"El Temporal", el nuevo single de "Fontán"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Fontán"! Y bueno, ¡comencemos!

  Os presento a "Fontán", una banda emergente que está dejando una huella en la escena musical con su propuesta única, que fusiona el indie-rock, el pop-rock y el rock alternativo. Nacida de la colaboración entre Samu y Carlos, "Fontán" nos invita a embarcarnos en un viaje sonoro que explora el autoconocimiento, el dolor como motor de cambio y la búsqueda de la autenticidad. 

  Con su primer álbum "Atravesar el Fuego" aún por lanzar (previsto para abril/mayo de 2025), "Fontán" ya ha dejado ver su visión musical a través de varias canciones en plataformas digitales. El próximo paso es el lanzamiento de "El Temporal", su nuevo single que ya está disponible en todas las plataformas. Esta canción se presenta ahora como el primer acercamiento a los medios, con la introspección emocional que caracteriza a la banda.

  "El Temporal" es una pieza cargada de emociones intensas, que refleja la ansiedad y la lucha interna, el torbellino de pensamientos y sentimientos que nos consume. Con guitarras eléctricas y el toque dramático del órgano Hammond, esta canción se convierte en un grito de lucha contra las dudas y miedos, donde la rabia y la desesperación se dan la mano con la esperanza de la claridad interior.

  El próximo 9 de mayo, "Fontán" se presentará en Café Berlín para dar a conocer su primer álbum en directo. Esta será una oportunidad única para experimentar en vivo su poderosa propuesta, una fusión de energía y sensibilidad que promete cautivar a todos aquellos que buscan música con contenido y profundidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "El Temporal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fontán". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Lo que no hago jamás", el nuevo videoclip de Julia Martín

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Julia Martín! Y bueno, ¡comencemos!

  Julia Martín presenta el single "Lo que no hago jamás", tercer avance del álbum "Yulai Bombay" que verá la luz el 11 de abril. 

  "Lo que no hago jamás", el nuevo sencillo de la malagueña, es una canción dedicada a aquellas personas que permanecen atrapadas en la rutina; esas que apenas tienen tiempo para detenerse, tomar aire, y buscar como evadirse de su monotonía. "Lo que no hago jamás", un single de Pop Electrónico donde Julia Martín, a través de la letra y la melodía, te invita a un viaje imaginario mostrándote un espacio donde soñar y romper con todos tus esquemas para buscar la felicidad.

  La cantante malagueña ha demostrado tener una proyección enorme en los últimos años. Se curtió dando conciertos en la calle. La artista publicó en 2018 un primer disco brillante titulado Superreal. La avalan también sus colaboraciones con Des Marks, Elphomega, Gordo Master y Javier Ojeda. La compositora se encuentra ultimando los detalles del lanzamiento de su próxima entrega, un nuevo trabajo terciado por experimentos con la voz y los instrumentos. Atrás queda aquel debut lleno de ritmos urbanos, funk, pop electrónico y hip hop.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Lo que no hago jamás". ¡No os lo perdáis!

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"Guayabo", el nuevo single de "Alkilados"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Alkilados"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo colombiano "Alkilados" sigue creando futuros clásicos. Su nuevo sencillo "Guayabo" ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con la colaboración de Luister La Voz y Tuny D. En esta canción, fusionan sonidos afro con elementos clásicos de la música urbana, logrando una propuesta con la que muchos se sentirán identificados: perfecta para bailar y dedicar, al mejor estilo de los himnos inolvidables de "Alkilados". 

  Compuesta por Luister La Voz—uno de los exponentes más prometedores del caribe colombiano—, Tuny D, reconocido productor que ha trabajado con figuras como Ryan Castro, Chencho Corleone, JhayCo, Jowell, entre muchos otros, y Juanito (Voz de "Alkilados") ; "Guayabo", escrita y grabada en Kapital Music, narra una historia de una pasión imborrable, donde   retrata la nostalgia de un vínculo que, aunque haga parte del pasado, sigue vivo en la memoria. Con una melodía hipnotizante y un ritmo que entrelaza guitarras con ritmos afro/urbanos, la canción destila sensualidad y fiesta.

  "Este es un feat. Muy anhelado para mi carrera. "Alkilados" representa algo muy importante para la música colombiana, yo siempre me he identificado con su música", comenta Luister.

   El lanzamiento de "Guayabo" viene acompañado de un videoclip dirigido por Juanito y producido por Tributo Cine, filmado en la ciudad de Pereira. La pieza visual refuerza la narrativa de la canción a través de la historia de una mujer que vive intensamente un encuentro romántico, solo para descubrir, poco a poco, su verdadera naturaleza: la ausencia. Lo que comienza como un juego de complicidad, atracción y deseo entre dos chicas se transforma en un espejismo de recuerdos y soledad. Además de su enfoque narrativo poco convencional, el videoclip destaca por su estética cálida y un montaje dinámico que permite la conexión entre los artistas.

