"CHATO", el nuevo disco de Barry B

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Barry B! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Barry B. En aquel post os presenté su anterior single, "Corazón Vaquero". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"CHATO"! 

  "CHATO" ("Dicho de una nariz: Poco prominente y como aplastada"), así es como le llama su padre, es un viaje a través de diferentes estilos musicales que abarcan desde el rock de influencias británicas, baladas que te rasgan el alma, trap o pop. Compuesto por doce canciones, en las cuales Gabriel nos muestra las diferentes personalidades que componen Barry B, demostrando con "CHATO" que el universo de Barry B no se limita a un solo género, sino que puede abarcarlos todos sin renunciar a su esencia y a todo el imaginario que lleva dentro.

  Ya conocemos canciones como "Joga Bonito", "Yo Pensaba Que Me Había Tocado Dios" junto a Carolina Durante y "El Lago de mi Pena" junto a su gran colaboradora Gara Durán. A estos temas que ya han cautivado a sus fans y se ha abierto a nuevas audiencias, se les unen temas como "Vis a Vis" que es uno de los temas más luminosos de "CHATO" en el que escuchamos al Barry B más enamorado envuelto por sintetizadores y un beat haciendo de corazón latiendo.

  Este disco, cargado de composiciones elaboradas, lleno de mensajes basados en sus vivencias, es mucho más que música. Producido por el propio Barry B junto a Tuiste y Mayo, DRUMMIE, Sam Gold, Nusar3000 y Roy Borland.

  Barry B no para de hacer más grande su figura en la escena con cada tema que saca, ahora con "CHATO" sigue demostrando quien va a ser el nuevo líder del pop/rock nacional y no hay nadie que pueda hacerle frente. Barry B innova con cada tema y con ellos ha construido un álbum que va marcar un antes y un después en el panorama musical en español.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Corazón Vaquero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barry B. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Marea" celebra el 25 aniversario de su primer disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marea"! Y bueno, ¡comencemos!

  Era 1999, se acababa el siglo, cinco jóvenes de Berriozar (Navarra-Nafarroa) llevaban meses ensayando en el local y viendo que sus largos ensayos daban vida a canciones propias y con identidad. Con el empuje que da la juventud, pensaron que era el momento de grabarlas y esperar que les gustaran al resto el planeta. 

  Mandaron su grabación cargada de energía, a todas las discográficas, multinacionales e independientes que existían en aquellos años.  Los temas tenían mucho gancho. Alguien de "BMG" escucho la grabación y les llamo para publicar estas históricas primeras grabaciones.

  Retomemos, el grupo pretendía llamarse "La Patera"  y su idea era que el álbum se llamara "Marea".  Ambas palabras aparecían en la portada que conocemos, pero al intentar registrar el nombre, vieron que otra banda ya lo tenía registrado, con lo cual, todo giro ciento ochenta grados, el nombre del grupo fue el nombre del disco y el nombre del disco bautizó de por vida a: Marea

  Los cinco impetuosos músicos navarros publicaron su primer disco con "BMG", una gran multinacional, demostrando que sus composiciones tenían alma, fuerza, energía, sentimiento… y fueron muy bien recibidas por el público y crítica del momento.

  "Marea" comenta sobre el disco "La Patera":

  "Este disco posee todas las cosas que nunca vas a tener ya: juventud, coraje, inconsciencia y frescura… es nuestro disco más importante. Todos los demás son reinterpretaciones de este que fuimos maquillando".

  "La Patera" fue su espectacular carta de presentación, todos los programas de Rock de cada ciudad, región o autonomía del estado, les "pinchaban" y hablaban de ellos como nuevos referentes del Rock. Las revistas publicaron amplias reseñas y empezaban a esbozarse las primeras webs musicales donde también tuvieron una gran acogida. 

  Ahora estas primeras históricas grabaciones y por extensión el álbum "La Patera" cumplen 25 años (ver unboxing video) y que mejor que una reedición extensa, por primera vez en formato vinilo, cargada de nuevos e inéditos detalles, rescatados de los archivos personales de los protagonistas, reviviendo así, aquellos emocionantes tiempos del comienzo de Marea.

  "Compadres y comadres, solo contaros que le hemos dado un repaso bien guapo al diseño de "La Patera" y lo hemos enviado al guiri para que lo remastericen y lo dejen como para entrar a vivir. Aparte de las versiones sencillas (CD, Vinilo y Digital), también tendréis unas ediciones especiales en formato caja deluxe, que la llaman los modernos, que incluirán un sobre con láminas que reproducen las portadas de todos nuestros discos de estudio, con fotos de cada época, con un currado libreto de 24 páginas, con fotos personales nuestras, pegatina conmemorativa XXV Aniversario y más detalles.

