Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Café Polar"! Y bueno, ¡comencemos!
"Café Polar" sigue presentando su EP "Margen de Error" en una serie de conciertos, donde ya podemos confirmar tres fechas en Madrid que se alargarán hasta el verano de este año.
27/02 Sala Barracudas - Madrid
10/04 Sala maravillas Club - Madrid
10/05 Sala Fun House- Madrid
Tendremos la oportunidad de poder escuchar en directo, entre otros, los temas que componen su EP debut “Digital Happiness”, “Nueve”, “Respirar sin aliento” y “85 dB”
La banda, en el actual proyecto, ha participado en eventos como la maratón Rock and Roll de Madrid y en salas como La Caverna, Monkey Rock y BarCo. donde han transmitido la energía fresca que les caracteriza
La diversidad musical de "Café Polar" promete cautivar a audiencias y consolidar más aún su presencia en el escenario.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Café Polar". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Night Prowlers"! Y bueno, ¡comencemos!
¡La energía de AC/DC se presenta en Madrid de la mano de "The Night Prowlers"! El próximo 7 de febrero de 2026, la Sala Revilive vibrará con el mejor tributo a la mítica banda australiana. No se trata de una banda tributo más… "The Night Prowlers" son pura dinamita sobre el escenario.
Sobre "The Night Prowlers"
Formada por antiguos miembros de The Bon Scott Band y con el guitarrista de The Hellacopters entre sus filas, esta formación renovada ofrece un espectáculo de dos horas con todos los grandes himnos de AC/DC. Desde Highway to Hell hasta Back in Black, pasando por Thunderstruck o You Shook Me All Night Long, el show es un viaje salvaje por la historia del rock.
Considerados por muchos como la mejor banda tributo a AC/DC de Europa, "The Night Prowlers" no solo clavan el sonido, también capturan la esencia, la actitud y la potencia en directo que convirtieron a los australianos en leyenda. Una cita imprescindible para los fans del rock clásico y los amantes del directo más explosivo.
La mejor banda tributo a AC/DC que existe. Cuentan en sus filas con el guitarra de THE HELLACOPTERS (LG Valeta) como Angus...son sin duda de lo mejor. Todos los hits de los Australianos sonaran esta noche, es la primera vez que van a Madrid...no te los puedes perder.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Raquel Lúa! Y bueno, ¡comencemos!
Después de regalarnos "Hache – Directo en Casa Astor", con la colaboración de la aclamada Rita Payés, Raquel Lúa nos da una nueva pista de cómo será su nuevo EP en vivo. Y lo hace a través de un single en el que podemos apreciar la calidez de su voz y de sus interpretaciones. Se trata, ni más ni menos, de la versión que hizo en el escenario de la Casa Astor de uno de sus temas más emblemáticos: "Reguero de Luz".
En esa ocasión, la cantautora barcelonesa se acompañó de Roser Loscos en el violín y de Louise de Lune en los coros, que le aportan otra dimensión a la pieza. Algo que complementa perfectamente con la fuerza que tiene Raquel Lúa cuando actúa en directo y que termina construyendo un sencillo que contrasta con la pista original, y que vale la pena escuchar para hacerse una idea de cómo es asistir a un concierto de la artista catalana.
Con una gira que le ha llevado por más de 40 pueblos y ciudades de toda España, este 2026 Raquel Lúa se dispone a llevar su música al otro lado del Atlántico. Aprovechando, también, para visitar otros países de Europa y extender su universo creativo por todo el mundo. Así que, para quienes todavía no hayan tenido la ocasión de asistir a alguna de sus actuaciones en vivo y tenga ganas de hacerlo en los próximos meses, antes podrá disfrutar del EP Directo en Casa Astor (Ventilador Music, 2026), que verá la luz el próximo 12 de febrero.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hache". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fausto Moreno! Y bueno, ¡comencemos!
"Abrázame" es un reggae roots emocional que mezcla la esencia clásica del género con un mensaje profundo sobre apoyo, calma y fortaleza compartida. La letra usa el abrazo como símbolo de contención emocional, explorando cómo la compañía puede disipar ansiedad, restaurar la fe y traer paz. Un sonido cálido, bajo orgánico y guitarras roots crean un ambiente humano, real y esperanzador.
Nace de la necesidad de expresar el poder del apoyo emocional. La letra aborda la fragilidad del corazón, la ansiedad que se calma en compañía y la fuerza que aparece cuando la vida se enfrenta en equipo. El sonido roots envuelve el mensaje creando un refugio musical cálido y esperanzador.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jose Biggs! Y bueno, ¡comencemos!
