Mostrando entradas con la etiqueta Diego Armando Baez. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Diego Armando Baez. Mostrar todas las entradas

miércoles, 19 de abril de 2023

"I Say Goodbye", el nuevo single de "Caribe Groove"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Caribe Groove"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Caribe Groove" es el "Melting Pot" de lo mejor de la música moderna caribeña en Estados Unidos. Andrés Guzmán (batería y composición), Mariangel Rosales (bajo y voz), Awilda Quezada (voz) y James Torres (guitarra eléctrica) le dan vida a este proyecto con la intención de recrear el universo sonoro caribeño, bajo la influencia musical de los géneros más potentes del siglo XX (rock, funk, hip hop, entre otros); todo esto alimentado desde los múltiples matices culturales de los que provienen sus integrantes como lo son: Colombia, Venezuela, República Dominicana y Puerto Rico respectivamente. 

  "Los mensajes que compartimos con nuestra música parten del principio de que sí es posible conciliar la celebración del cuerpo y de los sentidos con la naturaleza de nuestras músicas más profundas en Latinoamérica y el Caribe, en consonancia con letras y mensajes llenos de vida y esperanza que no pretenden otra cosa que la gente pueda gozar y sentir y que, al finalizar cada canción o cada show, estas personas, puedan hacerse preguntas a través de nuestras letras", comenta el grupo con influencias rock, funk y hip hop fusionados con cumbia, salsa, merengue, bachata, latin jazz y algunos ritmos afro latinos.

  Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"I Say Goodbye"! 

  "I Say Goodbye" es el nuevo lanzamiento de "Caribe Groove", una canción que recoge dos sentires: el primero cuando una de las integrantes de la agrupación atravesó un momento de transformación en su dimensión afectiva que los sensibilizó como grupo y les permitió pensarse en términos más humanos y afectivos.

  El segundo, otro de los integrantes hizo una relectura de la novela "Cien años de Soledad" en donde, paradójicamente, le llamó la atención, fuerza y la similitud del personaje Remedios la bella con la historia personal de la mujer del primer sentir. La canción explora sonoridades de rock, flamenco y suku con influencias de C.Tangana, Ketama, Antonio Carmona, Rosario y Los Rodríguez.

  "Es un homenaje a una mujer que encierra un halo de misterio y de belleza. En 'Cien años de Soledad' de Gabriel García Márquez se habla de Remedios la bella como una mujer que representa, desde nuestra perspectiva, a muchas mujeres que han elegido ser y estar por fuera de los estándares y de las reglas con las que cada época ha intentado medir y apaciguar el fuego de su libertad. Remedios eligió decir adiós, a diferencia de las divas modernas, con la misma calma y coherencia que su perturbadora inocencia le dictó desde siempre. "I Say Goodbye" es una manera diferente de decir adiós y, aunque ahora se facture más, es una invitación a llorar, a extrañar y sobre todo a sentir, así el saldo esté en rojo al final y decidamos quedarnos con nosotros mismos", enfatiza la banda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí la actuación de "I Say Goodbye". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Caribe Groove". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 18 de abril de 2023

"Perlas", el nuevo disco de María Mar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡María Mar! Y bueno, ¡comencemos!

  María Mar es una artista colombiana que compone, produce y canta pop alternativo y folk andino. También es Artbogada® (especialista en propiedad intelectual y derecho del entretenimiento). Es una mujer serena y dulce que encuentra a través del canto una conexión con su ser esencial. Le canta al amor y al romance con una voz aterciopelada y suave. 

  María Mar comenzó su carrera artística como intérprete en festivales de música andina colombiana, siendo sus primeros escenarios y grabaciones aquellos de música folclórica; en los que además de aplausos recibió premios y el respeto de maestros compositores de la música tradicional colombiana.

  La intención de su propuesta musical es conectar con el público a través de letras que van al fondo del ser, que conmuevan y reintegren todo lo que forma a una persona: su historia, sus miedos, sus fracasos, sus logros y sus gustos.

  "Pretendo acompañar la vida de mis seguidores con mi música y ser un bálsamo. Desde mis canciones hablo de volver al ser, de escuchar la tierra y de amarse sobre todas las cosas; entendiendo que la vida es tan fugaz y efímera que puede irse mientras pensamos en si estamos o no haciendo lo correcto, en si merecemos o no el amor, en si alcanzaremos el "éxito" o no", comenta la artista.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Perlas"! 

