"Envenenado", el nuevo single de "Chicle"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chicle"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay grupos que no sabes que necesitas hasta que aparecen en tu vida y, boom, se convierten en favoritos. Ocurre con "Chicle", la banda que forman Álvaro Benito (guitarra y voz), Héctor Navio (bajo) y Juan Zurdo (batería). 

  Sí, ese Álvaro Benito, al que conoces de liderar "Pignoise" y de su faceta como ex jugador de fútbol, entrenador y comentarista deportivo. Un proyecto forjado a fuego lento en la intimidad del local de ensayo, alejado del mundanal ruido -eso lo ponen ellos mismos-, en un cuidado proceso de composición y depurado de canciones que a partir de ya empezarán a ver la luz.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Envenenado"! 

  ¿Quién dijo que las segundas partes nunca fueron buenas? Tras una carta de presentación sólida y potente como fue un primer EP homónimo, "Chicle" están de vuelta. "Envenenado" es un viaje visceral y crudo hacia el corazón del rock, pero también toda una declaración de intenciones: su nuevo single derrocha tanta épica que la Ilíada se queda muy corta a su lado. Ante todo, una cosa queda clara, y es que "Chicle"  no es el otro proyecto de Álvaro Benito: su sonido heroico y crujiente resuena como tal apisonadora que es imposible decir que su espacio no ha sido ganado por mérito propio. 

  Junto a Héctor Navio y Juan Zurdo, el exjugador del Real Madrid y vocalista de Pignoise lidera un nuevo trabajo desnudo de cualquier tendencia u ornamento vacuo: "Chicle" es la música en sí misma, rock sin florituras para el ojo vago ni fuegos de artificio más allá del sonido. Lo que ves es lo que hay, no es necesario ningún juego en los márgenes cuando el producto exhuma calidad. 

  "Envenenado" reafirma su compromiso con un sonido que combina intensidad, emotividad y muros de sonido. Una mezcla burbujeante de rabia, fuerza y entrañas, que sacude como las mejores canciones de Biffy Clyro o la época dorada de "Muse". La canción está producida por el propio Álvaro Benito, con mezcla y máster a cargo de Dani Alcover. Riffs trepidantes, fuzz al máximo y melodías de corear con el puño en alto. "Como buenos combatientes buscan aliados, y se quedan a mi lado, me han embelesado" canta Benito en un estribillo camino a la gloria: en realidad, es el power trío el que nos embelesa. Porque no es Alvaro Benito "el de Pignoise", y en 2025 "Chicle" se sentará en el trono que le corresponde. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Envenenado". ¡No os lo perdáis!

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"Salir a Bailar", el nuevo single de "Mareo!"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mareo!"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mareo!" mezcla elementos de música hispanoamericana, electrónica y pop, sus letras transitan entre el realismo y la fantasía. Entre septiembre y octubre del 2019 y a finales del 2022, "Mareo!" realiza dos giras por Japón con 18 conciertos, más actividades promocionales, en las ciudades de Tokio, Osaka y Kioto, país al cual regresarán a fines del 2024 para un nuevo tour. 

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Salir a Bailar"! 

  Con un sentimiento de fervor, coquetería y la frase "estoy tranquilo, estoy contento", la canción "Salir a Bailar" fusiona sonoridades clásicas y modernas utilizando palmas, loops, guitarras, sintetizadores, bajo y cajón. 

  "Una noche de fiesta destinada a celebrar la vida", es el alma de esta nueva canción de "Mareo!", que transporta a una noche de bar junto a amigos, donde los bailes, cantos y brindis parecen poner fin a un ciclo de emociones y tiempos difíciles.  

  La composición incluye un nostálgico interludio que, además de conmover al oyente, actúa como un flashback de aquellos conflictos superados, para luego retomar el sentimiento de celebración, clausura, alivio y por fin, libertad. 

  El single cuenta con la colaboración vocal del artista chileno radicado en España, Gazzela, conocido por liderar la banda "Antes de Nacer". La producción musical estuvo a cargo de Ernesto Duboy, mientras que para la mezcla y masterización los responsables fueron Fernando Figueroa y Gonzalo González, respectivamente, en los estudios Gmasters, la grabación se llevó a cabo en Raio Estudio Popular.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Salir a Bailar". ¡No os lo perdáis!

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"En un rincón del universo", el nuevo single de "Gotelé"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Gotelé"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 3 años desde la última vez que os hablé "Gotelé". En aquel post os hablé sobre su concierto en Madrid. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"En un rincón del universo"!  

  Semanas después de presentarnos Centeno ft. Fito Robles (Siloé), primer tema de "Gotelé en la pared", la banda abulense continúa desvelando canciones en el marco de este proyecto tan único. En esta ocasión es el turno de "En un rincón del universo", un arrollador himno pacifista que combina texturas suaves y luminosas con bases sólidas y potentes. "En un rincón del universo" supone una nueva muestra del nuevo y refinado sonido de la banda. El tema es un emocionante canto libertario con un energizante y potente peso rítmico, mezclando a la perfección dulzura y crudeza y generando un sentimiento liberador de fraternidad.

  Cada una de las canciones de "Gotelé en la pared" va acompañada de una acción artística en un espacio relacionado con lo rural. En este caso, los "Gotelé" se desplazaron hasta Riofrío (Ávila), donde la muralista Lara Rubín realizó la intervención. Lara Rubín es además quien está al cargo de la coordinación de todas estas acciones artísticas, que serán llevadas a cabo por artistas nacionales e internacionales.