El productor y compositor José Biggs lanza "Deseos Hipnóticos", una canción que fusiona de manera sutil y envolvente sonidos del R&B, el Neo Soul y el Indie Pop, explorando una de las fuerzas más antiguas e inherentes al ser humano: el deseo. El placer, el contacto y la conexión con el otro se convierten en el eje central de esta propuesta musical profundamente íntima.
La canción fue escrita, producida, arreglada y mezclada por José Biggs en su estudio LaZotea, en la Ciudad de México, y cuenta con las interpretaciones vocales de Elvis De Yongol y Connie Isla. Elvis aporta un potente y contagioso rap urbano, sumándose también como compositor, mientras que Connie Isla impregna la canción de sensualidad y calidez con una interpretación delicada, marcada por susurros y matices envolventes.
"Deseos Hipnóticos" es una pieza que invita a un encuentro a puertas cerradas (ya sea en la fantasía o en la realidad) y sumerge al oyente en una atmósfera casi hipnótica, donde las melodías y la instrumentación moderna fluyen lentamente, como un río de agua caliente que avanza hacia su destino.
La colaboración con Elvis De Yongol surge tras coincidir durante una gira de Kim Loaiza y JD Pantoja, donde Biggs pudo conocer de cerca su talento y afinidad artística. Aunque Elvis ha destacado principalmente en el ámbito del urbano y el reggaetón, Biggs lo invitó a explorar un terreno distinto: una interpretación más desnuda y cercana, vinculada al R&B y a una estética indie. El resultado confirma el acierto de sacarlo de su zona de confort.
Para completar esta triada vocal, Biggs encontró en Connie Isla la voz ideal. Tras descubrir su álbum "Isla Mater", la conexión fue inmediata. Su experiencia en el Neo Soul y la sensualidad natural de su timbre aportaron la pieza faltante para lograr una interacción vocal cargada de intimidad y complicidad.
Os dejo por aquí el videoclip de "Caminos Diferentes". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Flores"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo nacional "Flores" fue distinguido con el premio del concurso "Vicente Bianchi 2025", organizado por la "Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales" (SCD), por su musicalización del poema "Besos" de la poetisa chilena Gabriela Mistral. Este reconocimiento es un importante hito en la trayectoria de los artistas y reafirma su compromiso con el patrimonio literario y musical chileno.
La musicalización del poema "Besos" de Gabriela Mistral es un proyecto muy especial para Flores, ya que les permitió conectar con la poesía y la música de una manera profunda y significativa. Este premio es un reconocimiento a su esfuerzo y dedicación, y los motiva a seguir creando música que inspire y conecte con las personas.
La banda chilena, formada en 2022, se caracteriza por cruzar la música popular latinoamericana con el pop, el folclore y una fuerte vocación poética. Con una propuesta única que combina diferentes ritmos y estilos, Flores ha logrado posicionarse en la escena musical nacional. Su música es un reflejo de la diversidad cultural y la riqueza artística de Chile.
El grupo Flores ha mantenido una carrera artística muy activa en la escena musical, lanzando varios sencillos. Uno de sus mayores éxitos es "Llévame Contigo", un tema que se convirtió en su canción más escuchada en Spotify, consolidándose como un favorito entre sus seguidores. También, el grupo demostró su respeto y admiración por la música chilena con una versión de "Cuando voy al trabajo" de Víctor Jara, realizada bajo la autorización de la Fundación Víctor Jara. Esta versión es un ejemplo más de la pasión y el compromiso del Grupo Flores con la música y la cultura chilena.
Dentro de sus hitos destacan sus presentaciones compartiendo escenario con agrupaciones como Tomo Como Rey, Princesa Alba y Sinergia Kids en la iniciativa Trenes culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, lo que les permitió llegar a un público más amplio y diverso.
La banda se proyecta hacia 2026 con nuevas canciones y una propuesta escénica que combina música, mediación cultural y participación del público, consolidándose como una banda única dentro de la escena nacional. Su objetivo es seguir creando música que inspire y conecte con las personas, y que contribuya a la rica tradición musical chilena.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pablo Vermell! Y bueno, ¡comencemos!
Existe un cinismo pop en llorar en la habitación y sentir que la escena es "sensacional". Es en esa contradicción estética donde se instala "En Mi Cuarto", la colaboración de Pablo Vermell con Livia. El single expande el universo de la canción "low profile" e integra el proyecto "Futuro Presente Deluxe", uniendo el indie pop brasileño a la escena porteña en un diálogo sobre la farsa de la privacidad digital.