  Os queremos. "La Patera"."

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Marea. XXV aniversario". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marea". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Sol Cuevas sorprende con un doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sol Cuevas! Y bueno, ¡comencemos!

  Porque sus "solecitos" se lo pedían Sol Cuevas repite la fórmula de entregar temas de sonido regional mexicano versionados a su tan personal e íntimo estilo, ese que le ha dado la posibilidad de colocarse entre las cantantes más prometedoras de la escena musical actual. 

  Para el estreno de "En cambio no" y "El color de tus ojos", Sol retoma la misma estrategia del año anterior, cuando en estas mismas fechas publicó éxitos de Yuridia, con los cuales tuvo muy buena aceptación, ya que a pesar de ser sencillos muy sonados Sol Cuevas tuvo la visión de entregarlos con nuevos arreglos y sobre todo añadiendo a ellos su personalidad interpretativa, por lo que alcanzaron a registrar significativas cifras de reproducción, lo que le valió el reconocimiento de sus seguidores y abrirse paso en nuevos oyentes que comienzan ahora a seguir de cerca la trayectoria de la también cantautora.

  "En cambio no", se trata de un tema que tiene gran significado para todo el mundo, por lo cual será una melodía que de inmediato atrapará la atención, ya que mantiene su melodía original pero se le agregó una armonía que permite darle una sonoridad de cumbia matizada, suave, aunque con el ritmo ideal para iniciar el ambiente de fiesta. Mientras que en "El color de tus ojos" se deja sentir eso que hace tan única a Sol, haciendo que la melodía suene renovada, plagada de matices y acentos que hacen posible una atmósfera sensible completamente nueva ante la popularizada por la Banda MS.

  La producción de ambos sencillos estuvo a cargo de David Campaña, uno de los productores con los que Sol trabaja de forma recurrente a la hora de hacer sus grabaciones, pues si algo caracteriza a la estrella es la calidad que busca para presentarles a sus seguidores, por lo cual desde sus inicios ha logrado reunir un equipo con el que coincide a la hora de hacer música. 

  La propuesta romántica de la cantante radicada en Monterrey ha logrado marcar importantes aciertos en su carrera y en la industria de la música pues además de anotar en su curriculum el pisar importantes escenarios y abrir a figuras de nivel internacional puede presumir que sus oyentes en Spotify supera ya la cifra de los 20,000 al mes y los sencillos "Que agonía" cuenta con cerca de 30,000 reproducciones, mientras que "Y qué tal si funciona" se encuentra muy cerca de los 10,000 streams, lo cual representa un muy acertado trabajo de Sol, además de darle una clara visión de los gustos y preferencias de su público.

  El éxito que distingue a la cantautora en redes sociales no solo se queda en el mundo digital, sino que también se traslada al mundo real, pues en meses recientes la estrella presentó su espectáculo en importantes escenarios de Monterrey, como lo son el Café Iguana en el barrio antiguo y ZAGAR Comedy Bar, donde abrió el concierto del artista español Enrique Ramil.

  "En cambio no" llega a plataformas con una versión que fusiona de forma única el sonido moderno del regional con la esencia propia del pop.

  A lo largo del año Sol Cuevas ha entregado importantes sencillos como "El amor va más allá", "Pensé que era real" e "Hipnotizada", siendo esta última su más arriesgada entrega ya que sin miedos se lanzó a probar con un sonido nuevo y distinto: el country folk, melodía producida por Uriel Herrera, grabada totalmente en la ciudad de México en los estudios "NN Records".

  Los "solecitos" y el público en general pueden estar seguros que hay muchas noticias y sorpresas que la cantante entregará y que los dejará con el "oído cuadrado" y el corazón muy iluminado por sus composiciones y personalísimos covers, además de que el 31 de enero del próximo años pisará por segunda ocasión el escenario del Foro Tims, donde participará en el concierto de Reno Rojas, alternando con Flowers y Tu Dime María, todas grandes voces y propuestas regiomontanas, por lo que es una garantía que la noche será inolvidable.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hipnotizado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sol Cuevas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Turbo", el nuevo single de "Hermana Furia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Hermana Furia"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre "Hermana Furia". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Noche en Vela". El pasado mes lanzó un nuevo tema: ¡"Turbo"! 

  El single "Turbo" es la primera muestra de lo que será el segundo LP de "Hermana Furia": "Rumias" (Entrebotones, 2024), producido por Edu Molina en "Garlic Records" y también con Manuel Tomás a la mezcla y Enrique Soriano al mastering, arte de Diego Parra con la colaboración de Jorge Lorenzo para la portada del single. Sin duda, promete ser uno de los discos más destacados del año. 

