Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!
"EXPEDIENTE VALLECAS" combina archivo inédito con testimonios clave y una atmósfera de terror real para mostrar el drama humano detrás del mito.
35 años después de la muerte de Estefanía Gutiérrez Lázaro, la joven de 17 años que falleció en extrañas circunstancias en su domicilio familiar de Vallecas (Madrid), "HBO Max" reabre el "Expediente Vallecas" para investigar lo que ocurrió realmente a partir de los testimonios de su familia y de las personas que mejor conocen el caso.
A partir de la investigación de expertos en el caso y de los testimonios de la familia Gutiérrez Lázaro, la serie explora a lo largo de tres entregas de casi una hora los límites entre la parapsicología y el fenómeno poltergeist, y el poder de la sugestión, el miedo y la manipulación psicológica. Además, ofrece un retrato de la España de la época mostrando el papel que las autoridades, los medios y la sociedad desempeñaron en el caso de poltergeist más mediático de la historia de nuestro país que sirvió como tema de entretenimiento de masas a costa del sufrimiento de una familia.
Sinopsis: "EXPEDIENTE VALLECAS" explora el caso poltergeist más famoso y mediático de España. Tras la inexplicable muerte de una joven de 17 años, lo que parecía un fenómeno paranormal se convierte en una pesadilla que destroza a los Gutiérrez Lázaro. Treinta años después, la familia revive los hechos y desvela el terror, la manipulación y el trauma que vivieron. Esta serie documental reconstruye una historia real donde lo paranormal y lo psicológico se entrelazan.
"EXPEDIENTE VALLECAS" es una serie documental original producida por Buendía Estudios para "HBO Max". Está dirigida por Noemí Redondo y creada por Irene del Cerro y Jorge Pérez Vega, quienes también se encargan de la producción ejecutiva por parte de Buendía Estudios. Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio son las productoras por parte de "HBO Max".
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a "HBO Max" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Armenta! Y bueno, ¡comencemos!
El artista, compositor y productor Armenta, figura clave de la nueva ola de la música mexicana, presenta su nuevo y audaz sencillo "Perra Madre", con la colaboración de Gabito Ballesteros. Con una profunda emoción y vulnerabilidad personal, la canción captura la turbulencia emocional de un desamor que persiste, a pesar de los innumerables esfuerzos por superarlo. Lanzado bajo el sello "Street Mob Records" / "Warner Music Latina", el sencillo y su video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming.
Con sus melodías melancólicas y letras conmovedoras, "Perra Madre" encapsula el dolor silencioso de un amor no resuelto y la espiral mental implacable que se apodera de un anhelo inquebrantable. Impulsados por la emotiva voz de Armenta y Gabito, la pareja expresa con pasión la desgarradora batalla de ser atormentados por los recuerdos de un amor pasado y el conflicto interno de rendirse a la pérdida mientras el corazón continúa anhelando. El video musical de "Perra Madre", dirigido por Epho, da vida a la cruda letra y la apasionada narrativa de la canción, capturando el dolor de la pérdida de una relación pasada, contrastado con imágenes oníricas que reflejan un romance de cuento de hadas. Armenta y Gabito interpretan la letra de la canción con una interpretación cruda y angustiada, capturada en imágenes que alternan entre una luz tenue y una oscuridad inquietante. Las escenas más oscuras tienen como telón de fondo el poderoso coche en llamas, que simboliza la destrucción emocional de un amor consumido por las llamas. Estas crudas imágenes contrastan con escenas cinematográficas de un romance de cuento de hadas, con imágenes de una princesa y un caballero, que arrojan luz sobre un romance idílico a la vez que reflejan la tensión entre la fantasía y la realidad.
Os dejo por aquí el videoclip de "Perra Madre". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Armenta. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡8onthebeat! Y bueno, ¡comencemos!
Después de colaborar con las reinas de Monterrey Sam Vázquez y NXNNI en el caótico himno generacional "No Sé Wey", 8onthebeat regresa con un nuevo capítulo en su historia musical. Esta vez une fuerzas con Zoofunktion, también originario de Los Ángeles, para lanzar "Oye Mami", un sencillo explosivo que mezcla la vibra latina con la energía de la música dance global.
Con un coro hipnótico que repite "Oye mami, muévete", la canción está hecha para sudar y vibrar con la gente. Es un tema que muestra a Ocho en su versión más cheeky y fiestera, siempre con la misión de hacer que nadie se quede sentado.