Consolidada en el circuito de Buenos Aires tras su paso por la Bienal de Arte Joven y el lanzamiento de su álbum "Melancopop" (2025), Livia aporta la elegancia melancólica necesaria para este diálogo bilingüe. En la construcción sonora, las guitarras de Vermell y los arreglos de Lucas Gonçalves (Maglore) logran un sonido pulido, influenciado por el smooth pop de Benny Sings y Mac DeMarco.
Para Pablo Vermell, la música funciona por el contraste:
"Trata sobre la ironía de estar derrumbándose mientras se sostiene una estética impecable en las redes. La presencia de Livia y el idioma español aportaron un encanto melancólico que profundiza ese cinismo. Es una canción para escuchar riéndose de la propia desgracia."
Esta capacidad de fundir el groove litoraleño con una estética urbana define la trayectoria de Pablo. El artista se ha destacado en la escena alternativa por transitar entre la introspección y el pop sofisticado, estableciéndose como un articulador de escenas que prepara el lanzamiento de "Futuro Presente Deluxe" para junio.
Desde su debut con Conciliar, Vermell ha construido un camino sólido que incluye colaboraciones con nombres de peso como Tiê y Adriano Cintra (ex-CSS). Tras haber abierto el show de Terno Rei en Santos e intercambiado con artistas de Europa y EE. UU., el músico hace de su álbum debut Futuro Presente —producido por Daniel Cataldi— el terreno para consolidarse como una de las voces más articuladas y conectadas del nuevo mapa alternativo sudamericano. Sobre el espíritu del disco, concluye:
"Unir São Paulo y Buenos Aires es una forma de decir que, aunque estemos aislados en nuestros cuartos, aún podemos vibrar en la misma frecuencia."
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Vermell. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ryan Castro! Y bueno, ¡comencemos!
"La Villa", la explosiva colaboración entre el artista global de música urbana y dancehall Ryan Castro, Kapo y Gangsta, se ha convertido rápidamente en el éxito latino del momento, dominando los charts en la región y construyendo un fuerte impulso a nivel global. Con posiciones #1 en varios países, incluyendo Colombia y Argentina, peaks dentro del Top 10 y Top 20 en toda Latinoamérica, y alcanzando el #39 en el chart global de Spotify, el tema continúa creciendo a un ritmo impresionante.
El tema de dancehall, parte del tercer álbum de Castro Hopi Sendé, se ha convertido en un fenómeno multiplataforma, generando más de 1.8 millones de creaciones en TikTok utilizando el audio de la canción. Además, el sencillo alcanzó recientemente el #1 en el chart Hot 100 de Billboard Colombia, sumando otro gran hito a su recorrido. Su impacto ha trascendido Latinoamérica, llegando al #4 en España y logrando viralidad en varios mercados europeos.
El éxito de la música de Ryan Castro continúa traduciéndose en una enorme demanda en vivo. Próximamente dará inicio a la etapa latinoamericana de su Sendé World Tour, marcando el siguiente capítulo en una de las giras más importantes de su carrera. La gira lo llevará por Guatemala, El Salvador, Honduras, Panamá, Costa Rica, Perú y Chile, incluyendo lo que será su único show en Colombia este año y el momento más grande de su carrera hasta la fecha: un concierto histórico en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín el 25 de abril de 2026.
Ahora, el impulso de la canción se dirige a uno de los escenarios más importantes de la música latina. "La Villa" tendrá su debut televisivo en Premio Lo Nuestro el jueves 19 de febrero, donde será interpretada junto a "Ba Ba Bad Remix". El anuncio llega mientras Ryan Castro también celebra cinco nominaciones a "Premio Lo Nuestro":
Album Del Año - Urbano - SENDE
Colaboracion "Crossover" Del Añó - BA BA BAD REMIX
Canción Del Año - Urbano - BA BA BAD REMIX
Afrobeat Del Año - SANKA
Colaboración Del Año - Urbano +57
Os dejo por aquí el videoclip de "La Villa". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Ryan Castro. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"No Te Va Gustar"! Y bueno, ¡comencemos!
"No Te Va Gustar" inicia un nuevo capítulo con el lanzamiento de "Florece En El Caos", su nuevo álbum de estudio estrenado el pasado 8 de enero de 2026, y con el anuncio de una gira internacional que llevará a la banda por Latinoamérica y Europa a lo largo del año. Como parte de esta gira, la banda se presentará en Guadalajara, Querétaro, Puebla, Monterrey, León y CDMX en agosto. Las entradas generales para los 6 shows en México estarán a la venta a partir del 30 de enero. Para los shows en CDMX y Guadalajara habrá una preventa Citibanamex el 29 de enero.
