jueves, 10 de julio de 2025

"Historia Mal Escrita", el nuevo single de Bellizio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Bellizio! Y bueno, ¡comencemos!

  La frase parece un suspiro perdido en plena madrugada, pero también es el eje que sostiene el nuevo sencillo de Bellizio, "Historia Mal Escrita", canción que da nombre a su álbum debut y señala el rumbo (o la falta de él) de una generación atrapada entre el ruido de las redes y el silencio de su propia habitación. 

  Bellizio, nombre artístico de Belizio Feitosa Beserra, entrega una canción que no pide permiso para entrar: simplemente entra — con resaca, con el alma cansada y el corazón abierto. Con un pie en el indie pop y otro en el rock alternativo con arreglos electrónicos, "Historia Mal Escrita" es, ante todo, un retrato sensible de alguien que intenta entender en qué momento se perdió todo.

  Desde los primeros versos, somos transportados a una escena tan común como incómoda: despertar desorientado, con la cabeza pesada, notificaciones en el celular y una rutina que ya empieza tarde. Lo que podría ser solo la crónica de una noche cualquiera se convierte, en la voz de Bellizio, en un espejo de crisis más profundas:

  "Mensajes perdidos / ¿Quiénes son todas esas chicas?"

  "Confesiones de una noche mal dormida."

  "A mi alrededor veo almas de papel."

  Estos fragmentos revelan un lirismo urbano que se alinea perfectamente con el tono del artista: introspectivo, pero directo. No hay florituras innecesarias — hay un deseo genuino de convertir el caos en arte compartible.

  Una vida sin guion — y una canción con capas

  La estructura gira en torno a la repetición de emociones conflictivas: verdades, mentiras, contradicciones. No es solo un recurso sonoro, sino una forma de mostrar que el yo lírico está atrapado en un ciclo — emocional, social y existencial. Y si la letra se repite, lo hace con intención: darle forma al vacío. 

  La decisión de superponer elementos electrónicos sobre una base melódica con influencias del hard rock amplifica la sensación de un corazón moderno y roto. La voz de Bellizio va creciendo poco a poco, ganando intensidad hasta llegar al clímax con la frase “amantes de alquiler”, momento en el que la canción deja atrás cualquier superficialidad y se lanza a una soledad urbana cruda.

  Una nueva voz, sin miedo a mostrarse real

  Aún poco conocido por el gran público, Bellizio comienza a trazar su camino como un artista que no teme mostrar sus errores, sus noches en vela y sus verdades contradictorias. Ese tipo de vulnerabilidad ha ganado terreno en la nueva escena independiente, donde la estética lo-fi, los arreglos detallados y la escritura confesional construyen puentes sinceros con el oyente.

  Bellizio viene de un lugar donde no basta con tener voz — hay que tener algo que decir. Y él lo dice, incluso cuando todo parece desordenado. Incluso cuando la historia, como él canta, parece mal escrita.

  Como primer sencillo de un álbum debut, "Historia Mal Escrita" es una elección audaz y certera. No es una canción hecha para agradar de inmediato, sino para remover recuerdos y abrir espacio a la reflexión. Es una canción para escuchar a solas, con auriculares y luces bajas, en esos días en que todo parece derrumbarse — o simplemente fuera de lugar.

  Con este lanzamiento, Bellizio nos recuerda que la música sigue siendo, tal vez más que nunca, un lugar para perderse con sentido. Y que, incluso las historias mal escritas, merecen ser contadas — con honestidad, coraje y arte.

  Tenemos aquí no solo a un nuevo artista, sino una nueva voz a seguir de cerca.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Roubou um Beijo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Bellizio. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"NANAENA", la nueva colaboración de Paulo Londra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paulo Londra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Paulo Londra estrena "NANAENA", su primera colaboración junto a RVFV. El lanzamiento se da en medio de su Tour 2025, que lo llevó de vuelta a los escenarios de la Argentina con dos shows sold out en el Movistar Arena. 

  Como parte de su tour 2025, también tuvo funciones con localidades agotadas en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Movistar Arena de Madrid. Además, realizó cinco shows sold out en México reuniendo a más de 70.000 personas.

  También se presentará en Costa Rica, Perú, Guatemala, Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y Ecuador, con muchos de los shows ya agotados. El show que le dará cierre a su gira será el 29 de noviembre en el Quality Arena de su natal Córdoba, para el cual ya se agotaron las entradas.

  Paulo Londra se encuentra presentando su nuevo EP “Versus”, su trabajo más íntimo, que marca una reconexión con sus raíces: el trap. En este recorrido de seis canciones, Paulo buscó transmitir su lucha interna, la superación y resiliencia, expresándolo con su auténtico estilo reflexivo, con el talento de llegar con sus letras muy profundo, sin dudas un material que acompaña a la perfección este nuevo ciclo de shows y reencuentros. “Versus” ha impactado en el público y acumula más de 40.000.000 de reproducciones solo en Spotify y Youtube.

