"La Gavina (Mambo Remix)", el nuevo single de "31 FAM"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"31 FAM"! Y bueno, ¡comencemos!

  No hace ni dos semanas que los sabadellenses "31 FAM" lanzaron el primer adelanto de lo que será su nuevo disco, "R31". Con "Mama ho sento", el primer avance del nuevo proyecto, el grupo demostró que sigue más activo que nunca, explorando nuevos sonidos y profundizando en su esencia. 

  Ahora han lanzado "La Gavina (Mambo Remix)", el segundo single de su nuevo álbum, una canción que presenta una fusión explosiva de mambo, ritmos contagiosos y letras cargadas de emoción y pasión.

  Este nuevo sencillo llega para conquistar las pistas de baile y los corazones de los amantes de la música urbana. Es una canción festiva con patrones de mambo/merengue que se construye a partir de un sampleo de la icónica habanera catalana “La gavina” de Marina Rossell, y la colaboración de la voz de Magalí Sare. La combinación es poderosa, con una melodía pegadiza y una producción vibrante.

  "31 FAM" aborda "La Gavina (Mambo Remix)" dejando de lado el purismo que a menudo rodea la reinterpretación de canciones icónicas catalanas, con la intención de modernizarla, darle un toque divertido y disfrutar haciendo música sin límites. En su música no existen fronteras, porque abraza múltiples estilos.

  El single "La Gavina (Mambo Remix)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el grupo ya ha empezado la cuenta atrás para el lanzamiento de su nuevo álbum. Además, ya está preparando la que será su nueva gira, con el primer concierto confirmado para el próximo 3 de mayo en Razzmatazz, que está a punto de agotar entradas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mama ho sento". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "31 FAM". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Barco", el nuevo single de Anaut

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Anaut! Y bueno, ¡comencemos!

  Cada día, el mar recibe a quienes lo desafían con la esperanza de una vida mejor. Niños, mujeres embarazadas, hombres que nunca aprendieron a nadar... todos lanzándose a la inmensidad, impulsados por un sueño y el deseo de un futuro distinto. 

  "El Barco" nos enfrenta a esta realidad con la imagen de una embarcación vacía, flotando a la deriva. Un símbolo poderoso de un drama que no cesa, de historias que quedan suspendidas entre las olas.

  Anni B Sweet y Anaut unen sus voces en esta canción, intensificando su carga emocional y sumergiéndonos aún más en su conmovedora verdad.

  "El Barco" es el cuarto single de adelanto de "Perro Verde", el disco que verá la luz con "Calaverita Records" en Mayo de 2025.

  La banda madrileña Anaut vuelve en castellano, en su cuarto LP, con más fuerza que nunca, aportando nuevas influencias musicales a su sonido propio.

  Os dejo por aquí el audio de "El Barco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Anaut. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Deuxième", el nuevo single de Emé

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Emé! Y bueno, ¡comencemos!

  El rap en Cataluña tiene un nombre a tener en cuenta: Emé. Detrás de este pseudónimo está Miranda Agustí Sánchez, una joven de Salt (Girona) que, a pesar de no tener referentes en el género, encontró en el hip-hop su mejor forma de expresión. Comenzó su camino a los 19 años y, desde entonces, no ha dejado de crecer. 

  Uno de los momentos clave de su trayectoria fue una estancia en Sevilla, donde fortaleció su conexión con la música y definió aún más su estilo. Con recursos limitados pero una determinación inquebrantable, ha conseguido autoproducir temas como "Miavita" y "Orgullo", dando forma a una propuesta que fusiona el boom bap clásico con armonías melódicas y unas letras que reflejan experiencias reales y vividas.

  Después del éxito de "Castillo de Arena", que revolucionó las redes y fue compartido por el actor Jaime Lorente (La Casa de Papel) y la influencer Martina Lucena, y tras "Marfil", su último sencillo, Emé presenta "La Deuxième". Este nuevo tema, más pausado que los anteriores, invita a reflexionar sobre la interpretación de la realidad en diferentes actos cotidianos y cómo afrontarlos. A través de su música, la rapera de Girona comparte su propia visión sobre las situaciones que la vida le presenta, mostrando cómo afrontarlas y salir de ellas fortalecida.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marfil". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Emé. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Norte" lanza el videoclip de "Un Diamante Es Para Siempre 2.0"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"El Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  La música pop española se encuentra de enhorabuena con el esperado regreso de "El Norte" tras tres décadas de ausencia. La emblemática banda se prepara para retomar los escenarios y revivir la magia que cautivó a toda una generación con canciones como esta que ahora nos presentan, "Un Diamante Es Para Siempre 2.0". Se trata de una nueva producción de la canción del grupo que se convirtió en un himno generacional, "Entre Tú Y Yo", en esta ocasión junto a la artista española Sonia Gómez. 

