"UNIVERSA", el nuevo disco de Koko Cece

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una artista: ¡Koko Cece! Y bueno, comencemos.

  Koko Cece presenta "UNIVERSA", un álbum que trasciende cualquier concepto único para abarcar la totalidad de su identidad como artista y ser humano. 

  Inspirado inicialmente en el sistema límbico, el proyecto tomó un nuevo rumbo tras la pérdida de material original, incorporando canciones compuestas durante la pandemia. El resultado es una obra que fusiona diversos géneros —Pop realista, alternativo, dancehall, urbano y R&B— y que abraza una amplia gama de emociones, convirtiéndose en un “todo en todas partes al mismo tiempo” .Este disco cuenta con la colaboración de Tino el Pingüino y mediopicky lo que demuestra la versatilidad de Koko para adaptarse a distintos estilos y géneros musicales, consolidando así su identidad artística sin perder autenticidad.

  "UNIVERSA" es un viaje de introspección y transformación, que conecta la vulnerabilidad personal con temas de salud mental y autodescubrimiento, revelando la complejidad, fuerza y luz interior de la artista.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fiera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Koko Cece. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y su página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Camino a Niebla", el nuevo EP de "Onigashima"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Onigashima"! Y bueno, ¡comencemos!

  Onigashima es un proyecto musical radicado en Valdivia, al sur de Chile, y fundado por Polo Núñez que hizo su debut a inicios de este año con el lanzamiento de su primer EP "Migrar". A modo de cierre de este primer año de vida de la banda, decidieron estrenar su nuevo EP titulado "Camino a Niebla...", ya disponible en plataformas digitales. 

  Una vida dedicada a crear canciones fue el principal motor de este trabajo, un EP compuesto en distintas épocas y momentos. Por ejemplo, "Moewe", track que abre el disco, fue creada durante el 2025, mientras que "Dorsal" se compuso en 2012. "Son 13 años de diferencia y el sentimiento es el mismo, las ganas de contar la verdad y las vivencias de barrio", comenta Polo.

  En cuanto a sus letras podemos encontrar historias internas, como "Moewe" que nos habla sobre la catástrofe fatal de 13 músicos el año 1930 en Lago Llanquihue. "Miro al norte", escrita en 2017, es una carta de admiración al trabajo de los conocidos de Polo que se relacionan al arte. "Ando Escondido" y "Dorsal" narran vivencias personales viviendo en la comuna de Recoleta, en la ciudad de Santiago. Finalmente, "Largo Viaje" es una especie de mensaje interno, para no perder el rumbo y concentrarse en lo realmente importante.

  "Camino a Niebla"...presenta un sonido crudo, directo y visceral, donde la guitarra y la voz se complementan sin mayores adornos. Su producción es minimalista, apuntando a ser un lenguaje sonoro que se adapte a cualquier escenario y situación. A su vez, este lanzamiento funciona como una antesala de lo que será el primer disco larga duración del proyecto. En conjunto, las 5 canciones del EP simbolizan distintos momentos de vida y el tránsito personal y artístico que culmina en la migración hacia Valdivia.

  El nuevo trabajo discográfico de Onigashima ya está disponible en Spotify, Tidal, Deezer y todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el lyric video de "La vida en rosa". ¡No os lo perdáis!

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"Qué esperas", el nuevo single de Baddiem

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Baddiem! Y bueno, ¡comencemos!

  Baddiem, conocida como "La nena mala de Argentina", presentó el esperado videoclip del sencillo "Qué Esperas", en un evento íntimo junto a amigas, colegas y periodistas, donde compartió su visión artística y reafirmó su estilo auténtico, audaz y sin filtros. 

  "Qué esperas, es mi forma de decirle al mundo quién soy. No busco encajar, busco brillar a mi manera", expresó la artista durante el encuentro.

  El video despliega todo el poder visual y sonoro de Baddiem: fuerza, sensualidad, rebeldía y confianza, transmitiendo un mensaje claro de empoderamiento. Cada escena está pensada para reflejar su esencia y conectar con quienes eligen vivir sin miedo y con libertad.

  "Quiero que cuando vean este video, sientan lo mismo que yo sentí al crearlo: libertad, fuego y flow", agregó.

  Además, Baddiem confirmó que ya tiene listo su segundo videoclip de trap, grabado recientemente, que estará disponible muy pronto para seguir sorprendiendo con su estilo urbano y potente.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Qué esperas". ¡No os lo perdáis!

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"Pardalet", el nuevo single de Marina Paredes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Marina Paredes! Y bueno, ¡comencemos!

  Marina Paredes (La Vila Joiosa, 1998) es cantautora y actriz gestual. Su música explora lo cotidiano y lo trascendental, invitando a la intimidad y a compartirse, donde la vulnerabilidad se convierte en un puente hacia el otro. 

  Desde pequeña, cantar ha sido una extensión natural de su ser. El teatro le enseñó a usar la emoción del cuerpo como herramienta de conexión, lo que impregna sus canciones. Su sonido bebe del folclore ibérico y latinoamericano, del Folk-Pop, de las canciones populares y de la electrónica, entrelazando influencias con libertad.

  En este otoño del 2025 Marina tras publicar ya cuatro canciones, se decide a publicar su quinto sencillo, en compañías de su amiga y compañera de trovas, la argentina afincada en Barcelona, Carmen Aciar, titulado "Pardalet" ("Pajarito" en castellano) grabado en prácticamente una toma, las dos voces de Marina y Carmen se funden en una canción sencilla y rustica, cantada en Valencià, que habla de la naturaleza y de las personas libres y queridas que permanecen para siempre en nuestro corazón.

