teatral acreditada desde el siglo XVI", para celebrar su vigésimo octava edición. Iruña es reconocida por su compromiso con la cultura y las Artes Escénicas, y goza de una amplia oferta teatral entre las que destaca el Teatro Gayarre, Baluarte o el auditorio del Museo Universidad de Navarra que acogen en su conjunto programación de teatro clásico, contemporáneo, danza y música, y que atraen obras de grandes compañías nacionales e internacionales, y producciones locales en castellano y euskera. A su vez, disfruta de una amplia oferta con propuestas teatrales innovadoras y de proximidad gracias a la programación de la red Civivox, así como presentaciones más alternativas en la Escuela Navarra de Teatro (ENT), que junto a la Escuela Navarra de Artes Escénicas (NAEE) son espacios de referencia para la formación actoral y la promoción de nuevos talentos. 

  Por su parte, el presidente de la "Fundación SGAE", ha recordado el éxito que despiertan los "Premios Max" entre la audiencia, el eco mediático y las compañías profesionales del sector de nuestro país, convertidos ya en los galardones más importantes del estado español en su ámbito. El presidente de la Fundación ha agradecido "la cálida acogida que han tenido las instituciones navarras, así como el interés que han mostrado estas". A su vez, ha declarado "cumplir una deuda que teníamos pendiente con Pamplona" y ha remarcado "el carácter itinerante de los premios, siempre en clave colaborativa con las instituciones que comprenden la idiosincrasia de los lugares en los que se celebran; que representa la pluralidad inherente a Navarra".  

  Maider Beloki ha descrito el proyecto como "un reto para la ciudad que tiene un valor a nivel de asociaciones, redes, tejido cultural, sector... Iruña está preparada para acoger esta ceremonia", ha dicho. Para la concejal de Cultura "este tiene que ser un evento que nos ponga en el mapa de las Artes Escénicas, pero también ha de servir como impulso a las sinergias que se den dentro del sector escénico en Navarra". En ese sentido "habrá sorpresas y guiños como no puede ser de otra forma al patrimonio escénico navarro". 

  Los 28º "Premios Max" de las Artes Escénicas - Pamplona Iruña cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona, el Gobierno de Navarra, el Ministerio de Cultura y Deporte a través del "Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música" (INAEM) y el grupo Eulen. La ceremonia será retransmitida a través de La 2 de Televisión Española, a través del Canal Internacional de RTVE y vía streaming por RTVE Play.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Premios Max" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cada mañana al despertar", el nuevo single de Simo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Simo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Simo. En aquel post os presenté su anterior single, "Lo que tenía que decir". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Cada mañana al despertar"! 

  La cantante chilena Simo acaba de lanzar su nuevo single titulado "Cada mañana al despertar", una canción cargada de emoción y romanticismo que expresa el anhelo de compartir la vida con esa persona especial que tiene el poder de transformar nuestro mundo.

  En este nuevo trabajo, la artista nos invita a explorar la euforia del amor y la incertidumbre que genera confesar sentimientos, enfrentando el dilema de arriesgar una amistad para dar paso a una relación más profunda. "Cada mañana al despertar" se caracteriza por una melodía alegre que combina la frescura de un amor creciente con el vértigo de no haber sido expresado aún. La letra habla de esa esperanza, de imaginar un futuro juntos mientras se navega por las emociones de la posibilidad de un amor no correspondido. Este sencillo se perfila como un himno para quienes se han visto en la encrucijada de seguir su corazón o conservar lo que ya tienen.

  Simone Weber se encargó de la letra, mientras que Nicolás Quinteros de la composición, producción musical, teclados y mezcla. Además, contó con la participación de Andrés Rojas en batería, Víctor Quezada en guitarra eléctrica, Marcos Sánchez en bajo. Fue grabada en Éneku Rock Studio y masterizada por Francisco Holzmann.