  ""Guayabo" nació en una de esas sesiones de estudio donde todo fluye, tal vez porque todos en algún momento hemos estado en esa situación de sentirnos anclados a una relación del pasado, desde que Tuny puso a sonar la primera versión de la pista se sintió esa vibra especial que hasta hoy persiste en la canción. Esta es, sin duda, una de nuestras canciones favoritas en toda nuestra carrera", menciona "Alkilados".

  A lo largo de su trayectoria, "Alkilados" ha sabido evolucionar sin perder su identidad. Con "Guayabo" y esta colaboración, la agrupación reafirma su capacidad para adaptar su sonido clásico a las nuevas tendencias, consolidando su presencia en el género urbano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Guayabo". ¡No os lo perdáis!

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"Inmersión", el nuevo disco de "Kamikaze Helmets"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kamikaze Helmets"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kamikaze Helmets" regresa con su segundo álbum, "Inmersión", donde expanden su sonido sin perder su esencia. Este nuevo trabajo fusiona influencias que van desde el Hard Rock hasta la Motown, con toques electrónicos y atmósferas experimentales, logrando una propuesta potente y bailable. 

  Destaca la colaboración con Aurora García (Aurora & The Betrayers) en The Dark Side of The Sun, donde su increíble voz añade una dimensión única. Además, el álbum incluye una versión especial de While My Guitar Gently Weeps que sorprenderá incluso a los oyentes más exigentes.

  Banda de rock formada por dos de los más reputados y solicitados músicos de la escena de rock, blues y funk nacional.

  Han tocado con bandas como Aurora and The Betrayers, Lisa and The Lips, Anaut, Martha Reeves and The Vandellas, Swamp Dog, Supersubmarina, Loquillo.

   Después de tantos kilómetros y  noches de rock and roll han decidido hacer su propio proyecto bebiendo de influencias como Led Zeppelin, Black Keys, White Stripes... pero dándole un enfoque actual y mirando al futuro en la estela de artistas como Royal Blood.

  Una puesta en escena única con un batería cantante; una suerte de mutación bastarda a medio camino entre Boham y Plant y junto con el eslabón perdido entre el Groove aplastante con bajos moog sintetizados de Stevie Wonder y las guitarras punzantes whammy de Hendrix.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Inmersión ". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Kamikaze Helmets". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Hombre Garabato" anuncia su nuevo concierto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"El Hombre Garabato"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras una serie de publicaciones que consolidaron la trayectoria del quinteto granadino, actualmente publican un disco versionando a Carlos Cano, un autor que, aunque aparentemente lejos de las coordenadas estéticas del grupo, les ha influenciado en muchos aspectos tales como su modo de ver el mundo o su necesidad de alumbrar la realidad con la música. Así, el grupo desviste ocho de sus canciones para volver a vestirlas con un traje en el que se sienten cómodos y que pivota entre el pop claro y la psicodelia. Del aspecto gráfico del disco se ha encargado Jesús Gilabert, un habitual de la escena granadina, que ha sabido reflejar con su diseño esta mezcla entre modernidad y tradición. 

  El disco ha sido publicado gracias a la ayuda de La Corrala de Santiago y aparecerá acompañado de diversos actos cuyo propósito es reivindicar la figura de Cano, todo con el apoyo y estímulo de la Fundación Miguel Ríos y Carlos Cano Producciones.

  "El Hombre Garabato" es un quinteto granadino que debuta en 2010 con su primer disco llamado "La vida y otros defectos", trabajo en el que ya se intuyen cuáles van a ser sus señas de identidad más destacables: melodías cuidadas, letras que huyen de lo evidente y pretenden reflejar la realidad que les rodea, y unas sugerentes armonías corales. En este disco cuentan con la participación de Alfa Le punk, de Tony Eskorzo y Diego Galaz, siendo producido por el talentoso Javi Peña.

  En 2013 se marchan a la Alpujarra a grabar "El héroe más cobarde" bajo la dirección de Carlos Díaz, un joven productor que cambia el concepto y ayuda al quinteto a encontrar un sonido más uniforme y personal, encontrando así una identidad más definida. La colaboración de Miguel Ríos en la canción "Mi voz" da buena cuenta de este nuevo paradigma en el que se adentra la formación.

  Más adelante, en 2014, graban "Cuatro tiros por cabeza", un disco mano a mano con José Antonio García, cantante de la mítica banda granadina 091. Este disco, publicado en vinilo, contaron con la colaboración de Eric de los Planetas, Víctor Lapido, José Ignacio Lapido, Guerrero García y Antonio Arias, entre otros muchos artistas.

  En octubre de 2016, publican "Demonios", la primera parte de una trilogía que continuó con "Aullidos" en 2018 y que concluyó en 2019 con "Luciérnagas". A la vez que presentaban en directo las nuevas canciones, acompañaron a José Antonio García en la presentación de su primer LP "Lluvia de piedras", en el que participaron en la composición y la producción.