  Producido de nuevo por el magistral Gabriel Vidanauta, las voces de Marina & Carmen, con una instrumentación minimalista, moderna y contemporánea, desgrana una tonada, sobresalientemente etérea que te eleva y te transporta hasta esas canciones eternas donde cada palabra que canta te penetra en el alma y te arrulla el corazón.

  Bienvenida Marina Paredes, este país necesita urgentemente canciones, voces, letras y actitudes como la que esta alicantina nos ofrece y que muy pronto se convertirá en una de las nuevas voces de este NeoFolk de vanguardia y del renovado e imparable regreso a las canciones que trascienden y permanecen.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Codas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marina Paredes. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Aitana agota sus entradas en Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Aitana ha vuelto a demostrar su arrollador poder de convocatoria: las entradas para su concierto del 5 de junio de 2026 en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" se han agotado en apenas 12 horas. Ante la abrumadora demanda del público, el festival anuncia hoy una nueva fecha, el miércoles 4 de junio, en la que la artista barcelonesa volverá a llenar de emoción la Plaza de España. 

  Con esta segunda cita, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026" adelanta su inauguración al 4 de junio, dando comienzo a una nueva edición que promete convertir, una vez más, la Plaza de España en epicentro de la mejor música internacional.

  Aitana, una de las voces más influyentes del pop español contemporáneo, regresa al escenario sevillano dentro de su esperada gira "Cuarto Azul World Tour", con la que abrirá el festival, al igual que hiciera en 2024.

  Considerada la gran referencia del pop en español, Aitana se ha consolidado este 2025 como la artista más destacada del panorama musical: tres estadios con todas las entradas vendidas y más de 160.000 espectadores, su álbum "Cuarto Azul" aclamado por la crítica y el público, y un documental en Netflix que revela su lado más íntimo.

  Su propuesta artística combina una voz angelical y etérea con una producción fresca y vibrante, capaz de conectar con distintas generaciones a través de mensajes de empoderamiento y emociones universales. En esta nueva etapa, Aitana continúa explorando sonidos globales junto a algunos de los productores más reconocidos de la industria, como Nico Cotton, Manu Lara, Casta, Andrés y Mauricio, Gale y Spreadlof, entre otros.

  El doble concierto de Aitana en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" promete ser uno de los acontecimientos musicales más esperados del verano de 2026. Con esta nueva cita, el festival refuerza su compromiso de reunir en la Plaza de España a las grandes estrellas de la escena nacional e internacional, convirtiéndose cada año en un punto de encuentro único entre la música, el patrimonio y la experiencia.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Jamiroquai (16 de julio), Pablo Alborán (12 de junio) y Aitana (5 de junio), "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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"Cerveza, cerveza", el nuevo single de Camilo Desroden

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Camilo Desorden! Y bueno, ¡comencemos!

  Camilo Desorden se ha consolidado como una figura clave en la escena queer underground desde su irrupción en 2019. Con una sólida trayectoria solista y como integrante del trío La Chismoteka, la artista destaca por una impronta vocal particular y por el desarrollo de texturas únicas en su música autoproducida. 

  El más reciente golpe de efecto es el lanzamiento de "Cerveza, cerveza", una reversión de la icónica canción andina homónima. El trabajo cuenta con música de Cimarrón y letra original de Wendy Sulca. La reinterpretación está atravesada por sintetizadores intensos y una estructura que incorpora un coro de tintes infantiles acompañando la voz de Camilo.

  Este sencillo, que funciona como el último mordisco antes del álbum viene acompañado por un video de carácter épico que completa la trilogía de adelantos audiovisuales del disco. El clip, dirigido por Ezequiel Calafell y con dirección creativa de Sofía Mastrogiacomo, sumerge a la artista en el paisaje hostil, mostrándola perdida en el desierto, casi como en un naufragio.

  La cuenta regresiva para el material de larga duración está por terminar: el álbum “cascarita” estará disponible el 29 de octubre. Este trabajo incluye 13 cortes que recorren un universo de intimidad. El disco fue compuesto, producido y mezclado por ella misma y lanzado bajo el sello Fractura. Este proyecto promete ser una inmersión en su universo lírico más íntimo y sensible.

  "cascarita" cuenta con colaboraciones estelares de la escena, incluyendo a MARTTEIN, Juana Rozas y, por supuesto, Cimarrón. La productora, que compone desde la infancia y encontró su fuerte en la composición electroacústica, ha logrado que sus tracks con orientación a la pista de baile resuenen en radios y fiestas internacionales como Hoer Berlín y HCKR (Hong Kong).

  Camilo Desorden ya cuenta con dos giras internacionales, una como solista en Alemania en 2023 y otra en Chile este año junto a La Chismoteka. Este nuevo material reafirma la maestría de la compositora, cuyo trabajo es reconocido por un cuidado diseño de texturas y el amplio despliegue performático de sus shows, tanto solista como con su banda, presentándose en reconocidos venues y festivales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cerveza, cerveza". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Camilo Desorden. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Si Aguantas", el nuevo single de León Neón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡León Neón! Y bueno, ¡comencemos!