  En cuanto al videoclip, fue conceptualizado, dirigido y editado por Simo, quien también se encargó del styling y el arte digital, en el que ha dado un giro innovador al proyecto, grabándose de manera independiente y utilizando inteligencia artificial para modificar la decoración. Este recurso crea una estética única inspirada en el cyberpunk retrofuturista, una visión que cobra vida gracias a la colaboración con Tullius Heuer, quien se encargó del diseño gráfico y los elementos en movimiento. Juntos, han logrado potenciar la conexión entre el concepto de imagen y el mensaje emocional de la canción, al crear una "nave espacial hogareña" que acoge la propuesta visual con la intimidad del mensaje.

  Además, cuenta con la participación especial de 15 parejas de su comunidad, quienes enviaron sus propios videos para colaborar en la realización del proyecto. Este gesto de unión entre el artista y sus seguidores refleja la esencia de la canción: el amor como motor de cambio y como vínculo entre seres humanos. La dedicación y el amor que han puesto en este proyecto se hacen evidentes en cada fotograma del video, haciendo que la pieza sea aún más especial.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Cada mañana al despertar". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Simo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"No Me Olvides", el nuevo single de Sasha Prendes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran artista: ¡Sasha Prendes! Y bueno, ¡comencemos!

  Nacida en Nueva Jersey de padres cubanos, Sasha Prendes se graduó en la Universidad de Kansas y tras su formación y con el apoyo de sus padres, Sasha decidió seguir sus sueños en la música. 

  Sasha es una estrella pop cubanoamericana en ascenso que cuenta sus historias en los géneros Pop, House, Pop Latino, R&B y EDM (música electrónica bailable). Surgió en 2019 y ganó atención con algunos de sus lanzamientos de estilo spanglish, incluidas las canciones "ME SIENTO SOLA" y "NO ME OLVIDES".

  Sus temas EDM han tenido mucho éxito, como "War With Me" y "Stay Angrier". Alcanzó el número uno en las listas mundiales de música indie en 2023 con "Shake This". Su ascenso en la industria ha llamado la atención de muchos, entre ellos Resident Magazine.

  En general, Sasha Prendes es un testimonio del poder de la autenticidad en la música, y su viaje no ha hecho más que empezar. Para saber más sobre sus próximas actuaciones y nuevos singles, visita su YOUTUBE y TIKTOK.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"No Me Olvides"!

  La artista pop cubanoamericana Sasha Prendes presenta su nueva canción, "No Me Olvides", una emotiva mezcla de sentimientos profundos y ritmos bailables. Disponible en todas las plataformas de streaming, el tema habla del dolor de un amor pasado y del deseo de que no se olviden los momentos felices compartidos.

  Con una letra sensible, Sasha explora el impacto de los recuerdos de una relación, desde las conversaciones cotidianas durante un día en el parque hasta los momentos más memorables, como el primer beso y la primera cita. Aunque reconoce que no todo son flores, la artista subraya la importancia de apreciar los buenos momentos. 

  "No se trata de aciertos y errores, sino de lo que nos llevamos tras el final de una relación larga, o incluso corta, pero que dejó una buena huella. Es cómo queremos que nos recuerden, igual que recordaremos a la persona que amamos", explica Sasha sobre la inspiración de la canción.

  "No Me Olvides" también refleja la esperanza de nuevos comienzos. La cantante espera que la canción inspire a los oyentes a abrazar nuevos capítulos en sus propias historias vitales y amorosas. "Es más que una canción, es el comienzo de una nueva historia; al fin y al cabo, la vida se compone de ciclos, algunos más grandes, otros más pequeños, pero siempre cambiantes", afirma la artista.

  Con su combinación de emoción y energía, "No Me Olvides" promete ser una banda sonora para aquellos que quieran encontrar belleza en las despedidas y valor para los nuevos comienzos. Escucha "No Me Olvides" ya en todas las plataformas digitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Me Olvides". ¡No os lo perdáis"! 

 Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sasha Prendes. No olvidéis seguir a Sasha Prendes en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!