  En el videolyrics de "NANAENA" se puede ver las playas de Ibiza que acompañan al ritmo veraniego de la canción. La colaboración entre Paulo y RVFV combina la frescura de Paulo con la potencia del artista español, con el tema perfecto para teletransportarse al verano con tan solo escucharlo.

  Con tan solo 24 años, RVFV acumula más de 50 discos de platino, 18 de oro, tres álbumes de estudio y varios hits que superan los 300 millones de reproducciones. En 2021 fue distinguido en los Premios Odeón como Artista Revelación y ganó el galardón al Mejor Álbum Urbano, consolidando su lugar en  la escena internacional. La colaboración con Paulo Londra se suma a la lista de grandes nombres con los que ya trabajó, como Duki, Anitta, David Bisbal, Sfera Ebbasta, Rels B, Morad e YSY A, entre otros.

  El lanzamiento de "NANAENA" llega después de "Mujer Maravilla", que ya superó las 4 millones de reproducciones en plataformas digitales. La canción rápidamente se viralizó en redes sociales, convirtiéndose en el himno definitivo de amor para dedicar.

  Os dejo por aquí el lyric video de "NANAENA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Paulo Londra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Carín León llega a la Plaza de España

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" recibirá hoy 10 de julio al cantante, guitarrista y compositor mexicano Carín León, una de las voces más virales y reconocidas de la música de su país, para ofrecer un show espectacular en la sevillana Plaza de España. 

  Carín León se ha convertido por derecho propio en uno de los artistas más populares y respetados del mundo a día de hoy. Con una trayectoria envidiable, que acumula éxitos comerciales con la misma aparente facilidad con la que ha conseguido permear en la cultura popular mundial -de su México natal al mundo anglosajón, llegando, por supuesto, a nuestro país.

  El de Hermosillo primero conquistó a millones de fans, gracias a su renovación del sonido regional mexicano, para después conquistar los premios más importantes del mundo. En los últimos años ha sido uno de los grandes protagonistas de los Latin GRAMMY: con tres victorias de seis nominaciones. Así como en los GRAMMY, donde está nominado a "Mejor Álbum Regional Mexicano y Texano" por su último trabajo "Boca Chueca Vol. 1".

  Precisamente, con motivo del lanzamiento del "Boca Chueca Vol. 1" Carín León se ha embarcado en una de las giras más ambiciosas hasta la fecha de un artista mexicano en los últimos tiempos: el Boca Chueca Tour 2025, que le traerá a España durante el mes de julio de 2025 para ofrecer un show espectacular. Y es que Carín León ya ha conquistado al público español, gracias a sus colaboraciones con estrellas locales como C. Tangana, Manuel Carrasco, Omar Montes y Sen Senra, sus exitosos álbumes de estudio y, por supuesto, el legendario show que dio el pasado 31 de octubre en el WiZink Center de Madrid, en formato palenque, y con el que consiguió superar el récord de asistencia de un concierto en el legendario venue madrileño, superando a Maluma y a Metálica.

  El paso de su "Boca Chueca Tour 2025" por España entre el 5 y el 13 de julio supondrá un espectáculo nunca visto en nuestro país y una prueba más de que Carín León es el gran embajador del regional mexicano en todo el mundo.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025"

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" es una impactante confluencia de iconos de la música que se suceden sobre el escenario de la Plaza de España, uno de los festivales más importantes del panorama musical en Europa que ofrece experiencias únicas y un cartel en el que lucen los conciertos de Justin Timberlake el 30 de mayo; Rigoberta Bandini y Zahara el 31 de mayo; Chayanne el 1 de junio, Myke Towers el 4 de junio, Emilia Mernes el 6 de junio, Leiva el 7 de junio, "Black Coffee" el 8 de junio, Antoñito Molina el 14 de junio, "Los Caños" el 15 de junio; Kaleo el 16 de junio; "Pet Shop Boys" el 17 de junio, "La Raíz", "Reincidentes" y "O’Funk’illo" el 20 de junio; "Mëstiza" el 21 de junio; "MANÁ" 22 de junio; Residente y Kaze el 26 de junio; "Love of Lesbian" e Ivan Ferreiro el 27 de junio; Ozuna, Abraham Mateo, Henry Méndez, Mafalda Cardenal y Gynebra el 29 de junio de la mano de "BIGSOUND Sevilla"; "Antílopez" el 1 de julio, "Cypress HIll" y "Molotov" el 2 de julio, "Megadeth" el 3 de julio, Bosé el 5 de julio, "Madness" el 6 de julio, Jean-Michel Jarre el 8 de julio, Parov Stelar y "Vitalic" el 9 de julio, Carín León el 10 de julio, Gilberto Santa Rosa el 12 de julio y Kylie Minogue el 14 de julio. De esta manera "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" continúa configurando su calendario 2025, el año de su V Aniversario, en el que volverá a ofrecer experiencias únicas en la emblemática Plaza de España de Sevilla.  