  Esta nueva fusión entre "El Norte" y Sonia Gómez surge para dar una nueva vida al reconocido single del grupo que los colocó en el número uno de todas las listas de éxitos. A un nuevo sonido más moderno y futurista del mítico tema, lo acompaña también un videoclip que ha sido creado en un 90% con herramientas de Inteligencia Artificial. 

  En el videoclip podemos ver una combinación de imágenes en movimiento de los miembros de "El Norte" junto a Sonia Gómez, intercaladas con algunas que evocan momentos clave de nuestra historia y otras que nos invitan a imaginar un futuro que podría ser no tan lejano, ya que la ciencia y la tecnología avanzan a la par para hacernos ver situaciones que hace un tiempo eran impensables. 

  La IA está cada vez más presente en nuestras vidas. Se trata de un tema actualidad, ya que cada vez con mayor frecuencia Internet nos muestra situaciones que causan controversia sobre lo que es real y lo que no. Gracias a las herramientas que nos proporciona la Inteligencia Artificial pueden crearse verdaderas obras de arte, ¡como el videoclip que nos trae en esta ocasión "El Norte" junto a Sonia Gómez! Disponible desde este 10 de abril en YouTube. 

 Os dejo por aquí el videoclip de "Un Diamante Es Para Siempre 2.0". ¡No os lo perdáis!

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"PREGUNTAS A LAS 11:11", el nuevo disco de Ela Taubert

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ela Taubert! Y bueno, ¡comencemos!

  la ganadora del Latin GRAMMY® Ela Taubert, reconocida como una de las voces más prometedoras y cautivadoras del pop latino, anuncia el lanzamiento de su anticipado álbum debut "PREGUNTAS A LAS 11:11", previsto para el viernes, 9 de mayo. 

  "PREGUNTAS A LAS 11:11" es un proyecto íntimo que ofrece una mirada a las reflexiones nocturnas de Ela sobre el amor, el desamor y el autodescubrimiento. Inspirado por los sobre pensamientos que nos mantiene despiertos por la noche, el álbum es un diario musical lleno de preguntas—preguntas que Ela sigue haciéndose. El título del álbum también es un guiño a una tradición familiar de hacer deseos a las 11:11, con cada canción reflejando una pregunta profundamente personal en la vida de Ela. "PREGUNTAS A LAS 11:11" incluirá una mezcla de los recientes sencillos de la artista incluyendo "¿Cómo Paso?" (Con Joe Jonas), "¿Para Qué?", "¿Por Qué No Me Fui Antes?", "¿Por Qué Soy Así?" y su colaboración con el legendario productor Max Martin, "¿Es En Serio?", junto con una gran cantidad de material recién grabado.

  Acerca del anuncio del álbum Ela dice "Después de años de reflexión, crecimiento y exploración creativa, me emociona anunciar la fecha de lanzamiento de mi álbum debut "PREGUNTAS A LAS 11:11". Cada canción es un fragmento de mi vida, una colección de preguntas y un reflejo de los momentos que me dieron forma. Este álbum no trata de encontrar respuestas, sino de vivir el proceso, de aceptar que a veces pensar demasiado está bien y que no tener respuestas también está bien. El álbum se convirtió en un refugio y una fuente de escape para mí y mis besties. Cada vez que escucho esas canciones, me hacen reír o recordar momentos, y siento que cada pregunta que inmortalicé allí sonará diferente en el futuro".

  Para acompañar el anuncio del álbum, Ela también lanza el primer adelanto del álbum, "¿Cómo Haces?", que comenzó a promocionar en sus redes sociales el mes pasado. "¿Cómo Haces?" es un poderoso homenaje a su madre Erika, que ha adquirido un nuevo significado gracias a una tendencia viral en TikTok. Los fans ahora dedican la canción a cualquiera que haya sido su apoyo incondicional, ya sea un padre, amigo, hermano o incluso una mascota.

  Una canción especialmente significativa para Ela, "¿Cómo Haces?" también incluye las voces en vivo de los fans de su show sold-out de la "Metamorfosis Tour" en Bogotá. Durante el show del septiembre de 2024, Ela invitó a su audiencia a cantar el coro, grabando 15 tomas antes de obtener la grabación perfecta, que ahora acompaña el final de la canción.

  Acerca del nuevo tema, Ela menciona " "¿Cómo Haces?" es una canción muy especial para mí. La escribí para mi mamá, lo que la hace aún más significativa. Es un homenaje a mis fans, familia, amigos y a todas las personas que siempre han estado ahí para mí, sin importar las circunstancias. La canción ocupa un lugar muy especial en mi corazón, ¡y solo pensar en ella me hace querer llorar! Hacia el final, se escuchan las voces de mis fans, familia y amigos, que grabamos en nuestro primer concierto Sold Out en Bogotá. De esta manera, me aseguré de que las personas que más amo estuvieran presentes en esta canción que significa tanto para mí".