El lanzamiento llega acompañado de un video oficial grabado en una de las Privadas con el Ocho, ofreciendo una mirada genuina al fenómeno que ha nacido de la comunidad latina en Los Ángeles. Lejos de sets controlados o producciones prefabricadas, el video captura a Ocho y Zoofunktion en la esencia cruda de la fiesta con luces bajas, cuerpos en movimiento y la energía colectiva que solo se vive en una Privada.
Las Privadas con el Ocho son exactamente lo que parecen, fiestas hechas para y por la raza latina en LA. Ahí han caído sorpresas como Deorro, Octavio Cuadras, Close Friends Only, Rayburger, Hag Music, entre otros, pero el verdadero headliner siempre es la energía colectiva que solo la comunidad latina sabe armar. Para quienes se quedaron con ganas de más, muy pronto se anunciará una nueva Privada en las redes de Ocho.
Además, este viernes 26 de septiembre a las 12pm PST Ocho celebrará el Mes de la Herencia Hispana con una transmisión especial en 3point5 por Twitch, donde compartirá música y conversaciones sobre su trayectoria. La sesión será conducida por los streamers Detune y Vivivillain.
Con este lanzamiento, Ocho no solo sigue expandiendo su propuesta musical, sino que también prepara el terreno para nuevas sorpresas que confirman que apenas está comenzando.
Os dejo por aquí el videoclip de "No Sé Wey". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡Pepe Guerrero! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante Pepe Guerrero continúa consolidando su carrera artística con dos grandes novedades: el estreno de su podcast "El Parche de Pepe Guerrero" y el lanzamiento de su más reciente sencillo "Morir de Amor". Con estas apuestas, el artista reafirma su línea de innovación y conexión con el público, explorando nuevas formas de acercarse a sus seguidores dentro y fuera de la música.
"El Parche de Pepe Guerrero" es un espacio de conversación auténtica y cercana, donde a través de entrevistas cotidianas se descubre el lado más íntimo de artistas y personajes destacados de la escena musical. Con la producción de Dairo Andrés Pérez Pabón, este podcast busca abrir una ventana a los sueños, los procesos creativos y los desafíos que enfrentan quienes hacen parte de la industria musical, convirtiéndose en un punto de encuentro fresco y genuino para los amantes de la música.
Por otro lado, Pepe Guerrero sorprende con el lanzamiento de "Morir de Amor", un clásico inmortalizado por Miguel Bosé en 1978 y compuesto por José Luis Perales. En esta versión, el artista colombiano imprime un aire renovado a los sonidos populares, con una producción a cargo de Juan Guillermo Muñoz, Jhon Mario Muñoz y Miguel Ángel Granada. Esta interpretación marca un paso más en su serie de covers, con los que busca dar nueva vida a canciones emblemáticas de la música en español.
Recientemente, Pepe Guerrero culminó con éxito su participación en los Premios Monitor Latino y regresó a Medellín para continuar su gira de conciertos a nivel nacional. Además, se encuentra en proceso de grabación de nuevos proyectos que serán presentados para diciembre, con los que espera seguir construyendo un camino sólido en la música popular de Colombia hacia el mundo.
Os dejo por aquí el audio de "Morir de Amor". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Gracia Rosales! Y bueno, ¡comencemos!
Gracia Rosales es una artista y cantautora chilena de 25 años que ya en su adolescencia se acercó a la música a través de la guitarra. Sus canciones están cargadas de ritmos y una original fusión de rap, hip-hop, folclore y trap. Por otro lado, sus letras hablan desde la honestidad y transparencia, expresando su realidad emocional y el activismo social en el caso de su single más viral, "No te das cuenta", estrenado en 2022, que aborda la lucha feminista a nivel mundial y que alcanzó más de 100 mil reproducciones y más de 350 TikToks hechos por sus fans. En febrero de este año, la cantante publicó "Azar", el primer adelanto de su EP debut. Hoy es momento de descubrir su segundo sencillo titulado "Tres Pasos".
Lo más reciente de Gracia fusiona el pop moderno con raíces folclóricas, entrelazando ritmos orgánicos y una letra emotiva a través de un sonido fresco y atemporal. "Es un viaje reflexivo de errores, crecimiento y autoaceptación, donde cada paso adelante conlleva el peso de dos pasos atrás", comenta la artista, quien con una voz cruda, una narrativa íntima y un mensaje universal de resiliencia, logra capturar la frágil belleza del ser humano en el mundo actual.
"Esta canción es una bitácora abierta de mi biografía. Si bien no es mi canción más íntima, creo que las percusiones y ritmos camuflan de alguna manera lo sensible y honesto de la letra. Las palmas 'alegres' y rítmicas contrastan, al igual que el bajo, con la melodía, que puede llegar a sonar plana. Creo que se logró un equilibrio para que no fuera tan dramática. No va dirigida a nadie, solo es un desahogo, y uno de muchos…", agrega Gracia sobre "Tres Pasos", un tema que, entre sus influencias, incluye al artista argentino Milo J.