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (XFacebookInstragramYouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Me gustas cuando callas", el nuevo single de Camaleón De Pantano

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Camaleón De Pantano! Y bueno, ¡comencemos!  

  Camaleón De Pantano es el proyecto solista del músico chileno Sebastián Barros. Tras varias publicaciones y lanzamientos, el artista se aventura con una labor ambiciosa que busca musicalizar los 20 poemas completos de la obra "Veinte Poemas de Amor y Una Canción Desesperada", de Pablo Neruda, en un estilo trovador que recuerda la tradición de cantautores emblemáticos como Silvio Rodríguez, pero con un enfoque fresco y melódico que pretende revitalizar la obra del Nobel chileno para nuevas generaciones. En esta ocasión, Barros nos entrega su versión musical del Poema 15. 

  "Me gustas cuando callas", la musicalización del Poema XV lanzada ahora como single, es especial dentro del ciclo de 20 temas: es la única canción co-compuesta y cantada junto al músico Leo Saavedra (Primavera de Praga, Miles de Aves). Ambos aportan sus voces en esta versión, nacida de un proceso colaborativo y muy orgánico. La canción se grabó en el estudio de Daniel Gong en una sola sesión, donde se inventaron y registraron varios de sus arreglos en el momento. Según Barros, la decisión de no masterizarla responde a la intención de mantener un sonido rústico y sin envasar, fiel al espíritu íntimo y directo de la grabación.

  A diferencia de la mayoría de los intentos de musicalizar poesía, que suelen resultar monótonos o casi recitados, Barros se propuso crear verdaderas canciones, con dinámicas y melodías atractivas, sin alterar una sola palabra del texto original. Su idea fue darle vida y agilidad a la palabra lenta y solemne de Neruda, ofreciéndola en un formato que permita entenderla y sentirla en un mundo cada vez más reacio a la lectura. "Neruda se levanta, toma su palabra y la canta", resume Barros sobre su propósito de rescatar la fuerza del poeta desde la música.

  Este lanzamiento es la culminación de una verdadera obsesión artística de Barros: demostrar que es posible musicalizar poesía respetando íntegramente el texto de Neruda y al mismo tiempo lograr canciones dinámicas, con melodías que inviten a escuchar y redescubrir su poesía. Con este proyecto, Camaleón de Pantano no solo rinde homenaje al poeta chileno, sino que lo revive y lo hace cantar de nuevo.

  "Me gustas cuando callas" ya está disponible en Spotify, Deezer, Tidal y todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Déjame Explicarte Hoy". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Camaleón De Pantano. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ciclotimia", el nuevo disco de Octavio Cuadras

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Octavio Cuadras! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con una visión renovada y una propuesta sonora que desafía etiquetas, Octavio Cuadras lanza "Ciclotimia", su segundo álbum de estudio. Compuesto por 13 temas, este nuevo material explora los cambios de ánimo que atraviesa una persona en una etapa emocional intensa, y lo hace a través de una fusión arriesgada y poderosa dentro del regional mexicano. 

  El focus track “Cayenne” es solo una muestra de la versatilidad que Cuadras despliega en este disco: desde corridos bélicos hasta sonidos electroacústicos y toques de blues, el artista rompe con lo convencional, sin dejar de hablarle al corazón roto. El desamor sigue siendo el hilo conductor de sus letras, pero esta vez desde una perspectiva más introspectiva, madura y emocionalmente cruda.

  Cada uno de los sencillos de "Ciclotimia" viene acompañado de un video musical con una propuesta visual única, que refuerza la evolución artística de Octavio: del espíritu festivo de los corridos felices que lo dieron a conocer, hacia una exploración más profunda y compleja de sus emociones. "Ciclotimia" no solo es un disco: es una declaración de identidad y una apuesta por expandir los límites del regional.

  "Ciclotimia" representa una nueva cara del regional mexicano, donde la vulnerabilidad y la experimentación sonora se convierten en protagonistas. Es una oportunidad para conectar con una audiencia joven que busca autenticidad, y con quienes están redefiniendo el género desde una mirada fresca y emocionalmente honesta. Octavio Cuadras se perfila como una de las voces más singulares y valientes de su generación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Y Si Te Toca". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Octavio Cuadras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Volare", el nuevo single de Rocío Igarzábal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rocío Igarzábal! Y bueno, ¡comencemos!  

  Rocío Igarzábal lanza "Volare", el último adelanto de su nuevo EP y el que le da nombre. Se trata de una reversión luminosa y festiva del clásico "Volare (Nel blu dipinto di blu)" de Doménico Modugno, que en esta oportunidad cuenta con la participación de Alex Ferreira. 