"México es un lugar que sentimos como propio, siempre nos hacen sentir como en casa. Cada vez que volvemos nos reencontramos con una energía y un cariño que nos conmueve. El público mexicano nos acompaña desde hace años y volver a encontrarnos con ellos es una alegría enorme. Estamos seguros que este nuevo show no los va a decepcionar y esperamos que todos nos puedan acompañar", comenta Emiliano Brancciari
Tras culminar la exitosa Gira 30 Años, que entre 2024 y 2025 incluyó más de 120 shows, 19 países y más de 80 ciudades, NTVG vuelve a salir a la ruta con una propuesta renovada.
La Gira 30 Años tuvo un cierre épico en La Plata, Argentina, con el Estadio UNO completamente agotado en una noche inolvidable que marcó el final de una etapa histórica para la banda.
Ahora, con "Florece En El Caos", comienza un nuevo ciclo que tendrá como punto fuerte una gira internacional de presentación oficial en el 2026 que llevará a la banda por todo Latinoaméria y Europa. La gira ya tiene más de 40 shows anunciados en Uruguay, Paraguay, Colombia, México, Chile, Argentina, Perú, Ecuador, Bolivia, Italia, Francia, Inglaterra, Irlanda, Dinamarca, Alemania y España y aún tiene muchos más por anunciar. Entre las fechas se destaca el inicio de gira con un show gratuito en Santa Teresa, Uruguay el 16 de febrero, la presentación oficial en Buenos Aires en el Estadio Ferro el 25 de abril, el Movistar Arena de Bogotá el 11 de marzo y el Pepsi Center de CDMX el 29 de agosto para mencionar algunos.
La banda se encuentra ultimando detalles de un espectáculo renovado, que acompañará el espíritu del nuevo álbum y presentará una puesta actualizada para esta nueva etapa.
Los temas que componen "Florece En El Caos" son:
Halcones y Payasos
La Noche de Ayer
En Mil Pedazos
En Llamas
Si el Mar Me Ve
Todo Mal ft. Andrés Ciro Martínez
Que No Te Queden Marcas
Una Vida Más
No Somos Nosotros
Cartas Por Jugar
"Florece En El Caos" continúa la tradición de NTVG de reinventarse en cada trabajo, manteniendo la raíz emocional y melódica, pero con un enfoque más áspero, directo y cohesionado. Las letras profundizan en preocupaciones universales desde un lugar más maduro y contemplativo, mientras que el ensamble instrumental refuerza la unidad estética del disco. El resultado es un álbum potente y refrescante, que captura el espíritu turbulento de la época y lo transforma en un mensaje de resistencia y esperanza.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "No Te Va Gustar". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Charlie Jim! Y bueno, ¡comencemos!
El cantautor Charlie Jim, lanza a difusión de medios tradicionales su nuevo single: "Quisiera".Temas de su autoría, con una propuesta musical que se pasea con soltura, entre:balada pop, rock y sonidos latinos contemporáneos.
Su obra se caracteriza por la profundidad de las letras, cercanía, cargadas de sensibilidad; un cantautor Chileno que conecta con historias de amor, desamor, esperanza y superación personal. Su carrera artística se construye desde la autenticidad: temas que no buscan solo entretener, sino acompañar, abrazar y reflejar emociones reales.
Charlie Jim, un artista que escribe desde la experiencia, transformando vivencias cotidianas en melodías memorables y mensajes universales, donde el corazón tiene siempre la última palabra.
Charlie Jim, es un artista con gran experiencia en los escenarios, su carrera despega desde ahí, con el contacto directo con el público que lo aplaude. Comenzó interpretando covers con su guitarra para luego comenzar a componer sus propias obras musicales,
Su interpretación vocal, intensa y emotiva, muestra una identidad artística clara y única donde la canción es el centro de la emoción y el lenguaje principal. Su proyecto artístico apunta a un público amplio, transversal, que valora las letras con sentido y las melodías que perduran en el tiempo.
Con lanzamientos como "Quisiera", Charlie Jim entrega una propuesta musical honesta, madura y con proyección, buscando cruzar fronteras sin perder su identidad. Su lema resume su camino artístico y personal: "Sin techos, ni límites, solo sueños por cumplir".
Charlie Jim, artista de escenario y plataformas, comienza un tour de medios en las emisoras más importantes de Chile y el extranjero; esas que apoyan a los artistas en forma desinteresada.