  "Perlas" es el nuevo álbum de María Mar, un fonograma con una intención muy clara de abrazar la nostalgia, con canciones para volver al pasado y para agradecer por esa historia que hoy nos tiene aquí. Su mensaje es una invitación a volver a lo simple, a lo natural, a la esencia, a lo auténtico y romántico,

  "Perlasexplora sonidos de música andina colombiana con arreglos frescos y cuidados. En un formato muy camerístico de flauta, guitarra y voz; es un trabajo muy íntimo y cercano para escuchar en una tertulia, en una serenata, en familia y con amigos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Collar De Lágrimas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre María Mar. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Your Name", el nuevo single de Grace de Gier

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Grace de Gier! Y bueno, ¡comencemos!

  Grace de Gier es una cantante y compositora de rock, indie y pop colombo holandesa, una artista en todo el sentido de la palabra, pues cada uno de sus shows tienen performances multidisciplinarios. Se considera una mujer innovadora, pasional y entregada a la música, a sus canciones y al público que dedica parte de su tiempo para conocer su propuesta. 

  La intención de su propuesta musical desde que inició su carrera en 2020 ha sido combinar sonidos rock y pop con instrumentos como el violín, el acordeón y el saxofón, con el fin de darle una identidad única a su proyecto.

  Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Your Name"! 

  "Your Name" es su nuevo sencillo, una canción de doble sentido para subir el ánimo. El primero es cuando te gusta alguien y te encuentras el nombre de esa persona en todo lado. El segundo cuando se sale de una relación y durante la tusa aparece el nombre de ese alguien en todo lugar.

  La canción explora sonidos de rock atrevido comparado con otras canciones de Grace de Gier. "Your Name" hace parte del EP del mismo nombre de la artista colombiana en donde se utilizó en algunos temas un piano orgánico de los más antiguos del país a cargo de Edgar Grimaldos, quien liderado principalmente la producción.

  "Your Name" cuenta con la participación del legendario baterista Alejandro Duque (Aterciopelados, Tequendama, Burning Caravan), quien aportó su experiencia, conocimiento y talento para darle una solidez a la canción de principio a fin.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyrics de "Your Name". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Grace de Gier. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 17 de abril de 2023

"Toz", el nuevo single de Moshiko

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Moshiko! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre Moshiko. En aquel post os presenté al artista y su anterior single, "El camino de Narciso". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Toz"!  

  Después de publicar su lanzamiento debut "El camino de Narciso", el proyecto musical ecuatoriano Moshiko sigue destapando cartas de lo que será su primer disco de estudio y hoy presenta su nuevo sencillo "Toz".

  "Toz" es una canción con que aborda múltiples temáticas. Principalmente se trata de estar encerrado en la pandemia y extrañar a la humanidad, pero entre líneas está la historia de cómo personas como Moshiko se vieron totalmente excluidos de la sociedad por no estar de acuerdo con la narrativa impuesta, donde se les persiguió y ridiculizó por cuestionar cosas que ahora se están probando ciertas.

  "Se trata de cómo la paranoia y el miedo fueron las manipulaciones que usaron los gobiernos para controlarnos y hacer negocios multimillonarios entre las elites. La coerción de las vacunas, el origen del virus, el totalitarismo, la desinformación y la manipulación de masas a través de las redes sociales por parte de los gobiernos del mundo. Y encima de todo eso, un humano solo siendo un humano y extrañando estar con alguien", enfatiza el artista ecuatoriano.

  Paradójicamente, "Toz" de Moshiko, al abordar un tema tan especial, polémico y pesado, tiene fuerte influencias sonoras del pop. El beat se hizo con sistemas modulares y con un software llamado Orca. La batería la tocó Miguel Aguilar, músico con el que el artista ha trabajado en proyectos como Conde Data.

  "Este tipo de contradicciones me encantan, por ejemplo, cuando estoy triste hago una canción feliz y así sucesivamente", cuenta el artista.

  El concepto el video cuenta la historia de una persona que está paranoica por toda la situación de la pandemia. Todo ocurre en su cuarto y en su ventana se refleja lo que está en su psique. El clip se grabó con una cámara de fotos y después pasó por Inteligencia Artificial. La filmación estuvo a cargo de Anahi Concari y algunos de los personajes que salen en el video fueron los músicos María Cuesta (LATINDRAMA) y Víctor Andrade (Niñosaurios).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "Toz". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Moshiko. No olvidéis seguir a Moshiko en sus redes sociales (Twitter, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 13 de abril de 2023

"Una mirada", el nuevo single de "María Juana No Se Ha Muerto"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"María Juana No Se Ha Muerto"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda colombiana de Punk / Rock / Ska "María Juana No Se Ha Muerto", fundada en la ciudad de Pereira en 1998 y conformada actualmente por Alejandro Herrera en la voz y guitarra, Juan Manuel Parra en la batería, Juan Diego Usma en el saxofón, Mauricio García en el bajo, Cristian Restrepo en el teclado y David Bedoya en la percusión ha iniciado el 2023 en estudio grabando y componiendo varias canciones para sus seguidores en Colombia y Latinoamérica. 

  Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo single: ¡"Una mirada"! 

  "Una mirada" es una canción que nace de la necesidad de darle vida musical a vivencias y composiciones de los integrantes de la banda, es aquí donde nace la historia, con la intención de hacer visible y seguir conversando seriamente sobre los problemas de salud mental en el entorno social colombiano y latinoamericano como la depresión y la ansiedad.

  "Abordamos la idea de no solo ver pasar frente a nosotros este flagelo sino actuar, así precisamos en nuestro nuevo sencillo cómo, por medio de la música y la compañía correcta, se puede mejorar dicha condición", comenta la banda.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Una mirada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "María Juana No Se Ha Muerto". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 12 de abril de 2023

"FLAPS", el nuevo disco de Lucía Tacchetti

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Lucía Tacchetti! Y bueno, ¡comencemos!

  Lucia Tacchetti es uno de los rostros resonantes de la escena electrónica de habla hispana. Argentina radicada en España y atravesando el momento más intenso de su carrera, formó parte del cartel de Lollapalooza Argentina 2022, ha colaborado con Holy Fuck y fue elegida por Anderson.Paak entre más de 20 mil proyectos como ganadora del Concurso Vans Musicians Wanted. 

  En septiembre de 2020, lanzó "ELETÉ". Este LP la consolidó como una de las revelaciones de 2020, permitiéndole ingresar a la escena internacional, siendo elegida como el tercer disco argentino del año por Rockdelux. "Apagón", tema de apertura del disco, fue nombrado por REMEZCLA como "Mejores Temas Indie Pop 2020" y formó parte de las 25 mejores canciones del año para Rolling Stone Argentina.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"FLAPS"! 

  Lucía Tacchetti se encuentra a sí misma en su más reciente álbum "FLAPS". Esta producción refleja, abiertamente, las inquietudes e introspecciones que los cambios traen consigo. No es coincidencia que su proceso de creación y composición haya sido afectado directamente por una mudanza al viejo continente. Hasta pronto Buenos Aires, buen día Madrid. España abre la puerta a nuevas perspectivas.

  "FLAPSes una exploración incesante al proceso de reajuste de realidades y expectativas. Es inevitable un cambio de dirección hacia una faceta enfocada en las diferentes texturas y sonoridades que la música electrónica ofrece. El haber pre-producido con el mismo live-set que utiliza en el directo fue un elemento esencial en este proyecto. La indagación de recursos disponibles da como resultado un crecimiento personal que se traduce en sonidos y texturas coherentes.

  "Me gusta lo que sucede en el directo. Es una búsqueda más instrumental, menos lírica, menos narrativa. Estuve muy consciente de cada paso, desde la cantidad de elementos, filtros, instrumentos hasta los efectos de la voz", comenta Lucía Tacchetti.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "ÓRBTIA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lucía Tacchetti. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 6 de abril de 2023

Paola Sasso llega a Amazon con el programa de radio digital "Blalala"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Paola Sasso! Y bueno, ¡comencemos!

  Paola Sasso es una conductora mexicana de TV & Radio, apasionada de la música y la vida saludable. Su personalidad, estilo y creatividad la han convertido en una de las personalidades más importantes del entretenimiento y las redes sociales en México, donde se ha mantenido como Trending topic diario durante los últimos dos años. Adicionalmente, se ha establecido como personalidad de Tik Tok y actualmente tiene el título de la mujer más escuchada en la radio en las mañanas. 

Amp es la plataforma de audio de Amazon que como Clubhouse busca que los usuarios puedan conectarse con otros a través de la emisión de contenidos en audio. La plataforma es muy divertida pues gracias a un acuerdo con Sony Music Entertainment permitirá incluir música de un catálogo de millones de canciones con licencia, que podrán ser presentadas como si se tratara de un programa de radio.

  Ahora anuncia el que será su nuevo programa: ¡"Blalala"! 

  Amazon presenta "Amp", una plataforma de radio digital en vivo llena de innovación tecnológica para la creación de contenido que mezcla lo que a la gente le gusta del radio: locutores, buena y nueva música y personalidades internacionales, con nuevas formas de interacción. Grandes talentos como Nicki Minaj, Travis Barker, Halsey, Lindsey Stirling y más, han creado sus propios programas dentro de ella.