  El EP "Volare" está compuesto por cuatro canciones, todas en colaboración con artistas invitados: "Amor Libre"  junto a Lola Parda, "Hacia el Sur" ft Sofía Campos y "Amor, Perdón" con Zenón Pereyra. Cada uno de estos temas despliega matices emocionales y sonoros únicos, pero el cierre con "Volare" funciona como una síntesis sensible de todo el recorrido.

  La elección de esta canción tiene un significado muy especial para Rocío. Como siempre, el vuelo, el cielo, los viajes y los pájaros están presentes como parte de la identidad creativa y esencial de Rochi y en este último lanzamiento se entrelazan también con su historia con sus abuelos, logrando una unión muy especial entre lo íntimo, lo emotivo y lo colectivo. Emocionante pero también muy alegre, esta versión de "Volare" nos invita a todos a sumarnos a cantar.

  "El título "Volare" tiene mucho significado para mi. Se relaciona con recuerdos lindos de mi infancia, con una esencia que me caracteriza: mi amor por los viajes, por la curiosidad de salir al mundo, de cantar siempre lo que siento. Me siento un poco pájaro y esta palabra me significa todo eso y más". 

  Fiel a su estilo pero siempre en evolución, Rocío continúa expandiendo su universo musical. Este nuevo EP marca una etapa de transición entre sus raíces en los sonidos latinos y una exploración más moderna, sin perder calidez ni autenticidad.

  "Este disco es una transición. Cada canción contiene un momento de decisiones muy personales que van marcando un camino nuevo a nivel sonoro e interpretativo. La canción que dice, que habla, que te lleva a un lugar íntimo de conversación. Que sea agradable y que sorprenda al oído. Creo que es un EP "PUENTE" que le da lugar a las canciones nuevas que vendrán en un disco no muy lejano. Explorando nuevos estilos".

  Actualmente, Rocío ya se encuentra trabajando en su próximo disco junto al productor Matías Cella, consolidando así una nueva etapa artística y búsqueda personal.

  En paralelo al lanzamiento, Rocío sorprendió en redes sociales con una divertida acción: una camisa intervenida con la palabra "Volare" fue apareciendo en diferentes rincones de la ciudad, despertando la curiosidad de sus seguidores. Esta camisa, que formó parte de los vestuarios de esta etapa, también tiene un rol clave en el videoclip oficial de la canción.

  SOBRE ROCÍO IGARZABAL:

  Rocio Igarzabal es una artista multifacética. Supo destacarse en éxitos televisivos, cinematográficos y teatrales como actriz y cantante (Casi Angeles, Dulce amor, Taxxi, El Desafío, El violinista en el tejado, etc.) pero sin duda donde más se refleja su esencia y su autenticidad es en su carrera musical. Luego de recorrer el mundo haciendo shows con el grupo Teen Angels , hizo un gira 360° y renunciando a todo, se fue a México para conectarse con sus verdaderas raíces. 

   Allí comenzó su carrera como solista cantando en bares sus canciones y recorriendo varios estados como Quintana Roo donde hizo el opening del show de Los Auténticos Decadentes en Cancún.

  Un año más tarde, en 2017 la música regresó a Argentina para lanzar su primer disco "Entre Los Árboles" (producido por Emmanuel Cauvet, músico de Stanley Clarke, Gustavo Cerati, Fito Paez, Shakira, etc.) el cual le permitió con una extensa gira presentarse en numerosos escenarios del país y del exterior (Teatro Colón como artista telonera de Café Tacvba, La Trastienda Montevideo, CCSI, CCR , entre otros) y volvió a concentrar su energías en el estudio para seguir profundizando una identidad musical que la conecta con sus raíces latinoamericanas.

  Gracias a esto, en 2018 lanzó "Vuelve", y en 2019 una versión abolerada del clásico "El día que me quieras" de Carlos Gardel y "Sin tu querer" con un interesante y elaborado videoclip y paralelamente fue convocada para colaborar en discos y shows de grandes artistas Muerdo (ES), Siete (Puerto Rico), Bahiano, Matias Zapata, Lara Pedrosa, Monsieur Perine, Silvina Moreno).

  En el 2022, la cantautora presentó su segundo trabajo discográfico "Que Me Hablen De Amor" que incluyó colaboraciones con Mel Muñiz, POTRA y Santiago Prieto Sarabia (de Monsieur Periné). Recientemente, lanzó la versión deluxe "Que Me Hablen De Amor" (Edición Lujo) que incluye dos canciones inéditas.