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo Pasó?". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Ela Taubert. No olvidéis seguir a Ela Taubert en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Bandera", el nuevo single de Deorro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Deorro! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista de EDM latino, DJ y productor Deorro se ha unido al reconocido rapero mexicano Santa Fe Klan para lanzar su esperada colaboración, "La Bandera". Este electrizante tema fusiona cumbia, rap y el característico sonido EDM de Deorro, creando un himno audaz y enérgico que celebra el orgullo mexicano, la camaradería y el vínculo inquebrantable de la comunidad. "La Bandera" y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  "La Bandera" combina ritmos animados de cumbia con el distintivo estilo de rap de Santa Fe Klan y los contundentes elementos EDM de Deorro, capturando un espíritu de celebración y honrando el orgullo mexicano, la camaradería y el vínculo inquebrantable de la comunidad. La letra describe una vívida imagen de una fiesta desenfrenada e ininterrumpida, impulsada por la música y una lealtad inquebrantable. Los versos feroces de Santa Fe Klan encarnan una actitud de calle, proclamando su disposición a afrontar cualquier reto mientras alza con orgullo su bandera. El coro, anclado en el poderoso canto "Mexicano hasta que muera", refuerza el poderoso mensaje de herencia, unidad y resiliencia del tema, encapsulando el orgullo profundamente arraigado y el compromiso inquebrantable con la identidad cultural. Esta declaración va más allá de las palabras, sirviendo tanto como un voto personal como un grito de guerra, uniendo a los oyentes en su compromiso compartido de honrar su identidad y sus raises. La repetición a lo largo de la canción es un testimonio, recordando a los oyentes la importancia de la conexión, la historia y la solidaridad dentro de la comunidad. Con la música EDM, Deorro eleva el tema a un himno festivo, fusionando influencias latinas y electrónicas con melodías eufóricas, ritmos contagiosos y ritmos electrizantes que crean una experiencia inmersiva y llena de energía en la pista de baile.

  El video musical, dirigido por HeroKids, rebosa de la vibrante cultura mexicana y chicana, combinando elementos icónicos de la herencia y la moda urbana. Una animada fiesta mexicana en una casa prepara el escenario, donde Deorro celebra con el público, tocando "La Bandera" en su cabina de DJ mientras ondea con orgullo una bandera mexicana. Su presencia marca el tono para una celebración de música y tradición. La multitud vibra al ritmo, sus atuendos reflejan la audaz moda urbana chicana: camisetas extra grandes, jeans anchos, pañuelos, joyas de oro y cadenas. El simbolismo está presente en todo momento, con la imagen de la Virgen de Guadalupe prominentemente exhibida en un boombox, el atuendo de un asistente a la fiesta y un altar dentro de la casa, sirviendo como un fuerte símbolo de la fe profundamente arraigada en la cultura mexicana. A medida que el video cambia a clips de Deorro y de Santa Fe Klan recorriendo Los Ángeles en lowriders, los vehículos rebotan al ritmo de la canción, pasando por barrios que reflejan el rico legado de lucha, orgullo y resiliencia de la ciudad. Las vibrantes calles cobran vida con la energía y el espíritu de la comunidad mexicana, fusionando la dinámica fusión de culturas que han forjado la identidad de Los Ángeles. "La Bandera" es un homenaje visual a la fuerza, la unidad y la alegría que resuenan profundamente en la comunidad mexicana, sin importar a dónde vayan.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Bandera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Deorro. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tintinea", el nuevo single de Pablo Joaquín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pablo Joaquín! Y bueno, ¡comencemos!  

  Diez canciones para el desahogo, el baile y el romance. Tras adelantar varios singles, el músico chileno presenta un delicado LP donde el pop, el indie y el folk se cruzan para entregar una experiencia llena de matices y sensaciones. El estreno tendrá una gran fiesta de lanzamiento este 9 de mayo en Bar El Clan. 

  Muchas versiones listas para brillar como espejos de una bola disco colgando en la pista de baile. El reconocido compositor, multiinstrumentista e intérprete chileno nos invita a su gran fiesta, una nueva aventura bajo su nombre: Pablo Joaquín.

  Luego de una carrera como Pablojarasca, el chileno continúa con la motivación cantautora del LP "Seré Movimiento" o el EP "Jardín" para presentarnos "Tintinea", un luminoso puente para mostrarnos el desarrollo y maduración de sus ideas musicales y poéticas. 

  "Desde que lancé mi primera canción en 2020, el proceso ha sido tan entretenido como desafiante. Las formas de componer y escribir han ido cambiando, y lo seguirán haciendo. En este disco se cruzan dos escuelas diferentes, pero que creo que se complementaron muy bien. Por un lado, los productores Nacho Barrientos y Pau le dieron un tratamiento sonoro único, singular, intenso y lleno de matices a las canciones. Por otro lado, mi escuela, el trabajo desde la armonía, la combinación de acordes y el juego de palabras, dejó un espacio abierto para que el oyente pueda hacer sus propias interpretaciones", detalla el artista.