"Tres Pasos" nació en Estudios Fyps, donde la letra fue adquiriendo carácter y personalidad gracias a la ejecución de Gracia Rosales y su productor Pepente (Vicente Bulnes). La canción forma parte de una sesión acústica de KORI Films, estrenada en YouTube y en plataformas digitales, donde Gracia interpreta seis de sus composiciones en un formato íntimo.
El arte que acompaña a "Tres Pasos" es una foto capturada por Gracia en uno de sus tantos viajes al sur de Chile, específicamente en el Parque Nacional Conguillio. "Las araucarias de atrás hacen referencia a parte de la letra al final de la canción: "..el sol cuando se pone, estrellas en el sur, constelaciones..." Creo que me siento fuertemente atraída por la Patagonia; sin duda es una fuente de inspiración que llevo llenando desde que tengo recuerdos", detalla la cantautora.
"Tres Pasos" y "Azar" forman parte del EP debut de Gracia, el cual contará con cinco canciones de sonidos pop, acústico, rap y ritmos latinos que hablan sobre las luchas emocionales de estar en los 20's, utilizando letras introspectivas y abordando temas como la autoaceptación, enfrentar los miedos, y la presión de la comparación y la competencia. Por ahora, te invitamos a escuchar su nuevo adelanto ya disponible en todas las plataformas digitales.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Quivik"! Y bueno, ¡comencemos!
"Quivik" es una banda chilena de art rock fundada en 2020 en la comuna de Chimbarongo. Su sonido, versátil y experimental, se caracteriza por fusionar de manera cohesionada elementos del rock/pop progresivo y math rock, junto a una dulce y potente voz femenina. En 2022 debutaron con "Shōganai", un EP de cinco canciones en el que destacan singles como "Emociones Neutras" y "As We Fell". Este año, el grupo presentó "El Dolor del Bosque", segundo adelanto de lo que será su próximo trabajo discográfico. Ahora es momento de descubrir su tercer sencillo, titulado "Extiendo Mis Manos".
La canción nace de una experiencia de disolución del ego, ese estado en el que los límites del cuerpo y del tiempo se desdibujan. En su relato, la letra recorre la sensación de un pulso interno acelerado: cuando lo que nos atormenta mentalmente también se vuelve físico, hasta el punto de ahogarnos. "En ese desbordamiento surge la entrega: aceptar que no tenemos el control y abrirnos a lo desconocido. Extender las manos se vuelve entonces un gesto de rendición y de visión, una forma de tocar algo más allá de lo inmediato, más profundo y real", comenta la banda sobre este nuevo single.
"Extiendo Mis Manos" inicia con el sonido de sintetizadores, un riff de guitarra y el ritmo cadencioso de la batería y el bajo. Al instante se suma la voz principal que imprime un toque más cálido a una atmósfera cargada de quietud, misterio y transformación. Eso mismo es lo que logra transmitir la portada del single, realizada por Toni Bertran, donde vemos una especie de medusa rosa flotando en el mar y su reflejo suspendido como en un sueño.
El single fue grabado, mezclado y masterizado por Alejandro Lizama en Estudio Mantra (San Fernando, Chile). La canción, ya disponible en plataformas digitales, corresponde al tercer adelanto de un álbum larga duración que verá la luz durante octubre de este año.
Os dejo por aquí el audio de "Extiendo Mis Manos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jenny Han. Y bueno, ¡comencemos!
Jenny Han es la autora de la exitosa serie "Verano", que incluye "El verano en que me enamoré", "No hay verano sin ti" y "Siempre nos quedará el verano" y cuya adaptación a serie ha realizado Amazon Prime. Su trilogía A todos los chicos de los que me enamoré ha sido un éxito internacional, encumbrado en la lista de los libros más vendidos en The New York Times y cuenta también con una adaptación a cargo de Netflix.
Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Mentiras que arden"!
"Mentiras que arden" es el nuevo libro de Jenny Han. Salió a la luz el pasado 1 de octubre, contando con el apoyo de "Crossbooks" ("Editorial Planeta"). Esta es la segunda entrega< de la saga "Secretos y mentiras".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Continúa la trilogía de misterio de la autora de El verano en que me enamoré
Lillia, Kat y Mary tenían el plan perfecto: conspirar para vengarse de quienes les hicieron daño. Pero las cosas no salieron como esperaban en el baile de bienvenida.
