"Síndrome de Estocolmo", el nuevo disco de "Turista Sueca"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Turista Sueca"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras un año de lanzamientos que nos ha ido sumergiendo poco a poco en su divertido y extravagante universo, "Turista Sueca" culminan su era más ambiciosa con un primer álbum que transforma la ironía en gasolina y el ruido en refugio. 

  "Síndrome de Estocolmo" es un viaje sin cinturón de seguridad: el dúo viaja del spoken word a canciones más complejas; del pop tonto a la electrónica dura; de la ingenuidad a letras que acarician lo punk. Un disco que no pretende explicarte el mundo desde lo conceptual, pero sí invitarte a reírte de él y prenderle fuego con purpurina.

  Así lo demostraron en singles como "Discokebab", el homónimo "Síndrome de Estocolmo" o "Tengo TDH", este último arrasando en su actuación en el Carnaval de Barcelona con más de 2 millones de reproducciones en Instagram. 

  En su particular secta del pop, cada tema funciona como un mandamiento propio, una guía entre lo espiritual y lo profano que convierte la pista de baile en altar. Un lugar donde los problemas pesan menos que un beat, donde al miedo se le enseña el dedo corazón y lo vulgar brilla con lentejuelas como si fuera oro.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Síndrome de Estocolmo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Turista Sueca". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nicanor", el nuevo single de Neyra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Neyra! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de "Migajas" y "Lo que me queda", la cantante lanza un nuevo adelanto de su álbum debut "Síntesis Natural", explorando la cumbia rebajada y narrativas de resistencia.  

  La cantante Neyra continúa revelando los matices de su próximo álbum "Síntesis Natural" con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Nicanor", disponible desde el 12 de noviembre. Esta canción sigue a los anteriores adelantos, "Lo que me queda" (un presagio de despedida cargado de poesía) y "Migajas" (una fusión transatlántica que transforma el dolor en libertad), consolidando un proyecto discográfico que promete ser una de las propuestas más sólidas e innovadoras del año.

  "Nicanor": La magia en la realidad que nos toca Compuesta por Jaison Neutra, ""Nicanor"" es una inmersión profunda en la narrativa social y la experimentación sonora. La canción nace de la poesía de Neutra, retratando a un personaje de avanzada edad cuyas manos, pecho y rostro cuentan una historia de sacrificio y precariedad. A través de él, se proyecta la nostalgia y la crudeza de un contexto latinoamericano, sin caer en el victimismo.

  "Nicanor" es un discurso de afirmación: encuentra en la metáfora del acordeón la dignidad y la aceptación, exaltando la magia y la maestría que reside en la realidad más cruda. La magistral interpretación vocal de Neyra da vida a este relato, transmitiendo toda la carga emocional de la historia.

  Musicalmente, "Nicanor" es una audaz apuesta por la evolución de los ritmos tradicionales. La canción es un aire de cumbia inspirado en los movimientos contraculturales mexicanos, específicamente en el subgénero conocido como Cumbia Rebajada. Este estilo transforma la cumbia colombiana tradicional, ralentizándola y cargándola de atmósferas psicodélicas y sintéticas.

  El arreglo es una exploración textural donde las múltiples capas de percusión y elementos armónicos provienen de sintetizadores, con el bajo eléctrico como el único instrumento acústico, complementado a su vez por un sintetizador de subgraves. Influenciados por el sonido de “Las Áñez”, el equipo complementó la producción con voces que emulan secciones de vientos, añadiendo capas melódicas y percutivas únicas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que me queda". ¡No os lo perdáis!

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"Saoko Vol. 1 Deluxe", el nuevo trabajo de Golden

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Golden! Y bueno, ¡comencemos!

  Golden eleva el pulso de su universo musical con "Saoko Vol. 1 Deluxe", una edición extendida que redefine los límites de su sonido. Este lanzamiento expande la esencia del primer álbum de Golden, llevando su fusión característica de afrobeats, dancehall, salsa y vibras latinas a nuevas alturas. 

  A los temas originales se suman tres nuevas canciones que revelan distintas facetas de su evolución artística. "Saoko Vol. 1 Deluxe" no es solo una experiencia sonora: es una declaración de identidad. En palabras del artista, “el Saoko no es solo música, es estilo, movimiento y cultura”.

  Este proyecto reafirma la visión de Golden: crear un sonido global con alma latina. Cada track vibra con una energía que trasciende géneros, conectando la calle con lo elegante, lo tropical con lo urbano. "Saoko Vol. 1 Deluxe" es más que una reedición: es una evolución.

  El álbum trae un videoclip de la canción "La Esencia" en colaboración con el artista Zaider, es una celebración al amor genuino y a la singularidad. Con una base Afro Latin de cadencia cálida y romántica, el tema combina alegría, sensualidad y profundidad emocional. Golden canta a esa persona que posee "algo raro e incomparable", una energía natural que trasciende lo superficial.

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"You Keep Killing Me", el nuevo single de Joshua León

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joshua León! Y bueno, ¡comencemos!

  El talentoso cantautor y productor Joshua León vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo sencillo "You Keep Killing Me", parte de su más reciente EP titulado "INMORTAL", una obra que marca un antes y un después en su carrera artística. 

  Este lanzamiento es particularmente especial para Joshua, no solo por ser su primera canción escrita en inglés, sino porque también produjo gran parte del proyecto, rodeado de sus amigos y su novia, lo que le dio un significado profundamente personal.