  ¿Te sientes listo para tintinear con Pablo Joaquín? En 10 canciones nos permite brillar, sentirnos bien con nosotros, aprovechar la luz que hay dentro. Confiesa que "Tintinea" es como si hubiese abierto todas las puertas, cortinas y ventanas de la casa para que entre el viento, se ventile y las ideas se revuelvan. "Una sensación de frescura y novedad que hace tiempo no sentía". 

  Entre la ficción, el deseo, la atracción y los encuentros, el compositor fue dando con un disco lleno de detalles sonoros que nos hacen flotar entre letras cuidadas y significativas para cada realidad: "Pienso que hay canción en todo. Si escucharan lo que tengo guardado en mi grabadora de voz, encontrarían un collage de información aleatoria. Desde el sonido del metro hasta el diálogo de una mamá con su hija. Las posibilidades son infinitas. "Tintinea", para mí, es el puerto al cual llegaron todos esos sonidos que junté para decir algo nuevo e interesante", asegura sobre un proceso en el que quiso explorar un sonido menos acústico, más de estudio, siempre fiel a un estilo minimalista en la construcción de la pieza. 

  "Creo que vale la pena escucharlo, porque es algo nuevo, entretenido, estimulante, vibrante y electrizante", y lo es. Pablo Joaquín trae entre manos un LP que brilla en distintas tonalidades, a ratos pop, a ratos indie, también folk sudamericano.

  La mezcla es juguetona y encandila, tal como lo hará este 9 de mayo en Bar El Clan con un concierto en vivo a banda completa más invitados como LARÓ, Pau, Fiona –parte del Dúo Pajarito– y Rosario Alfonso; y donde nosotros, los asistentes, seremos los grandes protagonistas de un karaoke dispuesto para desahogarnos entre baile, canto y un tintineo ofrendado para sanar. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Jardín". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Joaquín. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Black Light / White Noise", el nuevo disco de "Smith/Kotzen"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Smith/Kotzen"! Y bueno, ¡comencemos!

  Adrian Smith y Richie Kotzen acaban de publicar su nuevo álbum de estudio, "Black Light / White Noise", con "BMG". Tras su lanzamiento oficial en todo el mundo, ahora acaban de presentar el videoclip de la canción "Outlaw". 

  Deliciosamente variado, exquisitamente compuesto y complementado con una amplitud de sabores que solo puede lograrse con años de experiencia, "Black Light / White Noise "tiene todo a su favor, para ser uno de los álbumes de Rock más atractivos de 2025.

  Richie admite:

  "Parece que haya pasado tan solo un minuto desde que recibimos este disco del estudio de Jay Ruston y apretamos el botón para masterizarlo y crear la portada, así que estoy orgulloso de que ya esté disponible".

  "Sí, parece que han pasado muchas cosas en ese lapso de tiempo", añade Adrian con una modestia abrumadora. "Estoy muy emocionado esperando que nuestros seguidores escuchen el resto de los temas y vean cómo todo encaja. Ha sido otra gran experiencia trabajar con Richie y más aún tocar junto a Julia y Bruno en el estudio".

  Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum, que contiene 10 canciones es una masterclass de Rock del Siglo XXI, Hard Rock sobretodo, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena forma.

  "Black Light / White Noise" es una colección verdaderamente magnífica de canciones de gran calidad y representan algunos de sus mejores trabajos que estos dos guitarristas y compositores hayan publicado hasta la fecha. Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, no sólo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces de Rock fenomenales, sino también toques conmovedores, una interpretación natural, hermosas composiciones y un aplomo y un estilo seguros que recuerdan a una gran cantidad de bandas y músicos legendarios (Thin Lizzy, Bad Company, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Humble Pie o Deep Purple). Sin lugar a dudas, hay una perfecta armonía entre  el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en este nuevo disco.

  Deliciosamente variado, exquisitamente compuesto y redondeado por una variedad de sabores que sólo pueden venir de la calidad y años de experiencia de estos dos músicos, "Black Light / White Noise" es un nuevo sonido con la profundidad y calidad vintage. 

  Los temas que componen "Black Light / White Noise" son:

1. Muddy Water
2. White Noise
3. Black Light
4. Darkside
5. Life Unchained
6. Blindsided
7. Wraith
8. Heavy Weather
9. Outlaw
10. Beyond The Pale

  El álbum "Black Light / White Noise" de "Smith/Kotzen" está disponible en formato Vinilo Salpicado (para tiendas minoristas), Vinilo Negro, Cd Digipack y Audio Digital.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nada vuelve a ser". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Smith/Kotzen". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Cuatro artistas de "FlamencoEñe" actúan en el "Flamenco Festival de Londres 2025"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para traeros las últimas noticias musicales. Y bueno, ¡comencemos!

  Cuatro de los músicos que han actuado en "FlamencoEñe", la muestra de flamenco español para programadores internacionales de la "Fundación SGAE", recalarán en la vigésima edición del "Flamenco Festival Londres", que se celebra del 27 de mayo al 8 de junio en diferentes espacios de la capital británica con la mirada puesta en las mujeres creadoras, el toque y la renovación del género.  