  "Gotelé en la pared" es un ambicioso proyecto creado por el grupo a partir de sus canciones que traspasa lo musical y se encuentra con las artes plásticas, el mundo rural y las experiencias en vivo. Una apuesta por la reinvención y la búsqueda de nuevas maneras de expresión artística, sin dejar de lado la tradición y el "aparentemente obsoleto" mundo rural, eliminando barreras y poniendo foco en estos lugares con menos recursos y atención de la administración. Una forma de acercar posturas entre los pueblos, el arte y la música bajo el lema "el arte como medio para evitar el abandono institucional que sufren ciertas zonas de nuestra geografía". Durante los próximos meses la banda irá presentando distintos singles.

  La creación de estas obras tiene aire de fiesta y, en cada una de las ubicaciones, la banda dará un pequeño concierto mientras se ilustra el mural creando "memoria colectiva" y dando valor patrimonial y turístico a ciertos emplazamientos locales. De este modo, los habitantes que vean el mural o los visitantes que se acerquen podrán recordar este momento tan especial y escuchar la canción inspiradora a través del QR que acompaña cada intervención. El objetivo es fomentar el turismo y crear un valor artístico y patrimonial tanto sobre cada una de las obras como de las propias localizaciones, muchas de ellas de la provincia de Ávila.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "En un rincón del universo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gotelé". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales  (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"¡Quiero ser libre!", el nuevo libro de Núria Martorell y Francina Cortés

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Núria Martorell y Francina Cortés. Y bueno, ¡comencemos! 

  Núria Martorell, licenciada en Ciencias de la Información y especializada en música, ha recibido varios premios como el que otorga la FECAC. Con 22 años entró en "El Periódico" y, después de ¡tres décadas!, dejó el diario para reinventarse y dedicarse más al ámbito social. Ha entrevistado a varios de los artistas que aparecen en este libro. Ahora colabora en "eldiario.es". 

  Francina Cortés es un espíritu inquieto que usa el lenguaje visual y la voz para comunicar lo que se propone y por lo que ha obtenido diversos premios. Tras casi treinta años en "El Periódico", se lanzó por su cuenta. Es la autora de "Emociones tatuadas en 46 días", donde ilustra estados de ánimo que se viven durante la ansiedad. Ama a los animales, y por encima de todo, a sus dos hijos.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"¡Quiero ser libre!"! 

  "¡Quiero ser libre!" el nuevo libro de Núria Martorell y Francina Cortés. Salió a la luz el pasado 12 de abril, lanzándolo con el apoyo de "Redbook". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "ARTISTAS Y CANCIONES QUEER POR LA LIBERTAD Y EL RESPETO. LA MÚSICA COMO UNA BANDERA DE COMBATE CONTRA LA DISCRIMINACIÓN SEXUAL. Desde las primeras canciones “queer” y los primeros “ballrooms” hasta la actualidad, la música ligada al movimiento LGBTQ+ tiene una historia que merece ser contada. La propuesta de este libro, tan arriesgada como atractiva, sobre una historia de la música “queer”, está escrita desde el corazón e ilustrada con los colores y matices que la vida nos ofrece. • Berlín, el epicentro cultural de los años veinte para la comunidad “queer”. • Leonard Bernstein, el inagotable apetito sexual del autor de “West Side Story”. • Chavela Vargas, el espíritu libre que pedía luz de luna para su noche triste. • Freddie Mercury, el “queen” y “queer” que quería ser libre. • Mari Trini, un mito para la comunidad lésbica en España. • Samantha Hudson, de «maricón» a «madre» de los que habitan en los márgenes del género."  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Núria Martorell y Francina Cortés en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Caserita", el nuevo single de "Nebis Nak"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nebis Nak"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Nebis Nak" es una banda latinoamericana que trabaja con formas musicales provenientes del carnaval andino y su folklore, donde tanto su mensaje como su estética tienen como eje central la conexión con las raíces y el disfrute de lo simple, lo natural y lo comunitario, para lo cual sus integrantes buscan activamente nutrir este eje generando propuestas novedosas apegadas a sus raíces y a la danza. 

  La vinculación con la danza se ha vuelto muy importante para la banda en los últimos años, compromiso que se trabaja con un elenco estable de bailarines que, con trajes especiales para cada número, completan la experiencia del espectador con color y movimiento, como una invitación a permear la belleza del carnaval andino releído desde la ciudad.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"La Caserita"! 

  Como una forma artística de reivindicar el comercio a pequeña escala, la banda nacional de folk-rock andino y latinoamericano estrena su single "La Caserita", una canción alegre al estilo de la cumbia andina que consolida la importancia de las dinámicas sociales del barrio. 

  Este lanzamiento es la nueva apuesta de la agrupación, una pieza que a momentos hace guiños al género bailable por excelencia, la cumbia, y que además hace un llamado al disfrute, a vivir en alegría, y sobre todo a la danza. 

  El germen de la canción se remonta a los tiempos tras el estallido social y durante la pandemia, cuando la mirada pública se desvió de los grandes supermercados y el retail hacia los negocios pequeños, los emprendimientos, reivindicando así el valor de verle la cara a quien nos abastece día a día.

  El videoclip que acompaña el estreno de "La Caserita", fue creado en base a un constante diálogo con la destacada productora Contrapulso, quienes tradujeron la propuesta musical en un producto audiovisual atractivo, coherente y fiel a la esencia vivaz del grupo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Caserita". ¡No os lo perdáis!

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"Apropar-me", el nuevo single de AYRYN

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡AYRYN! Y bueno, ¡comencemos! 