  "Todo empezó con una línea: "Como un gato con nueve vidas, me matas y regreso". Esa frase desbloqueó el concepto y a partir de ahí quise algo groovy, con muchas texturas. Fui expandiendo el arreglo en torno a esa idea", explica Joshua.

  Grabada en HitCentral Records (Miami), el tema combina pop electrónico, funk y un toque de rock guitarrero de los 70, logrando un sonido moderno con tintes retro que reflejan el crecimiento musical del artista. La mezcla, afinación y arreglos finales contaron con el apoyo del reconocido estudio estadounidense, donde Joshua también realizó parte de las sesiones vocales.

  "You Keep Killing Me" narra la historia de alguien atrapado en una relación tóxica de la que no puede escapar, muriendo metafóricamente una y otra vez. Sin embargo, su ritmo pegajoso y vibrante contrasta con el trasfondo oscuro de la letra, creando un equilibrio perfecto entre melancolía y energía bailable.

  "Quise que el arreglo fuera tan pegajoso que casi no notes lo mórbido del trasfondo al principio. Es mi mejor trabajo hasta ahora, porque muestra un crecimiento real en cómo combino muchas ideas distintas en un sonido cohesivo", afirma el artista.

  Influenciado por su vida en Estados Unidos y por referentes como The Weeknd, Lady Gaga y Teddy Swims, Joshua también incorpora referencias retro de los años 80, consolidando un estilo único que destaca por su atmósfera cinematográfica y emocional.

  El lanzamiento, programado para el 31 de octubre, coincide con la temporada perfecta para su concepto: una historia de muerte, resurrección y deseo que se mezcla con la estética oscura y vibrante del Halloween.

  "You Keep Killing Me" promete convertirse en una de las piezas más impactantes de la discografía de Joshua León, marcando su evolución hacia una etapa más madura, experimental y emocionalmente honesta.

  El artista ya prepara el videoclip oficial, que llegará poco después del estreno, y anticipa que su siguiente fase musical será aún más ambiciosa: "más capas, más experimentación y contrastes dinámicos más grandes", asegura.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Diva". ¡No os lo perdáis!

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Ryan Castro have "SOLD OUT" en su concierto en "Estadio Atanasio Girardot"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos! 

  En un momento que trasciende la música, Ryan Castro, el artista colombiano de reggaetón y dancehall, ha agotado oficialmente en un tiempo récord las entradas para su esperado concierto en el emblemático Estadio Atanasio Girardot de Medellín, el espectáculo más importante de su carrera y su única presentación en Colombia en 2026. 

  Las entradas para el concierto en el estadio, previsto para el 25 de abril de 2026, se agotaron en menos de dos horas, lo que refleja el profundo amor y lealtad que Ryan comparte con su ciudad y la abrumadora demanda por su tan esperado regreso a Medellín. La función reunirá a más de 45,000 fans en lo que promete ser una de las noches más importantes y comentadas de la música urbana colombiana.

  "Esto es un sueño de todos, este concierto es del barrio, del ghetto, ¡la farra más hpta de todo Medellín! Los espero a todos el 25 de abril", comenta Ryan Castro.

  Este hito llega tras el éxito de Ryan en el Coliseo MedPlus de Bogotá, donde se agotaron las entradas en menos de cinco horas y se reunieron más de 20,000 fans. Con ambos conciertos agotados en cuestión de horas, Castro sigue consolidando su legado como auténtico embajador del sonido y la cultura de Medellín. 

  El concierto de Medellín será una producción única en la vida que celebrará sus álbumes más exitosos Sendé y Hopi Sendé, con invitados sorpresa y un espectáculo de gran impacto que capturará la esencia de la carrera de Ryan Castro. Más información pronto!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Apodo". ¡No os lo perdáis!

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"Majara", el nuevo single de LaGore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡LaGore! Y bueno, ¡comencemos!

  LaGore estrenó "Majara" el 08 de noviembre: un profundo quejío existencial que, con ecos de Lorca y la copla, se arma de la furia del Big Beat y la Electrónica Punk para declarar una justicia poética y sonora. La artista utrerana redefine la vanguardia, consolidando su fuerza indomable en el cruce entre la raíz jonda y el futuro más transgresor. 

  LaGore presenta "Majara", el quejío flamenco que rompe la marea al ritmo de la Electrónica Punk. La artista utrerana (Lidia Navarro) estrena su nuevo sencillo y videoclip en plataformas digitales el próximo sábado 8 de noviembre, consolidando su proyecto como una de las propuestas más audaces y vanguardistas del panorama musical actual. LaGore no se limita a la fusión; su trabajo es una descarga eléctrica donde la raíz ancestral del cante choca de frente con la fiereza del punk y la pulsión hipnótica de la electrónica más innovadora, tomando referentes tan atrevidos como Marilyn Manson y Prodigy para trenzarlos con la solemnidad del arte jondo.

  "Majara" es una pieza de profunda humanidad y dolorosa belleza, un poema existencial que eleva la voz femenina al centro de un drama íntimo. En el tema, LaGore transmite una voz quebrada, pero digna, capturando una intensa mezcla de resignación y resistencia que se aproxima al tono del cante jondo o a la mejor poesía flamenca. La lírica es una sucesión de verdades populares convertidas en cante, con ecos a Lorca y a la copla andaluza, como se aprecia en el verso: «Cansaita de saciar el hambre, con el vacío y la clemencia». El texto aborda el sufrimiento convertido en canto, la aceptación del destino trágico, la culpa y, al mismo tiempo, una justicia poética al asumir las consecuencias del vivir. La lucha por encontrar un sentido que alivie el dolor de existir, condensada en el verso «Buscándome una razón para que la vida no me duela», es el eje emocional del poema, en un desesperado contrapunto con la base rítmica del big beat, que opera como una ruptura total.