  La música latina siempre ha sabido reinventarse, pero cuando dos talentos con estilos distintos deciden unir fuerzas, el resultado puede ser sorprendente. Así lo demuestran León Neón y Vizcaya con el lanzamiento de "Si Aguantas", un tema que fusiona la cumbia tradicional con la potencia de la electrónica, dando vida a una propuesta fresca, innovadora y cargada de sentimiento. 

  La canción nace del deseo de experimentar y de conectar universos sonoros distintos. "La idea surgió como una colaboración simple, pero a medida que la producción avanzó, se convirtió en algo especial, un campo semántico donde conviven contradicción, sátira, humor y empatía, ¡de esa que hace querer abrazar al otro, porque también lo vivimos!", explican los artistas.

  El título "Si Aguantas" es un desafío que cobra sentido en la narrativa del tema: un lado pide perdón, el otro se despide, y en medio queda la tensión emocional con la que muchos podrán identificarse. Para lograr este sonido único, ambos músicos tomaron como base la cumbia TEXMEX y la mezclaron con beats electrónicos, inspirándose en referentes como Selena, Alicia Villarreal y Karol G.

  El mayor reto creativo fue encontrar un mismo canal donde convivieran los estilos de ambos artistas. El resultado: una atmósfera de “electro cowboy” con tintes regionales y futuristas, que promete marcar tendencia en la escena musical.

  Aunque el tema aún no ha sido interpretado en vivo, quienes han tenido un adelanto coinciden en que "Si Aguantas" transmite la autenticidad y la energía de una propuesta llamada a conquistar nuevas audiencias. “Con pocos artistas he conectado tan genuinamente como con esta colaboración”, asegura Vizcaya, mientras León Neón añade que ambos aportaron sinceridad y un sello personal inconfundible.

  Además del sencillo, los artistas ya piensan en un videoclip y no descartan una gira conjunta. Y aunque "Si Aguantas" apenas comienza su camino, ambos aseguran que hay más música en camino.

  Os dejo por aquí el audio de "Caribe". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre León Neón. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Sombra de la muerte", el nuevo libro de Nikki St. Crowe

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Nikki St. Crowe.  Y bueno, ¡comencemos!

  "La Sombra de la muerte" es el nuevo libro de Nikki St. Crowe. Salió a la luz el pasado 6 de octubre, contando con el apoyo de "Siren Books". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Winnie Darling ha pasado casi toda su vida sintiéndose muerta por dentroâǪ hasta que conoció a Peter Pan y los Ni?os Perdidos.?Winnie ha decidido quedarse en Nunca Jamás, pero no todo es magia y alegr¡a en la isla; algo oscuro y siniestro acecha sobre el bosque.Justo cuando Peter Pan está a punto de recuperar su trono, una guerra empieza a formarse. En esta tierra llena de magia, todo el mundo está hambriento de poder, incluidos los que se consideraban sus aliados más cercanos. Y nada se interpondrá en su camino, ni siquiera la descendiente de la familia Darling.Si Pan no consigue recuperar su poder y ocupar el trono que le corresponde a tiempo, Nunca Jamás estará en peligro, al igual que el oscuro corazón de Winnie.?Podrá el rey de Nunca Jamás recuperar su sombra y reclamar su leg¡timo trono?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Nikki St. Crowe en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Katy Perry actuará en "Rock in Rio Lisboa 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  La superestrella global Katy Perry subirá al Escenario Mundo de "Rock In Rio Lisboa" el 20 de junio, sábado, y promete ser uno de los momentos más esperados del festival en una celebración vibrante de energía, color y emoción. 

  A Katy Perry se unirán ese día el ya anunciado Pedro Sampaio, uno de los mayores fenómenos de la música brasileña, y Calema, una referencia absoluta en la música lusófona que mueve multitudes.

  Tras el éxito de la última edición, Super Bock refuerza su apuesta en el festival y el codiciado Palco Tejo se transforma en 2026 en el Escenario Super Bock, celebrando la fusión de talentos, culturas y sonoridades nacionales e internacionales.

  Los madeirenses NAPA, una de las bandas portuguesas más aclamadas de la nueva generación, son la primera confirmación de este escenario.

  The Flight: el cielo de Lisboa se convierte en escenario

  En 2026, "Rock In Rio Lisboa" transformará el cielo de la capital en un escenario de ensueño. El festival se prepara para estrenar The Flight, un espectáculo aéreo inédito creado específicamente para la 11.ª edición del festival, que promete quedar grabado en la memoria de todos y llevará la emoción del festival más allá de los escenarios musicales tradicionales.

  Durante todos los días del festival, entre las 20:00 y 21:00, el público de la Ciudad del Rock será invitado a presenciar un momento absolutamente único. Cinco aeronaves Yak-52, pilotadas por el equipo luso-español Yakstars, uno de los mayores equipos acrobáticos del mundo, cruzarán los cielos de Lisboa en un ballet acrobático sincronizado con una banda sonora original y un despliegue de pirotecnia diurna y humo de colores.

  Con el río Tajo y el Puente Vasco da Gama como telón de fondo, el resultado será un cuadro cinematográfico que promete emocionar a todos los presentes.

  Día 20 de junio: Día Pop con Katy Perry

  Katy Perry será la cabeza de cartel del 20 de junio, regresando al Palco Mundo tras su actuación en 2018. El primer día de "Rock In Rio Lisboa 2026" será el Día Pop, una jornada para bailar y celebrar en familia, donde diferentes generaciones se encontrarán para vivir la música. 