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Charlie Jim. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Máximo Huerta. Y bueno, ¡comencemos!
"Mamá está dormida" el nuevo libro de Máximo Huerta. Salió a la luz el pasado 28 de enero, lanzándolo con el apoyo de "Editorial Planeta".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Una madre, un hijo y una revelación inesperada. A veces, el viaje más largo es hacia tu interior.
Cuando Aurora comienza a perder la memoria le pregunta a su hijo: «Y tu hermano, ¿dónde está?». Una frase que podría ser cotidiana y trivial si no fuera porque ese hijo, de cincuenta y tres años, siempre había creído que era el único. ¿Será cierto o se trata de una alucinación? ¿Cómo podría cambiarle esto la vida? ¿Pesan más los recuerdos borrosos de su madre o las certezas que afloran entre las grietas de sus discusiones?
Para descifrar la verdad, ambos iniciarán un viaje en autocaravana junto con su vieja perrita hasta Vera de Bidasoa, un pueblo entre montañas donde Aurora vivió de joven al abrigo de la dura y siniestra Sección Femenina.
Máximo Huerta firma una novela conmovedora para hablarnos de lo que callamos, de lo que olvidamos… y de lo que nunca se borra del todo."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Máximo Huerta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"bl0pa"! Y bueno, ¡comencemos!
Luego de un semestre de producción continua, "bl0pa" presenta "Estados de Ánimo" (independiente), su EP debut y carta de presentación formal en la escena independiente, surgido en 2024 como una necesidad creativa paralela de Pablo Zenteno, baterista de Isla Sorna, que hoy se consolida tras un año sin pausas de lanzamientos, posicionándose como un estreno imperdible para seguidores del indie contemporáneo.
Con claras referencias al espíritu introspectivo de Mac DeMarco, Bon Iver y Television, la propuesta de "bl0pa" dialoga entre el rock psicodélico y la new wave, en cuatro composiciones que nacen desde demos personales que evolucionan hacia arreglos de noise y sentido pop, disponible ya en plataformas vía streaming.
Según el ex Fakinmono, "Estados de Ánimo" explora emociones como "la calma, la rabia y la ironía" tanto en lo musical como en lo lírico, situando la tranquilidad como punto de partida emocional y sonoro.
El personal en Estudio El Helecho estuvo a cargo de César Castañeda (Franja de Gaza, Isla Sorna) en bajo, producción y mezcla, Eduardo Muñoz en guitarra y segundas voces, e Iván Salinas en grabación de batería y voces. Además participaron Marcelo Plaza en fotografía, Claudia Arredondo en ilustraciones de portada (ver más abajo) y Gerónimo Labrada tras la masterización.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "bl0pa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
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Los legendarios "Mägo de Oz" regresan para presentar su nuevo álbum "Malicia: La Noche De Las Brujas" junto a sus clásicos en su 38 aniversario como banda.
"Malicia", ha tenido una gran acogida y les llevará a girar por España, Europa y América.
Comenzarán su gira por nuestro país en Madrid, el sábado 7 de marzo, en el Palacio Vistalegre. Este gran espectáculo contará con una nueva y asombrosa producción con artistas invitados de lujo, nuevo escenario… ¡y muchas más sorpresas!
"Mägo de Oz" está consagrada como una de las bandas más importantes y reconocidas del rock y metal en español, siendo, a su vez, la más popular e influentes del folk metal hispano.
El grupo se formó hace casi cuarenta años y, desde entonces, han recorrido un camino de éxito tras éxito tanto en nuestro país como en Latinoamérica donde siguen llenando estadios.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mägo de Oz". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Annapurna"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda murciano-vallisoletana publica "Las Palabras", el tercer y penúltimo adelanto de su segundo EP que dará continuación a su "Golpes, flores" (abril ’25) bajo el título de "Sentir Algo".
Tras "Cadaqués" y "Miniatura Nº15", esta canción se presenta como el tema más vertiginoso y ágil de "Annapurna". Una canción en la que las dos voces del grupo se entrelazan acompañadas por ligeros punteos de guitarras hablando de unas palabras que martirizan, pero que nunca se llegan a verbalizar.
"Sentir algo", su próximo EP, sigue la estela de su predecesor y cierra la etapa grabada y producida junto a Luis y Carlos de Cora Yako.
Os dejo por aquí el audio de "Cadaqués". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Girando Por Salas"! Y bueno, ¡comencemos!