  Desde la tradición del cante, LaGore se proyecta como una fuerza indomable que desafía lo establecido. Su propuesta escénica es un verdadero ritual de transgresión y libertad sin cadenas: las palmas por tangos galopan sobre el ritmo frenético del breakbeat, mientras los sintetizadores old school trazan paisajes sonoros góticos. Esta garra se condensó previamente en el video single «Ya no quiero tu amor», compuesto y producido por la propia artista. La arrolladora presencia de LaGore se ha confirmado recientemente en grandes citas del circuito musical, participando en festivales como Arrecife en Vivo (Lanzarote), Oleosonica Jaén Music Fest (Jaén), Alameda Fest (Málaga), Peligrossound (Granada) y Playa Sonora (Huelva), entre otros. Con una trayectoria labrada entre festivales de rock, el Festival del Mostachón de Utrera y circuitos europeos de música gótica, su andadura no se detiene. La artista ya está forjando nuevo material discográfico que llegará a finales de este año, prometiendo seguir ahondando en la fusión más inesperada.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Deseo pa' ti". ¡No os lo perdáis!

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"Río de la Plata", el nuevo disco de Abril Olivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Abril Olivera! Y bueno, comencemos.

  "Río de la Plata" es un viaje emocional y sonoro que explora el río como metáfora del movimiento interno. Entre orillas reales e imaginarias, Abril Olivera construye un universo donde el agua, la memoria y el deseo se entrelazan. 

  El disco combina texturas orgánicas y pulsos eléctricos, una identidad rioplatense contemporánea que fluye entre la melancolía y la transformación.

  "Río de la Plata" representa un territorio en movimiento que busca ampliar la sonoridad rioplatense tradicional, donde las influencias se mezclan como aguas que llegan desde distintos lugares, cada una con su ritmo y su color.

  Cada canción es una estación de ese recorrido: un espejo donde lo íntimo se vuelve paisaje.

  Las canciones habitan esa zona intermedia donde todo se funde: una corriente que une lo diverso hasta desembocar en una misma marea.

  Sobre Abril Olivera

  Abril Olivera, talentosa cantante, música y compositora argentina, se ha consolidado como una de las principales representantes de la nueva ola del R&B en español. Con una carrera que se extiende por diversos escenarios, Abril es parte de NAFTA y ha acompañado a destacados artistas como Lali, Trueno, Emmanuel Horvilleur, Julieta Rada y Ángela Torres, entre otros.

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"EXPEDIENTE VALLECAS" llega a "HBO Max"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  35 años después de la muerte de Estefanía Gutiérrez Lázaro, la joven de 17 años que falleció en extrañas circunstancias en su domicilio familiar de Vallecas (Madrid), HBO Max reabre el "EXPEDIENTE VALLECAS"  para investigar lo que ocurrió realmente a partir de los testimonios de su familia y de las personas que mejor conocen el caso.  

  A partir de la investigación de expertos en el caso y de los testimonios de la familia Gutiérrez Lázaro, la serie explora a lo largo de tres entregas de casi una hora los límites entre la parapsicología y el fenómeno poltergeist, y el poder de la sugestión, el miedo y la manipulación psicológica. Además, ofrece un retrato de la España de la época mostrando el papel que las autoridades, los medios y la sociedad desempeñaron en el caso de poltergeist más mediático de la historia de nuestro país que sirvió como tema de entretenimiento de masas a costa del sufrimiento de una familia. 

  Sinopsis: "EXPEDIENTE VALLECAS"  explora el caso poltergeist más famoso y mediático de España. Tras la inexplicable muerte de una joven de 17 años, lo que parecía un fenómeno paranormal se convierte en una pesadilla que destroza a los Gutiérrez Lázaro. Treinta años después, la familia revive los hechos y desvela el terror, la manipulación y el trauma que vivieron. Esta serie documental reconstruye una historia real donde lo paranormal y lo psicológico se entrelazan.   

  Sinopsis episódicas

• Capítulo 1. Miedo

  Querubina relata el horror que vivieron en los 90. La muerte de su hermana Estefanía, rodeada de sucesos extraños, marcó a la familia. Los Gutiérrez Lázaro recuerdan los fenómenos paranormales que convirtieron su hogar en una pesadilla. 

• Capítulo 2. Vértigo

  Ricardo recuerda cómo la llegada de la policía marcó el inicio de una exposición mediática que lo cambió todo. La televisión les dio fama, pero también deja a la familia en una situación vulnerable. Mientras crece la leyenda, los hermanos enfrentan un doloroso desgaste emocional. 

• Capítulo 3. Trauma

  Maxi desvela acontecimientos ocurridos en el seno de los Gutiérrez Lázaro que provocan la fragmentación del relato familiar. Lo que parecía un caso paranormal inexplicable cobra un sentido que no todos están dispuestos a aceptar. 