  Durante estos últimos años también han participado en "El Ombligo del Mundo", un disco de versiones de grupos granadinos entre sí, en el que han participado, tanto en la producción como acompañando a Estrella Morente, Miguel Ríos o José Antonio García.

  En 2020 publican su Ep "Babilonia", producido por Raúl Bernal (Jean Paul, Lapido, Dolorosa), compuesto en su totalidad durante la pandemia y grabado en Producciones peligrosas. Actualmente presentan su disco "TIERRA" a la vez que acompañan a José Antonio García en su gira "Fuera de control".  

  Presentación de Tierra. "El Hombre Garabato" canta a Carlos Cano

• Festival Internacional Abril para Vivir [Cantautores y Cantautoras]
• Miércoles 30 de abril en el Teatro Isabel La Católica [Granada]
• C. Acera del Casino, s/n, Centro, 18009 Granada
• Hora de inicio: 20:00 horas
• Entradas: redentradas.com y Taquilla del Teatro

  Os dejo por aquí el video lyric de "Vuélvete". ¡No os lo perdáis!

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Lina Cardona protagoniza la tercera parte de "Usted No Sabe Quién Soy Yo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lina Cardona! Y bueno, ¡comencemos!

  La talentosa actriz Lina Cardona, conocida por su destacada participación en grandes proyectos nacionales como "BLOQUE DE BÚSQUEDA", "LA REINA DEL FLOW", "ENFERMERAS", "LOQUITO POR TI", "FEO PERO SABROSO", entre otras, sigue conquistando corazones, esta vez en Estados Unidos. Con una carrera que ha traspasado fronteras, Lina Cardona anuncia su esperado regreso a Colombia, donde se prepara para protagonizar una de las comedias más importantes del año. 

  El éxito arrollador de la película "Usted No Sabe Quién Soy Yo", que arrasó en taquilla nacional y se consolidó como uno de los mayores éxitos de Netflix, ha catapultado a la cinta a un lugar destacado dentro de la industria cinematográfica nacional. En esta nueva entrega, Lina Cardona se unirá a las talentosas Johanna Fadul y Liss Pereira para darle vida a la tercera parte de esta exitosa saga.

  "Estoy muy feliz porque es un homenaje a las mujeres inmigrantes. De una u otra forma, yo he sido parte de ese proceso, y la historia es un homenaje a esa lucha constante por seguir tus sueños estando lejos de tu país y de las personas que quieres. Es una comedia que va a tocar corazones", comenta Lina Cardona

  Pero el talento de Lina Cardona no solo se limita a la actuación. Además de su carrera en la pantalla, la actriz también ha dado un gran paso en el mundo empresarial, con el lanzamiento de su nueva marca de cócteles sin alcohol. Este producto, que cuenta con distribución en Estados Unidos, Canadá y Latinoamérica, ha sido una muestra más de su versatilidad y visión emprendedora. Lina se ha consolidado como una mujer hecha para grandes cosas, inspirando a muchos emprendedores con su ejemplo de esfuerzo y perseverancia. 

  Con su regreso a Colombia, Lina Cardona busca equilibrar su carrera internacional con sus proyectos en Estados Unidos, además de seguir consolidándose como un referente en el país que la ha visto crecer. Su objetivo es continuar construyendo su legado como una mujer íntegra en todas sus facetas, demostrando que siempre es posible lograr todo lo que se propone en la vida.

  Lina Cardona continúa siendo un símbolo de lucha, inspiración y éxito, tanto en su faceta artística como empresarial, dejando claro que la pasión y el trabajo constante son la clave para alcanzar las metas más altas.

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"Sálvame", el nuevo single de Farid Abauat

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Farid Abauat! Y bueno, ¡comencemos!  

  La prometedora carrera musical de Farid Abauat no para. Tras lograr un "sold out" en menos de una semana para su primer show, el médico y artista colombiano presenta "Sálvame".  

  La canción que nace de un sentimiento oscuro y melancólico, será parte de su primer álbum y es un reflejo del desamor en su forma más cruda. "Sálvame" habla de esa búsqueda constante de algo que, cuando finalmente crees tenerlo al alcance, se desvanece.

  Se inspira en un sueño del artista y en una historia de amor que se acabó cuando despertó. Habla de un sentimiento agridulce, pues sintió el amor más real y profundo... Pero se le escapó entre los dedos al despertar.

  "Sálvame" fue co-escrita por Farid Abauat, Santiago Runa, Natural Juandi, Calina y Mateo Archbold.

  Se grabó en Bogotá bajo la producción de Santiago Runa. La mezcla y masterización fue hecha por Nicolás Ramírez.

  Es un grito de ayuda, mientras que muchas de las próximas canciones abordan despedidas amorosas y decisiones difíciles.

  Todo forma parte del mismo universo emocional que encierra el álbum, pero cada historia tiene su propio matiz. 

  Este sencillo también es una reflexión personal que lo ayudó a entender el sentido de su vida y a decidir entre la idea de perseguir su carrera musical o seguir el camino de la medicina. 