  Complementando su lado musical, Rocío es imparable: fue host junto a Marley de La Voz Argentina (2022) y en septiembre viajó a Israel como invitada estrella del show del cantante israelí Chen Aharoni junto a Florencia Bertotti y Felipe Colombo, participó a fines del año pasado en el disco homenaje a Gilda (producido por Lito Vitale, 2021), fue rol protagónico en la película "Encontrados" (2020) y participó en el nuevo disco de Bahiano (2019).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Volare" ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rocío Igarzábal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Confusión-Sueño-Realidad", el nuevo EP de "Limerence"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Limerence"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Limerence" regresa con su nuevo Ep donde explora distintas facetas del amor desde una perspectiva juvenil: cómo te enamoras en una fiesta, lo que implica una primera relación a distancia o ese tipo de romance con alguien que sabes que no te conviene. Todo esto se aborda con una mirada fresca, despreocupada y emocionalmente honesta, capturando el caos y la belleza de vivir el amor por primera vez. 

  Este proyecto nació luego de que Richie y Jaime decidieran dejar la universidad para seguir su verdadera vocación: la música. -Richie incluso abandonó sus estudios en Toronto para dedicarse de lleno a este sueño compartido.- Esa misma decisión radical se traduce en el espíritu del EP, que vibra con una energía libre, sincera y decidida.

  "Confusión-Sueño-Realidad" mezcla elementos del indie pop y el rock alternativo con una sensibilidad melódica que refleja su momento vital: un punto entre la incertidumbre, la emoción y la búsqueda de identidad. Este primer EP no solo marca un inicio para la banda, sino también una declaración de principios sobre el amor, el riesgo y la juventud.

  Sobre "Limerence"

  "Limerence" inició en 2021 con el lanzamiento de un sencillo y un breve EP de rock alternativo titulado Phases. Un año más tarde, comenzaron a presentarse en vivo y a participar en pequeños festivales, como la primera edición del Festival Espectro. En ese mismo periodo lanzaron su álbum debut Behind The Mask, donde empezaron a experimentar con el pop y otros géneros musicales.

  En 2023, el proyecto obtuvo mayor reconocimiento al ganar, junto al DJ Jack Noise, el premio Estela a "Mejor Canción Electrónica" en Guatemala. Tras una breve pausa, en 2024 regresan con una nueva etapa: una propuesta renovada, canciones en español y un rebranding completo del proyecto.

  Os dejo por aquí el videoclip de "5600". ¡No os lo perdáis!

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"La siguiente", el nuevo single de Pancho Barraza

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pancho Barraza! Y bueno, ¡comencemos!

  Pancho Barraza es sinónimo de éxito, experiencia y versatilidad. Con más de 34 años de trayectoria nos ha hecho cantar, bailar y hasta emborracharnos; tiene un estilo muy peculiar y eso lo hace un artista único, y justamente con esa personalidad única es que nos trae el primer sencillo de su nueva producción. 

  Pancho Barraza nos inyectará de alegría a través de "La siguiente" un tema de su propia autoría que se convierte en punta de lanza de su próximo álbum. "La siguiente", es un tema divertido, bailable y cuenta con matices que resaltan la personalidad del mismo Pancho, quien nos contagia con su jovialidad y un talento que forma parte ya de la experiencia que tiene sobre los escenarios.

  Y aunque Pancho siempre ha estado activo y vigente tanto en conciertos como en televisión, ya hacía tiempo que no nos presentaba material inédito, así es que este nuevo material será un deleite para todo el público que ha seguido de cerca la carrera del cantante sinaloense, quien promete estar preparando muchas sorpresas, entre ellas un dueto que fascinará al público.

  "La siguiente" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que el video, que cuenta con mucho atractivo visual y una coreografía por demás contagiosa, que se puede disfrutar en el canal oficial de Pancho Barraza en YouTube.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La siguiente". ¡No os lo perdáis!

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"Hombre en llamas", el nuevo single de "Paralelo 45"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Paralelo 45"! Y bueno, ¡comencemos!

  En su más reciente sencillo, "Paralelo 45" se sumerge en las profundidades de la resistencia emocional con "Hombre en llamas", una pieza cargada de simbolismo, crudeza y poesía abrasiva. Este lanzamiento hace parte de "Camaleón", el álbum debut de larga duración de la banda bogotana, que retrata los múltiples rostros de la identidad humana en constante transformación. 

  Desde su título, "Hombre en llamas" sugiere una combustión interna que no solo quema, sino que también revela. La canción retrata el tránsito entre el dolor y el renacimiento, entre el fuego que destruye y el que purifica. En su letra, se funden imágenes de infiernos personales, candela y estrellas, mientras una voz que no se quiebra canta con intensidad, emoción. 

  Musicalmente, el tema conjuga influencias que van desde Tool y The Mars Volta hasta Rage Against the Machine y el hardcore, pasando por la introspección lírica del grunge noventero. Esta fusión da como resultado un sonido que se sostiene entre la fuerza visceral y el detalle técnico, sin perder la esencia alternativa que ha caracterizado a la banda desde su nacimiento en 2017.