  "EXPEDIENTE VALLECAS" es una serie documental original producida por Buendía Estudios para HBO Max. Está dirigida por Noemí Redondo y creada por Irene del Cerro y Jorge Pérez Vega, quienes también se encargan de la producción ejecutiva por parte de Buendía Estudios. Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio son las productoras por parte de HBO Max. 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Canciones para Guerra y Baile", el nuevo EP de "Proyecto Punik"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Proyecto Punik"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde Navarra irrumpe "Proyecto Punik" con su primer trabajo discográfico, el EP "Canciones para Guerra y Baile", una colección de cuatro temas que combina crítica social, energía punk y bases electrónicas poderosas. 

  Un manifiesto sonoro que invita a pensar, sentir y moverse al mismo tiempo.

  El EP —disponible en todas las plataformas el 6 de noviembre— reúne los tres singles ya editados por el proyecto ("Cerebros Destruidos", "Mi Burbuja" y "Mundo"), e incorpora ahora "Revolución", nuevo tema que actúa como single de presentación y resume la esencia del trabajo: electropop con garra y conciencia.

  El EP propone una mirada crítica al mundo actual: la polarización, la desigualdad, la desconexión…

  Pero lejos del derrotismo, su mensaje es claro: seguir bailando, resistiendo y pensando.

  Entre sintetizadores ásperos, ritmos industriales y melodías contagiosas, "Proyecto Punik" consigue transformar la pista de baile en un espacio de confrontación, reflexión y energía vital.

  La producción del trabajo corre a cargo del propio artista junto a Guillermo Mutiloa (Motu Estudios), aportando un sonido sólido, directo y poderoso, que bebe de influencias como Depeche Mode, New Order o Nitzer Ebb, pero con un enfoque actual y personal.

  La portada del EP, firmada por el artista visual navarro Fermín Urdanoz, refuerza la identidad del proyecto con una estética cargada de simbolismo y fuerza visual, en perfecta sintonía con el tono del disco.

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"Contra la Corriente", el nuevo disco de Rolo Howard

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rolo Howard! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista chileno presenta su esperado álbum, una obra de 12 canciones donde confluyen el pop punk, el rock romántico y las emociones más personales de su carrera. 

  El músico chileno Rolo Howard presenta su nuevo disco "Contra la Corriente", una producción que marca un antes y un después en su trayectoria. "Es el disco que siempre quise hacer. Lo soñé desde niño y hoy, con casi 30 años, dije: ‘más vale tarde que nunca’", confiesa el artista sobre este trabajo que reúne 12 canciones cargadas de honestidad, emoción y una apuesta poco convencional.

  El título refleja la esencia del proyecto: un sonido que se atreve a desafiar las tendencias actuales y a mezclar estilos que pocos combinarían. En este álbum, Rolo navega entre el pop rock, el pop punk y el rock romántico, construyendo un puente entre la energía y la introspección.

  Influenciado por nombres como Lasso, José Madero, Coldplay y My Chemical Romance, Rolo imprime en cada letra y melodía una huella personal: experiencias vividas, emociones crudas y una búsqueda constante de autenticidad. Su propuesta escénica ha cobrado fuerza en algunos de los escenarios más reconocidos de Santiago, como Club Amanda y Hard Rock Café, donde ha consolidado su identidad dentro de la escena alternativa chilena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dejarte Ir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rolo Howard. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Entrevista a Andrés Astasio e Isabelle Parrish

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Isabelle Parrish y Andrés Astasio. Y bueno, ¡comencemos!

  Hace 2 meses os presenté el lanzamiento literario de Isabelle Parrish y Andrés Astasio, "De postales y pasteles", que salió a la luz el pasafo 17 de septiembre, contando con el apoyo de "Matchstories" ("Esencia").   

  Con la salida de este libro, tuve la oportunidad de entrevistar a los escritores, con la finalidad de conocer un poco más tanto a ellos como su libro. Y bueno, demos paso a la entrevista.

    Juan Antonio (JA):  ¿Dónde pasasteis vuestra infancia?

    Isabel (I): ¡En Zaragoza! Sigo viviendo en mi ciudad, de hecho, porque es un lugar que me encanta.

    Andrés (A): Yo nací en Coria (Cáceres) y estuve hasta los dieciocho que me mudé a Salamanca y posteriormente a Madrid. Actualmente vivo en Barcelona porque me encanta cambiar de ciudad, pero guardo mucho cariño a Coria, me gusta ir a menudo.

    JA: ¿Quiénes fueron vuestros ídolos de infancia?

    I: Probablemente cualquier estrella de Disney Channel, jajajja, pero recuerdo con mucho cariño seguir muy de cerca a Miley Cyrus.

    A: Casi seguro que sería algún personaje de dibujos animados, tipo Ash de Pokémon, o alguno así con valores fuertes. A nivel personas físicas, creo que en la infancia aún no tienes esa capacidad como para tener un ídolo real. En la adolescencia sí que creo que tuve como ídolos a Laura Gallego o a Melendi.

    JA:  ¿Cuál es vuestro mayor sueño?

    I: : En lo respectivo a la literatura, me gustaría poder seguir compartiendo mis historias con los lectores. Es una suerte poder dedicarse a la escritura y tener la oportunidad de profesionalizar lo que más te gusta.

    A: Mi mayor sueño es, en el futuro, poder mirar atrás y darme cuenta de que durante toda mi vida he podido hacer lo que me gusta, que es escribir y compartir historias. Obvio me encantaría cumplir sueños como que adapten una de mis novelas al cine y cosas del estilo, pero con saber que he podido pasar toda mi vida escribiendo, yo sería increíblemente feliz.

    JA: ¿Qué libro fue el que os hizo amar la lectura?