  El escenario combinará la dulzura y el espectáculo de Katy Perry con la energía de Pedro Sampaio, el carisma de Calema y la autenticidad de NAPA.

  Katy Perry: la superestrella que conquistó el mundo

  Desde su debut en 2008 con One of the Boys por Capitol Records, Katy Perry ha acumulado:

• Más de 115.000 millones de streams
• Más de 70 millones de álbumes vendidos
• Más de 143 millones de canciones en todo el mundo.
• Se convirtió en la artista femenina con más ventas en la historia de Capitol y una de las 12 artistas en superar las 100 millones de unidades certificadas con singles en solitario.

  Éxitos destacados:

• One of the Boys (Triple Platino) – "I Kissed a Girl" (6x Platino), "Hot N Cold" (8x Platino)
• Teenage Dream (Diamante) – "Firework", "California Gurls", "E.T." y "Teenage Dream"
• Prism (Quíntuple Platino) – Videos de "Dark Horse" y "Roar" superaron 3 mil millones de vistas cada uno
• Witness (2017) – "Chained to the Rhythm"
• Smile (2020) – "Never Really Over", "Daisies", "Harleys in Hawaii"

  Más que música: una artista con propósito

  Desde 2013, Katy Perry es Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF, apoyando los derechos de la infancia. Es también una aliada activa de la comunidad LGBTQ+, y ha sido reconocida con premios como:

• Hero Award (The Trevor Project)
• National Equality Award (Human Rights Campaign)
• ward of Courage (amfAR)
• Power of Women (Variety) – por su trabajo con la Firework Foundation.
• También es emprendedora e inversora visionaria, con proyectos ligados a la sostenibilidad e innovación.

  Calema y NAPA: talento portugués en el Escenario Super Bock

  Calema reforzará el cartel del 20 de junio en el Escenario Super Bock. Los hermanos Fradique son conocidos por su autenticidad, composiciones propias y su impacto social. Éxitos como "A Nossa Vez" y "Te Amo" se han convertido en himnos generacionales. 

  NAPA, ganadores del Festival da Canção 2025, representaron a Portugal en Eurovisión con el tema "Deslocado", que fue cuádruple platino en Portugal y oro en Brasil. Con un estilo que mezcla pop alternativo, música brasileña e indie, son una de las mayores revelaciones del pop portugués contemporáneo.

• Experiencias premium y hospitalidad
• Nuevas zonas exclusivas pensadas para el confort del público y el sector corporativo:
• Comfort Zone – área reservada con vista al Palco Mundo.
• Premium Club – 36 camarotes para 10 personas con catering y shuttle privado.
• Precio: 7.380€
• Venta: tickets.rockinriolisboa.pt
• Zona VIP – lounge con gastronomía premium y terraza panorámica.
• Área Corporate y Rooftops – para grupos, con activaciones de marca y networking.
• Espacios para eventos – con capacidad para hasta 2.500 persona

  Smart City of Rock: el futuro del festival

  Durante cuatro días, "Rock In Rio Lisboa" será una de las ciudades más pobladas del mundo. La Smart City of Rock será un laboratorio urbano real, mostrando cómo la tecnología puede mejorar la vida de las personas a gran escala. Se busca inspirar una visión global de progreso colectivo.

  Campaña "A Stage for the World"

  "Rock in Rio" lanza una nueva campaña que celebra el verdadero espectáculo: las personas.

  El Escenario Mundo se transforma en símbolo colectivo: sus paneles escenográficos representarán sueños, historias y mensajes individuales, unidos por un mensaje mayor: un mundo mejor para todos, juntos.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (X, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"San Felices", el nuevo disco de "LA M.O.D.A."

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"LA M.O.D.A."! Y bueno, ¡comencemos!

  A la izquierda del Arlanzón, en los arrabales de Burgos, desde el Convento de Santa Dorotea y hasta la Torre de San Zoles, hubo en tiempos huertos y un arroyo llamado Valdechoque. Por allí abundaron alfareros, de aquellos que moldeaban el barro con las manos para conseguir algo a la vez rudo y delicado. Ese barrio se llama San Felices (San Pedro y San felices), y por allí han vuelto los alfareros, esta vez de la música, para moldear un disco que es a la vez rudo y delicado, doloroso y gozoso, social e íntimo, bailable y llorable, afilado y sedoso, un disco que tiene mucho de confesión y otro tanto de grito. El disco se titula "San Felices", comienza con unas campanas y sigue con un verdadero catálogo de cómo golpearte el corazón mientras cantas estribillos. 