Los conciertos de la edición #GPS16 de "Girando Por Salas" arrancarán este próximo fin de semana de finales de enero. Un total de 34 bandas y solistas seleccionados en la edición #GPS16 de "Girando Por Salas" comienzan sus giras con ayudas financiadas por INAEM en casi 220 conciertos que llevarán la música en directo a todas las Comunidades Autónomas y la ciudad de Ceuta de aquí al 31 de mayo.
La gran novedad para este año es el aumento de 22 a 34 (de entre las 744 propuestas inscritas en la convocatoria) en el número de artistas emergentes seleccionados, de diversos estilos musicales, que recibirán estas ayudas financiadas por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura gestionadas por la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, en una iniciativa destinada a la promoción de nuevos valores musicales en todos los estilos y que tanto ha aportado en sus anteriores quince ediciones a las carreras musicales de cerca de 600 propuestas musicales emergentes.
Son ya en torno a 220 los conciertos programados para esta edición por esta importante iniciativa -hablamos del mayor circuito de músicas en directo de nuestro país- que lleva cada año, en invierno y primavera, la música de los artistas emergentes a salas de conciertos profesionales (privadas o de gestión privada) localizadas de la práctica totalidad del territorio nacional, tanto en grandes ciudades como en pequeños pueblos.
A lo largo de las anteriores quince ediciones se han realizado cerca de 2.750 conciertos en 2.150 salas participantes con una asistencia que ha superado las 180 mil personas.
Cerca de 600 artistas han participado en los quince ciclos anteriores de GPS, con bandas y solistas tales como Depedro, La Bien Querida, Sidecars, Izal, Los Zigarros, Rayden, El Kanka, La MODA, Viva Suecia, Morgan, Sexy Zebras, Los Estanques, Alice Wonder, León Benavente, Rufus T Firefly, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Izaro, Travis Birds, Nat Simons, Lady Banana, Morochos, Sanguijuelas del Guadiana, El Nido y Shego entre otros.
"Girando Por Salas" está patrocinado por el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y cuenta con la colaboración de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, formada por las asociaciones profesionales del sector de la música: ACCES (Asociación Estatal de Salas de Música en Directo), APM (Asociación de Promotores Musicales), ARC (Associació de Representants, Promotors i Managers de Catalunya), ARTE (Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo), MUSICAT (Associació Professional de Músics de Catalunya), PROMUSICAE (Productores de Música de España) y UFI (Unión Fonográfica Independiente).
Espero que os guste el post y que podáis conocer a "Girando Por Salas", tanto para conocer nuevos artistas como para intentar crecer en tu carrera si eres cantante. No olvidéis seguir a "Girando Por Salas" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vivir Quintana! Y bueno, ¡comencemos!
Más que un simple acuerdo o contrato, la alianza entre Vivir Quintana y "Universal Music" ha logrado trascender escenarios y fronteras, convirtiéndose en un trabajo colaborativo que sirve como vehículo para la memoria, resistencia y transformación social de la canción latinoamericana. Por esta razón, la cantautora coahuilense ha decidido refrendar su compromiso con "Universal Music", en aras de seguir construyendo una de las trayectorias más significativas del México contemporáneo.
Desde sus primeros pasos en la discográfica, con en lanzamiento de su primer álbum "Te mereces un amor", Vivir ha consolidado un proyecto que dialoga con las raíces de la música norteña, al tiempo que nos provee una mirada de empatía y compromiso social, sobre todo con la causa femenina a nivel mundial, posicionándose como una de las voces más relevantes y poderosas de su generación.
Entre los logros más destacables en la carrera de Quintana, se encuentra el reconocimiento Leading Ladies of Entertainment 2024, otorgado por la Academia Latina de la Grabación, la cual tiene como objetivo celebrar la trayectoria de aquellas mujeres que han dejado una huella profunda en las artes y el entretenimiento. Si a esto sumamos su nominación al Latin Grammy 2025 en la categoría de Mejor Álbum Cantautor por su segundo álbum "Cosas que sorprenden a la audiencia", nos encontramos ante una de las autoras más laureadas del momento.
En el cierre de su gira internacional "Fuimos todas Tour 2025" en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en la Ciudad de México, Vivir compartió la publicación de su primer libro titulado "Sobre-Vivir para la música": un testimonio íntimo de resistencia y esperanza, con el cual ha recorrido las ferias literarias más importantes, entre ellas, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) 2025.