  En el marco de este festival, que se presentó la pasada semana en la sede de "SGAE" en Sevilla, y bajo el paragüas de "FlamencoEñe", se celebrarán los conciertos de: Alejandro Hurtado y Manuel Valencia (29 de mayo en Kings Place), Lela Soto (6 de junio en LBS Sadlers Wells dentro de la programación específica de mujeres Ellas, flamencas) y Álvaro Martinete (8 de junio en Kings Place). Los cuatro actuarán en Londres tras haber participado en sendas ediciones de "FlamencoEñe": Valencia actuó en 2016 y en la pasada edición celebrada en Granada; Soto actuó en 2019 en el Museo Picasso de Málaga; Hurtado en la misma ciudad hace dos años, y Álvaro Martinete en 2021 en el Teatro Circo Murcia. 

  "Estos cuatro nombres se suman a más de una decena de flamencos que han actuado en Londres desde 2018 gracias al compromiso de "Fundación SGAE" y el esfuerzo de Flamenco Festival. Los cuatro se suman a una lista engrosada con artistas de la talla de Kiki Morente, Antonio Lizana, Rafael Riqueni o José del Tomate, Mercedes Luján y Raúl Cantizano", ha recordado Arcángel, director institucional de flamenco de "Fundación SGAE" durante la rueda de prensa. "Este programa celebra una década dedicado a la internacionalización del repertorio del flamenco y se suma a los grandes esfuerzos que "Fundación SGAE" está realizando para promover el género dentro y fuera de nuestras fronteras", ha concluido. 

  Por su parte, Miguel Marín ha señalado: "Han pasado dos décadas desde aquella primera edición en 2004 y, aunque el festival ha ido creciendo y evolucionando, su espíritu se ha mantenido intacto: ser una ventana en Europa desde la cual se puede ver el paisaje flamenco actual, y permitir que el público londinense descubra y se emocione con los caminos nuevos que toma nuestro arte". Asimismo, se ha referido a la complicidad con los espacios en los que tienen lugar los espectáculos: "Todos ellos son piezas fundamentales en esta edición del festival, y reflejo de nuestro deseo de seguir ampliando horizontes para el flamenco".

  Acerca de "FlamencoEñe"

  El programa "FlamencoEñe" está enmarcado en las actividades de internacionalización de repertorio de la "Fundación SGAE" que permite vincular grupos de flamenco de España con programadores de salas y festivales de todo el mundo con el propósito de exportar el flamenco español más allá de nuestras fronteras. Tras diez años de trabajo continuado, conciertos y encuentros profesionales entre los grupos, los manágers y los programadores, más de 80 grupos de flamenco han actuado en 30 citas internacionales que suponen un gran escaparate como el Flamenco Festival de Nueva York y Londres, Los Ángeles, Miami, la Bienal de Flamenco de los Países Bajos o el Festival Flamenco de Toulouse, entre otros encuentros. Tal es el caso de, por ejemplo, Diego Guerrero, Kiki Morente, David Carmona, Israel Fernández, María Terremoto, Alfonso Aroca, Josemi Carmona & Javier Colina, Ultra High Flamenco, Angelita Montoya, Daniel Casares, Rycardo Moreno, Antonio Lizana o Naike y Paquete. 

  Otras muestras de apoyo de la entidad a la autoría flamenca son el ciclo FlaMonkey de nuevas propuestas de mestizaje, en el festival Monkey Weekend del Puerto de Santa María, el Premio SGAE de Flamenco Paco de Lucía que impulsa las nuevas creaciones en este género, ciclos de conciertos por todo el territorio nacional, especialmente en Madrid y País Vasco, numerosas clases y talleres sobre el género, así como colaboraciones con numerosos festivales.

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"Lava y Miel", el nuevo EP de Pauli Camou

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Pauli Camou! Y bueno, ¡comencemos!

  La talentosa cantante, compositora e intérprete Pauli Camou sigue consolidando su carrera musical y lanzará el 4 de abril en todas las plataformas digitales su EP "Lava y Miel". La artista se presentó recientemente en el Foro del Tejedor, donde logró una conexión única con el público, dejando una huella imborrable con su interpretación emotiva y su estilo auténtico. 

  Durante el concierto, Pauli interpretó un repertorio íntimo y conmovedor, incluyendo canciones como: "Vuelvo a caer", "Canción a medias", "Ojos bailarines", "Lava y Miel", "Cerquita", "En Pausa", "Mujer Desierto", "Sueños de Colibrí", "Todo tu universo", "Seguiré mi viaje", "Temor", "Adoro", "Noche de ronda" y "Qué dirías de mí". 

  Sobre esta experiencia, la cantante expresó su felicidad y gratitud. "Me sentí súper afortunada, un poco nerviosa y muy feliz de estar rodeada de un público tan presente, sensible, cariñoso y abierto a escuchar mi música y mis historias. Fue muy bello compartir también con los músicos tan increíbles que me acompañaron", comentó.