  "Amp" ha decidido abrirse al mercado latino presentando el programa de radio digital "Blalala" conducido por la primera personalidad mexicana verificada en la app Paola Sasso. El programa cuenta con noticias, secciones de entretenimiento y entrevistas con destacados artistas musicales además de personalidades de la industria que son tendencia.

  "Blalala" se transmite en vivo todos los martes y jueves de 5:30 p.m. a 7:00 p.m. CST y de 6:30 p.m. a 8:00 p.m. ET. Posteriormente el contenido se distribuye como podcast en todas las plataformas.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Paola Sasso. No olvidéis seguir a Paola Sasso en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 5 de abril de 2023

"Trupillo", el nuevo single de "Cocotronic"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cocotronic"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cocotronic" es un dúo de new wave y post punk colombiano con influencias de la música electrónica y los sonidos tradicionales del caribe. El proyecto nace en Santa Marta en 2018 como una inquietud de ver qué sonidos podrían generar juntos Irvin Ríos, músico, profesor y escritor; y Carlos Correa, instructor de buceo libre y apasionado del mar; quienes con una amistad de más de 20 años han sido testigos mutuos de las exploraciones musicales que han tenido por separado. 

  La intención de su propuesta musical es darle un toque contemporáneo a los sonidos electrónicos que definieron los años 80s y 90s al estilo que "Cocotronic" que, a su vez, es afín con la vida en el Caribe y en especial con su tierra Santa Marta. Sus canciones hablan de amor, cotidianidad, existencialismo y de la magia de vivir rodeados de playa, bosque, nieve y mar.

 Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Trupillo"! 

  "Trupillo"  es el nuevo sencillo de "Cocotronic", es una historia de amor que ha llegado a su fin sin ser el típico final de desamor: es un himno a la esperanza, a la paz y a cerrar ciclos en armonía. Cuenta la historia de una pareja que ha finalizado su relación y lo hace en perfecta tranquilidad, deseándose amor y cariño en el resto de su viaje que ya es por separado. Tiene una alta carga de optimismo y buena energía. Sus sonidos alegres evocan esperanza y buenas intenciones en un momento difícil de una relación.

  "La trama ocurre en medio del ambiente caribeño de la costa en donde el trupillo es un árbol que sobresale y siempre está en los paisajes más bellos de nuestras playas", agrega.

  "Trupillo"  es un mosaico de sintetizadores, tambores y guitarras con un beat que invita a moverse y a estar alegres. "Cocotronic" utiliza desde loops electrónicos hasta tambores auténticos pasando por guitarras funk y sonidos del new wave.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Trupillo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cocotronic". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 28 de marzo de 2023

"Mantra", el nuevo disco de La Tifa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡La Tifa! Y bueno, ¡comencemos

  La Tifa es una cantautora colombiana de la ciudad de Medellín con influencias y pasiones sonoras de la música reggae, soul, jazz, r&b y góspel. Se caracteriza por tener una voz versátil y una interpretación melódica y explosiva. Su música comparte mensajes de convivencia, espiritualidad, respeto, tolerancia y amor, representando a la mujer en la sociedad a partir del arte. 

  Ahora anuncia el que será su nuevo disco: ¡"Mantra"!

  "Mantra" es un viaje de sonidos que te transportan por el romance, el amor incondicional, el aprender a conocer al otrx, a ser empáticxs y a vibrar alto consigo mismx y con todo aquello que nos rodea. 

  "Con este trabajo quiero compartir mi parte humana, entregar un mensaje desde mis vivencias como mujer, madre y energía, como nuevo ciclo presente", comenta la cantante con influencia e inspiración de artistas como Alicia Keys, Erykah Badu, Lauryn Hill, Lalah Hathaway y Nina Simone.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Flores Verdes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre La Tifa. No olvidéis seguir a La Tifa en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 23 de marzo de 2023

"¡Y qué!'", el nuevo single de Aliette_G

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Aliette_G! Y bueno, ¡comencemos

  Aliette_G es una cantante y compositora de rock colombiana, publicista de profesión y músico de corazón (con estudios y conocimientos académicos). Mujer independiente, líder innata, comprometida y apasionada por los diferentes lenguajes artísticos. 

  Es sensible, creativa, perseverante tranquila, pero con una llama interior muy fuerte. La intención de su propuesta musical busca establecerla como una figura importante dentro de las mujeres solistas del rock en Colombia, representar a su país y mostrarle al mundo a una artista que compone libremente, sin ataduras de ninguna índole, que crea sus canciones desde una propuesta ecléctica que no se cierra a un solo género y sus dogmas, sino que experimenta con ritmos, formas y colores de otros géneros musicales, sin dejar de lado su esencia rock.