  AYRYN es una joven artista cantante y compositora nacida en Santa Coloma de Gramenet. Tras su trayectoria como bailarina, descubrió la pasión por la música gracias a las quedadas de freestyle de hip hop que se hacían en el barrio (Santako). 

  En ese momento, empezó a escribir sus primeras letras inspirándose en referentes como Gata Catanna, Lauryn Hill, Tribade o Tyla. Después de su EP Tremolar, en el que se hizo sitio en la escena pop urbana barcelonesa, ahora hace una apuesta más madura a través del afrobeat en catalán con hits como "No esperis res", uno de los primeros adelantos de su álbum debut "SAUVAGE".

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Apropar-me"! 

  San Juan. Playa. Dos chicas. Una canción. El nuevo hit de AYRYN resuena esta verbena con un solo mensaje: acercarme a ti. De la mano del productor "DepsMusic" (Ferran Sabanes), AYRYN sigue su camino adentrándose en un nuevo panorama de afrobeat en catalán. En esta ocasión, nos cuenta la historia de dos chicas que se encuentran en la playa en la fiesta de Sant Joan. Los fuegos artificiales, la música, las bengalas y los brindis dibujan el ambiente que las rodea. Entre el gentío, se encuentran sin querer encontrarse: un amor imposible y una inminente infidelidad. Pero el calor ha llegado y con él las relaciones irresistibles de verano. Como un fuego extendido, "Apropar-me" llega para la noche más corta del año donde todos alargaríamos la fiesta frente a las hogueras.  

  Después de su Tremolar, un EP dibujado en cuatro fases vitales del artista, y "No esperis res", primer single junto a CLOE, por fin llega el segundo adelanto del álbum debut de Ayryn, Sauvage. Si con "No esperis res" Ayryn gozaba del desamor y las noches en en los bares de la ciudad de Barcelona, ​​en "Apropar-me" se deja llevar por las fiestas de verano en la playa y un amor tan imposible como irresistible entre dos amigas que se buscan en la pista de arena. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Apropar-me". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de AYRYN. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Liveurope" organiza "Be My Guest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros una plataforma musical: ¡"Liveurope"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Liveurope" es una plataforma paneuropea de promoción de la música emergente de la que Apolo es miembro desde sus inicios en 2014. Este año cumple una década impulsando la circulación de artistas por salas de conciertos de toda Europa, hasta las 24 salas de 24 países diferentes que forman parte de la plataforma en la actualidad. 

  Durante los 10 años de recorrido, "Liveurope" ha dado apoyo a la programación de artistas y bandas emergentes, haciendo posible la realización de más de 4.200 conciertos de grupos de hasta 40 nacionalidades. De hecho, la iniciativa ha sido clave para el impulso de carreras profesionales tan reconocidas como Christine and the Queens, Hania Rani, MØ o Aurora, entre ellos más de 70 artistas nacionales como Rosalía, Hinds, Los Sara Fontán, The Parrots y Pinpilinpussies. 

  Apolo, por su parte, ha programado a 181 artistas europeos emergentes no nacionales de 22 países, permitiendo la circulación y la promoción de sus trayectorias en una de las salas más emblemáticas de España, entre los que se encuentran Acid Arab, Kae Tempest, Royal Blood, Charlotte de Witte, Roosevelt, Say Yes Dog o Charlotte Adigéry y Bolis Pupul.

  En el marco del 10º aniversario de "Liveurope", Apolo presenta "Be My Guest | Barcelona Edition" con conciertos en formato showcase el 12 y 13 de septiembre en los que la electrónica, el folk y el pop toman protagonismo de la mano de ocho artistas y bandas establecidas y emergentes. 

  Las sesiones "Be My Guest" son un ciclo de programación propia de Apolo que nació para descubrir propuestas con personalidad de países concretos y profundizar en sus culturas. Esta vez, pero, hemos querido mirarnos al ombligo porque la escena que queremos potenciar es la que tenemos más cerca.  

  Por eso, la edición Barcelona del "Be My Guest" tendrá de amfitriones a artistas y bandas con más trayectoria como Los Sara Fontán, Maria Jaume o Marta Knight, o que justo presentan proyecto como Electro Ma Non Troppo, C.O.U. y Yaunest y como invitados contaremos con la música emergente del grupo irlandés Cushla y el eslovaco Dominik Prok.   

  Además, dentro de la programación y previamente a los conciertos del jueves 12 de septiembre, tendrá lugar la charla con el productor y compositor Raül Refree "Folklore has a match with new genres" para indagar cómo y por qué los nuevos géneros buscan elementos folklóricos y tradicionales para incluirlos en las producciones actuales. La charla será en inglés y de libre acceso con la entrada a cualquiera de los dos días.

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"Copeo Traïdor", el nuevo single de "Marala"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marala"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Marala" son tres voces. Las voces de Selma Bruna (Sant Cugat), Clara Fiol (Palma) y Sandra Monfort (Pedreguer), tres virtuosas de la música que se interesan por la tradición como una forma de innovación más y que en este proyecto conjunto canalizan la rabia de las voces femeninas silenciadas durante siglos y, reivindicando el cuidado en sus canciones, se concentran en el compromiso de no volver a callar nunca más. 

  En marcha desde 2018 y después del prometedor debut "A trenc d'alba" (U98 Music – 2020) y una gira de más de 60 conciertos, Marala presentan su segundo disco Jota de morir, producido por Pau Vallvé. En Jota de morir las Marala se han empapado de cantos de batir, bailes de velatorio valencianos, canciones de muerte isleñas y romances para parir un disco rabiosamente actual y tan contundente y reivindicativo como necesario y esperanzador.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Copeo Traïdor"! 