  Farid Abauat ha concebido su vida alrededor de estas dos pasiones, que lo han llevado a entender la medicina y la música como diferentes formas de arte. Así que es muy fácil sentir sus canciones como curitas para el corazón, medicina para el alma y una forma de 'sanar diferente'. 

  El médico y artista bogotano es la más reciente firma de M3 Records, quien llega al sello como una nueva apuesta por el pop/rock de la capital colombiana. 

  Farid Abauat es un médico recién egresado de la universidad, quien en este punto coyuntural de su vida, decidió dejar de lado el título universitario para dedicarse a su carrera como compositor y artista.  

  Farid Abauat tiene una corta pero prometedora carrera. Su primera aparición comercial fue en julio de 2024 en la banda sonora de la serie de Netflix “La Primera Vez: Temporada 2”, participando como compositor de la canción “Dejarte Ir” junto a Santiago Uribe y Runa, quien desde entonces se desempeña como su productor musical de cabecera.

  Esta canción fue el comienzo de un proceso consolidado de composición y exploración musical que terminó por darle forma al sueño de ser artista que Farid Abauat siempre trajo consigo.

  Además de esto, ha lanzado varios sencillos que lo han puesto en el radar del circuito local de artistas y compositores emergentes como uno de los proyectos emergentes más interesantes y con más proyección del momento. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sálvame". ¡No os lo perdáis!

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"Ansiedad", el nuevo single de "ARKHAM"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"ARKHAM"! Y bueno, ¡comencemos!

  Formada en 2011 en El Bolsón, Provincia de Río Negro, "ARKHAM" ha construido una identidad única dentro del death metal melódico argentino. Su propuesta fusiona la agresividad del metal extremo con una fuerte carga melancólica, incorporando matices de thrash que potencian su sonido. Desde sus inicios, la banda ha mantenido una evolución constante, reflejada en su discografía: el demo "Arkham" (2013), el EP "Raising Worms" (2015), y los álbumes "Sons of Death" (2018) y "Memoria" (2024), todos recibidos con gran aceptación tanto por el público como por la crítica especializada. A lo largo de su carrera, han compartido escenario con referentes del metal como KATAKLYSM (desde Canadá), NO GUERRA, OSAMENTA, SERPENTOR y MASTIFAL, además de haber participado en festivales de renombre como el Criminal Metal Camp en Córdoba en 2016. 

  Luego de un año del lanzamiento de "Memoria" (2024), su más reciente disco de estudio, la banda rionegrina "ARKHAM" regresa con un nuevo single, "Ansiedad", que marca una nueva etapa y una evolución en su sonoridad. La banda de death metal melódico del sur del país sigue apostando por la intensidad de los riffs y la profundidad de sus composiciones, pero en esta ocasión incorpora mayor presencia de voces limpias sin perder la fuerza de sus característicos guturales. Este nuevo material muestra a "ARKHAM" en una búsqueda sonora que amplía los matices de su propuesta, manteniendo su esencia agresiva y melódica, pero explorando nuevas texturas y dinámicas. Con este lanzamiento, la banda reafirma su identidad dentro del metal extremo y abre un nuevo camino hacia lo que vendrá en su próxima etapa. El single estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 4 de abril. Manténgase atentos a las redes sociales de "ARKHAM" para más novedades. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Memoria". ¡No os lo perdáis!

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"Ginebra", el nuevo single de Lenny

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lenny! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor Lenny presenta "Ginebra", el primer sencillo que escribió para su próximo álbum y el único tema romántico de toda la producción. Con una melodía envolvente y una letra que evoca la etapa más dulce del amor, la canción busca conectar con aquellos que han vivido la magia de una relación en sus mejores momentos. 

  "Ginebra" nació de manera espontánea junto al artista y productor Me Dicen Jos, en un momento en el que aún no había planes concretos para un álbum. La canción captura la esencia de los primeros días de una relación, cuando todo es conexión y felicidad. Para Lenny, escribir sobre el amor representó un desafío, ya que sus experiencias sentimentales no siempre han sido fáciles, pero esta vez quiso enfocarse en lo bonito de esa etapa inicial.

  Uno de los aspectos más distintivos del tema es la inclusión de una trompeta, un instrumento que Lenny no había usado antes en su música, pero que aporta un toque especial y nostálgico a la producción.

  "La han recibido de una manera increíble", comenta Lenny. "Muchas parejas han hecho de esta canción parte de su historia, y eso es algo que me llena de alegría".

  Con frases como "Derramando pura miel", "Ginebra" se convierte en un himno a esos momentos en los que el amor nos impulsa a dar lo mejor de nosotros mismos. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, no dejes de escucharlo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No Sabía". ¡No os lo perdáis!

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"El secreto de la biblioteca", el nuevo libro de Isabel Ibañez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias sobre literatura. En esta ocasión vengo para hablaros sobre el nuevo libro de Isabel Ibáñez. Y bueno, ¡comencemos!  