Solo les queda seguir adelante y recomponerse, olvidar que alguna vez hubo un pacto. Pero no es fácil, no cuando Reeve sigue siendo un completo imbécil y Rennie es más cruel que nunca.
Y por otro lado, Mary… algo anda muy mal con ella. Si no puede controlar su ira, está segura de que alguien saldrá herido, aún más que Reeve.
Ojo por ojo, diente por diente, corazón roto por corazón roto. La única forma de que Reeve aprenda es destrozar su corazón, y Lillia se encargará de ello.
Una vez se prende el fuego, lo único que se puede hacer es dejar que arda..."
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Jenny Han en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Aitana! Y bueno, ¡comencemos!
La artista global Aitana ha sido reconocida anoche con el "Premio Cultura" en los prestigiosos "Premios Vanguardia 2025", en una gala celebrada en el Palau de Congressos de Catalunya y presidida por Su Majestad el Rey Felipe VI y el Presidente del Gobierno. Este galardón consolida a la cantante catalana como una de las figuras culturales más influyentes de la actualidad.
Ante más de un millar de invitados y con la presencia de las máximas autoridades del país, Aitana recibió el premio que distingue a quienes dejan una huella imborrable en la cultura contemporánea. Con solo 26 años, cuatro álbumes publicados y una comunidad de 12 millones de oyentes mensuales en Spotify, la artista se alza como referente global de innovación, talento y autenticidad.
El reconocimiento llega tras un verano histórico en el que Aitana congregó a más de 160.000 espectadores en tres conciertos multitudinarios, en escenarios del nivel del Estadi Olímpic Lluís Companys en Barcelona y el Riyadh Air Metropolitano de Madrid, con producciones al nivel de las grandes giras internacionales.
Además, la artista catalana cierra un año de éxitos con dos nominaciones a los Latin GRAMMY® 2025, incluida la categoría de "Mejor Álbum Pop" por "CUARTO AZUL", reafirmando el impacto artístico y mediático de su música. Categoría por la que ya compitió en el 2019 con su primer disco, Spoiler.
Este premio no solo celebra su meteórica trayectoria, sino que marca el inicio de la etapa más ambiciosa de su carrera: en 2026, Aitana iniciará una gira mundial que la llevará por primera vez a Norteamérica y varios países europeos, confirmando su posición como embajadora de la cultura pop española en el mundo.
Os dejo por aquí el videoclip de "CUANDO HABLES CON ÉL". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Natalia Lacunza! Y bueno, ¡comencemos!
Si pudiéramos elegir, estaríamos siempre en un concierto de Natalia Lacunza. Y después de deleitarnos con dos absolutos hits pop como lo son "Un Castigo" o "Apego Feroz’" por fin sabemos cuándo vamos a poder disfrutar de estas canciones en directo.
La cantante de Pamplona anuncia hoy las fechas de su gira de presentación de disco, del que tendremos más detalles los próximos días, que pasará por las principales ciudades del país: Santiago de Compostela, Málaga, Sevilla, Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Gran Canaria y Tenerife. Nueves fechas que servirán de inicio de un gran año para Natalia.
15/01/2026 - Santiago de Compostela - Sala Capitol
30/01/2026 - Málaga - París 15
31/01/2026 - Sevilla - Pandora
12/02/2026 - Madrid - La Riviera Inverfest
19/02/2026 - Barcelona - Paral·lel 62 Festival Mil·lenni
21/02/2026 - Bilbao - Sala BBK
26/02/2026 - Valencia - Sala Moon
06/03/2026 - Gran Canaria - Alboroto
07/03/2026 - Tenerife - Paraninfo ULL
Os dejo por aquí el videoclip de "Apego Feroz". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Walo Projec"! Y bueno, ¡comencemos!
"Walo Projec", banda del guitarrista solista Ed Walo, nos presenta su nueva propuesta musical basada en el Rock Progresivo, Folklore y música Celta, que nos trae en su nueva entrega.
El 27 de septiembre del presente año 2025 estrenan su cuarto single con un gran featuring titulado "Motivos, tema que pertenece al EP Rootsland. Esta nueva entrega nos trae un contraste entre el rock progresivo, la música celta combinada con el folklore venezolano llevando un viaje de emociones al escucharla.
En esta entrega se suma el multi-instrumentista Gabriel Figueira de la agrupación Gaélica (agrupación venezolana), llevando su sonoridad y magia a la pieza instrumental con la flauta y la gaita escocesa, añadiendo un sinfín de sentimientos al escucharla. "Motivos" quiere llevar al oyente a un viaje más allá de la música, dónde la melodía te lleva por tus recuerdos más vívidos hasta poder elevar tus emociones, dónde puedas cerrar tus ojos y volver a casa, en especial al hogar de los venezolanos y latinoamericanos que añoran y aman su país.