  "San Felices" se abre con ese tema mágico que da nombre al disco y por el que desfilan los puntos cardinales de la MODA, un tema que huele a sombra de árbol y a amigos. "San Felices" es la celebración del tiempo, que hace mejor el vino y la amistad, que decanta la vida: "a veces estoy triste y después se pasa, a veces estoy contento y también se va". Después "Letra Helvética" le permite a David jugar con las esdrújulas, con ese humor irónico que nace de la observación y escarba para preguntarnos en qué nos estamos convirtiendo. "Alsa pa Madrid" nació para himno, te golpea con la confesión: "estoy llorando en el Alsa pa Madrid, pero pase lo que pase no estoy listo pa morir"…y ahí araña esa guitarra eléctrica con sabor a Carlos Raya, productor del disco… Alguien se fue a Barcelona, cuenta la canción, pero con ella se fueron y se van muchos…"Si bailas, bailo" arranca como si fuera la canción de otro grupo y alguien puede torcer el gesto temiendo experimentos electrónicos malogrados. No es el caso, porque algo tiene la MODA que todo lo encauza, que todo lo lleva a su surco, a su tierra, a su verdad. "La vida en rosa" es un regalo, un abrazo para decirle a alguien que le acompañas, que estaréis siempre al lado (y uno piensa en Jacobo, que deja el grupo), para susurrarnos que hay vida al otro lado del miedo, que no lo olvidemos. "No te necesito para ser feliz" es otra confesión, íntima posiblemente, pero universal a la vez, en la que nos rompe aún más la voz de las hermanas Iñesta. Repion es una de las realidades más potentes de la escena actual y esa facilidad para hacer sencillo lo extraordinario se hermanan con la MODA. "Píntalo todo de negro" juega con "Nubes negras", aquella apertura de "La Primavera del Invierno" que es toda una declaración de intenciones del grupo. Allí decían: "Píntalo todo de negro cuando busques la luz", aquí, "cuando busquemos la luz"… Interliteralidad, le llamarían algunos, yo, conociendo a la MODA, le llamo juego, puro juego, guiños para los fieles y hasta para ellos mismos. "Desde Marte" tiene la ternura de ese género que son las canciones "espaciales" y especiales, "Los tiempos que vivimos" explora ese pop-rock más guitarrero con el que juega también ahora el grupo. "Días difíciles" es otra bellísima confesión de esas que explican tantas cosas: "cómo vamos a hacer las canciones que hacíamos con veintitrés"…, quizá por eso hay que demostrar que un verso, un solo verso, puede quedar resonando en el charco del pozo del corazón: "aún así, hay días difíciles por aquí"…y que cada uno saque y se beba ese agua como quiera. La andanada final de este disco tan emocional llega con "Todos sonríen menos yo" que atraviesa con la vieja cuestión de en qué creemos de verdad y "Los que estuvieron", un minuto y veintitrés segundos de brindis definitivo para los que nos cuidan.

  Pero de entre los himnos que suenan en este "San Felices" hay uno que a mí me corta especialmente la respiración, una canción que va a ser un clásico y que retumbará en los conciertos: "Subiendo como el Chava Jiménez". El Chava fue un ciclista mítico, único, pasional y genial, que murió demasiado pronto. Y la canción habla de él y de ciclismo, sí, pero habla sobre todo de nosotros y de la vida: "hay montañas que te enseñan quien eres", dice David, que ha escrito una letra perfecta, una canción en la que cada verso es un rasguño y en la que le cede a Leiva una estrofa que lo tiene todo: "Me dejo la piel, cada curva es una herida, pon el alma en el papel como el público pedía, ahora las personas son más rápidas cada día, los daños existen y tú lo sabías"…En esta canción, en todo el disco, se ha puesto el alma en el papel.

  Hay veces en que las palabras brotan como torrente y otras en que necesitas decir solo las palabras justas. Hay veces que buscas una melodía para transmitir una idea y otras en que la idea ya trae su melodía. De unas cosas y otras ha habido durante casi 15 años en la historia de La Maravillosa Orquesta del Alcohol. La banda nunca ha renunciado a sus esencias: ni a su nombre, ni a su ciudad, ni a su camiseta, ni a su sonido, ni a sus mensajes, ni sobre todo, a su libertad. Y esa libertad creativa la han ejercido al máximo en "San Felices", un puñado de canciones que trabajaron con absoluta independencia, un puñado de canciones que conforman el lenguaje de unos músicos que nunca han renunciado a ser quienes son, sin ser siempre los mismos. En "San Felices" ocurren muchas cosas nuevas pero todas surgen de la esencia de la MODA. En "San Felices" envuelven los vientos de Alvar, suena rotundo Caleb, preciso Mariscal, inmenso Joselito… En "San Felices" está el minucioso trabajo de Nacho, la garganta de arena de David y una forma de decir que solo él sabe que sabía. Alguien jugará a rastrearle desamores a David, como siempre se hizo con Sabina, y él pondrá desde lejos esa cara de jugador de póquer que guarda tantos faroles como luces…En fin, que aquí llega, salido del torno del alfarero, uno de los discos más importantes en la historia de la MODA, de los que más dará que cantar. En junio de 2025, en Burgos, en un concierto alucinante ante decenas de miles de personas David gritó: "somos la banda más afortunada del mundo". "San Felices" es la confirmación de esa frase, de esa fortuna suya, y nuestra. (Firmado por: Miguel Ángel Hoyos)

  Os dejo por aquí el lyric video de "La vida en rosa". ¡No os lo perdáis!

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"los 41", el nuevo single de Joaquina

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras obtener cuatro nominaciones al Latin GRAMMY por su álbum debut "al romper la burbuja", Joaquina regresa con "los 41", una canción pop/rock que mezcla ironía, ira y humor. La canción nace de una realización dolorosa pero innegable: cuando alguien dice que "no quiere nada serio" mientras te mantiene en un limbo constante, lo que realmente quiere decir es que no quiere nada contigo. Es un trago amargo de aceptar, pero Joaquina la convierte en música, riéndose de sus propias desilusiones amorosas pasadas en el proceso. 