La autora del himno global "Canción sin miedo" fue incluida en la lista de las 100 personas más creativas de México por Forbes, así como galardonada con el premio Éxito SACM. Ha llevado su voz a proyectos internacionales como la película "Black Panther: WakandaForever", para la cual creó música original. Vivir también protagonizó la narrativa sonora de la campaña Dior Cruise 2024 con su canción "Te mereces un amor".
De esta manera, la reafirmación de su relación con Universal Music consolida una visión compartida: la de impulsar una obra honesta, poderosa y valiente, capaz de crear una verdadera revolución dentro de la industria musical.
Sigue la carrera de Vivir Quintana en sus perfiles oficiales y escucha toda su música, editada por Universal Music, en tu plataforma favorita.
Os dejo por aquí el video lyric de "Enamorada". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Peder Elias! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el lanzamiento de su EP de seis canciones, "Northern Lights", Peder Elias Eriksrud Kjørholt, también conocido como Peder Elias, sintió la necesidad de hacer algo más con las canciones, haciendo menos. Básicamente, quería dejar cada canción con sus elementos más básicos para mostrar su esencia.
El galardonado artista noruego multiplatino suele actuar en solitario, tocando la guitarra o el piano, y ya ha grabado e incluso publicado versiones acústicas, pero este lanzamiento es el primer proyecto completo que ha regrabado en su totalidad. "Siempre he disfrutado escuchando versiones acústicas de las canciones que me encantan", comparte. "Siento que me acerco más a la esencia original de la canción, e incluso al artista. Al tocar acústicamente, siento una cercanía y una conexión inigualable con mi público".
Aunque siempre disfruta colaborar con otros, el talentoso artista de 29 años explica que disfrutó muchísimo haciendo estas versiones en solitario, tocando los instrumentos necesarios (piano, guitarra y bajo), además de cantar y producir. "Produzco mis propios demos muy seguido, pero hace mucho tiempo que no lo hacía todo yo mismo. Fue un proceso muy gratificante; la grabación y la producción me permitieron reconectar con la esencia de la canción y sentirme muy vulnerable".
Crear las versiones simplificadas ha sido un viaje de redescubrimiento para Peder Elias, redescubriendo las canciones y la alegría de trabajar solo.
"A veces hay cierta tensión intangible e inmediatez en las primeras versiones de una canción que simplemente desaparece durante la producción y la finalización. He descubierto que esto suele reaparecer cuando reduzco una canción a lo básico. Encerrado en el estudio de mi casa, me divertí mucho cantando, tocando los instrumentos analógicos y produciendo versiones simplificadas de todas las canciones de "Northern Lights"".
Además de recordarle a Peder Elias, y a nosotros, su talento como productor y músico, estas versiones también muestran sus fortalezas como vocalista. Y, quizás lo más importante, su capacidad para transmitir emociones. "Me siento muy bien, tanto creativa como artísticamente, al compartir con todos lo que es esencialmente un lanzamiento DIY. No se trata de que no esté contento con las versiones de "Northern Lights", sino de que me encantan tanto que quiero que todos tengan la oportunidad de escucharlas en su forma más auténtica. Tal vez acercándolas también a mí".
El EP "Northern Lights" Stripped, acompañado de una sesión en vivo grabada por el galardonado equipo noruego de producción cinematográfica Sølvrev, ya está disponible.
Os dejo por aquí el videoclip de "Roto". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Chitu! Y bueno, ¡comencemos!
El artista mexicano Chitu inicia el 2026 con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Pecado", una poderosa propuesta de pop rock gótico que explora la delgada línea entre el deseo, la obsesión y lo prohibido, disponible en todas las plataformas digitales.
"Pecado" marca una nueva etapa sonora y estética dentro del universo de Chitu, apostando por una atmósfera más oscura, intensa y emocional. La canción fusiona melodías pop con una carga rockera y gótica, envolviendo al oyente en una historia donde la fantasía y la realidad se entrelazan peligrosamente.
En el plano narrativo, "Pecado" aborda la obsesión emocional y la tentación de entregarse al 100% a otra persona, incluso cuando eso implica cruzar límites, arriesgarlo todo y dejarse consumir por el deseo. La canción juega constantemente con la dualidad entre lo correcto y lo prohibido, entre la razón y la locura, entre el amor y el pecado.
Fiel al sello mágico y esotérico de Chitu, la fantasía cobra un papel central. Tanto en la letra como en el videoclip oficial, la figura femenina es representada como una diosa, un ser superior que tienta y seduce al protagonista. A través de brujería, simbolismos ocultos y una estética mística, Chitu es conducido a una entrega total, cayendo en un trance emocional y espiritual que lo arrastra directamente al pecado.