Os dejo por aquí el audio de "Motivos". ¡No os lo perdáis!
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Tras la salida hace algunas semanas del tema "vuela, y sus pupilas se dilatan" -junto a Niño de Elche- Syd dePalma se alía esta vez con la cantante y compositora Heather Cameron (de la banda barcelonesa Heather) en "plataformas y Sexo".
Es la primera vez que escuchamos letras en inglés, estas resuenan acompañando una canción influenciada fuertemente por el trip hop de tonos etéreos e indies. Una musicalidad, posiblemente, hermanada con la de artistas como Air, Laika, Zero 7, Blue States o Hooverphonic.
En este último sencillo que nos avanza el próximo álbum, se reflexiona sobre la sensualidad. El espectáculo y la ausencia de palabras.
Os dejo por aquí el videoclip de "vuela, y sus pupilas se dilatan y". ¡No os lo perdáis!
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El proyecto fusiona la esencia andaluza de Mara Vélez con guitarras de Davi Sanz y la producción de Atk Epop, coronado por el nuevo single "Loco".
Atk Epop y Mara Vélez unen fuerzas en el EP "¿Quién es esa otra persona?", un tríptico musical que combina el duende flamenco con sonidos electrónicos y guitarras cautivadoras.
Tras la enorme acogida de "¿Quién es?" y "Días de lluvia y sol", llega "Loco", el tema inédito que destila pasión, libertad y raíces andaluzas. Un EP con identidad propia.
"Loco": Un himno a la euforia amorosa, un EP con "Loco" como protagonista:
Con letras evocadoras como "En tu mano veo la mía / Voy a bailar to'a la noche", el tema es una celebración del amor desinhibido. Mara Vélez despliega su voz llena de carácter sobre guitarras vibrantes (a cargo de Davi Sanz) y una producción elegante y dulce de ATK Epop. El estribillo "Bailando como si no hubiera un después / Loco, loco" se convierte en un mantra contagioso, perfecto para playlists de Flamenco Pop, Indie Español o Fusión Latina.
El proyecto refleja la evolución artística de Mara Vélez, que hunde sus raíces en el flamenco pero se abre a sonidos modernos, mientras Atk Epop teje su producción y arreglos que respetan la tradición sin perder frescura. "Loco" es el broche de oro: una canción que invita a moverse, sentir y perderse en el momento.
Os dejo por aquí el videoclip de "Envidia Artificial". ¡No os lo perdáis!
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Ante un recinto que lució a su máxima capacidad, "La Arrolladora Banda El Limón" , se presentó con gran éxito el día de ayer en la Arena Ciudad de México.
Después de haberse presentado hace un año en este importante lugar, la banda regresó para deleitar a los miles de seguidores por más de tres horas que duró este concierto, para hacerlos corear sus grandes éxitos, tales como "El final de nuestra historia", "Mi segunda vida", "Ya perdí la fe", "Ya es muy tarde", "Te estaré esperando", "El ruido de tus zapatos", canciones que provocaron que el lugar se desbordara de energía.
Uno de los temas mejor recibidos por la gente fue "Aquí Hay Para Llevar", melodía con la que hicieron vibrar las almas de los asistentes allí reunidos.
La agrupación liderada por Don René Camacho complació a su público también con los temas: "Cada Mañana", "Una Historia Mal Contada", "Prefiero Estar Contigo", "Aunque Tiren Hate", "Para Olvidarme De Tus Besos", demostrando que su estilo y letras tienen gran aceptación entre la gente de México y el mundo.
"La Arrolladora Banda El Limón" no tiene restricciones cuando se trata de disfrutarlos en vivo y es por eso, que se caracterizan como una de las agrupaciones más representativas del regional mexicano y como referente indiscutible que, con más de cuatro décadas de trayectoria, continúa marcando tendencia y conquistando a su público.
Os dejo por aquí el audio de "Cada Mañana". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Diestro! Y bueno, ¡comencemos!
Desde el lanzamiento de "En la Diestra de Dios Padre", El Diestro, proyecto solista del músico y compositor colombiano Juan José Moreno, estuvo girando por Manizales, Ocaña y Medellín presentando un EP que produjo pensando en insistir en su visión menos sacra de la música clásica: "El Clave Mal Temperado". Este trabajo fue una vuelta de tuerca al estilo de rock progresivo y canción de autor de los discos anteriores, utilizando sonoridades enteramente basadas en sintetizadores, máquinas de ritmo y mezclándolas con texturas propias del barroco y de la música de tradición escrita, usando referencias textuales a compositores como Debussy, Chopin y Grieg.