  "Quiero, a través de mis canciones, llevar un mensaje de libertad creativa y abrir espacios para otras chicas interesadas en la música; además, promover esperanza, trabajo, fortaleza, perseverancia, disciplina y constancia para construir una carrera musical sólida. Busco que prime lo que eres, lo que dices y lo que propones artísticamente, que el cómo luces. Sueño con que mi arte rompa fronteras desde una propuesta innovadora y de calidad", comenta la artista que tiene en la denuncia social y la catarsis de sentimientos y experiencias personales la base de sus composiciones.

  Ahora anuncia el que será su nuevo single: ¡"¡Y qué!"!

  "¡Y qué!" es el nuevo lanzamiento de Aliette_G, un sencillo que nace de un episodio de acoso en Transmilenio, el sistema de transporte masivo de Bogotá. Es una canción de denuncia, una invitación a no callarse ante estos actos repudiables de personas enfermas y patéticas. El sonido es una mezcla entre el swing y el rock. Es un llamado a danzar, cantar y a repetir "¡Y qué!" alzando la voz, imponiendo que no te importa lo que los demás digan de ti. 

  "Haciendo un transbordo hacia la estación Escuela Militar, un tipejo desde que entró al bus por la NQS me mira en repetidas ocasiones de una forma no común, intensa, intimidante y morbosa. Luego de unos minutos se me acercó y empezó a casi que respirarme en la nuca, me estaba olfateando como un animal y, con algo de angustia y temor pensando que me quería robar me intenté alejar. Sin embargo, en ese instante quedé en shock y volvió a acercarse a decirme cosas morbosas y me mandó la mano para agarrarme una nalga. Allí lo empujé y salí de la estación. Es terrible la sensación de vulnerabilidad, tristeza, rabia e impotencia que puede sentir una mujer en esos momentos. Seguido de esa horrible situación, surgió una melodía en mi cabeza, porque no importa cómo te veas o cómo te vistas, nadie tiene derecho a interferir en tu espacio, nadie tiene por qué acosarte ni decirte nada, seas como seas o vayas como vayas. Estoy segura que todas las mujeres han vivido alguna forma de acoso, por eso es momento de decir "ya basta, para" ", agrega la artista con influencias del rock, pop, metal, industrial, balada, K-pop, electrónica, swing y anime.

  Para Aliette_G "el concepto sonoro de la canción parte de escuchar a Parov Stelar, pionero del electro swing, además, de tomar conceptos musicales de los años 50s en donde las mujeres ya tenían un espacio trabajado como artistas y cantantes".

  El video de "¡Y qué!" estuvo a cargo de la productora Carnivora films y se conceptualiza en los años 50s y el K-pop actual. Es una visión entre lo que ha sido el camino artístico de las mujeres desde los fabulosos años del jazz, el bebop, el swing, el rockabilly, etc, a quienes se les quiso imponer una forma de ser, verse y venderse. Sin embargo, resultó que la cualidad musical de cada una de ellas sobrepasó el ser "objeto", a ser grandes artistas.

  La historia está ambientada en un club nocturno, en donde la protagonista Aliette_G experimenta un continuo y creciente acoso por parte de un cliente del lugar. A medida que avanza el clip se hace más evidente la sensación de acecho, pese a estar rodeada de personas y en lugares socialmente activos.

  Esta tensión se traslada a diferentes escenarios como, pasillos, callejones, zonas sociales como billares entre otros, donde se busca reflejar la problemática del acoso que han tenido que soportar las mujeres sin importar la época, pues es atemporal. Al final, el acosador se ve minimizado e ignorado por la protagonista, quien logra romper sus miedos al confrontar de manera simbólica a un hombre que no le gusta un "no" como respuesta, empoderándola y saliendo victoriosa ante la situación.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "¡Y qué!". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aliette_G. No olvidéis seguir a Aliette_G en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"The Soldier", el nuevo single de "Steady Rollin"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Steady Rollin"! Y bueno, ¡comencemos!

  Corría el 2015 cuando el germen de "Steady Rollin" comenzó su travesía. Fue tras un duro relevo de Fernando Poma, su vocalista, que el propio músico define como “un despertar” en su vida. Entonces, con sus años de oficio como respaldo indiscutible y el reconocimiento como top líder de negocios en Latam, escogió aventurarse en busca de sus sueños. 

  La vida artística jamás le había sido ajena; la conocía y conoce de primera mano. Pero aún con sus numerosas vicisitudes, ciertas hazañas parecen ser obra del destino. El arribo de Steady Rollin en la escena musical de la región se vio sorprendido por una aceptación inesperada, traducida en más de 10 millones de reproducciones.