    I: Uno de los primeros libros que me obsesionó de muy pequeña fue "La emperatriz de los Etéreos", de Laura Gallego.

    A: Yo diría que, aunque ya me gustaba leer, los que me hicieron darme cuenta de que LO AMABA y quería algún día escribir libros fueron "Donde los árboles cantan" de Laura Gallego y la saga de "La Caída de los Reinos" de Morgan Rhodes

    JA:  El pasado mes de septiembre lanzasteis vuestra novela conjunta, "De postales y pasteles". ¿Cómo ha sido la acogida? 

    I:  ¡Está siendo todo muy divertido! Al final es un libro muy cómico y ver que los lectores se están riendo leyéndolo es una sensación súper gratificante.

    A:  Como dice Isa, me parece que es diferente a todo lo demás. Al ser un libro tan cómico, las reacciones no son las mismas que con otros de nuestros libros, que al final tienden a ser más dramáticos e intensos. Aquí la gente se lo pasa bien, disfruta, se ríe e, incluso, las cosas que no les gustan las comentan con humor. Creo que, en general, es un libro que genera muy buenas vibras y que da lugar a que se comenten y debatan muchos aspectos de los personajes. A mí me está gustando mucho la experiencia.

    JA: ¿Cómo surgió la idea de colaborar para crear este libro?

    I:  Llevamos siendo amigos mucho tiempo y siempre fue una de esas cosas que comentábamos "de pasada", hasta que nos sentamos más en serio a hablar del tema y surgió la idea de escribir una romcom,

    A: Además, hicimos un viaje a Avilés por un festival (el Celsius) y nos gustó la idea de ambientar una novela allí. Era diferente y muy nuestro. Así que empezamos a escribir.

    JA: ¿Cuál fue la parte más difícil al desarrollar esta historia?

    I: Igual suena surrealista, pero para mí no hubo nada complicado a la hora de escribir De postales y pasteles. Tenemos rutinas bastante parecidas de escritura y la confianza suficiente para hablar de todo lo que compone el libro, así que el proceso fue muy sencillo.

    A: Estoy de acuerdo con Isa. Este libro lo escribimos en solo dos meses y fue porque ambos estábamos muy obsesionados con la idea y todo fluía muy bien. Creo que lo más complicado fue intentar convencernos de que el tipo de humor que se maneja en el libro podía gustarle a más gente. Por suerte, sí ha funcionado.

    JA:  ¿Alguna anécdota de la creación de este libro?

    I: : Pues… hay un gato que tiene bastante protagonismo (el de la portada), al que llamamos Cancún en la novela. Meses más tarde adoptamos en mi casa un gato exactamente igual que el del libro, así que decidimos llamarlo Cancún también.

    A: Cambiamos parte de la trama justo el día de antes a empezar a escribirla. En un principio, se mantenía la premisa de que Carol le organizaba la boda a su exnovio, pero no estaba el factor de la mejor amiga de por medio. Decidimos que, aunque fuera un poco arriesgado, nos gustaba el toque que le podía agregar a la comedia.

    JA: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quiénes os gustaría dar las gracias por llegar a dónde estáis?

    I: ¡A los lectores! Al final, son quienes hacen posible que los libros salgan a la luz y quienes dotan a las historias de vida. Gracias por leer y acompañarnos en esta aventura.

    A: Como Isa me ha robado la respuesta, aprovecharé para decir que le doy gracias, en primer lugar, a nuestros amigos, que siempre se comen todas nuestras idas de olla y estas ideas alocadas y nos apoyan un montón. Y también voy a darle las gracias a la propia Isa, porque me descubrió un mundo de historias repletas de humor que no conocía y que creo que me devolvió un poco la esperanza en la escritura.

    JA: Y esto es todo. Si queréis añadir algo más o decir algo este es vuestro momento.

    I: ¡Muchísimas gracias por la entrevista!

    A: Gracias por la entrevista y por permitirnos compartir un poco más sobre nosotros y la novela.

    JA:  Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Isabelle Parrish y Andrés Astasio  en sus redes sociales (Isabelle Parrish: X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad y página web // Andrés Astasio: X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Volver al sur", el nuevo single de La Valenti

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡La Valenti! Y bueno, comencemos.

  La Valenti se une con Santi Muk para reversionar "Volver al sur", en una colaboración que conecta raíces, territorios y generaciones. Desde Neuquén hasta Santiago del Estero, dos voces únicas se encuentran para rendir homenaje y, al mismo tiempo, actualizar una de las canciones de "La Capitana" que busca ser parte del cancionero popular argentino. 

  Con una interpretación sensible y contemporánea, "Volver al sur" reimagina la tradición desde una mirada actual: una fusión entre lo folclórico y lo pop, donde la emoción y la identidad se funden en un mismo pulso. El lanzamiento viene acompañado por contenido audiovisual tipo documental, que muestra la "cocina" de este encuentro, un registro íntimo del proceso creativo entre ambos artistas, revelando la complicidad y la búsqueda detrás de esta versión delicada y poderosa.

  La canción se presenta como una relectura generacional del folklore, hecha por dos artistas que entienden sus raíces no como un límite, sino como un punto de partida. En esta nueva versión de "Volver al sur", La Valenti y Santi Muk construyen un puente entre lo clásico y lo nuevo, entre la tierra y la experimentación sonora, apuntando directo al corazón del cancionero popular argentino.

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Valenti. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Te Daría Tanto", el nuevo disco de Olivia García

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Olivia García! Y bueno, ¡comencemos!