  La base rítmica potente de Tweety Capmany (batería) y Pau C. Marcos (bajo), junto a las afiladas guitarras de Edu Molina y la polifacética voz de Nuria Furia, hacen de este tema una pieza esencial del nuevo repertorio de la banda y refleja el intenso recorrido de la banda madrileña desde su debút con el álbum "Todo Mal" ("Entrebotones" 2021). 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Turbo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermana Furia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Ela Taubert lanza el remix de "¿Cómo Pasó?"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre la cantante Ela Taubert. En aquel post os hablé sobre su paso por los "Latin Grammy". Ahora llega con el remix de uno de sus temas: ¡"¿Cómo Pasó?"! 

  la cantautora colombiana y ganadora del "Latin GRAMMY® '24" como "Mejor Nuevo Artista", Ela Taubert estrena el video oficial del remix de "¿Cómo Pasó?" con la super estrella global Joe Jonas. El video oficial llega pocos días después del debut de la aclamada colaboración en la 25a Entrega Anual del "Latin GRAMMY®".

  La electrizante actuación y colaboración no sólo marcó el debut de Ela en la entrega de premios, sino que también cumplió un sueño: colaborar con uno de los miembros de Jonas Brothers.

  Actualmente, "¿Cómo Pasó?" con Joe Jonas se encuentra #33 en la lista de Shazam Global Latin y Top 100 en 13 países. El tema es un himno que resuena universalmente, destacando la lucha que supone pasar de unos comienzos apasionados a unos finales dolorosos. Ademas, "¿Cómo Pasó?" con Joe Jonas ahonda en las complejidades del amor y el desamor y armoniza en inglés y español.

  El vídeo de "¿Cómo Pasó?" Con Joe Jonas fue dirigido por José Emilio Sagaro de Filmheads bajo la visión creativa de Iohana Sagaro. El ambiente industrial refleja las potentes actuaciones de Ela y Joe, y su innegable química no pasa desapercibida en esta colaboración inesperada. 

  Asimismo, el lanzamiento de "¿Cómo Pasó?" Con Joe Jonas llega tras el triunfo de Ela en los "Latin GRAMMYs®", donde ganó su primer premio en una de las categorías más prestigiosas de la noche, "Mejor Nuevo Artista". 

  "¿Cómo Pasó?" con Joe Jonas es un remix del éxito global de Ela "¿Cómo Pasó?", que cuenta con más de 250 millones de reproducciones globales y recientemente obtuvo su primera certificación platino por la RIAA.

  Recientemente, Ela fue seleccionada como una de las Artistas en la Mira de "VEVO DSCVR" para 2025, además de lograr su primera portada en la revista "GALORE", que la reconoció como una de las principales figuras de la evolución dinámica de la música latina.

  Actualmente, Ela también se prepara para presentarse en Megaland este 30 de noviembre y se encuentra trabajando en nueva música para el lanzamiento de su álbum debut, previsto para 2025.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Grupo Frontera" lanza su nuevo himno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Grupo Frontera". En aquel post os hablé sobre su primer "Latin Grammy". En esta ocasión os hablo sobre su paso por Texas. 

  El grupo ganador del "Latin Grammy", "Grupo Frontera", se une hoy a uno de los músicos clave de México, Oscar Maydon, para presentar un nuevo himno romántico, "¿Qué te parece?". Después de su última canción de amor, "Hecha pa’ mí", que llevó al grupo a la lista "Hot Latin Songs" de "Billboard" por 23.ª vez en tan solo dos años, la aclamada banda de música mexicana está de regreso con otra canción íntima, "¿Qué te parece?", que presenta letras genuinas y sentidas y una profundidad emocional que seguramente tocará la fibra sensible de los oyentes de todo el mundo.

  En "¿Qué te parece?", "Grupo Frontera" y Oscar Maydon profundizan mientras desnudan sus almas y le dan una serenata a una persona amada, compitiendo por su atención e intentando convencerla de que les dé una oportunidad. La letra es una dulce declaración de romance y devoción combinada a la perfección con hermosas melodías y un coro divertido. A lo largo de la canción, los protagonistas continúan profesando su amor por esta persona especial y prometen hacer lo que sea para tenerla, como llevarla en avión a París o a donde ella quiera ir.