  La aprobación del público representa, para todo músico, el mayor desafío de todos. Y es que, salvando contadas excepciones, requiere de harto trabajo y compromiso el mero hecho de ser escuchado, especialmente si de un intento por crear hits se trata.

  Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"The Soldier"! 

  En el marco de su más reciente trabajo, Steady Rollin celebra el lanzamiento de "The Soldier", su nuevo single, que retrata la historia de quienes dedican su vida al servicio militar ("Keep on moving soldier’ is what I keep saying to myself / I can't stay here, where I may never be found, lying here on enemy ground", en español: "Siga adelante, soldado’, es lo que continúo diciéndome / No puedo permanecer aquí, donde puede jamás sea encontrado, tendido en territorio enemigo")

  La letra de "The Soldier" también refleja los pensamientos más profundos del protagonista y su anhelo por volver a casa tras defender a su patria.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Soldier". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Steady Rollin". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 22 de marzo de 2023

"Vendrá la muerte", el nuevo single de El Diestro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Diestro! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre El Diestro. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Prófugos en ciudad perdida". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Vendrá la muerte"! 

  "Vendrá la muerte" es la primera carta de 2023 de El Diestro, es una canción que habla sobre ser valiente y parado en la vida, como un arriero. Está inspirada en el jazz, el prog-rock y la bossa nova.

  "Vendrá la muerte" tiene muchas texturas sonoras y referencias a la tradición escrita de la mal llamada música clásica. Hay contrapunto, armonías vocales y un juego de orquestación en la que se va entregando entre los instrumentos la carga de la canción.

  "Es una canción extravagante desde el título hasta la orquestación. La escribí el día que conocí a la mujer a la que le dediqué los últimos dos discos que he lanzado. Siento que es un presagio enorme de todo lo que sucedió con ella porque, de todos modos, no me arrepiento de nada; básicamente es lo que dice la letra. Necesitaba que la canción se asemejara a una rapsodia o a una forma académica más que a una canción normal porque hace parte de un disco profundamente conceptual", enfatiza El Diestro.

  El Diestro envía un mensaje claro con "Vendrá la muerte" y es a equivocarse. "La muerte nos va a llegar y no podemos dejar pasar la vida haciendo cosas que no nos guste hacer.  En una relación como en una disciplina, el proceso es lo que cuesta y es lo que vale".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Prófugos en ciudad perdida". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a  El Diestro (Twitter, Facebook, InstagramYouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

viernes, 17 de marzo de 2023

"Moving On", el nuevo single de "Watch Me Face It"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Watch Me Face It"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Watch Me Face It" es una agrupación de metalcore que nace en Panamá a inicios de 2015 cuando unos jóvenes deciden unir su pasión por la música con las ganas de tocar instrumentos. Cleveland Beckford (batería), Hellbassist (bajo), Jean Michael Cheng (voces) y Alfredo Noriega (guitarra) le dan vida a este proyecto hecho por diversión, pero con la responsabilidad y madurez suficiente para crear canciones que expresen sus pensamientos y sentimientos, y, a la vez, canalicen sus energías y emociones. 

  El grupo combina el metalcore moderno (djent) con el metalcore de mediados de los 2000’s, dando como resultado una propuesta agresiva, melódica, emotiva y melancólica.

  Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Moving On"! 

  "Moving On" es el más reciente sencillo de "Watch Me Face It", una canción que habla de intentar deshacerse de las ataduras del pasado para regresar a esencia, a la unidad personal, a uno mismo. Es una invitación a no rendirse ni desfallecer a pesar de las adversidades. Presenta un sonido variado, un contraste entre secciones rápidas y lentas, y secciones melódicas y rítmicas.

  " "Moving On" fue escrita pensando en temas como los amigos, la pareja y la familia en un momento de la adolescencia, tomando como inspiración los sentimientos personales que florecen ante distintas situaciones que presenta la vida", comenta la banda.

  El video de "Moving On" presenta a los integrantes de "Watch Me Face It" interpretando la canción, es un tema más estético que conceptual. El clip se grabó en unas bodegas en el área de la Ciudad del Saber en Panamá

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Moving On". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Watch Me Face It". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 13 de marzo de 2023

"Ni juez ni verdugo", el nuevo single de "Crew 90"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Crew 90"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado más de medio año desde la primera vez que os hablé sobre "Crew 90". En aquel post os presenté al grupo y su anterior tema, "De tal palo tal astilla". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Ni juez ni verdugo"! 

  "Ni juez ni verdugo" cuenta la historia de una persona que encuentra el amor donde no debe porque debe acostumbrarse a querer en silencio a alguien que ya tiene quien la ame. La canción que le canta a los amores imposibles está inspirada en la historia de una persona que se enamora de la novia de su mejor amigo.