  "Te daría tanto solo por un poco", canta Olivia García en la canción que da nombre a su segundo álbum de estudio, y así resume el corazón narrativo de las seis canciones que lo conforman: un viaje honesto hacia la comprensión de los afectos, las asimetrías emocionales y la necesidad de aprender a poner límites como una forma de cuidado propio. 

  Transitando entre un folk delicado y atmósferas cargadas al pop alternativo, la joven cantautora construye un relato íntimo que, si bien conserva buena parte de la dulzura que mostró en su debut "Un Nuevo Refugio", revela un costado menos complaciente de sí misma, uno que se atreve a mirar de frente la frustración, la pérdida y el desgaste emocional que deja el entregar más de lo que se recibe.

  "En este disco todas las canciones surgieron por la necesidad de expresar procesos personales que he estado viviendo el último año. Mirando en retrospectiva, creo que es muy coherente que luego de mi primer disco, en donde la narrativa central era la búsqueda de un espacio que se sintiera seguro y propio, comience un proceso de introspección en el que el foco es mirar cómo me relaciono con las personas que me rodean", explica García.

  "Siento que este trabajo conecta mucho con la vulnerabilidad, al dejar ver emociones tan íntimas como el sentirse insuficiente o estar en relaciones no recíprocas. Sin embargo, me gustaría creer que también conecta con el empoderamiento, porque en esa vulnerabilidad podemos descubrir el valor de dejarse ver de forma honesta, de sacar la voz. Estas canciones permiten ver una versión más completa de mí, no buscan ocultar mis partes más oscuras, y es por eso también que, en canciones como "Este Atardecer", decidimos reemplazar mi clásica guitarra acústica de cuerdas de nylon, por una guitarra eléctrica, lo que busca entregar una versión más atrevida y melancólica de mí". 

  Producido, mezclado y masterizado por Arturo Zegers en Estudios Ladera Volcán, "Te Daría Tanto" cuenta con una destacada colaboración de Benjamín Walker en la dosmilera "Qué Sacamos con Hablar", donde abordan con cierta ironía el cierre de una amistad, y con el reconocido músico sesionista y cantautor Andrés Elgueta en "Lugares que Sanan", la canción que encarna el costado más folk del álbum. 

  El lanzamiento de "Te Daría Tanto" se celebrará en vivo con una gira por Chile durante el mes de diciembre, que incluirá presentaciones en Temuco el jueves 4 en Comedor Gardenia, el sábado 6 en Casa de Salud, Concepción, y un paso especial por Valdivia el día jueves 11 de diciembre, donde Olivia formará parte del Festival Fluvial. Además, se suma un show en Viña del Mar el sábado 10 de enero de 2026, en El Pasaje, y más por anunciar.

  Será la primera vez que Olivia García se presente en regiones con banda completa, un formato integrado por Andrés Elgueta en batería y dirección musical, Constanza Valenzuela en teclados, Rocío Gatica en bajo y coros, y Fernando Guarello en guitarra, ofreciendo un show cuidadosamente preparado para reflejar la intimidad, emotividad y fuerza de una de las entregas más personales y profundas de este año. 

  "Me ilusiona mucho mostrar este trabajo en el que pudimos explorar varias facetas mías como artista: nuevos instrumentos y sonoridades, incursionar más en el pop, colaborar con artistas que admiro mucho y trabajar en una propuesta de show en vivo que sea coherente con estas canciones. Estoy muy entusiasmada", asegura sobre el inminente tour, cuyas entradas ya se pueden reservar a través de las redes de Olivia García y Ladera Volcán.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Desastre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Olivia García. No olvidéis seguir a Olivia Garcíaen sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Rod Stewart celebra el “Día de las Leyendas” como cabeza de cartel el 27 de junio en "Rock in Rio Lisboa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  La 11.ª edición de "Rock In Rio Lisboa" promete hacer historia! El 27 de junio, la Ciudad del Rock celebrará la energía y el legado de la música, reuniendo a artistas que han marcado generaciones y que siguen inspirando al mundo actual. 

  En el escenario Mundo, Rod Stewart —una de las figuras más icónicas de la historia de la música mundial— regresa al festival después de haber actuado en la primera edición de Rock in Rio en 1985 y en "Rock In Rio Lisboa" en 2008. En 2026, presentará un espectáculo especial lleno de éxitos que han trascendido décadas y forman parte de la banda sonora de nuestras vidas —un concierto para cantar de principio a fin, lleno de energía, emoción y recuerdos.

  Tras haber actuado en todas las ediciones de "Rock In Rio Lisboa", Xutos & Pontapés —una banda que ha estado presente en la historia del festival desde el primer capítulo en Portugal— se prepara para un momento sin precedentes. En 2026, el grupo asume por primera vez la curaduría del Escenario Music Valley, bajo el simbólico nombre “Classe de 79” —el año que marcó el nacimiento de Xutos & Pontapés y el inicio de una era dorada del rock portugués.

  Para esta curaduría especial, Xutos & Pontapés reunirán a GNR, UHF y TAXI —bandas que nacieron en la misma época y que, juntas, ayudaron a definir el ADN del rock portugués, inspirando a nuevas generaciones con su energía rebelde y auténtica. Un cartel histórico lleno de sorpresas, colaboraciones especiales y momentos que quedarán grabados para siempre en la historia de "Rock In Rio Lisboa".