  El video musical oficial, que también se lanzó hoy, es tan divertido como la letra y los sonidos alegres. De Vélodrome, dirigido por Sauna y producido por "Oriental Films", el video musical se desarrolla en una cancha de pádel al aire libre. En la transición del día a la noche, "Grupo Frontera" y Oscar Maydon se encuentran rodeados de innumerables mujeres hermosas mientras nos cuentan su declaración de admiración y amor por su persona especial, mientras actúan, lanzando miradas descaradas a quienes los rodean.

  Desde su meteórico ascenso a la fama, "Grupo Frontera" ha lanzado constantemente éxitos que encabezan las listas, asegurando posiciones destacadas en varias listas como "Hot Latin Songs" de "Billboard", "Regional Mexican Airplay", "Latin Airplay" y "Spotify Global Top 200", entre otras. Después del lanzamiento de su álbum debut, "El Comienzo", que acumuló la impresionante cantidad de 2.8 mil millones de reproducciones en menos de un año, el grupo ha logrado numerosos hitos en su carrera. 

  Además, recién salidos de su premio "Latin GRAMMY®", el grupo de música mexicana "Grupo Frontera" obtuvo dos nominaciones para los "Billboard Music Awards", incluida la de "Mejor Álbum Latino" por El Comienzo. Los "Billboard Music Awards" se transmitirán el jueves 12 de diciembre a las 8:00 p. m. ET/PT en los canales "Fox" y "Fire TV", y on demand en "Paramount+".

  Las nominaciones que ha recibido el grupo son:

• Mejor Dúo/Grupo Latino
• Mejor Álbum Latino – "El Comienzo"

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Qué te parece?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Sen Senra arrasa en México

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sen Senra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre Sen Senra. En aquel post os hablé sobre la salida oficial de "PO2054AZ Vol .II (El Emigrante)". En esta ocasión os hablo sobre su paso por México. 

  Sen Senra dió el pasado 20 de junio, en el Auditorio Nacional de México, uno de esos conciertos dificiles de borrar de la memoria. Marcando maestría, elegancia y conexión con sus fans, Sen Senra aprovechó la ocasión para presentar sus más recientes canciones, incluídas en el "PO2054AZ Vol .II.", que encandilaron al público allí presente llenando el emblemático venue de la Ciudad de México.

  Arropado por sus músicos y un atrezzo que te hacía "viajar" a todo el universo que Sen Senra está creando desde el inicio de su proyecto "PO2054AZ", el artista se presentó ante miles de seguidores comenzando el show de una manera certera mostrando sus credenciales, así "New Me", "Tumbado En El Jardín Viendo Atardecer" y "No Quiero Ser Un Cantante" hicieron de introducción augurando uno de los mejores shows del artista en su carrera.

  No sobró tiempo para revisitar algunas canciones como "Nada y Nadie", "Aroma" o "Solo a Mi", pasando por hits más actuales como "Un Cielo Azul", donde se generó magia en el escenario, "Uno De Eses Gatos", momento donde el público desató la euforia o la brillante "Hermosa Casualidad", generando una congregación y conexión que rozó la perfección.

  El artista, totalmente agradecido con el público México, no tardó en demostrar su amor por este país que tanto le está dando en su carrera. El último tramo del show siguió con el himno "Ya No Te Hago Falta". una de las canciones más bellas hechas en español en la última década, con "Recorrerte", su reciente colaboración con Carín León, y con "No Se Preocupe", mostrando una solvencia sobresaliente sobre las tablas y la perfección de un show de talla internacional.

  Sen Senra se consagró en un lugar llamado para pocos artistas, asegurando una posible vuelta a México y haciendo latir a miles de personas que, indudablemente, hoy tienen una resaca emocional difícil de olvidar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un Cielo Azul". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sen Senra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hold Me Now", el nuevo single de "Your Favorite Color"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Your Favorite Color"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Your Favorite Color". En aquel post os presenté su anterior disco, "For You". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Hold Me Now"! 

  La banda emergente de indie alt-rock, Your Favorite Color, acaba de lanzar una sorpresa para sus fans: una versión electrizante del éxito de 1984 de Thompson Twins, "Hold Me Now". El lanzamiento marca un hito para la banda, que prometió a los fans la canción si alcanzaban los 10.000 seguidores en Instagram. Ahora, con casi 16.000 seguidores, la banda ha superado con creces su objetivo. La versión de "Hold Me Now" de Your Favorite Color ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

  "La banda siempre se ha inspirado en los años 80", comparte Your Favorite Color. " "Hold Me Now" era una canción que notamos que no se había versionado muchas veces antes. Pensamos que íbamos a intentarlo y estamos contentos con el resultado".