    "El secreto de la biblioteca" el nuevo libro de Isabel Ibañez. Salió a la luz el pasado 25 de marzo, lanzado con el apoyo de "Puck Editorial". 

  Para terminar, os dejo por aquí la sinopsis del libro: 

  "EL SORPRENDENTE FINAL DE LA HISTORIA QUE COMENZÓ EN EL SECRETO DEL RÍO.

  Inez Olivera ha viajado hasta Egipto para desentrañar el misterio de las recientes muertes de sus padres. Pero su búsqueda la ha llevado por un camino lleno de dolor, traición y una magia peligrosa que la ha arrastrado de vuelta al pasado.

  Cuando su tío Ricardo le da un ultimátum sobre su herencia, solo le queda una opción para quedarse en Egipto: casarse con Whitford Hayes.

  Whit, un antiguo soldado británico y su viejo enemigo, tiene sus propios motivos para querer que se quede en Egipto. Con su corazón en juego, Inez tendrá que vincular su destino a la única persona cuyos planes secretos podrían destruirla para siempre.

  Una fantasía explosiva y envolvente ambientada en el Egipto del siglo XIX, llena de aventuras y con un romance entre rivales sin igual."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este libro. Os dejo por aquí las redes sociales de Isabel Ibáñez (X, Facebook, Instagram, GoodReads) y página web para estar a tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Me Pareció Ver Un Lindo Gatito", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  Imagina un flechazo instantáneo en medio del caos urbano, un juego de seducción electrizante y un torbellino de emociones envueltas en un ritmo pegajoso. Imagina una explosión de actitud y descaro con letras ingeniosas que mezclan humor, deseo y un toque de irreverencia. 

  DELACUEVA encabeza el pop emergente en España con "Me Pareció Ver Un Lindo Gatito", una melodía que se te pegará como un tatuaje a tu piel.

  Sobre la CANCIÓN: un hit salvajemente irresistible

  DELACUEVA es pop de guitarras. Con un sonido fresco, un ritmo contagioso y una letra con mucho carácter, este es un himno para los que han caído rendidos ante alguien inalcanzable.

  Como ya nos acostumbra, con la fantasía siempre por bandera, el zaragozano presenta un cuento adulto que se desarrolla entre el amor y el desamor, entre lo tangible y lo inalcanzable, entre lo cristalino y lo borroso. Una vez más juega a la ambigüedad entre la confianza sin miedo al rechazo y la vulnerabilidad que le genera la dependencia del desamor.

  Con un tono desafiante y juguetón, "Me pareció ver un lindo gatito" habla de esos flechazos que, como la propia melodía, van directos al mentón dejándote aturdido y desubicado. 

  La intensidad de las guitarras y esta desenfadada faceta de DELACUEVA dan a la canción un aire de descontrol y diversión con un ya característico toque de insolencia que nos recuerda que no debemos tomarnos las cosas demasiado en serio.

  Y todo esto sin poder dejar de tararear el uoh oh oh-oh oh-oh bby…

  REFERENCIAS: Looney Tunes y Art Attack

  Todos tenemos en la retina al despreocupado y feliz canario repitiendo una y otra vez "me pareció ver un lindo gatito". DELACUEVA hace suya esta frase con un cariz claramente irreverente y provocativo. Donde había un Piolín ingenuo, ahora está el cantante que, con un tono completamente desprovisto de inocencia, se dirige a Silvestre: /y te vi pasar y me oí pensar "Manuel, estas bien jodido"/ (recordamos que este es su nombre de pila).

  Art Attack es la otra referencia que apela directamente a los recuerdos del público millennial. De nuevo, jugando al doble sentido e insinuando todo sin llegar a explicitar nada, el zaragozano canta: /Mejunje Art Attack para conservar la flecha criminal del puto Cupido/.

  No es la primera vez que alude a referencias de cultura, cine y literatura que le ha  marcado en su desarrollo personal. En "Cuando Más Te Necesitaba", "Amor A La Deriva" y "Premio a Mejor Guión Original", sus tres anteriores singles, juega con guiños a Digimon; a "Arctic Monkeys" y a Julio Cortázar; y a "La Rosa Púrpura de El Cairo", del neoyorkino Woody Allen, respectivamente.

  Sobre el VIDEOCLIP: Jordi Cruz, la colaboración soñada.

  DELACUEVA ya ha dejado ver en sus redes sociales que el video contará con la colaboración de Jordi Cruz, mítico ex presentador de Art Attack, aunque parece que, de momento, tendremos que esperar al estreno del videoclip para saber más.

  FICHA TÉCNICA

• Grabación: Noel Campillo (producción), Diego García (mezcla) y Victor García (mastering).
• Músicos: Jorge Portillo (guitarras), Carlos Montull (bajo) y Dani Katena (batería).
• Composición, voces y guitarras: Manuel de la Cueva.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Amor A La Deriva". ¡No os lo perdáis!