"Con este trabajo logré una nota muy polémica en El Espectador en la que me categoricé como una "nea", cosa que al público del periódico no le gustó mucho por la connotación que tiene esa palabra fuera de Medellín. Esto sólo me confirmó que, si mi música debe hablar por sí sola, era necesario hacer un álbum que dejara en claro que ser culto y ser popular no son necesariamente cosas que se excluyen entre sí", cuenta El Diestro.
"Mientras viva, siempre te recuerdo" es el nuevo disco de El Diestro, un trabajo cuyo concepto viene de una serie pictórica del pintor Oswaldo Guayasamín, en la que explora este lema y la relación del artista con su madre. Es ideal escucharlo en un viaje porque es una experiencia catártica y graciosa.
"Yo lo transformé en un concepto que pretende abarcar todas las aristas del amor, la intimidad y el cariño con las mujeres que han pasado por mi vida. En una palabra, la memoria: cómo en definitiva quizás uno pueda recordar absolutamente a todas las personas con las que ha labrado relación, pero no necesariamente las extraña. Y como la memoria no es lineal, aparecen multitudes de anécdotas narradas y referencias a la cultura popular que lo configuran como una especie de monólogo interno y personal, como si quién canta y quién habla fueran personificaciones distintas de la memoria. A través del disco, recordar primero es un proceso de superposición de recuerdos y canciones mías previas, y luego es un torrente de cosas inconexas que forman un todo confuso y agridulce", agrega.
Con este álbum El Diestro pretende que la gente escuche y atesore las canciones como si vieran un álbum de fotos antiguas, en este sentido el disco es textualmente un álbum físico. Instantáneas que no representan una realidad latente, si no una captura honesta de cómo el artista se ha sentido al respecto del otro a través de los años. Busca que con la sonoridad recuerden que la mal llamada música clásica es una tradición gastada y como sostiene desde antes, un chiste mal contado. Sólo en el sentido de que si esta vale lo que vale por sí misma es por las obras individuales que han trascendido el tiempo, y no solo por ser una herencia europea o de otro estatus social. Estudiar y escuchar activamente esta música le ha ayudado a verla como una herramienta a la cual le debe su estilo compositivo, y no como un horizonte al cual ver con temor o recelo. Por ello, considera que la música contemporánea o de vanguardia son un lugar donde cabe cualquier tradición de cualquier época y es lo que pretende alcanzar sónicamente hacia el futuro.
"Mientras viva, siempre te recuerdo" presenta una evolución a nivel de producción, buscando que las canciones remitan a artistas que hasta ahora el músico había temido imitar: Daft Punk, The Beatles, Gorillaz, pero teniendo como mayor referente el rock argentino de Charly García, Fito Páez y Gustavo Cerati. Es un disco profundamente relacionado al "rock nacional" si se considera que los grandes referentes latinoamericanos en materia de new wave, rock progresivo y canción de autor son de Argentina, pero con la ayuda del productor Simón Acosta Ramírez de La Banda del Bisonte, El Diestro logró una sonoridad actualizada a los estándares de la industria musical de hoy en día. Hay desde canciones completamente sintéticas hasta canciones interpretadas en una guitarra acústica y algunos híbridos con sonidos orquestales y superposiciones de guitarras como un wall of sound.
La mayor inspiración del álbum de El Diestro fue el "Abbey Road" de Los Beatles. El disco formalmente corresponde a las diecisiete canciones de ese disco, pensándolo como un LP de dos lados que contiene un medley en el lado B, de canciones cortas que se suceden unas a otras. A través del álbum aparecen recurrentemente motivos que anuncian o referencian a otras, y motivos de discos anteriores para insistir en el tema de la memoria, como si toda su obra estuviera sucediendo en el tiempo y nunca se cerraran las heridas que dieron pie a crear las canciones anteriores. Este disco es un esfuerzo consciente de cerrar esos capítulos. A nivel de arreglos y orquestación, The Beach Boys y el álbum "Say no More"de Charly García, con un concepto propio de él que nombra como "Maravillización": hacer que la mezcla de los instrumentos y los efectos de sonido parezcan una banda sonora de una película que no se ve, pero se escucha.