  Con un giro contemporáneo e inspirado en el rock alternativo, "Hold Me Now" de "Your Favorite Color" captura la intimidad y la vulnerabilidad originales de la canción y destaca la necesidad del amor para afrontar los desafíos de la vida. El tema explora la naturaleza dual de las relaciones, mezclando alegría y cercanía con los obstáculos inevitables. Cuenta una historia de vulnerabilidad, arrepentimiento y redención, donde el amor y la resiliencia mantienen viva la conexión a través de todos los altibajos de la vida. Fiel a su sonido emotivo y nostálgico, la interpretación de Your Favorite Color del tema rinde homenaje a una era que influye en su estilo único al tiempo que proporciona una perspectiva fresca y sincera al tema original.

  Con su canción "Medicine" de su álbum debut "For You" actualmente en tendencia en Instagram, "Your Favorite Color" también concluyó recientemente una gira relámpago como parte de la alineación de apertura de la gira "X Girlfriend" de "The Driver Era" por Europa. A lo largo de 26 espectáculos en 14 países, incluidas paradas en Lisboa, Madrid, París, Londres y Oslo, la banda cautivó al público con sus actuaciones dinámicas. Reclutada por "The Driver Era", el dúo de hermanos de Rocky y Ross Lynch, "Your Favorite Color" llevó su mezcla característica de rock alternativo áspero y melodías nostálgicas a miles de fanáticos. La gira amplió significativamente su base de fans global y les valió elogios de The Sun, que destacó sus actuaciones destacadas.

  Con "Hold Me Now" como regalo a su creciente comunidad de fans, "Your Favorite Color" sigue consolidando su lugar como una fuerza en ascenso en la escena del rock alternativo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hold Me Now". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Your Favorite Color". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sabueso", el nuevo single de "Mad Dogs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mad Dogs"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mad Dogs" es una banda colombiana de hard rock, con algunos tintes de heavy/thrash metal. Está conformada por Germán Ducón como miembro fundador en la guitarra y voz, David Guio en la voz principal y guitarra, Fabián Martínez en el bajo y Juancho González en la batería. 

  El proyecto nació en el año 2011 cuando un grupo de amigos se juntó para hacer canciones y plasmar en su música la fiesta, la libertad y la rebeldía que les corría por las venas. Es un grupo de amigos (o perritos), que lucha y trabaja por lograr el reconocimiento del género elegido y su posicionamiento a nivel nacional, justamente para evitar su extinción.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Sabueso"!  

  "Sabueso" es lo nuevo de "Mad Dogs", es el séptimo sencillo del álbum "Never Too Late" y en donde por primera vez cantan en español. La letra cuenta cómo las personas actúan en una fiesta cuando les gusta alguien y cómo el "sabueso" va por su "presa". Es una parodia de las situaciones que se viven cuando las personas se comportan como un sabueso. Es una canción en donde la banda expone lo mejor de su energía y le devuelve a la gente la posibilidad de enfiestarse con rock. Cuenta con la colaboración de Dani Armo (armónica) y Toto Roots (voz) de la banda colombiana Southern Roots. 

  "Sabueso" tiene un riff movido de guitarra y explora teclados y armónica, buscando darle un estilo tipo Deep Purple. Una vez más, la fuerza de los coros de "Mad Dogs" se manifiesta en un idioma que las personas puedan aprender y cantar más rápido. 

  El video de "Sabueso" captura una fiesta real, sin historia ni guion, simplemente es el registro de lo que sucede en una fiesta con "sabuesos" reales. En el clip, la banda saca el rock de los bares y lo lleva a una finca en Melgar, Tolima parodiando los videos de reguetón para mostrar que en el rock y el metal se puede ser un poco menos trascendental y mostrar así su lado fiestero.

  "La música de "Mad Dogs" la recomendamos escuchar cuando se quiere subir la mala onda y la energía. Cuando se esté en uno de esos días de caos, tristeza e incluso odio, esta banda te va a subir el ánimo con la mayoría de sus canciones (salvo las power ballads jeje)", mencionan.

  "Mad Dogs" lanzará su disco "Never Too Late" en plataformas en 2025. Sin embargo, ya se encuentra disponible en formato físico para venta al público a través de las redes sociales de la banda.

  "Con este lanzamiento queremos mostrar otra cara de la banda, que somos polifacéticos y versátiles sin salirnos del género. Podemos hacer cualquier tipo de canción si nos lo proponemos. Queremos darle al público una nueva posibilidad de conectarse con nuestra música, siempre buscando consolidarnos como un proyecto diferente en la escena rock de Colombia para conquistar nuevas audiencias y llegar a grandes festivales a nivel nacional y latinoamericano",enfatizan.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sabueso". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mad Dogs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Violeta entra en el jardín de los sueños", el nuevo libro de Diana Pardo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Diana Pardo. Y bueno, ¡comencemos!