  Con frases como "quizás tu madre te doble la ropa hasta que tengas 41 años" y "qué difícil encontrar un hombre en el siglo 21 que pase la noche y no se espante al desayuno", Joaquina pinta un retrato certero de los hombres mimados, inmaduros y pretenciosos de hoy: esos "niños eternos" que presumen su reloj caro, pero huyen del compromiso. La letra se desarrolla como una película, entrelazando humor sarcástico, un cigarrillo en la puerta, un desaire en la pista de baile, una ventana que enmarca la actuación de un mal actor, para exponer la ironía y lo absurdo del amor moderno. "los 41" no solo es una catarsis personal convertida en un poderoso himno pop/rock, es una declaración generacional. Un recordatorio de que, aunque duela, aceptar la verdad puede ser liberador, y a veces incluso divertido.

  " "los 41" es una canción que siento que muestra un lado más sarcástico de mí. Nació de un chiste en una conversación en donde yo hablaba de una relación que tuve, en donde la persona decía que no quería compromiso pero yo sabía que era porque lo quería con alguien más, así que profundizamos en ese tema", Joaquina.

  La nueva canción sigue demostrando la madurez de Joaquina como compositora, que da voz a la vida cotidiana, las emociones y las relaciones de su generación. Un talento que volvió a ser reconocido por la Academia Latina de la Grabación al otorgarle CUATRO nuevas nominaciones acerca de su exitoso álbum debut "al romper la burbuja" incluyendo "Álbum del Año", "Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo", "Mejor Canción Pop/Rock" ("no llames lo mío nuestro") y "Mejor Canción de Cantautor" ("aeropuerto"). La impresionante inclusión de Joaquina en la categoría de "Álbum del Año" junto a super estrellas como Bad Bunny, Gloria Estefan, Natalia Lafourcade y otros, la convierte también en la nominada más joven de la historia al "Álbum del Año" por un álbum debut.

  Os dejo por aquí el videoclip de "amarillo". ¡No os lo perdáis!

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"Hermano Salvaje" anuncia su concierto en Panamá

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermano Salvaje"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo valenciano de indie pop-rock "Hermano Salvaje" anuncia su primera fecha internacional con su concierto en el Teatro Amador de Ciudad de Panamá el próximo jueves 23 de octubre. El concierto forma parte del ciclo de conciertos impulsados por el Centro Cultural de España-Casa del Soldado en Panamá y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) para promover la unión y cooperación cultural entre ambos países. 

  Esta fecha se suma así a su ya anunciada "Gira Flechazos", que pasará por Murcia, Valencia y Madrid. Los shows de "Hermano Salvaje" destacan por la vibrante energía que desprenden sus directos y un sonido tan fresco como contundente, convirtiendo esta gira en una cita indispensable para los amantes de la música en directo.

  Durante sus shows, la agrupación presentará su primer disco de estudio "Flechazos", publicado bajo Universal Music, que verá la luz a mediados de noviembre. El álbum combinará el pop con el rock alternativo con una producción cuidada, como se puede apreciar en sus ya publicados singles "Flechazos", "Solo Queda Un Baile" y "Tan Solo Veintitantos".

  Sin duda, la banda se convierte así en propuestas más prometedoras del panorama español y una apuesta clara a la música indie internacional, capaces de convertir experiencias personales en canciones universales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tan Solo Veintitantos". ¡No os lo perdáis!

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"Fengshui", el nuevo single de Maximiliano Calvo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maximiliano Calvo! Y bueno, ¡comencemos!

  Las rupturas siempre desequilibran. Mental y emocionalmente, por supuesto, pero también hasta en otros pequeños detalles, aparentemente insignificantes ante la tragedia mayor. Porque, ¿quién no ha afrontado ese duro momento de tener que reordenar una casa para abrir la puerta a una nueva vida? Esa sensación la conocen bien Maximiliano Calvo y RENEE. 

  Sabios como son, el músico argentino y la cantante mexicana, nominada recientemente a dos Latin Grammy, aplican la ancestral técnica del "Fengshui" para poner en orden sus casas (y sus vidas). Gracias a esta pareja, tirar basura, mover muebles, redecorar y hasta cancelar suscripciones a plataformas de streaming se hace más gozoso. Tanto como los casi tres minutos de este pegadizo tema: ¡alinéate y dale al play!

  "Fengshui", un fantástico dueto en el que Maximiliano Calvo lo toca TODO cual hombre orquesta del Siglo XXI, supone otra pista más del inquieto creador antes de su esperado regreso discográfico. Y si ahora canta con RENEE, hace unas semanas le escuchábamos junto a otro compatriota, El Chacal, aceptando ambos su condición de "Super Freak".

  Ya hemos podido escuchar buena parte de su álbum de regreso a la música y a la vida, que será editado este mismo otoño. Por ejemplo, temas de pura gloria pop como "Años 70", "En otra peli", "Una temporada mala", "De mí también me puedo salvar", "Media maratón" u "Ok para el amor". Pero ojo: aunque sean de gran regocijo y estupenda digestión, cada uno remite a una fase distinta de un duro proceso de rehabilitación.

  Camino al cual Maximiliano Calvo se ha dedicado en cuerpo y alma, y que tuvo un importante momento el pasado 26 de junio, Día Mundial de las Adicciones, al culminar una gira por veintidós centros de rehabilitación, inspirada en los míticos conciertos en cárceles de Johnny Cash. Su tour, nada corriente, le ha servido como terapia de su propia rehabilitación.