  "Lava y Miel", el nuevo EP de Pauli Camou, explora la dualidad entre lo dulce y lo intenso, emociones que se reflejan en cada una de sus canciones. "Siempre he sentido que la lava y la miel se parecen, por textura, por color, por ser líquidas pero lentas. Todos vivimos historias de lava e historias de miel. Unas nos queman, nos duelen y nos transforman; otras nos endulzan, nos cuidan y nos protegen", explicó la artista sobre el significado detrás del título.

  El proceso creativo de este EP estuvo marcado por una introspección profunda y una mezcla de emociones. "Cada canción tiene su propia esencia, pero Canción a medias me provoca un dolor especial, ya que trata sobre el abuso a las niñas, un tema que me afecta profundamente. Esta canción busca ser una pequeña cura para esos pedacitos del alma que se rompen con estas experiencias", compartió.

  Con "Lava y Miel", Pauli Camou se reafirma como una voz auténtica y poderosa en la escena musical. "Este álbum es un reflejo de mi evolución. Es como ver fotos mías a través del tiempo, cada canción es una parte de mi historia", aseguró.

  Para quienes buscan una experiencia musical cargada de emoción, honestidad y belleza, "Lava y Miel" es una obra que no se pueden perder. La artista invita a su público a sumergirse en su universo musical y descubrir los contrastes de su nuevo EP, que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 4 de abril.

  Os dejo por aquí el audio de "Cerquita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pauli Camou. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cinco días", el nuevo libro de Rhae A

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rhae A. Y bueno, ¡comencemos!

  "Me llamo Rhae, soy autora de varios libros y pertenezco a la comunidad Ásatrú. No hablo mucho y me considero una persona aburrida, pero si estás leyendo alguno de mis libros puedo regalarte una vaquita como agradecimiento", así se define en su perfil de Amazon. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Cinco días"!

  "Cinco días" es el nuevo libro de Rhae A. Sale a la luz el próximo 6 de abril, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Dicen que a las mejores personas les suceden las peores cosas. Aegir nunca contó con una personalidad amable con el mundo, pero está lejos de ser una mala persona y, aun así, afrontó la familia que le tocó. Un lugar lleno de dolor, agresiones y abusos, que le impidió crecer emocionalmente. Se aferró a la única persona que le dio una oportunidad de ser él mismo: Ran. 

  Y por una mala acción, ahora es Ran quien debe tomar la última decisión: tener esperanzas, o dejar morir al amor de su vida. El peso recae en sus hombros y haga lo que haga todos van a juzgarla por la razón que sea.

  ¿Qué harías tú en su lugar? ¿Harías sufrir a quien amas por egoísmo de tenerlo un poco más o aceptarás que tienes que dejarlo ir?"

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rhae A en su Instagram para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Bobby Pulido se une a "Fonovisa Records"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Bobby Pulido! Y bueno, ¡comencemos!  

  Su voz es por demás conocida, su carisma ha robado corazones, su talento no tiene comparación y su música ha formado parte de la vida de miles de personas... él es Bobby Pulido quien a partir de hoy forma parte de la familia "Fonovisa Records". 

  Con tres décadas de trayectoria Bobby Pulido es el artista texano por excelencia, su estilo musical es inconfundible y con él, marcó la pauta para las nuevas generaciones del género con innumerables éxitos que al día de hoy siguen estando vigentes.

  Nacido en Edinburg, Texas, Bobby Pulido es hijo del reconocido cantante Roberto Pulido. De él heredó el gusto por la música, y el respeto al público. El apoyo de su padre ha sido indiscutible e importante, sin embargo, el éxito de Bobby se ha dado por luz propia, a través de un tema que se convirtió en su estandarte: "Desvelado". Y a partir de ahí, el resto es historia…

  Ahora, Bobby Pulido goza de haber hecho lo que le gusta, de haber tomado el lugar que le corresponde en el libro de la música regional mexicana; se siente satisfecho de su trabajo y de lo que ha logrado en el gusto del público que le ha regalado su aplauso y cariño por tantos años, es por eso, que en agradecimiento prepara un disco en vivo, que será lanzado de la mano de Fonovisa Records, el sello regional de "Universal Music Latin Entertainment".

  Para el equipo de Fonovisa es un honor trabajar lado a lado con un artista tan completo cuyo repertorio musical es ya leyenda, es por eso que Alfredo Delgadillo (CEO & President, Universal Music México/US), Antonio Silva (Managing Director Fonovisa Disa US/México), Ana Martínez (General Manager, Fonovisa US), Martha Ledezma (Senior Vice President, Marketing, Fonovisa), Pamela Alba (Vice President, Commercial and Digital Marketing, Fonovisa), Carolina Jaramillo (Directora de Marketing Fonovisa Disa) se dieron cita en la Ciudad de México para recibir a Bobby Pulido y firmar de esta forma el documento que lo convierte en parte de nuestra familia artística.