  Diana Pardo vive en Santiago de Compostela, es escritora y coach en inte-ligencia emocional y desarrollo personal. Creció escuchando el sonido de la máquina de escribir de su abuelo materno, poeta y escritor. La inspiración e inmensa paz que él sentía cuando se sentaba a escribir la impulsaron a seguir su mismo camino. 

  Se describe como devoradora de libros desde la más tierna infancia, escri-tora de palabras que la encuentran en cualquier instante y creadora de personajes que podríamos ser cualquiera de nosotros. Y es defensora de los valores humanos, la diversidad, el empoderamiento femenino, la sexualidad consciente y el amor como fuente de todo. Los lectores definen sus obras cono adictivas ya que son un recorrido vital por el escenario que nos encontramos cada día en nuestra sociedad. ¿Su pasión? Conectar y estar cerca de la gente, cerca de ti.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Violeta entra en el jardín de los sueños"!  

  "Violeta entra en el jardín de los sueños" es el nuevo libro de Diana Pardo. Salió a la luz el pasado 1 de noviembre, contando con el apoyo de "Tentación". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Violeta es una chica con un gran talento, que oculta en una de las habitaciones de su casa. Solo su mejor amiga, Úrsula, conoce su secreto y sabe lo que vale de verdad. Su vida transcurre a la deriva entre un trabajo mal remunerado y tóxico donde no la valoran, una relación de dependencia con su ex que no logra romper, una madre autoritaria con la que nunca ha encajado y su abuela: una mujer fuerte con la que comparte una conexión mágica desde pequeña. Pero la vida no siempre es lo que parece y, cuando menos se lo espera, su mundo queda patas arriba al conocer a John, un atractivo irlandés sin complejos, capaz de romper sus creencias limitantes."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Diana Pardo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Miré a 10", el nuevo single de AnReis

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡AnReis! Y bueno, ¡comencemos!

  "El amor, su lenguaje y el cómo demostrarlo, ha variado a lo largo de la historia. Lo que no cambia es el sentimiento. Siempre que tengamos amor en nuestra vida, será fácil escribir acerca de él porque entre enamorados nos entendemos". Es parte de lo que AnReis cuenta acerca de su proyecto musical, ese que ha cultivado durante unos años y con el que quiere rescatar el romanticismo en su máxima expresión. 

  Con una propuesta parecida a una la brisa en la playa, el nativo de Acarigua quiere hacerse su propio camino en la industria musical para cantarle al amor a través de letras que llegan directamente. Es por ello que se estrena en la palestra con el sencillo "Miré a 10".

  "Escribí la parte del chanteo en el 2020 y, dos años después, estaba buscando en mis notas canciones para hacer contenido en TikTok, la recordé y la terminé. Sinceramente no le vi futuro más allá de algo para redes, pero debido a la receptividad, se convirtió en mi video más viral con 1 millón de visitas y 50mil videos utilizando el audio. Era un hecho que debía salir de manera oficial y, de la mano del productor, hoy ya es una realidad", cuenta acerca del proceso creativo de este, su primer sencillo promocional.

  "Miré a 10, conocí a 9, hablé con 8 y me reí con seven, soñé con 6, a 5 llamé, 4 contestaron y me gustaron 3, de 2 le conté a la luna mientras me prestó su luz, de esas 2 amé a una y esa una eres tú". Reza el coro de la canción que se estrenó el pasado 14 de noviembre en YouTube y todas las plataformas musicales, teniendo, para su sorpresa, una gran aceptación. 

  "Este sencillo es una bonita respuesta a la pregunta eterna de las chicas "¿con cuántas has salido antes de mí?" –cuenta de manera jocosa. La canción tiene algo de humor, pero con un mensaje concreto: Sin importar el pasado, siempre llega la indicada. No pueden dejar de dedicar esta canción".

  Su meta es muy clara: "Deseo mostrarle al mundo mis letras. Con paciencia, iremos al ritmo que Dios decida. Quiero que las canciones lleguen al oído de quien necesite escucharlas y destacar en mis letras mis expresiones e idiosincrasia venezolana, partiendo de mi filosofía que una canción que te hace bailar, también puede ser una carta de amor".

  El single, escrito por él y producido por el reconocido Franco Bellomo, cuenta con un videoclip dirigido por Fransheska López y editado por Andrés Brand. En él no solo se muestra su esencia como artista, sino que se vuelve el complemento perfecto del mismo.