  "El personaje sufrió mucho al tener que soportar esa situación tan cercana e incómoda, amando en silencio a la novia de su mejor amigo. Él no puede ser el juez ni decir si es bueno o malo lo que siente, pero tampoco puede ser el verdugo acabando la relación de su amigo porque respeta tanto el valor del amor como el de la amistad", enfatiza el vocalista de la banda Andrés Pérez.

  "Ni juez ni verdugo" muestra la esencia musical de "Crew 90". Sin dejar de ser una canción de rock, tiene inspiración de las baladas y se acompaña de voces de góspel, pianos y percusiones que le dan una mejor estructura a la canción.

  La canción cuenta con la participación de amigos músicos de la banda como Lorena Jámoco en Estados Unidos en los coros, Hedoné desde España en la producción y Carlos Bastidas en la guitarra rock y con sus conocimientos en producción.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ni juez ni verdugo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Crew 90". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 8 de marzo de 2023

"Morochaje de primera línea", el nuevo single de "M.A Studio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"M.A Studio"! Y bueno, ¡comencemos!

  "M.A Studio" es una agrupación que nació en el corazón de los barrios de Tumaco y que tiene como propósito cambiar la narrativa que se tiene del Pacífico y demostrar lo que se puede construir desde la cultura en su territorio. 

  Su música se identifica con el género de la salsa choque, de la cual logran extraer diversas sonoridades para lograr canciones como "El cachón" y "Vayan viendo".

  Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Morochaje de primera línea"! 

  "Morochaje de primera línea" nació como una canción política para apoyar a las mujeres que jugaron un rol determinante en las protestas del fuerte paro nacional del 2021 en contra del gobierno del entonces presidente Iván Duque en Colombia.

  Al mejor estilo de M.A Studio y a ritmo de afrobeats esta versión dub de Cerrero lleva a la canción al lado instrumental para convertirla en una bomba para las pistas de baile. Mezclado en Llorona Records y masterizado por Jessica Thompson en USA, Discos Pacífico nos entrega otra joya de la imparable escena del Pacífico sur de Colombia.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Morochaje de primera línea". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "M.A Studio". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 7 de marzo de 2023

"Two Years", el nuevo single de "Sindseat"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sindseat"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Sindseat" es una banda de rock alternativo de la ciudad de Medellín conformada por Miguel Rúa en la voz y guitarra, Esteban Botero en la guitarra, Juan Sebastián Montoya en la guitarra, Fabián Tamayo en el bajo, Alejandro Henao en la batería y Juan Manuel Duque en los teclados. El proyecto nace a finales de 2018, cuando el reunirse entre amigos a tocar se convirtió en una pasión más allá de un pasatiempo. 

  La intención de su propuesta musical se basa en expresar emociones fuertes a través de sonidos de rock alternativo, grunge, dream pop e indie rock. Sus canciones generalmente abordan temáticas con las que las personas se pueden identificar fácilmente, pues sus historias se basan en experiencias personales de la cotidianidad.

  Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Two Years"! 

  "Two Years" es el nuevo lanzamiento de "Sindseat", una canción que habla de una ruptura amorosa y cómo las dos personas protagonistas de la relación afrontan la situación. Contiene múltiples matices a nivel literario para que las personas puedan identificarse en diferentes momentos de sus vidas. Tiene sonoridades de rock alternativo, grunge y, en momentos puntuales, post-hardcore. Una potente mezcla para los oídos más exigentes.

  El video de la canción sigue una historia similar a la de la letra en donde dos personas atraviesan una ruptura de maneras distintas. Un dato para destacar es que la protagonista del clip es expareja del vocalista de la banda, entonces, técnicamente se está representando la letra de una manera demasiado fiel y explícita. El video fue grabado en la ciudad de Rionegro y sus alrededores y está repleto de simbolismos.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Two Years". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sindseat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 23 de febrero de 2023

"Sin Moralejas", el nuevo EP de Pachamoro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pachamoro! Y bueno, ¡comencemos!

  Manny Pachamoro es un colombiano de crianza y peruano de apellido. Es un músico autodidacta, portador de pánico escénico y máximo hincha del chisme y el trago. Pachamoro es un romántico lleno de amores y odios platónicos, un bufón que no deja de aprender que todo en la vida es una sátira que carece de música. Se pone una máscara autóctona de Cuzco, Perú para honrar una cultura que vela por darse en la jeta y celebrarlo, como buen colombiano. 

  Su música se propone contar cuentos y hacer compañía. Todo el mundo merece tener un poco de banda sonora para sus vidas (la quieran o no) y Pachamoro apunta a traducir esas anécdotas y los sentimientos que acarrean a melodías que se puedan tararear.