  "Cada canción del disco representa una transformación", afirman sus integrantes. Y en este caso, esa mutación viene acompañada por una estética sonora cargada de texturas, fraseos intensos y estructuras poco convencionales, desarrolladas tras años de trabajo independiente, desde escenarios autogestionados hasta colaboraciones con estudios como Árbol Naranja.

  La historia de "Paralelo 45" es también la de una ruta que conecta realidades distintas. Su nombre alude a la carretera que cruza Colombia de norte a sur, y que, simbólicamente, atraviesa los matices de una escena alternativa que muchas veces se mantiene viva a pesar del olvido.

  La banda está conformada actualmente por Iván Rojas Velandia (voz), Juan Sebastián Fernández (bajo), David Ortiz y Édgar Grimaldos (guitarras), y Camilo Torres en la batería. Con un enfoque lírico que aborda temas como la memoria, la resistencia y la exploración del yo, ‘Camaleón’ se perfila como un testimonio sonoro de quienes no temen enfrentarse a sus propios incendios.

  "Hombre en llamas" es, en esencia, una consigna fundamental: todo arde, pero no todo se extingue.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Hombre en llamas". ¡No os lo perdáis!

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"Goodbye", el nuevo single de Alea

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alea! Y bueno, ¡comencemos!

  Reconocida por su sonido latino alternativo y sus canciones sentidas y feministas en español, Alea explora un nuevo territorio con el lanzamiento de "Goodbye", su primer sencillo completamente en inglés. 

  La canción, que fue escrita durante una visita a su tierra natal, es un huapango electrónico y melancólico sobre el desamor, la esperanza y la autorrealización. 

  "Goodbye" es un mensaje poderoso sobre el acto de soltar, sobre el dolor de saber que una relación ha llegado a su fin, la lucha interna por quedarse demasiado tiempo, y el surgimiento silencioso de la esperanza tras una ruptura.

  "Fue una canción muy difícil de escribir", confiesa Alea. "Cuando la empecé, ya me había ido muchas veces en mi mente. Me aferraba a una idea de alguien, no a quien realmente era. Pero mientras soltaba, también me convertía en una versión de mí que no sabía que existía".

  Compuesta junto a la productora nominada al Grammy Maria Elisa Ayerbe, quien conectó de inmediato con la emoción cruda del tema, y el productor Edgar On The Beat, "Goodbye" logra una fusión potente entre lo tradicional y lo contemporáneo.

  La canción se construye sobre el ritmo de un huapango electrónico, guiado por las cuerdas profundas de una jarana, con batería en vivo a cargo de Darwin Páez.  El artista Victor Murillo, de raíces mexicano-americanas, se suma en las jaranas, mientras que  Carlos Freitas le da el toque final en la masterización. 

  El resultado es un retrato íntimo y melancólico del desamor y la sanación, con una fuerte inspiración en la música folclórica mexicana. La carátula, ilustrada por Tobías Arboleda, captura el espíritu de la canción y el proceso personal de Alea con una belleza conmovedora.

  "Nunca pensé que la iba a lanzar", admite Alea, "Pero en cuanto Maria Elisa escuchó el demo, me dijo: "Esta es la que quiero trabajar". En el fondo, tenía la esperanza de que no la eligiera — pero supongo que el corazón roto tiene que servir para algo".

  Reconocida por su conexión profunda con el público a través de una narrativa honesta y texturas musicales ricas, espera que esta canción llegue a esas “almas sensibles” que han seguido su trayectoria, incluso cuando el idioma ha sido una barrera.

  "Si te resuena, si encuentras un poco de esperanza en ella, un poco de alivio, como me pasó a mí — entonces creo que vamos por buen camino", explica Alea. 

  Os dejo por aquí el audio de "Goodbye". ¡No os lo perdáis!



  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alea. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El verano me sienta fatal", el nuevo single de Morleys

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Morleys! Y bueno, ¡comencemos!

  Uno de los temas más reconocibles del álbum de debut de Morleys "Hacerlo mal" recibe una nueva vida con esta remezcla firmada por DJ Moderno. Lo que antes era una queja pop contra el verano se convierte ahora en un himno para la pista de baile, sin perder su carga emocional. 

  El remix se mueve entre sintetizadores brillantes, bajos con groove y ese toque de melancolía ochentera que invita a bailar con lágrimas en los ojos. Porque sí, el verano sigue sentando mal… pero el beat sienta de escándalo.

   Os dejo por aquí el audio de "Me da miedo la gente normal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Morleys. No olvidéis seguir a Morleys en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dime tú a mí", el nuevo single de Antonio Cortés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Cortés! Y bueno, ¡comencemos!  