  El copeo es una danza tradicional mallorquina que se acompaña de canciones donde la mujer es instigada a bailar, quiera o no quiera. Es así como los copeos tradicionales son un testimonio vivo de la violencia contra las mujeres, pues bailar sin consentimiento no debería ser motivo de celebración.  

  Marala toman nombre y estructura para subvertir la tradición en "Copeo Traïdor", un nuevo single que cuenta con la producción de Toni Fort y Arnau Giménez de ZOO donde encajan tradición y modernidad, denuncia y hedonismo a golpe de percusión y síntesis digital. 

  En "Copeo Traïdor" se suma aún una voz de lujo, la de Queralt Lahoz, para poner sobre la mesa sin velos el conflicto, desnudando por completo la violencia que supone forzar el sí ante la duda. El nuevo single llega acompañado de un videoclip dirigido por Jan Marsol con Pere Serra como bailarín y Sira Aymarich como coreógrafa y bailarina. Marala y Queralt bailan (sólo) con quien les da la gana, sin pedir permiso y con ningún otro objetivo que el disfrute de este "Copeo Traïdor".

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Copeo Traïdor". ¡No os lo perdáis!

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"Canciones de Amor", el nuevo single de ALEXXANDRA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡ALEXXANDRA! Y bueno, ¡comencemos!

  "De manera natural, porque me divertía mucho, empecé a producir y componer temas de techno sin parar. Cuando empecé no tenía mucha idea de para qué, lo hacía porque sí. Y creo que cuando haces las cosas porque sí, porque te nace de muy dentro y te surge desde el entusiasmo, ahí es cuando realmente las haces con amor. 

  Paralelamente a las canciones que iba componiendo y produciendo para Delaporte, sentía esta necesidad y salían solas. Este EP es el resultado de todas esas producciones y experimentos que empecé a hacer. Y como las hice con mucho amor, decidí llamar al primer EP “Canciones de Amor”.

  No del amor ese romántico Disney del que hablan. Eso no es amor para mí. Sino desde el amor que sale del entusiasmo, de expresar lo que eres en ese momento. No sabía qué propósito tenían, y por amor a estos temas y al techno, decidí crear ALEXXANDRA.", cuenta Sandra Delaporte.

  Sandra Delaporte, una de las artistas más carismáticas de la escena nacional que hasta ahora ha brillado en Delaporte, ha lanzado en paralelo su nuevo proyecto en solitario: ALEXXANDRA.

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"Cashetona", el nuevo single de El Blxnco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Blxnco! Y bueno, ¡comencemos!

  Omar Javier Pérez Adrovet, mejor conocido como El Blxnco es un cantautor e intérprete de música urbana. Nació el 17 de octubre de 1999 en Manatí, Puerto Rico y es el mayor de 4 hermanos. 

  Para el 2017, Twitter fue la plataforma en la que por primera vez expuso su talento en la línea del rap en una competencia de FreeStyle que se viralizó. Luego en marzo de 2018 lanzó su primer sencillo "Quieres tenerme", un R&B, en la plataforma de SoundCloud siendo este el primer éxito de su carrera.

  En el año 2020, estuvo preparando lo que sería su transición como "El Ángel Que Te Tienta" a las reconocidas plataformas digitales de música como Spotify y Apple music. Para el 2021 lanzó su primer Album (EP) como artista independiente, "Un día como hoy", su sencillo, "Ellos Quisieran" fue el éxito que catapulto su carrera. Luego, ese año lanzo el sencillo Enzo con el cual fue proclamado como El Ferrari De La Nueva creando notoriedad y así convirtiéndose en el fenómeno de las discotecas en PR.

  Ahora llega con su nuevo single: ¡"Cashetona"!

   El talentoso artista El Blxnco, recientemente firmado por "Cash Money Records", regresa con fuerza después de casi un año sin lanzar música, presentando su tercer sencillo del 2024 titulado "Cashetona". Este lanzamiento marca un emocionante capítulo en su carrera musical, destacando su evolución artística y su habilidad para resonar con una audiencia global. Respaldado por el prestigioso sello discográfico, conocido por su innovación y éxito en la industria, El Blxnco se consolida aún más como una figura prominente en la música urbana y latina, y demostrando que la espera ha valido la pena. 

  La letra de "Cashetona" refleja la experiencia de El Blxanco en la industria musical, donde su ascenso ha significado la pérdida de algunos aliados pero ha ganado respeto y admiración tanto en la escena musical como en la calle. La canción menciona a una mujer que ha captado profundamente la atención de El Blxanco y cuyas características físicas inspiran el título de la canción. "Cashetona" es una oda a las fantasías cumplidas y a la conexión emocional que la música puede crear.

  El video musical de "Cashetona" complementa a la perfección la energía y el mensaje de la canción, mostrando visualmente las experiencias y emociones que El Blxnco transmite a través de su música. El video romete cautivar a los espectadores con su creatividad y estilo visual único.

  Además del lanzamiento de "Cashetona" , El Blxnco y "Cash Money Records" tienen planeadas diversas actividades promocionales, incluyendo entrevistas exclusivas en programas líderes de televisión y radio en el mercado latino e internacional. También se llevarán a cabo eventos de firma de autógrafos en ciudades clave, ofreciendo a los fans la oportunidad de conocer personalmente a El Blxnco.