  "El video lo grabamos en Urama, La Guaira, en una playa llamada "La cueva", uno de los paraísos escondidos de Venezuela. Tratamos de retratar a un chamo enamorado escribiéndole al amor en las playas de nuestro país".

  "Miré a 10" es el inicio de la carrera profesional de Anreis que estará plasmada de romanticismo y su sello musical particular: “Mi pasión es escribir canciones, y las canto porque, alguien debe hacerlo ¿no? –relata.  Creo que, si tuviera que definir mi proyecto, diría que es escuchar cómo un chamo le pone música a su diario para poder compartirlo con el mundo.

  Por lo pronto, el público ya puede disfrutar de su talento y volver a creer en el amor a través de sus letras. Sin embargo, finaliza entre risas agregando que "seguiré haciendo canciones para responder esas preguntas tan difíciles que hacen las mujeres".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Miré a 10". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de AnReis. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tanguito", el nuevo single de "La Condena de Caín"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Condena de Caín"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "La Condena de Caín". En aquel post os presenté su anterior single, "Bandidos". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Tanguito"!  

  "La Condena de Caín" presenta "Tanguito" es una canción de rock argentino junto al icónico Piti Fernández de Las Pastillas del Abuelo como invitado especial .

  "Tanguito" está inspirada en el aire nocturno del barrio de Almagro de la ciudad de Buenos Aires, su historia gira por la bohemia del Abasto donde bares, músicos, poetas y artistas son la fibra emocional de un barrio con mitología de arrabal.

  Con una instrumentación clásica (voz, guitarras eléctricas, bajo, batería y teclados),  ¨Tanguito¨ es un posible lugar de encuentro entre el rock y la lírica de tango.

  Producida por Juan Pablo Alfieri (Todo Aparenta Normal) fue grabado en Estudio Unísono de Gustavo Cerati por Pablo "El Nono" Di Peco, mezclado en Estudio Aves (Bs.As) y masterizado por Daniel Ovie.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bandidos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "La Condena de Caín". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tantas Veces", el nuevo single de "Sonia & Intensos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sonia & Intensos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Sonia Chammah comenzó su carrera artística en Buenos Aires a los 19 años, al frente de la banda de chicas Isis. Tiempo después, se trasladó a Suecia, para seguir luego a Gales, Inglaterra, España y Estados Unidos, donde fue enriqueciendo su desarrollo musical. 

  Hacia el año 2011, Sonia volvió a radicarse en Argentina y editó su primer disco "Animal", con la participación de Amilcar Vázquez, Federico Melioli (Hilda Lizarazu trío), Cj Ramone, Leo De Cecco (Attaque 77). Inició entonces  una larga  gira por el interior del país, que terminaría desembocando en un segundo álbum llamado “Intenso". En él participaron Mariano Martínez (cantante y guitarrista de Attaque 77), cantando a dúo el tema que abre la placa, “Bombas de Fuego”, y Daniel Rey (productor Ramones) en "Pet Sematary". Mario Bruer fue el encargado de la mezcla y masterización.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Tantas Veces"!

  "Tantas Veces" es el último single que lanza la artista junto a su banda. Grabado en "Estudios Pana Records" bajo la "Producción de Amilcar Vazquez" durante este año 2023

  Esta canción nos invita a considerar un giro en la línea musical de la banda. Guitarras acústicas que nos remiten a artistas como Gustavo Cerati, The Cure y arreglos musicales que nos lleva a los 90’ haciendo referenci a bandas como Pixies o Garbage.

  Un género que logra unir 3 décadas en un solo track. La letra cuenta momentos de la vida donde uno debe atravesar situaciones decisivas donde se aprende a soltar. Un estribillo fuerte que nos enfrenta a los sentimientos más profundos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Tantas Veces". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sonia & Intensos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Las cosas que dijimos", el nuevo single de Pitucardi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pitucardi! Y bueno, ¡comencemos!  

  El músico y dibujante argentino adelanta su próximo disco con un bolero oscuro y melancólico. El lanzamiento llega de la mano del anuncio de dos conciertos en Chile programados para fines de noviembre, junto a Seba Alfaro y Helado Infinito. 

  Cae la noche y, con ella, un quiebre en Buenos Aires. La luz de la luna entrega algo de consuelo, tanto como puede, mientras el clima de desilusión e incertidumbre se expande raudo junto al desamor. Ese es el escenario de "Las cosas que dijimos", nuevo single del músico y compositor argentino Pitucardi, quien luego de sorprender en el circuito indie folk con su álbum "Carita" (2020), regresa con un bolero fantasmal cantado junto a la premiada cantautora Lucy Patané. 