  "… Y bueno, de alguna manera estoy regresando a casa… Mi carrera empezó aquí y está terminando aquí. Estoy muy contento y muy agradecido con el equipo de Universal por su interés en este proyecto y conservar mi legado musical aquí", fueron las palabras de Bobby Pulido.

  Será a finales del mes de abril cuando conozcamos las primeras canciones que se desprenderán de la nueva producción de Bobby Pulido, misma que incluye duetos junto a David Bisbal, Alicia Villarreal, Bronco, La Firma, Majo Aguilar, David Olivares y su papá Roberto Pulido, entre muchos más.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Se Me Antoja". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Bobby Pulido. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Adiós Muchachos", el nuevo single de Lauta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lauta! Y bueno, ¡comencemos!  

  Fiel a su estilo Lauta nos presenta una nueva cumbia con una interpretación llena de pasión y entusiasmo. 

  "Adiós Muchachos" es una cumbia animada, que celebra la transición de la soltería a la vida en pareja. La letra describe el momento en que un chico se despide de sus amigos y de la libertad de su juventud, pero lo hace con una sonrisa y un ritmo contagioso.

  Con una letra divertida y ligera, refleja la emoción de empezar una nueva etapa de la vida. La canción perfecta para bailar con amigos o para celebrar un momento especial con tu pareja.

  Lauta viene de cerrar un gran 2024 plagado de lanzamientos que día a día continúan sumando streams en plataformas, y se destaca como una de las nuevas caras de la generación de artistas jóvenes de nuestro país, con una voz y una forma de componer distintivas.

  Con su versatilidad musical, Lauta continúa explorando diversos géneros en sus canciones como el Pop, R&B, la cumbia y el reggae, pero manteniendo siempre su identidad. A su vez, continúa su crecimiento como compositor para algunos de los artistas más destacados de la escena local

  Recientemente Lauta lanzó "Mujeriego" junto a The La Planta, uno de los referentes actuales más importantes de la cumbia de Uruguay y la región. Mirá el video de "Mujeriego" acá. Además, viene de lanzar hace tan solo algunas semanas "Buscaba un tema" junto a Connie Isla. Una balada que propone con su letra y melodía dejar un mensaje positivo para todos los que la escuchen.

  Desde muy pequeño demostraba su talento cantando y escribiendo, y comenzó a tomar clases de piano, lo cual lo motivó a formar parte de diversas bandas y a los 17 años decide comenzar su carrera como solista.

  Sus lanzamientos, "Entre Nosotros Dos", "Morocha Linda" y "Mi Gran Amor" continúan creciendo en plataformas y encaminan a Lauta como uno de los artistas revelación locales.  A su vez, hace algunos meses Lauta lanzó junto a Nehuen Arias "Tuve que Archivar Tu Chat" una cumbia del verano en la que le hablan a esa persona con la que estaban y los lastimo para contarles como fue el proceso de separación, y "Pa La Playita", junto a Los Palmeras, Yami Safdie y Benja Torres, una cumbia para explotar la playita este verano con una vibra muy pegajosa.

  "Una Banda" y "Kabron" junto a Santy P, continúan escalando en plataformas digitales y sumando miles de reproducciones.  A su vez, canciones como "Insta (remix)" con MYA y Rombai; y "No Le Gusta Lo Romántico" con Migrantes, significaron un gran impulso dentro de su carrera, generando una gran repercusión, y lanzamientos como "Ke nos vea la luna", "En Loop" y "La mudanza" para reforzar la identidad musical, nos muestran a la perfección el mundo de Lauta.

  Como gran compositor logró formar parte de la composición de muchas canciones para artistas de la escena nacional como Diego Torres, La Joaqui, Migrantes, MYA, Ruggero, La China Suarez entre otros.

  Os dejo por aquí el audio de "Adiós Muchachos". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lauta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Vicencio Navarro reversiona "Cóncavo y Convexo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vicencio Navarro! Y bueno, ¡comencemos!  

  Vicencio Navarro lanza su versión de "Cóncavo y Convexo", el icónico tema de Roberto Carlos, como segundo single de su próximo álbum "Radio Aurora". Este proyecto, que verá la luz en julio, rinde homenaje a aquellas canciones que fueron el soundtrack de la niñez de toda una generación –esa "música bonita" que sonaba en la desaparecida radio chilena (88.1 FM) entre 1982 y 2002–, reinterpretándolas con frescura y cariño. 

  "Estas canciones eran el telón de fondo de nuestras tardes de infancia", confiesa Vicencio. "Mientras se hacían los quehaceres del hogar, artistas como Roberto Carlos, Camilo Sesto o Nicola Di Bari nos acompañaban. Para mí, son parte de un imaginario colectivo que merece ser revisitado".

  Esta versión de "Cóncavo y Convexo" mantiene la esencia romántica del original pero con el sello acústico y poético que caracteriza al cantautor. Este lanzamiento sigue los pasos de "Menta y limón" –disponible en plataformas–, grabada nada menos que con su compositor original, el argentino Roque Narvaja (autor de éxitos como "Santa ", "Yo quería ser mayor", entre otros.).