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"La Cárcel No es la Escuela", el nuevo single de "Fuera del Casting"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Fuera del Casting"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fuera del Casting" es una banda autogestiva nacida en Mar del Plata en 2021. Formada por un grupo de amigos que, pasados los 40 años, decidieron transformar sus inquietudes sociales en música, la banda combina ritmos latinoamericanos con un marcado hilo conductor de rock. 

  La banda marplatense "Fuera del Casting" lanza su nuevo videoclip "La Cárcel No es la Escuela", una canción de rock con una fuerte carga social y política. En el marco de los 40 años del regreso a la democracia, la banda pone sobre la mesa una reflexión sobre las promesas incumplidas de la política y las consecuencias que estas generan: injusticia, inseguridad y delincuencia.

  En un país donde la desigualdad se profundiza y la violencia se convierte en una guerra interna entre quienes intentan sobrevivir, la canción expone una cruda realidad: el sistema penitenciario no logra cumplir su función de reinserción social, del mismo modo en que la educación pública lucha contra el abandono estatal. Con una letra potente y una producción audiovisual impactante, "La Cárcel No es la Escuela" busca interpelar a la audiencia y abrir el debate sobre estas problemáticas.

  El lanzamiento del videoclip es solo una pieza dentro de una historia mayor. Este video es la continuación de una mini película que será presentada el próximo 16 de abril en el Club Cultural Morán (CABA). La película nace a partir del video "Calmar tu Sed", el cual introdujo a los espectadores en la mente de Chacal, un asesino apático y meticuloso que elige a sus víctimas basándose en los pecados capitales que los consumen.

  En esta nueva entrega, la historia explora el día previo a la muerte de los personajes Cerdo, Lobo y Zorro, revelando no solo sus pecados sino también su origen. La trama avanza hasta el encuentro final en la vivienda de Chacal, donde todo parece llegar a su desenlace. Sin embargo, un giro inesperado en un corto final devuelve la historia a la realidad con un mensaje desde la voz de su niño interior, dejando abierta la pregunta: ¿sucedió realmente o fue solo su imaginación? 

  El cierre de la historia se da con la internación de Chacal en un neuropsiquiátrico, abriendo un nuevo interrogante: ¿es este video el final o el principio de toda la historia?

  Con este lanzamiento, "Fuera del Casting" reafirma su compromiso con la música como herramienta de reflexión social, invitando a su público a sumergirse en una historia que desafía la percepción de la realidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Cárcel No es la Escuela". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Fuera del Casting". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Nicky Jam arranca su "Sunshine Tour"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Nicky Jam! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido pionero del género urbano, actor y empresario Nicky Jam ha dado inicio a su esperada gira "Sunshine Tour", una serie de conciertos que lo llevará a recorrer América Latina, Estados Unidos y Europa, reafirmando su estatus como una de las figuras más influyentes de la música en español. 

  El tour comenzó con un éxito rotundo en Chile, donde sus tres primeras fechas lograron un lleno total. El 14 de marzo, Nicky Jam encendió el escenario del Monticello en Mostazal ante 4.000 fanáticos, marcando el inicio de una gira que promete noches memorables en cada parada. Al día siguiente, el 15 de marzo, llevó su energía a La Serena, donde 7.000 personas vibraron con sus más grandes éxitos en el “Vive Peñuelas”. Finalmente, el 16 de marzo, el artista hizo historia en el icónico Movistar Arena de Santiago, donde 15.000 asistentes corearon cada canción en una velada que dejó claro que Nicky Jam sigue dominando los escenarios internacionales.

  Tras el arrasador inicio en Chile, el "Sunshine Tour" continuará su travesía por ciudades de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, con paradas en destinos clave como Barcelona, Madrid, Ámsterdam y varias ciudades de México. Con su incomparable energía y un repertorio que abarca desde sus clásicos hasta sus más recientes éxitos, Nicky Jam está listo para conectar con su público global y seguir escribiendo su legado en la historia de la música.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Insomnio". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Nicky Jam. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Pena", el nuevo single de DeTeresa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DeTeresa! Y bueno, ¡comencemos!

  DeTeresa es una compositora, productora y cantante Madrileña graduada en composición y producción musical por el Instituto Británico de Musica Moderna, en Brighton, Reino Unido. Cuenta con mas de 150k seguidores en TikTok en el cual comparte contenido musical.  Desde muy joven se formó en canto, baile e interpretación musical, su educación en el teatro musical junto con su interés por la diversidad cultural la han llevado a crear su sonido único. 

  DeTeresa sorprende con el remix de su ya consolidado éxito "La Pena" después de ser una de las canciones y propuestas mas aclamadas del Benidorm Fest 2025 que acumula ya más de 1 Millón de reproducciones en plataformas digitales.

  Como bien dice una artista muy conocida de este país, "si te gustó el tema espérate a que salga el remix", y  es que, DeTeresa viene con una colaboración de infarto para esta ocasión, la madre de todas, Supremme De Luxe, quién ha querido sumarse al proyecto y aportar la esencia que no sabíamos que le faltaba a este temazo .