  El “Día de las Leyendas” promete ser uno de los momentos más memorables de la próxima edición, reuniendo a grandes leyendas nacionales e internacionales. En Portugal, la llamada Generación Plateada (mayores de 50 años) es hoy uno de los grupos más activos e influyentes de la sociedad —enérgicos, curiosos y emocionalmente conectados con la música que marcó sus vidas. Este será su día —y también una invitación para las generaciones más jóvenes que aman los clásicos y saben lo que se siente al cantar todos juntos, palabra por palabra.

  Un día para revivir recuerdos, reconectar con amigos y, sobre todo, dejar a los niños en casa… ¡y disfrutar como en los viejos tiempos!

  SYRO se une al cartel de "Rock In Rio Lisboa" abriendo el día en el Escenario Super Bock, representando la nueva cara de la música portuguesa —una voz que refleja la energía y el talento de una nueva generación.

  ROD STEWART — UNA LEYENDA EN EL ESCENARIO MUNDO

  Sir Rod Stewart, legendario cantante y compositor británico y dos veces miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, regresa a "Rock In Rio Lisboa" como cabeza de cartel del escenario Mundo.

  Verdadero icono del rock, Stewart tiene una larga relación con el festival —encabezó la primera edición en 1985, volvió a actuar en Brasil en 2015 y en Lisboa en 2008.

Su próximo espectáculo promete ser sensacional, con clásicos como Maggie May, Da Ya Think I’m Sexy?, Sailing, Every Picture Tells a Story, You Wear It Well, Tonight’s the Night, You’re In My Heart (The Final Acclaim), Forever Young, Hot Legs, Infatuation, entre otros.

  Con más de 250 millones de discos y sencillos vendidos en todo el mundo, Stewart es uno de los artistas más exitosos de la historia de la música. Su voz inconfundible, sus letras narrativas y su versatilidad estilística —que abarca rock, folk, soul, R&B, new wave e incluso el Great American Songbook— lo han convertido en uno de los pocos artistas en liderar las listas de éxitos en cada década de una carrera que ya supera los 60 años.

  Entre sus reconocimientos destacan el Grammy como Leyenda Viva, el Brit Award por su Contribución Excepcional a la Música, el ASCAP Founders Award, dos inducciones al Salón de la Fama del Rock & Roll y el título de caballero otorgado por la Reina Isabel II en 2016 por sus servicios a la música y a la filantropía.

   XUTOS & PONTAPÉS PRESENTAN “CLASE DEL 79” EN EL ESCENARIO MUSIC VALLEY

  Tras haber actuado en todas las ediciones de "Rock In Rio Lisboa", Xutos & Pontapés regresan en 2026 para un momento muy especial. Por primera vez, serán cabezas de cartel y curadores del Escenario Music Valley, presentando el proyecto “Clase del 79”, un nombre lleno de simbolismo que celebra el año de fundación de la banda y el inicio de una era dorada del rock portugués. 

  El 27 de junio, se unirán a ellos GNR, UHF y TAXI, tres nombres emblemáticos de la historia musical de Portugal. Juntos, ayudaron a definir la actitud irreverente y libre que marcó a toda una generación.

  Más que un cartel, Clase del 79 será un reencuentro de artistas y trayectorias que se han cruzado durante más de cuatro décadas, prometiendo sorpresas, colaboraciones exclusivas y momentos inolvidables.

  Según la banda, “Asumir la curaduría del día 27 de junio en el Escenario Music Valley es un gran honor. Hemos vivido muchos momentos especiales en "Rock In Rio Lisboa", pero este será realmente único. “Clase del 79” representa el comienzo de todo: el año en que nacieron los Xutos y en que empezó la edad dorada del rock portugués. Es una celebración de la música, la amistad y la actitud que nos trajo hasta aquí.”

  SYRO EN EL ESCENARIO SUPER BOCK

  Para anunciar la participación de SYRO en "Rock In Rio Lisboa 2026", el festival y Worten organizaron una acción sorpresa en la Estación de Oriente de Lisboa.

  Disfrazado de músico callejero, SYRO actuó para los transeúntes hasta revelar su identidad, provocando la sorpresa del público.

  Con esta acción, "Rock In Rio Lisboa" confirmó a SYRO como primer artista del Escenario Super Bock, que abrirá el día 27 de junio, representando la nueva ola de la música portuguesa contemporánea.

  Interpretando su éxito Deixa Passar, SYRO fue recibido con entusiasmo por el público antes de dirigirse a la tienda Worten del Centro Comercial Vasco da Gama para el anuncio oficial.

  SYRO es actualmente uno de los mayores nombres del pop portugués. Antes de su carrera en solitario, formó parte de la banda pop-rock Caelum’s Edge.

  En 2018 lanzó su primer sencillo, Deixa Passar (más de 4 millones de visualizaciones en YouTube).

  Su álbum 11 11 (2023) y colaboraciones como Brutos Diamantes (con Bispo) y Rio d’Água (con Gisela João) consolidaron su posición como una de las voces más prometedoras de Portugal.

  PACK ROCK IN RIO — YA DISPONIBLE EXCLUSIVAMENTE EN WORTEN

  El Pack "Rock In Rio Lisboa 2026" ya está disponible en más de 130 tiendas Worten y en worten.pt a partir del 5 de noviembre.

  Este pack —el regalo ideal para Navidad— incluye un vale canjeable por una entrada de un día (20, 21, 27 o 28 de junio) y una camiseta exclusiva de Rock in Rio, disponible en tres diseños únicos.