  Antonio Cortés será el primer artista del sello flamenco de "Universal Music Spain", "La Cantera", un nuevo proyecto discográfico dedicado a descubrir y dar visibilidad a las voces emergentes del arte jondo. En "La Cantera", la música respira y vive libre. El sello es un lugar de encuentro entre la tradición más genuina del flamenco y las tendencias más modernas, lo que da como resultado un sonido único que trasciende fronteras. Con este lanzamiento se inaugura una etapa ilusionante en la que la herencia y la innovación se dan la mano para proyectar el flamenco hacia el futuro.  

  "Dime tú a mí" es el primer tema presentado por Antonio Cortés. Un fandango tradicional cantado con el sabor de los antiguos pero la frescura de los jóvenes. Decía Antonio Nuñez “Chocolate” que para cantar bien flamenco primero hay que cantar bien por fandangos. El fandango es el cante que ha dominado durante décadas el flamenco, hasta el punto de que algunos cantaores solo cantaban por este palo.

  Antonio Cortés es un músico y cantaor genial, líder de su generación, que domina muchas disciplinas, desde la producción y la composición hasta la interpretación e incluso el baile.

  En este caso nos canta dos fandangos antiguos, pero interpretados de una manera diferente y, sobre todo, acompañándose él mismo con la guitarra. Cosa excepcionalmente difícil y que le da un valor especial a la grabación. Esta es la primera perla de un collar de joyas que verá la luz en las próximas semanas y que suponen la puesta de largo de una nueva voz para el arte del jondo: Antonio Cortés, cantaor flamenco.

  Os dejo por aquí el audio de "Dime tú a mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Antonio Cortés. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Senda Del Novicio", el nuevo libro de R.K. Lander

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de R.K. Lander. Y bueno, ¡comencemos!   

  R.K. Lander es una autora británica residente en España, especializada en fantasía épica y conocida por su serie The Silvan, que ha cautivado a lectores de todas las edades. Desde joven, estuvo influenciada por la ciencia ficción y la fantasía, leyendo autores como Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Ray Bradbury y J.R.R. Tolkien. Su fascinación por los elfos y su deseo de explorar sus vidas, estructuras sociales y políticas la llevaron a crear su propia saga, la cual consiste en tres series interconectadas entre sí. 

  Cuando no está escribiendo, R.K. Lander disfruta de actividades como la cocina, el jardín y pasar tiempo con sus perros. También mantiene una presencia activa en redes sociales y plataformas como Goodreads y Bookbub, donde interactúa con sus lectores .

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La Senda Del Novicio"! 

  "La Senda Del Novicio" es el nuevo libro de R.K. Lander. Sale a la luz el próximo 15 de julio, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "El viaje de un guerrero novicio comienza, pero la verdad sobre su legado podría destruir todo en lo que cree.

  Nacido para luchar pero encadenado por un pasado que no comprende, un joven elfo silvano se enfrenta a su primera batalla. En un mundo asolado por los despiadados Desviantes y los brutales Señores de la Arena, la supervivencia es más que una lucha por la vida: es una lucha por la verdad. Mientras aprende a combatir en el Bosque Profundo, fuerzas oscuras se ciernen, amenazando con destruir los frágiles cimientos de todo lo que él y el pueblo silvano valoran.

  A medida que las alianzas cambian y las sombras del destino se aproximan, queda una sola pregunta: ¿Se convertirá en el héroe que el reino del bosque necesita, o el peso de su pasado lo destruirá antes de que pueda devolverle el bosque a su gente?

  Perfecto para los fans de la fantasía épica como El Señor de los Anillos, donde personajes poderosos, aventuras de alto riesgo y una construcción de mundo envolvente se combinan en una saga que te mantendrá pasando páginas sin parar."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sara Cate en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Never Too Late", el nuevo disco de "Mad Dogs"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mad Dogs"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de hard rock colombiana "Mad Dogs" estrena en plataformas digitales su disco "Never Too Late", una producción que condensa el trabajo de muchos años desde la fundación del grupo hasta la fecha en donde han recogido historias, emociones y sentimientos en canciones. El álbum es una declaración de intenciones, donde, a pesar de ser Colombia un país el cual los géneros tropicales tienen más aceptación o que algunos dicen que el rock está muerto, para "Mad Dogs" está vivo. 

  El disco, producido por Oscar Javier Romero (Killcrops, Arzen) en On Axis Estudio y Mix Factory Estudio, mezclado y masterizado por Matthias Krieger en Pocket Audio, cuenta la evolución musical, iniciando con su lado festivo y rockero y avanza a un lado sensible a través de power ballads, llegando hasta una pieza progresiva. La composición de las letras es sobre temas complejos como: la dominación colectiva por el sistema actual, la renuncia a la libertad de manera voluntaria e inconsciente, las luchas internas y el desamor.