  Con esta nueva versión de "La Pena" producida por Pau Aymí, DeTeresa va a conseguir alargar la vida de la versión original, creando aún más la necesidad a todxs de escuchar la canción en cualquier sitio y a cualquier hora. El remix viene con un sonido muy fresco y mucho mas moderno, sin dejar de lado su sello de identidad dentro del folclore y lo castizo.

  "La Pena", una canción en la que la mezcla y la fusión de estilos la hacen única y explosiva, una fusión de copla y folclore español  junto a  un techno melódico,  donde la artista madrileña ha querido unir lo tradicional junto a lo moderno con el objetivo de llevar su música al siguiente nivel.

  El tema original está compuesto junto a Vera Noor y producido íntegramente por DeTeresa. El mensaje principal de la canción  trata de que la pena se ha convertido en una estabilidad emocional tras muchas relaciones fallidas con los hombres. La canción acaba con un máximo clímax de furia, desahogo y reflexión que transporta a a la propia liberación y sabiduría.

  "La pena es una sensación mucho mas reconfortante , aunque sea algo negativo, que el amor en muchos casos, porque el amor se va pero la pena no", ha dicho la misma DeTeresa.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Pena". ¡No os lo perdáis!

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"GIRLS ARE HEAVY", el nuevo single de "Murina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Murina"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Aunque GIRLS ARE HEAVY evoca fuerza y empoderamiento, para nosotras, la traducción literal al español, 'Las chicas son pesadas', siempre fue más interesante y ambigua. Provoca tanto risa como reflexión. Cuando la compusimos, éramos dos chicas dándolo todo, y queríamos explorar esa dualidad de la mujer: fuerte y frágil, rebelde y vulnerable. ¡Es como proclamar con humor que somos un par de chicas intensas y orgullosas! Incluso se podría decir, ¡un par de 'pesadas'! Esta canción la escribimos hace mucho tiempo y la queremos mucho. Con la llegada de Iñigo, por fin sonó como la bomba que tenía que ser". 

  Tras dos EP en la calle, el nuevo trabajo de  "Murina" del que formará parte este nuevo tema, verá la luz en la primavera de 2025 en colaboración con LaRubiaProducciones y el sello francés Araki Records.

  NUEVA FORMA DE VIDA es un manifiesto sobre la libertad creativa, una celebración de la música como un acto de pura expresión.

  Con un imaginario que oscila entre el grunge, el punk, el shoegaze y el stoner,  "Murina" nos presenta un sonido experimental y deconstructivo, propio del noise-rock. Su música, un torbellino de emociones que oscila entre la furia y la delicadeza, nos sumerge en un viaje intenso. Letras poéticas y valientes, junto a un sonido audaz e impredecible, conforman una propuesta única que resiste cualquier etiqueta. 

La revista de referencia Rockdelux ya las ha metido de lleno en la actual escena under barcelonesa: autogestionada, afecta al punk y al ruido, con amplia participación femenina, queer y cosmopolita.

  Comenzaron en 2019 como dúo de bajo/voz (Martina) y batería (Laura), explorando un sonido muy personal influenciado por los 90's. En 2023, Iñigo se unió como guitarrista, aportando su toque más psicodélico.

  Su nombre, que significa "gruñido" en finlandés, refleja su espíritu experimental y DIY, autoproduciendo sus propios videos y portadas.

 "Murina" es un power-trio con sede en Barcelona, formada por la italiana Martina de Lugnani, la finlandesa Laura Vainio y el vasco Iñigo Torío.

  Os dejo por aquí el videoclip de "GIRLS ARE HEAVY". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Murina". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Red Poncho" celebra 11 años

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva disscográfica: "Red Poncho". Y bueno, ¡comencemos!

  Este 2025, "Red Poncho" y sus empresas hermanas, "Somos Red" y "Estudio Red", cumplen 11 años de trabajo ininterrumpido apoyando el talento chileno y construyendo un ecosistema donde la música independiente puede crecer y proyectarse al mundo. 

  Desde su nacimiento, "Red Poncho" ha sido más que un sello discográfico. Se ha convertido en un espacio de creación, difusión y desarrollo para artistas nacionales, brindándoles herramientas para profesionalizar sus proyectos y alcanzar nuevas audiencias. A través de "Somos Red", agencia de promoción artística, ha potenciado la comunicación y el marketing musical, y con Estudio Red ha permitido que la identidad sonora de cada artista cobre vida con calidad y pasión.

  A lo largo de estos 11 años, han sido parte de innumerables historias de esfuerzo y éxito, acompañando a músicos en cada paso de su camino. Artistas como Mera, El Último Viaje y Cler Canifrú han confiado en "Red Poncho" y "Somos Red" para llevar sus proyectos al siguiente nivel, consolidando su presencia en la escena. Desde Estudio Red, han trabajado con grandes referentes como Los Bunkers, Quique Neira, Aerstame y Cancamusa, quienes han encontrado en este espacio un lugar para dar vida a su sonido con excelencia y dedicación. Su impacto se ha reflejado en momentos memorables, estrategias innovadoras y producciones que han marcado la música chilena, siempre con la convicción de que la música local merece espacios y reconocimiento.