  20 años de trova y poesía musical.

  Con cuatro discos como solista (desde 2009) y presentaciones en 7 países latinoamericanos, Vicencio Navarro se ha consolidado como uno de los nombres clave de la canción de autor chilena. Ha compartido escenario con figuras como Ismael Serrano, Alejandro Filio y Piero, y es parte activa del movimiento Dándole Cuerda.

  No te pierdas "Cóncavo y Convexo"  y sigue de cerca su trabajo en plataformas digitales. Radio Aurora promete ser un disco imprescindible para los amantes de la música.

  Os dejo por aquí el audio de "Cóncavo y Convexo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vicencio Navarro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Nada vuelve a ser", el nuevo single de "Fontán"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fontán"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito de su primer single "El temporal", que caló hondo entre público y medios especializados, Fontán regresa con fuerza para presentar su segundo adelanto: "Nada vuelve a ser", una canción que explora el vértigo del cambio, la nostalgia y la resiliencia, envuelta en una atmósfera de indie, rock y pop alternativo. Ya disponible en todas las plataformas digitales. 

  "Nada vuelve a ser" es un viaje sonoro profundo y honesto. En medio del ruido del mundo, esta canción se alza como un faro de claridad. Fontán nos invita a sumergirnos en un relato íntimo sobre el paso del tiempo, la nostalgia y la transformación.

  La banda ha salido de su zona de confort explorando nuevos matices sonoros que transitan entre el indie, el rock y el pop alternativo. Con ellos tejen una atmósfera envolvente, cálida y reflexiva, que conecta de lleno con las emociones. La letra funciona como un mantra suave pero firme: "Nada vuelve a ser como ayer", una frase que nos enfrenta con la verdad inevitable del cambio.

  Este segundo single es también una declaración de intenciones: Fontán no teme mostrar las grietas, lo vulnerable, lo que se rompe y también lo que florece. Habla de querer detener el tiempo, guardarlo como un tesoro en una botella de cristal, pero también de aceptar que la vida se mueve… y con ella, nosotros.

  "Nada vuelve a ser" es esa canción que uno escucha cuando necesita detenerse, respirar y recordar que, incluso en medio del caos, también hay luz.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Nada vuelve a ser". ¡No os lo perdáis!

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Luz Casal comienza su nuevo trabajo y anuncia su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luz Casal! Y bueno, ¡comencemos! 

  Luz Casal ha iniciado esta semana en París la grabación de su decimoctavo álbum de estudio, un trabajo que verá la luz a finales de 2025 y que promete ser una nueva muestra de su talento y capacidad de reinvención. La capital francesa, ciudad profundamente ligada a su trayectoria artística, vuelve a ser el escenario de inspiración para una de las voces más icónicas de la música en español. 

  El nuevo proyecto discográfico llega en un momento de plena actividad para la artista, que también se prepara para una ambiciosa gira internacional que comenzará en el mes de junio. Con una propuesta renovada y una conexión intacta con su público, Luz recorrerá escenarios de distintos países, llevando su música a nuevas audiencias y reafirmando su lugar en el panorama musical global.

  Además, el próximo domingo 13 de abril, RTVE emitirá nuevamente en La 2 el documental dedicado a Luz Casal dentro del prestigioso programa "Imprescindibles", una pieza audiovisual que, en anteriores emisiones, ha batido récords de audiencia y ha sido ampliamente reconocida por su calidad y profundidad documental.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Canto Del Gallo". ¡No os lo perdáis!

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"Muy Tarde", el nuevo single de Saul Villarreal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saul Villarreal! Y bueno, ¡comencemos!  

  El artista en ascenso de música Mexicana, Saul Villarreal, abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de "Muy Tarde", el primer sencillo de su próximo EP que saldrá más adelante este año. Combinando la melancolía indie con un enfoque contemporáneo, la canción continúa con su característico estilo sierreño triste para contar una historia de desamor y reflexión, capturando el peso emocional de darse cuenta de que ya es demasiado tarde para salvar una relación rota. "Muy Tarde" y el visualizador oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales. 

  "Muy Tarde" explora el dolor de un amor sin salvación, capturando la emoción cruda de un vínculo que se ha perdido de forma irreversible. Con letras conmovedoras y melodías que estremecen, la canción genera un impacto emocional profundo, retratando la silenciosa y definitiva ruptura de una relación sin retorno. A través de una lírica intensa y cargada de emoción, Saul Villarreal transmite el dolor de la traición y la aceptación de que ya no hay posibilidad de reconciliación. Esta canción consolida aún más la habilidad de Saul Villarreal para fusionar sus raíces de música Mexicana con influencias indie contemporáneas, todo dentro de su característico estilo sierreño triste. Con este lanzamiento, Saul profundiza en la expresión emocional a través de su música, conectando con oyentes que han vivido el desamor, sin dejar de ser fiel a su identidad personal y artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Perdón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saul Villarreal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!