En "Mientras viva, siempre te recuerdo" de El Diestro encontramos la canción homónima que abre el disco es un tema con variaciones, un género de la música clásica que insiste en un solo motivo que evoluciona y aparece y desaparece. "Tinto envenenado" es un tango nadaísta, "El faro" es una metáfora sobre las jerarquías en el amor, "Letterboxd" es cinematográfica, "Cualquier cosa que no sea tu nombre" es un pop progresivo, "Esclavo "es jazz rock melancólico, "Vos querías ser darks" es el amor sagrado, "Algún abril" es un bolero tumbado, "Carlos E. Restrepo" es una declaración de amor snobista, las seis canciones del medley son una carta abierta a muchas personas en las que el músico piensa constantemente, "Tardes del río" es gratitud pura y "El porvenir" es agridulce, una conclusión que confirma que la historia ha de repetirse, una condena y a la vez una despedida.
"Tinto envenenado" es el focus track del disco de El Diestro, un sencillo que es el abre bocas a la estética del disco, que fue direccionada por Miguel Álvarez y está inspirada en la filmografía de David Lynch. El disco insiste en el tema de los sueños y estéticamente busca acercarnos a una atmósfera inquietante que irá video por video dando una visión global del concepto del álbum.
Os dejo por aquí el audio de "Vita Nuova". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Leon Clef! Y bueno, ¡comencemos!
El artista colombiano de rock Leon Clef está de regreso con nueva música. Desde su último lanzamiento 'Si la vida me deja', el cantante y compositor de Medellín inició un proceso de recoger ideas que tenía guardadas desde hace años. A partir de ahí, se reunió con su nuevo productor Pyngwi para iniciar el proceso de creación de su nuevo álbum de estudio.
"Este 2025 ha sido un año interesante, con varios conciertos, pero sin duda el más importante fue en el Circuito Bogotano de Rock, un espacio que me abrió las puertas aún siendo de otra ciudad y me han tratado de una forma especial", cuenta el músico.
"Viejos Escombros" es lo nuevo de Leon Clef, una canción que habla de esos momentos en la vida en los que nos sentimos abrumados, salimos porque toca y sonreímos casi por obligación, aunque por dentro no siempre lo queremos. Es una canción sobre esos días grises que llegan de vez en cuando y que, aunque difíciles, hacen parte inevitable de la vida.
Las guitarras siempre son un elemento predominante en las creaciones musicales de Leon Clef y en "Viejos Escombros" no es la excepción. Se combinan con sintetizadores que aportan atmósferas intensas y un aire contemporáneo. Para el artista colombiano, esta canción en particular se alinea más con el sonido de Interpol y, en algunos matices con Foals, logrando un balance entre lo sombrío y lo melódico que refuerza la carga emocional de la letra.
"La inspiración surgió de los sentimientos de un día gris. Va dirigida a cualquier persona que haya sentido esa pesadez existencial que, aunque pasajera, marca y se queda en la memoria. Es una canción para quienes entienden que no siempre hay que ocultar la tristeza", cuenta Leon.
El sencillo no tendrá videoclip, al menos por ahora. La intención es que la canción hable por sí sola y que el público conecte directamente con la letra y el sonido, sin distracciones visuales.
"Con "Viejos Escombros" quiero simplemente compartir mi música y conectar con aquellas personas que puedan disfrutarla y encontrar un reflejo de sus propios sentimientos en ella", enfatiza.
"Viejos Escombros" hace parte del álbum que llevará el mismo nombre. Será el primer larga duración de Leon Clef, un trabajo de 8 canciones en el que explora temáticas como la melancolía, la resiliencia y la autenticidad. Cada sencillo será un capítulo distinto de un mismo viaje emocional. El lanzamiento completo está previsto para el primer trimestre de 2026.
Según León, "Es una canción para esos días grises, emocionalmente hablando. Momentos en los que necesitamos dejarnos acompañar por la música y aceptar lo que sentimos sin pretender ocultarlo".
El arte de la portada no tiene una representación directa con la canción. En esta ocasión Leon Clef quiso buscar una pieza visual con la que conectara de manera personal: arte real, hecho por un artista. Descubrió a un fotógrafo ruso cuyo trabajo le transmitió esa atmósfera introspectiva que buscaba, y logró adaptar su imagen para que dialogara con "Viejos Escombrosi".
"Tengo planeado lanzar cuatro sencillos más que irán saliendo de manera escalonada. Luego publicaré el álbum "Viejos Escombros" en su totalidad que reunirá todas esas piezas en un solo concepto", concluye Leon Clef.
Os dejo por aquí el audio de "Viejos Escombros". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fabuloso! Y bueno, ¡comencemos!