  Con el respaldo de "Cash Money Records" y el talento indiscutible de El Blxnco, "Cashetona" se perfila como un hit que resonará en las listas de éxitos y en el corazón de los fans de la música urbana y latina. Tanto El Blxnco como "Cash Money Records" están emocionados por su potencial para convertirse en un éxito mundial y consolidar el lugar de El Blxnco como una figura prominente en la música urbana.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cashetona". ¡No os lo perdáis!

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"Soñalgia", el nuevo disco de Tyna Ros

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Tyna Ros! Y bueno, ¡comencemos! 

  Tyna Ros es una cantante, compositora y productora mexicana, graduada de la "Universidad Musicians Institute", en Los Ángeles, California. 

  La esencia de su música es el folk, mezclando sonidos del country, dream pop y el indie, mientras que con sus letras propone un viaje metafórico sobre las distintas experiencias de la vida, creando un estilo único.

  Tyna ha cantado en numerosos escenarios tanto en México, como Estados Unidos y España como "La Riviera", "Libertad 8", "El Búho Real", "El Lunario", entre otros.

  Ahora lanza su nuevo disco: ¡"Soñalgia"! 

  "Soñalgia" es un álbum conceptual que invita al oyente a sumergirse en el mundo de los sueños y la fantasía, que estará disponible en plataformas digitales el 20 de junio del 2024. 

  El focus track del álbum, bajo el mismo nombre, es una co-producción entre Tyna Ros y Paco Alzuarte, fue grabado a distancia entre México y España, mezclado y masterizado por Santi Fernández (Batería deLos Secretos).

  La historia detrás de la canción: Todo comenzó hace dos veranos, cuando Tyna perdió temporalmente la voz debido a una laringitis aguda, eso la llevó a momentos creativos de escritura e introspección en su terraza, donde empezó a crear historias a partir de sus sueños y aprendió sobre las Jitanjáforas, (palabras o expresiones inventadas) de ahí nació el nombre "Soñalgia": qué significa echar de menos en la vigilia, un lugar, momento o persona, que solamente has llegado a conocer y/o experimentar en un sueño. A partir de esta idea, se juntó a componer con Emilia Vega y a distancia hicieron esta canción sobre el amor y sueños.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Soñalgia". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tyna Ros. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La secretaria de estado de energía visita la fábrica de "HEINEKEN" en Sevilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros de una gran proyecto de la cervecera "HEINEKEN España". Y bueno, ¡comencemos!

  La apuesta de "HEINEKEN España" por las energías renovables avanza sin descanso en el marco de su hoja de ruta "Decididamente HEINEKEN" con el objetivo de ser cero emisiones en producción. Sus progresos se reflejan en el mix energético de sus cuatro fábricas en España, que ya funcionan con un 51% de energías renovables; así como en la eficiencia de sus procesos, con los que la compañía ha reducido un 34% las emisiones de CO2 por hectolitro de cerveza producido desde 2018. Estos logros han sido posibles gracias al desarrollo de proyectos e instalaciones de vanguardia como la mayor planta termosolar de uso industrial de toda Europa, construida junto a ENGIE en la fábrica de "HEINEKEN España" en Sevilla. 

  Para conocer de primera mano estos avances, Sara Aagesen, secretaria de Estado de Energía, ha visitado hoy las instalaciones de la planta sevillana junto con Jorge Paradela, consejero de Industria, Energía y Minas de la Junta de Andalucía; Daniel Fernández, director de Relaciones Institucionales de ENGIE; y varios directivos de "HEINEKEN España" encabezados por su directora de Asuntos Corporativos, Carmen Ponce.

  LA MAYOR PLANTA TERMOSOLAR DE USO INDUSTRIAL DE EUROPA

  Con una potencia de 30 MW, una capacidad de almacenamiento de 68 MWh y 8 hectáreas de superficie, esta instalación inaugurada en 2023 en los terrenos de la fábrica de "HEINEKEN España" en Sevilla prevé reducir más de un 60% su consumo de gas fósil, disminuyendo su huella de carbono en casi 7.000 toneladas de CO2e al año (un peso equivalente al de la Torre Eiffel). Para finales de 2024 se espera que haga funcionar esta fábrica con un 84% de energía renovable (eléctrica y térmica). 

  La planta termosolar, que ha contado con una inversión de 21 millones de euros y ha sido desarrollada en un marco de colaboración público-privada que implica a "ENGIE España", a "HEINEKEN España" y a las administraciones públicas nacionales, regionales y locales, el proyecto está cofinanciado por el "Fondo Europeo de Desarrollo Regional" (FEDER) y gestionado por el "Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía" (IDAE). Por primera vez en la industria una planta termosolar combina los conceptos termodinámicos y la tecnología termosolar "CSP" (Concentrated Solar Power) en una fábrica. Se crea así una innovación tecnológica completamente pionera, que aumenta la fiabilidad y la disponibilidad de energía al duplicar la capacidad de producción de agua sobrecalentada para consumo industrial.

  Siguiendo la estela de esta instalación puntera, en febrero de 2024 "HEINEKEN España" inauguró una segunda termosolar en su fábrica de Quart de Poblet (Valencia), reconocida como la mayor de uso industrial del mundo de categoría Fresnel. Ambas plantas forman parte de la ambiciosa hoja de ruta de la compañía en materia de sostenibilidad, con la que pretende descarbonizar su actividad de producción a través de la generación y el uso de fuentes de energía renovables.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de "HEINEKEN España" (X, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dicen por ahí", el nuevo libro de Yoly Mosteiro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Yoly Mosteiro. Y bueno, ¡comencemos! 