  Dueña de una atmósfera extraña y profunda, "Las cosas que dijimos" entrega una versión propia y particular del género bolero. Aquí, la confusión parece ser más grande que la melancolía, y la desconexión, más intensa que el dolor. “Es un bolero con un clima extraño, tiene algo de la atmósfera de "CJ" de Los Fabulosos Cadillacs, aunque la inspiración para la composición fue Caetano Veloso. Es un tema nocturno que habla de una pelea, con algunas imágenes inquietantes, y la presencia de la luz de la luna en un balcón”, explica el autor sobre el primer adelanto de su próximo disco, y agrega: "Este tema es para mí una buena continuación de mi último trabajo solista, porque es una canción que sigue la tradición latinoamericana. Es un tipo de música a la que siempre vuelvo, la música que se escuchaba en mi casa cuando era chico". 

  "Las cosas que dijimos" fue escrita para dúo de voces, y la participación de Lucy Patané fue clave a la hora de generar un ánimo reflexivo e inquietante que potenciara la oscuridad que propone el track: "Ella tiene una voz muy expresiva, y aprovechamos para hacerle grabar muchos coros fantasmales que se escuchan sobre todo al final de la canción", explica Pitu. 

  "Las cosas que dijimos" fue grabado en los estudios Sale la Luna y co-producido por Nicolás Gullini y Pitucardi. El arte del sencillo fue realizado por el mismo Pitucardi, quien además de músico, es dibujante y profesor de artes visuales.

  Junto con el estreno, Pitucardi anunció dos conciertos en Chile para el mes de noviembre: el sábado 23 abrirá el show del cantautor Seba Alfaro, en Taller Café, Valparaíso, y el sábado 30 del mismo mes se presentará junto al dúo Helado Infinito en la Sala SCD Egaña, en Santiago. Para ambos conciertos ya están las entradas disponibles en PortalTickets y Passline, respectivamente. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Carita" ¡No os lo perdáis

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pitucardi. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En Esta Ciudad No Cabemos Los Dos", el nuevo disco de "Los Perros de Pavlov"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Atomic Lemons"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya nos mostraron con holgura su estilo capaz de combinar elementos como las cuerdas, los bronces y la programación digital en una serie de sencillos. "En Esta Ciudad No Cabemos Los Dos", el primer disco, recorre sus líneas sonoras como si de un viaje por la ciudad se tratara. 

  En 9 canciones de rock y pop ecléctico, los músicos no discriminan entre rap, trap, britpop, J-rock, shoegaze y emo. "Nos gusta hacer música intensa con muchas texturas, que se pueda integrar, fusionar, reinventar y transformar en algo nuevo. Intentamos, por medio del cruce entre el formato de una banda, más las sonoridades de la música de computadora, más las colaboraciones de artistas, huir de propuestas herméticas rígidas y puristas, que dividan y rechazan otras formas de escuchar y vivir la música", dicen Los Perros de Pavlov. 

  Habitantes de una ciudad urbana y llena de estímulos, se inspiran en lo nocturno, lo caótico y lo rápido para dar con la estética que vemos en la portada, todo condensado en el universo que hay bajo nosotros: el metro. Así, es como las colaboraciones de KUINA, kuraimokha, Frucola Frappé e Idea Blanco funcionan como paradas de este recorrido por una ciudad donde no caben todos. 

  "La inclusión de los feats es fundamental en la narrativa y carácter discursivo del proyecto. Para profundizar en esta búsqueda estética y creativa por romper con las dinámicas que suelen caracterizar a los circuitos musicales nacionales, quisimos llevar esta iniciativa más allá de lo sonoro y proponer colaboraciones entre artistas de géneros que no suelen colaborar directamente", aseguran sobre este listado que une al trap y al indie, siendo ellos casi como una intermodal de combinación. 

  Cada track es una estación que invita a pensar en la ciudad, en el espacio que ocupamos, en la arquitectura, las dimensiones, sus sonidos y estéticas.

  "En Esta Ciudad No Cabemos Los Dos", producido por Heartgaze, Alex Rossel, Wally y "Los Perros de Pavlov", es pop en su simpleza vocal y melódica. Es rock en su intensidad instrumental. Es Pavloviano en lo digital, en el desprejuicio para cruzar estilos y recursos. Así, Los Perros de Pavlov debutan con un LP dinámico, catártico y fugaz, tal como esos recorridos en metro, el submundo variopinto que convive heterogéneo debajo de la ciudad. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "osu!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Perros de Pavlov". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!