  Asímismo, el reciente documental del "MTV Unplugged" de "Los Bunkers" muestra la preparación de uno de los hitos más importantes en la carrera de la banda. Fueron dos meses de ensayo en las dependencias de "Red Poncho", donde cada canción tomó nueva vida con arreglos que hoy son parte de este concierto inolvidable.  

  El pasado 17 de marzo, el equipo de "Red Poncho" celebra este aniversario con la misma energía con la que comenzaron: comprometidos con la música chilena, sus artistas y su crecimiento. "Red Poncho" sigue escribiendo historia bajo su lema "La Música Nos Importa". El sello chileno, invita a todas y todos a conectarse en redes sociales y plataformas digitales para conocer las actividades que vendrán y explorar un catálogo con más de 450 canciones de pop, rock, boleros, baladas y folclore nacional. ¡La música chilena sigue sonando y creciendo con "Red Poncho"!

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "Red Poncho" (X, Bluesky, Facebook, Instragram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Louane es la representante de Francia para "Eurovisión"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Louane! Y bueno, ¡comencemos!

  Para representar a Francia en Eurovisión 2025, Louane regresa con una canción íntima, poderosa y universal: "Maman". Es una canción conmovedora, llena de vida, que trasciende el tiempo, las generaciones y las emociones. Louane llevará las esperanzas de todo un país a la Gran Final de Eurovisión 2025 el 17 de mayo en Basilea, Suiza.  

  Con palabras sencillas pero profundamente conmovedoras, Louane relata el viaje de su vida: el de una niña que se convirtió en mujer, el de una hija que se convirtió en madre. "Maman" es una declaración de amor atemporal, un diálogo suspendido entre el pasado y el presente, entre la ausencia y la transmisión.

  La melodía suave y etérea da paso a la emoción cruda. Llevada por la voz única de Louane, a medio camino entre la fragilidad y la fuerza, la canción se inscribe en la tradición de las granes baladas cuya sinceridad une al público.

  Con "Maman", Louane nos ofrece mucho más que una canción: un momento de la verdad, un canto al amor, un eco de la experiencia de todos. Una declaración a Francia y a Europa.

  " "Maman", mi canción para Eurovisión 2025, ¡por fin está disponible en todas partes! Este tema es muy especial y espero que os guste tanto como a mí. Gracias por su increíble apoyo... No puedo esperar por el resto.

  Alexandra Redde-Amiel, Directora de Entretenimiento y Juegos de France Télévisions y jefa de la delegación francesa de Eurovisión: ¡Maman! ¡Una canción que toca el corazón! ¡Revelado en un lugar mágico entre el cielo y la tierra! El Stade de France. Atemporal, resiste la prueba del tiempo", comenta la cantante.

  "Con maman, Louane nos regala mucho más que una canción poderosa e inspiradora: revela una parte de sí misma, sin artificios, sin superfluidad. Es un himno, una declaración de amor a la vida, al paso del tiempo y a la figura más universal y poderosa del mundo: ¡una madre! Ha elegido abrir su corazón sin restricciones, con autenticidad y generosidad, para llegar a las familias europeas.

  Qué orgullosos estamos de llevar una canción tan especial a los escenarios internacionales con un artista tan genuino".

  Sobre Louane

  Louane, un gran icono de la escena musical francesa, es mucho más que una artista: es un puente entre lo íntimo y lo universal. Revelada a los 16 años en La Voz, luego galardonada con el César a la Mejor Actriz Revelación por La Famille Bélier, en apenas una década ha tocado millones de corazones y ha escrito una obra profundamente humana. Sus canciones, ecos de su propia vida y de las de los demás, resuenan con una rara autenticidad, combinando elegancia e intensidad.

  Con más de 3 millones de álbumes vendidos y canciones que se han convertido en himnos generacionales, Louane ha dejado su huella en la escena musical francesa. Desde Chambre 12 (disco doble diamante), animado por el deslumbrante éxito de "Avenir", hasta Solo, fruto de una íntima colaboración con sus fans, cada álbum refleja una etapa clave en su vida. Su última obra, 'Solo', sublima este viaje, explorando los contrastes entre la luz y la sombra, la fragilidad y el poder.

  A sus 28 años, Louane encarna una nueva generación de artistas capaces de reinventarse a sí mismos sin dejar de ser fieles a sus raíces. Con giras agotadas por los principales escenarios de Europa y prestigiosos premios (NRJ Music Awards, Les Victoires de la musique), ilumina el escenario con su voz, su sinceridad y su capacidad para capturar la esencia de las emociones humanas. Louane es la melodía del corazón y el alma de una época.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Maman". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Louane. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!