  Con un precio de 94 €, el pack permite a los fans asegurar su entrada y llevarse una pieza exclusiva del festival. El vale deberá canjearse por una entrada válida entre el 5 de enero y el 2 de marzo en cualquier tienda Worten.

  Después de ese período, el canje seguirá siendo posible, pero estará sujeto a disponibilidad.

  Importante: el vale no da acceso directo al recinto y no podrá canjearse en el propio festival, solo en tiendas Worten.

  El Pack Rock in Rio es más que una entrada —es una invitación a vivir la magia del festival.

  El regalo perfecto para quienes aman la música, la conexión y la energía inigualable de Rock in Rio.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Los Eclipses" anuncian fecha en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Eclipses"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo de música electrónica franco-mexicano "Los Eclipses", formado por la enigmática cantante francesa Eva de Marce y el músico y productor mexicano Dan Solo, actuarán el 26 de noviembre de 2025 en la sala Vesta de Madrid. 

  Las entradas estarán a la venta mañana viernes 26 de septiembre a las 12:00h en planetevents.es, livenation.es y Ticketmaster. No obstante, desde hoy jueves a las 12:00h estará disponible una preventa de SMusic y otra para los usuarios de planetevents.es, organizadora del evento.

  Tras conquistar escenarios en México, Estados Unidos y Europa con su propuesta frenética que combina la melancolía y la euforia, la calma y la fiesta, "Los Eclipses" presentan en España su gira “Éden Sauvage”, que también da nombre a su último trabajo, y que promete sumergir al público en un viaje sonoro tan oscuro como luminoso. La banda, que ha compartido escenario con artistas de la talla de Empire of the sun, Polo & Pan, Whitest boy alive, Underworld o Delaporte, desplegará todo su potencial en directo con un espectáculo que ya ha captado la atención de crítica y público en festivales y clubes de ambos lados del Atlántico. 

  Además de la parada en la capital, "Los Eclipses" actuarán también en Valencia (27 de noviembre, Loco Club) y Barcelona (28 de noviembre, Casa Elizalde), completando así una nueva incursión en territorio español que marca un paso importante en su consolidación internacional.

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"Generación", el nuevo single de "Dèla Rous"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dèla Rous"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay canciones que no se escriben desde la cabeza, sino desde el cuerpo, desde un lugar al que no se puede regresar, pero que se siente como si aún estuviera vibrando en el pecho. "Generación" pertenece a ese tipo de canciones. Compuesta meses antes de lo que representa hoy día, "Generación" es una premonición, una intuición. Un presagio a lo que vendría. Una reflexión sobre una pérdida colectiva —la de una generación que no termina de encontrarse, que vive entre lo que siente y lo que calla— pero que es la historia de dos personas que no supieron encontrarse en el mismo punto emocional. 

  Ahora, tras un intenso amor que se truncó en el punto de no retorno, la canción se reformula y evoluciona su significado: se vuelve íntima, humana y tremendamente cercana. "Se perdió una generación / una vida igual de moderados ambientes", dice, con esa mezcla de desgarro y lucidez que caracteriza a "Dèla Rous". No es una queja, sino una constatación: pertenecemos a una generación emocionalmente contenida, que se acostumbró a amar con miedo, a sentir con cautela, a no decir demasiado. Y en ese silencio, se nos van los instantes más reales. La canción oscila entre la nostalgia y la aceptación. Entre la memoria y la distancia. Entre la luz que ciega y el reflejo que queda. El estribillo —"ya no veo el infinito / y me falla el equilibrio"— condensa ese vértigo que llega cuando algo intensamente real se apaga. No hay rabia ni reproche: hay un temblor honesto, la confesión de quien ha mirado de frente al vacío y, aun así, reconoce su belleza.

  Musicalmente, "Generación" continúa el pulso de "Dèla Rous": el leitmotiv es una brutal guitarra que atraviesa, hipnotiza y llena el espacio, reflejo de ese tipo de conexión con alguien del que habla el tema. Luego, da paso a otras guitarras que respiran aire indie y texturas emocionales que beben del rock alternativo contemporáneo, pero con un tono más introspectivo, casi etéreo en algunas partes, como en el puente. Es un paso más hacia un sonido donde la emoción no se impone, sino que flota, suspendida. La canción es premonitoria porque nace del pulso y la historia que aún estaba por llegar. Y vista hoy, de lo que fue y de lo que aún sigue siendo.

  Su portada retrata ese temblor invisible: líneas de luz que parecen recuerdos en movimiento, pulsos que se niegan a apagarse del todo. Hay algo profundamente humano en esa imagen: la persistencia de lo que una vez ardió y dejó su marca. En el fondo, "Generación" habla de una historia intensa y breve, de un amor que se encendió con una fuerza que no entendía de tiempo. Es también el reflejo de una generación entera —la nuestra— que vive entre la nostalgia y el impulso, entre lo que no fuimos y lo que aún queremos ser. Esa luz que atraviesa la portada no es solo estética: es memoria. Es la energía que persiste cuando todo parece haberse ido. La vibración de algo que sigue latiendo, aunque ya no tenga nombre. "Generación" es una despedida, sí. Pero también es una manera de reconocer que hay belleza en el desajuste, en el amor que no se concreta, en la historia que no termina, en los "casi" que nos moldean. Porque lo que se pierde, si fue verdadero, nunca desaparece del todo, sólo cambia de lugar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Voyager 1". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dèla Rous". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.