  Esta gira en formato íntimo ha continuado por colegios mayores, de educación secundaria y centros penitenciarios que contasen con programas de rehabilitación, pero Maximiliano Calvo también ha llevado su show con banda a citas festivaleras como "Mallorca Live Festival", "Boombastic Festival" o "Sonorama Ribera". ¡Ya queda poco para disfrutarle al completo!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Super Freak". ¡No os lo perdáis!

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Grandes fichajes para el "Cruïlla Hivern 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Hivern"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con el ciclo de Tardor calentando motores para arrancar mañana con el concierto de Los Planetas, Cruïlla anuncia hoy algunos de los nuevos nombres para la próxima edición de "Cruïlla Hivern". El ciclo, que se llevará a cabo del 18 de enero al 25 de marzo, volverá a llenar con una propuesta ecléctica salas de Barcelona como el Sant Jordi Club, el Palau de la Música Catalana, La Paloma, Razzmatazz, la Sala Apolo o el Hivernacle del Poble Espanyol, y contará con grandes nombres nacionales e internacionales, como Suede, Julieta, Jay-Jay Johanson, Maika Makovski, Sidonie y Goran Bregović, entre otros. 

  Seis meses después de haber demostrado que podía conquistar con facilidad un Parc del Fòrum en llamas, Quimi Portet regresará a Cruïlla para cerrar su World Tour 2025 e inaugurar el nuevo ciclo "Cruïlla Hivern 2026". Fiel a su universo y sin pelos en la lengua, el artista subirá al escenario el 18 de enero en la Sala Apolo, dando así el pistoletazo de salida musical al 2026.

  A finales del primer mes del año, Issac Delgado y su inconfundible voz, por la calidez y elegancia con que brilla, subirán al mismo escenario de la Sala Apolo. El jueves 29 de enero, Poble Sec se convertirá en el epicentro de una auténtica celebración de la música latina tras las notas de una de las figuras más destacadas de la música popular bailable cubana.

  El cierre de enero correrá a cargo de una de las voces más creativas e influyentes de la electrónica en España, Ale Acosta. El productor y músico de Lanzarote, destacado por una carrera marcada por la diversidad y la innovación, pasará por "Cruïlla Hivern" para presentar su nuevo proyecto individual en un directo vibrante que podrá disfrutarse el 30 de enero en Razzmatazz.

  Tras el éxito de su gira ‘Tu juru la Ju Tour’ (2024), Julieta regresará a los escenarios con ‘Els 23 Tour’, un viaje autobiográfico lleno de contrastes, combinando sonidos orgánicos con una estética pop contemporánea y urbana. Una gira que, el próximo 13 de febrero, hará parada en "Cruïlla Hivern" para conquistar el Sant Jordi Club con su directo fresco y genuino.

  Otro de los artistas que se pudieron ver el pasado verano en el Festival Cruïlla y que regresará para asegurar su lugar como estrella indiscutible será Goran Bregović. El cantante bosnio volverá a Cruïlla para demostrar, una vez más, que su música no entiende de fronteras ni de culturas. Será el 26 de febrero de 2026 en el Hivernacle del Poble Espanyol cuando Bregović aterrice en Barcelona para presentar su disco ‘The Belly Button of the World’, una obra donde tradición y modernidad se entrelazan para dar lugar a un sonido tan potente como único.

  Ese mismo día, Charlie Cunningham llega a Barcelona con una gira de significado profundamente personal. El cantautor británico, reconocido por sus letras introspectivas, su estilo delicado de guitarra y su influencia del aprendizaje del flamenco en Sevilla, se reencontrará con las raíces que marcaron su formación como artista. Su propuesta, con ecos de folk, minimalismo y texturas ambientales que ofrecerán una experiencia emocionante e íntima, se podrá disfrutar el 26 de febrero en La Paloma.

  Al día siguiente, el 27 de febrero, "Cruïlla Hivern" contará con la visita de unos de los habituales del ciclo. Un año después de su doble concierto en "Cruïlla Hivern 2025", Sidonie regresará al ciclo, pero esta vez para presentar un proyecto inédito: su primer álbum en catalán, ‘Catalan Grafiti’, un disco que promete convertirse en un hito dentro de su trayectoria.

  Celebrando los veinte años de su debut con 'Kradiaw', Maika Makovski ofrecerá un concierto muy especial el 4 de marzo en el majestuoso Palau de la Música Catalana, que además se grabará en directo. Para la ocasión, reunirá a su primera banda —JC Luque, David Martínez y Bobbi Relac— y contará con invitados como Anni B Sweet, Howe Gelb, Los Zigarros, Brossa Quartet o The Mani-las, y buenos amigos como Paul Fuster, Niña Coyote eta Chico Tornado, Cabezafuego o Mohama Saz, entre otros que quedan por confirmar. Una celebración irrepetible de veinte años de trayectoria, música y emoción.

  Directamente desde Suecia, Jay-Jay Johanson es una de las figuras más singulares del pop contemporáneo europeo. Consagrado como el "crooner digital", en 2026 emprenderá una nueva gira mundial con un directo hipnótico, elegante y lleno de emoción para presentar su decimocuarto álbum, ‘FETISH’. Un espectáculo que confirma por qué sigue siendo uno de los artistas más personales y fascinantes, y que hará parada en La Paloma el 18 de marzo.