  Yoly Mosteiro nació en Forcarei, un pequeño pueblo de la provincia de Pontevedra, en el año 1990. Su pasión por la lectura viene desde que era muy pequeña, cuando entraba a escondidas en el cuarto de su hermano para leer los cómics de "Mortadelo y Filemón". 

  Sus gustos han ido evolucionando con el paso del tiempo y, aunque afirma leer de todo, siente predilección por la romántica y la fantasía. Estudió Historia en la Universidad de Santiago de Compostela y cursó el máster de Formación del Profesorado de Educación Secundaria. Actualmente está preparando oposiciones al tiempo que crea historias que atrapan al lector en una montaña rusa de sentimientos y sensaciones.

  Desde hace unos años administra Love Fantasy Books, una cuenta de Instagram donde habla sobre libros, así como de otros aspectos del mundo literario. En 2020 publicó su primera novela, ¿Y si el destino existe?

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Dicen por ahí"! 

  "Dicen por ahí" el nuevo libro de Yoly Mosteiro. Salió a la luz el pasado 26 de junio, lanzándolo con el apoyo de "Esencia Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "Una romcom en la que veremos cómo nos afectan las críticas y los comentarios de los demás.  

  Nunca pensé que un partido de fútbol pudiera hacer tambalear toda mi existencia.

  La primera vez que lo vi fue en un bar, con una bufanda del equipo contrario en el cuello, esa sonrisa petulante y mi lengua vivaracha un poco suelta por la emoción del clásico.

  No nos conocimos de la mejor manera, pero el encuentro dejó una larga estela a su paso. Ahora parece estar en todas partes y, aunque hay algo que me frena, lo nuestro parece inevitable. Correcto.

  Llevo tatuado en la piel mi pasado para evitar que las opiniones ajenas manejen mi vida, pero ser profesora de primaria en un pueblo donde todo el mundo te conoce dificulta mucho las cosas. Enamorarme de él me pone contra las cuerdas como nunca antes.

  Liberarse no es tan fácil como parece.

  ¿Sabrá perdonar mis errores? ¿Puede el amor con todo?"  

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Yoly Mosteiro en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Grupo Frontera" recibe varias nominaciones a los "Premios Juventud"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Grupo Frontera". En aquel post os presenté su nuevo disco, "Jugando A Que No Pasa Nada". Ahora reciben varias nominaciones a los "Premios Juventud". 

  Tras el lanzamiento de su muy esperado segundo álbum "Jugando A Que No Pasa Nada", los pioneros de la música mexicana Grupo Frontera aseguran cinco nominaciones a los Premios Juventud, incluido "Mejor Álbum Regional Mexicano". "Premios Juventud" se transmitirá en vivo el jueves 25 de julio desde San Juan, Puerto Rico.

  Nominaciones a los Premios Juventud del Grupo Frontera:

• La Mezcla Perfecta (The Perfect Collab) – "ALV" with Arcángel
• La Mezcla Perfecta (The Perfect Collab) – "De Lunes a Lunes" with Manuel Turizo
• Mejor Colaboración Regional Mexicana (Best Regional Mexican Collaboration) – "Alch Si" with Carín León
• Mejor Fusión Regional Mexicana (Best Regional Mexican Fusion) – "De Lunes a Lunes" with Manuel Turizo
• Mejor Álbum Regional Mexicano (Best Regional Mexican Album) – "El Comienzo"

  En mayo de este año, la banda presentó su segundo álbum "Jugando A Que No Pasa Nada", una oda de 12 temas a la vida, el amor y el desamor. Incluyendo una serie de poderosas colaboraciones con los reconocidos artistas Christian Nodal, Maluma, Morat y Nicki Nicole, el LP debutó en cuatro listas de Billboard como #6 en la lista de Álbumes Regionales Mexicanos, #10 en la lista de "Top Latin Albums", #36 en la lista de Independientes. Lista de álbumes y puesto 198 en el Billboard 200. 

  El grupo ha estado lanzando éxitos auténticos desde que saltó a la fama, colocándolos a la vanguardia de múltiples listas, incluidas "Hot Latin Songs de Billboard", la lista "Regional Mexican Airplay" de Billboard, la lista "Latin Airplay" de Billboard, "Spotify Global Top 200" y más. Desde el lanzamiento de su álbum debut "El Comienzo", que acumuló 2.8 mil millones de reproducciones en menos de un año, el poderoso grupo ha acumulado docenas de logros en su carrera, incluido ser los primeros artistas mexicanos en aparecer en la portada de la revista "THE FADER", haciendo apariciones en programas de entrevistas como "Jimmy Kimmel Live" y "Good Morning America" y recientemente sorprendiendo al público como artistas invitados en la gira de Bad Bunny para interpretar su éxito "un x 100to" en Houston, Texas. El grupo ha recibido una asombrosa lista de nominaciones y reconocimientos en entregas de premios como los "Premios Billboard de la Música Latina", los "Latin American Music Awards" y más. Con cinco nominaciones a los "Premios Juventud 2024", "Grupo Frontera" ejemplifica aún más que el éxito depende de la autenticidad, demostrando que crear canciones fieles a sus vidas y a su destreza creativa es la clave para dejar una huella duradera en la industria de la música.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Quédate Bebé". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Histórico 20 aniversario de "Rock in Rio Lisboa"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre la próxima edición de "Rock In Rio Lisboa". En aquel post os hablé sobre el comienzo de este festival. En esta ocasión os hablo sobre como ha sido esta edición. 