  "Seguimos apostando por hacer hard rock en pleno 2025 recogiendo los tintes clásicos, pero con un sonido moderno. Nunca será tarde para hacer rock y que las nuevas generaciones tengan más y mejores opciones de música. Es un álbum para aquellos que se enamoraron de la música en vivo pero tocada de verdad, por humanos, busca inspirar a los que se enamoraron de este género, los que se rehúsan a dejarlo morir y los que pretenden construir una industria alrededor del mismo, donde el arte permita ser una forma de vida y de sustento. Narramos historias personales y reales de amor (o dolor), incluso de aspectos existenciales de la vida misma, sin dejar de lado que también la música debe divertir y que la vida es y debe tener su momento para celebrar", comenta "Mad Dogs". 

  "Never Too Late", nombre homónimo del disco y primer sencillo del álbum de "Mad Dogs" es un himno; el grito ante el mundo donde se ratifica que no importa lo que digan, tú eres lo que haces y solo serás libre cuando sigues tus principios. "The way of the rocker" es el camino para llegar al rock y la historia de cómo te convertiste en rockero, "Grabado en mi piel" es cuero y látex; el lado oscuro del amor y la lujuria. El rock n' roll es erotismo y sexualidad, siempre. "Stay through the night" es amor, sensibilidad, dulzura y poesía; "Rock is on fire" es una sensación de que el rock arde dentro de nosotros y por eso creemos a muerte en lo que hacemos. "Fear the world" habla de la consciencia. El rock es y será antisistema y se enfrentará a todo método de dominación que quiera llevarse tu libertad. "Demons" es la dualidad… donde hay luz, hay oscuridad, vive dentro de cada uno, pero cada quien elige quien quiere ser. "My love doesn't need my pride" habla del drama, es una historia personal y real... de amor. "Sabueso" es el regreso a la fiesta, a la eterna juventud del rock; "Love born dead" porque cuando se es el otro en el amor… duele.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sabueso". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mad Dogs". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Eres mi fan", el nuevo single de Mala Sola

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mala Solo! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Eres mi fan" es una bofetada elegante a los egos rotos y a la pose vacía. Un tema con filo que mezcla ironía, desdén y poder personal sobre una base electrónica con tintes nostálgicos. Suena como si Alizzz se cruzara con Pol Granch en su versión más sarcástica. 

  Minimalista pero contundente, la producción deja espacio para que la letra golpee con claridad y estilo.

  Con una base retro-fresca que bebe del electro-pop y una letra directa, punzante y empoderada, esta canción es perfecta para playlists como "Pop con actitud", "Novedades Viernes España" o "Indie pop español".

  Suena irónica, sarcástica y libre. No pide perdón. Su estética ochentera se funde con un mensaje muy actual “no me dejo pisar, soy quien soy, y tú… me has querido hacer la vida imposible, pero estás más caducado que un yogur en vaso de cristal”.

  Ideal para fans de Rigoberta Bandini, Zahara o Villano Antillano en modo pop. 

  "Eres mi fan" conecta con esa generación que ya no busca gustar, sino ser escuchada tal como es, que no se maquillan para encajar, sino que usa la música para marcar límites.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Eres mi fan". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mala Solo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Victoria", el nuevo single de Varo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran single: ¡Varo! Y bueno, ¡comencemos!

  Varo, el artista toledano que comenzó su trayectoria rapeando en los parques con tan solo 13 años, vuelve ala escena musical con "La Victoria", un tema que él mismo define como el mejor de su carrera. 

  Tras más de 15 años de evolución artística, Varo ha consolidado un estilo propio que combina letras profundas y emocionales con una producción potente y enérgica. Con "La Victoria", da un paso más allá y se adentra de lleno en el pop-rock más bailable, sin perder su esencia: melodías pegadizas, sensibilidad lírica y una energía arrolladora.

  Grabado en un campo de fútbol en Madrid, el videoclip de "La Victoria" convierte una historia de amor complicada en un auténtico partido entre sentimientos. El fútbol y el amor se entrelazan cómodos equipos enfrentados, donde cada jugada representa un momento de tensión, pasión o derrota emocional. Varo consigue así una metáfora original y visual que conecta directamente con su público más joven.

  Aunque fue concebido en invierno, el tema respira verano por cada acorde. Sus guitarras eléctricas, que evocan lo mejor del rock de los años 2000, y su producción vibrante lo convierten en un candidato natural a sonar en discotecas, playlists y festivales durante toda la temporada estival.

  Con "La Victoria", Varo demuestra que sigue reinventándose sin perder la autenticidad que lo ha acompañado desde sus inicios. Un tema fresco, directo al corazón y a los pies, que consolida su lugar en la nueva ola del pop-rock español.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Victoria". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Varo. No olvides seguirle en sus redes sociales (InstagramYouTube) para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!