  Una semana más tarde, el 25 de marzo, y para cerrar "Cruïlla Hivern", la banda británica Suede actuará en Razzmatazz en un concierto que colgó el cartel de entradas agotadas poco después de anunciarse. El grupo presentará su nuevo y aclamado disco ‘Antidepressants’ dentro de una gira muy especial, donde sonará en directo por primera vez tras su lanzamiento. La banda cerrará "Cruïlla Hivern" con la energía y pasión de sus inicios, en una noche que se prevé inolvidable para sus seguidores y para los amantes del britpop.

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"Canciones y maquetas 1993-1993", el nuevo disco de "La Cabra Mecánica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Cabra Mecánica"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Canciones y maquetas 1993-1997" es el nuevo álbum de La Cabra Mecánica, una recopilación de grabaciones de varias maquetas en 4 pistas por parte de Cataldo Torelli, remasterizadas en 2022. 

  Cuando se habla de bandas que atraviesan generaciones, siempre se nos viene a la cabeza el nombre de "La Cabra Mecánica". Treinta años después de sus primeros pasos, el proyecto que lidera Lichis acaba de publicar "Canciones y maquetas 1993-1997", un disco que no es una mera retrospectiva: es un homenaje vivo a su propia trayectoria, una invitación a revisitar sus raíces, pero también una reafirmación de su vigencia en la escena musical actual. Se trata de una compilación inédita de grabaciones realizadas en 4 pistas por Cataldo Torelli, remasterizadas en 2022. Canciones que vivieron años en los cajones del tiempo encuentran ahora luz, con un sonido desnudo, que remite al espíritu más auténtico de la formación. 

  "Canciones y maquetas 1993-1997" no solo nace de la nostalgia, sino tambien de la justicia por reivindicar a "La Cabra Mecánica" como una de las bandas más importantes del mestizaje-pop español.

  Escuchar "Canciones y maquetas 1993-1997" es como entrar en el taller de un artesano: se oyen las costuras, las respiraciones, la belleza de un sonido aún por limpiar. En "El hombre rana" se escuchan las manos topando con los trastes de la guitarra, en "Pegate un tiro" se escuchan las conversaciones dentro del estudio y en "De Buena Mañana" nos topamos con un Lichis de voz rasgada, con la autenticidad de quien recién se despierta. Canciones como "Vengo de Lavapiés", "Mi única riqueza" o "Reina de la mantequilla" emergen aquí con la crudeza del boceto, pero cargadas de una fuerza que el tiempo no ha logrado desgastar. Otras, como "En el sur de tu cuerpo", inédita hasta ahora, aparecen como descubrimientos que conectan directamente con el espíritu fundacional de la banda: mestizo y libre, pero también profundamente pop.

  Para celebrarlo, este año estarán girando por las principales ciudades de España. Puedes enterarte de todas sus fechas a continuación:

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"Simul numerare", el nuevo single de "Astrio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Astrio"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras más de veintitrés años de trayectoria, "Astrio" revela el segundo single, "Simul Numerare", del que será su nuevo álbum. Será, desde su último disco "Madre in China" (2016), un retorno espiritual que marca el inicio de una nueva era. Una nueva invocación sonora que combina precisión matemática y delirio emocional, donde los números se convierten en ritmo y el ritmo en trance. 

  En este nuevo capítulo, el trío —Arecio Smith, Santi Careta y Santi Serratosa— continúa su viaje hacia una conciencia musical superior, bendiciendo al público con su mezcla inconfundible de electrónica, rock, jazz y psicodelia.

  "Simul Numerare" es un mantra, un ritual que ordena el caos y celebra el amor desde lo racional y lo irracional. Voces etéreas en latín, texturas electrónicas y grooves hipnóticos se funden en un universo donde la matemática se hace sensual.

  Producido por Adrià Serrano y editado por VIDA Records, el tema anticipa el espíritu expansivo de Latin Lovers: un álbum que invita a la comunión, al baile y al despertar interior.

  Con "Simul Numerare", "Astrio" nos recuerda que incluso los números pueden vibrar con pasión.

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Gonzalo Alhambra emociona con "Amor de bandera"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Alhambra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Gonzalo Alhambra, el joven artista andaluz, ex concursante de "La Voz" y "La Voz All Stars", presenta su nuevo single "Amor de Bandera", una balada pop cargada de emoción y verdad, que ya puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales. Con una letra directa y desgarradora, la canción narra la pérdida de un amor inmenso, de esos que marcan una vida entera, y lo convierte en un himno íntimo y universal al mismo tiempo.  

  El videoclip de "Amor de Bandera", que ha sido dirigido por Jota Muñoz una vez más, acompaña la emoción de la canción con una narrativa visual íntima y poética. Rodado en Benaocaz (Cádiz), combina la calidez de la luz dorada con la serenidad de los campos abiertos y los pueblos blancos, transmitiendo una profunda sensación de nostalgia y autenticidad. A través de imágenes cargadas de simbolismo el artista recorre escenarios que evocan el paso del tiempo y la búsqueda de lo perdido.

  El artista gaditano finalizará su gira "Lo demás me sobra" en los próximos días, el próximo 08 de noviembre en la Sala Musik de Murcia, tras haber pasado por Barcelona, Arriate (Málaga), y multitud de escenarios a lo largo del verano de 2025 por el sur de España.

  Gonzalo Alhambra es un compositor autodidacta, que destaca por su voz y sentimiento a la hora de interpretar que ha consolidado una ascendente trayectoria marcada por su capacidad de transmitir emociones más allá de la música.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amor de bandera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gonzalo Alhambra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.