   "Rock In Rio Lisboa", el festival luso por excelencia, arrancó el día sábado 15, día con el cartel de entradas agotadas. El día más rockero de la 20ª edición del "Rock In Rio Lisboa" estuvo marcado por las actuaciones de bandas icónicas; "Extreme", "Evanescent", "Scorpions", "Europe", "Hybrid Theory" y "Blind Zero", entre muchos otros, arrastraron a los 80.000 asistentes a recordar canciones míticas como "The Final Countdown", "Bring me to Life" o "Wind of Change". 

  El domingo 16 de junio fue la segunda jornada del "Rock In Rio Lisboa" y de nuevo abrió sus puertas con todas las entradas agotadas, acogió de nuevo a 80.000 personas, para asistir a los conciertos de Ed Sheeran, 10 años después de su última visita a "Rock In Rio Lisboa", el artista subió al escenario acompañado únicamente de su guitarra y cantó sus mayores éxitos "Castle On The Hill", "Shivers" y "GiveMe Love". En medio del público estaba Marcelo Rebelo de Sousa. Entre lágrimas al final del concierto, Calum Scott dio la bienvenida a un público lleno que cantó "You Are The Reason" y "Dancing On My Own" al unísono. Jão comió un pastel de nata en el escenario y puso a bailar al público con "Idiota", y Fernando Daniel compartió "Casa" con Lukas Graham, quien también interpretó el tema "LoveSomeone" con el cantante portugués.

   Jake Bugg abrió el escenario Galp y no se olvidó de tocar el gran éxito "All I Need" Carolina de Deus se emocionó durante su concierto al ver al público lleno de fans en Ciudad del Rock y creó una conexión especial con el público. El concierto de Lukas Graham fue otro de los platos fuertes de la jornada, que contó con la participación especial del portugués Fernando Daniel, quien se unió al artista danés para cantar "LoveSomeone".

  Ysmine, Kevin y McAcondize fueron también, entre muchos más artistas los que consiguieron este segundo sold out. 

  Siguió el fenómeno español Iñigo Quintero, con el hit "Si no estas", que conmovió, unas 20 mil personas se acercaron corriendo para acompañarle y cantar cada una de sus canciones siento un momento espectacular.  Lauren Spencer Smith también fue una de las artistas invitadas para este día, junto a muchos más artistas.

  La tercera jornada de "Rock In Rio Lisboa", el sábado 22 de junio acogió a 60.000 personas, que presenciaron el partido Portugal-Turquía en las pantallas de los escenarios y el gran debut de los Jonas Brothers en Portugal. En un concierto memorable que pasará a la historia, la banda estadounidense de pop rock congregó a un aluvión de fans que cantaron extasiados "Waffle House", "Cake By TheOcean" y "Sucker". Unidos por el amor, un público igualmente abarrotado se emocionó con el rapero estadounidense 

  Macklemore, que trajo canciones como "Thrift Shop", "Same Love" y "Can't Hold Us". Ivete Sangalo volvió a recibir a un público abarrotado que coreó todos y cada uno de los grandes éxitos de la reina del Rock in Rio, como "Tempo de Alegria", "Abalou", "O Mundo Vai" y "Só Love". Y cumpliendo un sueño de infancia, Carolina Deslandes hizo cantar al público "A Vida Toda", uno de sus éxitos más emblemáticos. 

  Otras actuaciones destacadas del día fueron James, Filipe Karlsson, Leigh-Anne, Kura, Fonzie, Dilsinho, Mamonas Assassinas - O Legado, Miguel Carmona en formato Confessions Live by MegaHits, Ana Arrebentinha, Inês Monstro y en el SAPO Half Time Show con Tripeirinha, Tiago Bandeira y Rui Pedro Silvay Afonso Santos.

   El domingo 23 de junio, "Rock In Rio Lisboa" llegó a su cuarto y último día también con las entradas agotadas. Abrió sus puertas a las 13h y estaba dedicado al público más joven. Un cartel repleto de Pop, Hip-Hop y R&B.

   La española Aitana abrió el escenario principal, el escenario Mundo a las 16h, que durante una hora se ha presentado al público con "Alpha", su último trabajo, con el que ha puesto a bailar a un público que bajo los 30 grados de calor esperaban impacientes y muchos otros que se acercaba a medida que avanzaba el espectáculo. "Las Babys", "Darari", "Los Angeles", "miamor" y "Mon Amour", fueron algunas canciones recibidas con gritos y gran entusiasmo del pueblo portugués.

  Camila Cabello, NE-YO, MC Cabelinho, Azevedo, Henrique Mano, Mário Skepis y Núria Serrote, entre muchos otros artistas han puesto el broche final a esta nueva edición 2024.

  También Doja Cut que con su espectacular actuación arrasó con lo canticos del público en el parque Tejo.

  LO QUE DICEN LOS ARTISTAS:

  Varios de los artistas que actuaron en el "Rock In Rio Lisboa" de este año se deshicieron en elogios hacia el festival en las redes sociales: 

• Scorpions: "Fue simplemente increíble celebrar el 20º aniversario del icónico Rock in Rio".
• Evanescence: "Es difícil explicar la sensación de actuar ante 80.000 personas. Es impresionante".
• Extreme: "Tocar para estas 100.000 personas fue un honor que no se puede explicar con palabras. Nunca lo olvidaremos".
• Xutos & Pontapés: "Esta vida perversa tiene momentos increíbles".
• Ed Sheeran: "Castillos, fútbol y un concierto increíble. Mucho amor, Lisboa".
• Jão: "Es una locura estar tan lejos de casa y sentirme tan en casa como aquí".
• Calum Scott: "Mi mayor concierto hasta la fecha... 80.000 personas en "Rock In Rio Lisboa" fue todo lo que siempre había soñado".
• Fernando Daniel: "No puedo sacarme este concierto de la cabeza... y no quiero que se saque de la tuya".
• Iñigo Quintero: "Pero qué barbaridad es este festiva!. Estoy feliz, muy feliz".
• Aitana: "Es una oportunidad muy bonita en un festival tan grande, que viene tanta, tanta gente".