  "Cada canción tiene uno o varios mensajes para alguien o alguienes. Me gusta decir que estoy cantando acerca de chismes, pero lo irónico es que nada de lo que narro es secreto; a pesar de lo escandaloso que pueda ser el cuento, por lo general ya llevaba tiempo a la luz pública. El chisme, fugaz o devastador, siempre es sabroso y si no termina muriendo con el tiempo deja de ser chisme para hacer parte de la historia", comenta el músico con influencias musicales de Molotov, Bersuit Vergabarat, Cuarteto de Nos, Muertos de Cristo, Tyler the Creator, Briela Ojeda, David Monsalve, Lucas Hill y todos esos narradores musicales que hablan verdades así sean inventadas y que pueden ser groseros, pero oportunos; que hacen ver por las orejas y enamoran.

  Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Sin Moralejas"!  

  "Sin Moralejas" es el EP debut de Pachamoro, un trabajo que cuenta historias de la cotidianidad vividas por los colombianos promedio en un 2022 que quedará para el olvido.

  El EP parte de una base de folk alternativo: guitarra y voz. Gracias a la experticia de Antonio Urdaneta (músico, productor, fundador de banda Urdaneta) se logró incorporar elementos más pesados del rock, el punk, líneas de guitarra más técnicas y sabrosas, y percusiones sencillas, pero divertidas con botellas y ollas como es el caso de "Tuits". El EP también tiene el aporte de ritmos compuestos por Luis Lizarralde (OhLaVille y La Sonora Mazuren) para canciones como "El Jammin" y "Mamerto Fascista".

  "El 2022 fue un año de mierda. Se canceló el Jamming Festival, se murió Taylor Hawkins, el país vivió una división que solo se puede experimentar en unas elecciones presidenciales tan polarizadas como las últimas y Marbelle nunca se calló en Twitter. Todo este tumulto socio político lo resumo desde la perspectiva de un gordo acomodado que empezó a darse cuenta de lo que implica vivir en este país sin ser privilegiado. El mensaje es para mis colegas de clase acomodada: que nos dignemos a comer callados si se trata de depender de un sistema que jode a los más vulnerables para tenernos contentos", menciona.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Pachamoro. No olvidéis seguir a Pachamoro en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 20 de febrero de 2023

"El camino de Narciso", el nuevo single de Moshiko

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Moshiko! Y bueno, ¡comencemos!

  Moshiko era el amigo imaginario de Carlos Bohórquez en sus primeros años de vida. Siempre pensó que era real hasta que hace unos años se enteró que nadie en su familia recordaba este nombre. Al deducir que Moshiko fue su amigo imaginario y entrando en shock, el cantante, instrumentista, productor, compositor ecuatoriano decidió hacerle un homenaje a este personaje llevándolo en su nuevo proyecto musical como solista. 

  La intención de la propuesta de Moshiko se basa en la diversión y el ver la música y el proceso creativo como cuando Carlos convivía con su amigo imaginario. Es una invitación a no tener limitaciones y a tener presente que solo lo que tiene alma te hace bien.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"El camino de Narciso"!  

  "El camino de Narciso" es el nuevo lanzamiento de Moshiko, una canción en donde el artista se imagina caminando por el camino de Narciso dentro del túnel de la vanidad. Es un camino que te lleva a tu sombra, demasiado oscuro para que la gente quiera aceptar que está en él. El camino de Narciso es el camino en que está el mundo ahora, una ruta en la que el narcisismo y la vanidad extrema ha corrompido todo lo que hacemos.

  "El camino de Narciso" es un afrobeat con guitarras eléctricas salvajes y efectos sonoros hechos con modulares. Fue una de las canciones que más rápido se produjo y la grabación se hizo en máximo dos tomas, mostrando la naturalidad y la visceralidad del proyecto. La grabación de la canción y el video se hicieron en simultánea, por eso los elementos de audio y video están intrínsecamente unidos.

  "Cuando grababa y componía estas canciones escuché mucho a Caetano Veloso y me dejó inspirado la cantidad de discos que tiene en su carrera. Por otro lado, siempre que hago algo que tenga ritmos africanos no puedo dejar de nombrar uno de los discos que me cambió la vida, "Bitches Brew" de Miles Davis. Ese álbum lo tengo impregnado en mi ADN", agrega Carlos Bohórquez creador de los proyectos Moshiko, Mama soy demente, Morfeo, Conde Data y El Ermitaño.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el teaser de "El camino de Narciso". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Moshiko. No olvidéis seguir a Moshiko en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (TwitterFacebookInstagramYouTubeGoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!