En su búsqueda por reinterpretar canciones que marcan momentos de vida, Fabuloso, proyecto musical del artista peruano Fabián Nobile, presenta "Corazón", un nuevo cover que continúa el díptico iniciado con Amor. Si en su anterior lanzamiento exploraba la nostalgia íntima de un tema contemporáneo, aquí se sumerge en un clásico de la música sudamericana para rendir homenaje a una tradición que ha acompañado generaciones de celebraciones y afectos compartidos.
La elección de "Corazón", original de Los Auténticos Decadentes, no es casual. Fabuloso escuchó la canción por primera vez en una boda familiar en Perú en el 2019, "siempre ha sido un rolón, un clásico que suena en cada fiesta y que, de alguna forma, se quedó conmigo", recuerda. La idea de unir Amor y "Corazón" responde a su fascinación por las palabras que se complementan y dialogan entre sí, sin importar la época o el género.
"Me gusta pensar que "Amor" y "Corazón" son dos caras de una misma historia", comparte Fabuloso. "Aunque vengan de lugares y tiempos distintos, las dos canciones hablan de eso que nos mueve siempre: el afecto, la atracción, la manera en que alguien puede llevarse tu corazón sin que te des cuenta".
Con la producción del salvadoreño Clément, "Corazón" se transforma en un viaje de texturas suaves y arreglos lo-fi que contrastan con la energía festiva de la versión original. Fabuloso reinterpreta el tema desde su propio lenguaje, llevándolo a un espacio íntimo donde la vulnerabilidad y la emoción se sienten cercanas. Con este lanzamiento, el perueano reafirma su capacidad para tender puentes entre géneros y generaciones, demostrando que las grandes canciones trascienden estilos y épocas cuando se interpretan con honestidad.
Os dejo por aquí el audio de "Fin del Mundo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Crymes"! Y bueno, ¡comencemos!
"Crymes" lanza su primer sencillo "AMOR/LOST", adelanto de su próximo EP "CRYA BOYZ". Este proyecto revela el costado más sarcástico y lúdico de la banda, y podría describirse como el "hermano malvado" de MUSIC de Playboi Carti, pero reimaginado con la energía de un grupo de rock.
El EP se desarrolla en un calabozo imaginario, un espacio donde cobran vida las sombras, miedos y emociones más oscuras de sus integrantes. Su propuesta sonora se distingue por un diseño saturado y distorsionado, que fusiona sintetizadores con instrumentos de banda en vivo, glitches e imperfecciones intencionales que, lejos de ocultarse, se convierten en parte esencial de la mística del proyecto.
Os dejo por aquí el visualizer de "BERSERK". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Noelia Márquez. Y bueno, ¡comencemos!
Noelia Márquez es Ingeniera Industrial, pero dedica su tiempo libre a sus grandes pasiones: leer y contar historias. Es la autora de "Todavía no lo sé"(2013), la ganadora del IX Concurso literario de Eurostars Hotel Company (2019) y coautora de "Sueños de fantasía" (2022).
Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Last lap"!
"Last lap" es el nuevo libro de Noelia Márquez. Salió a la luz el pasado 1 de octubre, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Axel Devin tiene todo lo necesario para convertirse en el próximo campeón de la Fórmula 1: la trayectoria, el coche y el apellido. Ser un Devin le ha abierto absolutamente todas las puertas que se ha encontrado, pero el joven piloto sueña con demostrar que es mucho más que un legado.
Johan Torger es el ingeniero más joven en dirigir un equipo de Fórmula 1 y su meta es alzarse con el mundial de constructores. Para ello, necesita: buenos ingenieros, buen coche y buenos pilotos.
Cuando empieza la temporada y Johan se encuentra con un piloto del montón y un novato con delirios de grandeza, su sueño empieza a tambalearse.
Johan y Axel tienen el mismo objetivo: ganar. Cuando su relación empieza a ser algo más que una simple amistad, ¿estarán dispuestos a renunciar a todo por la victoria?"
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Antonio José! Y bueno, ¡comencemos!
Antonio José sorprende a sus fans con el anuncio de las dos primeras paradas de su nueva gira. El artista cordobés regresa a los escenarios para emocionar con todo lo que tiene preparado en esta nueva etapa.
En estos conciertos, el público podrá disfrutar de temas de su próximo disco, como "Patas Arriba El Hotel" y "Bienvenida A Tu Canción", además de todos sus grandes éxitos. Será el momento perfecto para vivir en directo el nuevo álbum por primera vez.
Con estas citas en Madrid y Sevilla, Antonio José se prepara para ofrecer dos de los eventos musicales más esperados de la temporada.
Os dejo por aquí el audio de "Patas Arriba el Hotel". ¡No os lo perdáis!
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