  ATRACCIONES:

   La apertura de la nueva Ciudad del Rock trajo consigo numerosas atracciones que siguen haciendo las delicias del público. Una de las que no te puedes perder en esta 10ª edición especial es la "ALL Experience", una experiencia inmersiva y sensorial. Para los amantes del deporte, la atracción del stand ESC Online Sports Bar es una visita obligada, con muchos juegos divertidos, retransmisiones de partidos de fútbol y otros deportes. En la Ruta 85, el amor se celebra con mucho humor en la Somersby Cupid House, con dobles de Elvis Presley y Amy Winehouse, y los visitantes pueden asistir a conciertos de grupos de estudiantes en el School of Rock CineStage. Para los que quieran aventurarse a conocer el recinto desde las alturas, está la Noria, con un nuevo aspecto y cinco cabinas temáticas, y el Tobogán Pepsi, para los más atrevidos que quieran cruzar el anfiteatro World Stage. Cuando el estómago empiece a rugir, una parada en Chefs Garden Continente es sin duda una gran opción, con deliciosas comidas, como el nuevo restaurante pop-up Cozinha Continente, que ofrece una gran variedad de platos caseros.

  La zona VIP del "Gato Preto Rock in Rio" sigue siendo un éxito, con más de 2.000 metros cuadrados y capacidad para 2.500 invitados, incluyendo zonas de acreditación, salones y dos terrazas con vistas privilegiadas al "Escenario Mundo" y al "Escenario Galp".

  POR UN MUNDO MEJOR:

  En la edición del 20º aniversario del festival, se produjeron 500.000 vasos reutilizables, evitando la producción de 10 toneladas de residuos. 

  La operación Movilidad, resultado de un esfuerzo colectivo de "Rock In Rio" con Via Verde y otros diez socios de movilidad - CARRIS, CP, Metro, Fertagus, Rede Expressos, FlixBus, Gipsyy, TTSL - Transtejo Soflusa -, Carris Metropolitana y Telpark - garantizó una reducción del 30% de la huella de carbono asociada a los desplazamientos a un evento de este tamaño. El funcionamiento de las lanzaderas de Carris garantizó que una media de 30.000 personas al día viajaran desde y hacia la Gare do Oriente hasta el Parque Tejo.

  El uso de generadores más eficientes permitió reducir en un 80% las emisiones de gasóleo y en un 15% el gasóleo de los generadores, incluso con 30.000 m2 más en Ciudad del Rock que en Bela Vista.

  PÚBLICO Y PRENSA INTERNACIONAL:

  Más de 106 países están representados en la 10ª edición del festival, siendo los principales mercados España, Reino Unido, Francia, Suiza, Alemania y Brasil. Además del público, la prensa internacional también está presente en "Rock In Rio Lisboa", con medios de comunicación de países como España, Reino Unido, Alemania, Brasil e Italia.

  Los días 15, 16, 22 y 23 de junio, más de 300.000 personas acudieron al Parque Tejo. Además del público que inauguró la nueva Ciudad del Rock, muchos equipos trabajaron para que todo saliera bien en la edición del 20º aniversario de "Rock In Rio Lisboa": más de 350 empresas y 14.500 personas acreditadas contribuyeron a esta edición histórica, que con cuatro escenarios ofreció 48 horas de música y entretenimiento para todos los gustos y edades.

  Cabe recordar que la 10ª edición de "Rock In Rio Lisboa" volverá con en 2026, para quedarse en el Parque Tejo y hacer felices a miles de personas.

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"Hablarte Claro", el nuevo single de Osman

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Osman! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre Osman. En aquel post os presenté su anterior single, "Cuando Me Ven Tomar".  Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Hablarte Claro"! 

  El talentoso artista Osman, representado por "AP Global Music", nos deleita con su más reciente lanzamiento musical titulado "Hablarte Claro". Este tema, profundo y directo al corazón, promete resonar tanto entre sus seguidores fieles como entre nuevos oyentes.

  "Hablarte Claro" es una melodía afro pop, creando una experiencia auditiva única y refrescante. La canción, escrita por el propio Osman, refleja su habilidad para transformar emociones complejas en arte musical.

  La producción de "Hablarte Claro" estuvo a cargo de JonyLams y Milo Beat, quienes lograron captar y elevar la esencia del mensaje de Osman con su talento en la producción musical.

  El lanzamiento se complementa con un impresionante video musical dirigido por Janki Martinez y grabado en las hermosas tierras de Río de Oro, Colombia. El video narra una historia que explora la ilusión y la realidad del amor a través de una narrativa visual y poética. En él, se entrelazan dos realidades: la cotidianidad de una pareja enamorada y la fantasía de un hombre solitario enfrentando la tristeza de una separación. Este viaje emocional culmina en un proceso de aceptación que seguramente tocará a los espectadores.

  "Hablarte Claro" ya está disponible en todas las plataformas digitales y el video musical puede disfrutarse en el canal oficial de YouTube de Osman. No te pierdas esta nueva obra de un artista que sigue redefiniendo los límites de la música pop urbano.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hablarte Claro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Osman "La voz de Cartagena". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!