El videoclip oficial refuerza esta narrativa visualmente: la musa aparece con un vestuario de diosa, maquillaje esotérico y una corona que la transforma en una reina de hielo, simbolizando el poder, la tentación y el dominio emocional. Cada elemento visual dialoga con la letra, creando una experiencia audiovisual intensa, hipnótica y profundamente simbólica.
"Pecado" ya se encuentra disponible para su uso en Reels de Instagram, Facebook y TikTok, Biblioteca de Sonidos, así como en Spotify, YouTube y todas las plataformas digitales, consolidándose como el primer gran lanzamiento de Chitu en este 2026 y como una declaración clara de la evolución artística del proyecto.
Os dejo por aquí el videoclip de "Roto". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Víctor Martín! Y bueno, ¡comencemos!
Víctor Martín es aire nuevo para la música popular de nuestro país. Una energía luminosa que renueva y emociona. Graduado con honores en Professional Music por la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Víctor recoge el testigo del Antonio Vega más claro, del Jorge Drexler más cercano, de un Jacob Collier menos barroco o un John Mayer más esencial.
Tras su celebrado álbum debut "Veintitantos", toda una declaración de intenciones y estado de ánimo, Víctor inaugura su 2026 con "Más", una canción delicada y profunda donde pop, raíz, jazz y soft rock californiano se funden con elegancia e identidad propia. Un soplo de esperanza frente a un panorama musical a menudo previsible, que reclama más emoción y matices.
Con la guitarra como aliada y la exquisita producción de Josemi Carmona, Víctor se confiesa en primera persona y pone voz a la duda eterna ante un futuro cada vez más incierto. "Quiero más de lo que tengo, más de lo que sé tener", canta, revelando a un artista más poético, más melódico y, sobre todo, a un cantautor sólido que domina con naturalidad un género en el que ya es una referencia.
Víctor Martín es sinceridad, honestidad y carisma. Su música, por genética y genialidad apunta alto. "Más" inaugura el año con calidad, emoción y una madurez artística que confirma que esto no es un punto de llegada, sino el inicio de algo mayor.
Os dejo por aquí el audio de "7000 Momentos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Danny FRATI Celli! Y bueno, ¡comencemos!
El video de "Mía" fue grabado en el Salar de Uyuni con la intención de expandir la dimensión espiritual de "Más Allá", álbum que FRATI presentó el año anterior.
Con más de 25 años de trayectoria, Danny FRATI Celli presenta el video oficial de "Mía", una de las canciones más introspectivas de la placa, una balada rock pop influenciada por los sonidos que se impusieron en la radio durante la década de los 90 y que en la actualidad se toman las plataformas digitales. De esta manera, tras presentar en su totalidad el álbum "Más Allá" en Centro y Suramérica, el artista boricua continúa ampliando el alcance de su obra con una pieza audiovisual que dialoga con los ejes conceptuales del disco.
"Es una de las canciones más sinceras del álbum; habla de aceptar nuestras fallas y de cómo, incluso en medio del arrepentimiento, el amor sigue siendo una fuerza que transforma", explica Danny FRATI Celli.
La pieza audiovisual, filmada en el Salar de Uyuni —paisaje prominente de los Andes bolivianos—, propone una lectura simbólica que expande el universo emocional de la canción, sin recurrir a una narrativa literal. El video acompaña una composición construida desde la cercanía, la claridad melódica y una estructura que conecta de forma directa con el oyente.
"Mía" es una balada con un marcado componente rock pop, construida desde la confesión y el reconocimiento de la culpa. En su letra, el protagonista asume la fragilidad del vínculo amoroso y la conciencia de no estar a la altura de aquello que ama. Lo hace alejado de la posesión, asumiendo su responsabilidad emocional y una comprensión tardía, en un lenguaje directo y emocionalmente reconocible.
Esa reflexión encuentra en el video un nuevo plano de interpretación. El Salar de Uyuni no funciona como una escenografía pasiva, sino como una presencia activa: un territorio que acompaña, confronta y guía. A lo largo del recorrido, FRATI aparece caminando solo, enfrentado a la inmensidad, mientras surge una figura femenina de rasgos indígenas que no representa un interés romántico, sino una manifestación simbólica de lo ancestral.
Lejos de ilustrar la letra de forma explícita, el video construye una narrativa espiritual en la que el viaje es interior. La aparición y posterior desaparición de esta figura refuerza la idea de que el acompañamiento es parte del proceso, pero que la transformación final es individual. Al final, el camino debe recorrerse en soledad, con una nueva comprensión del pasado y del presente.
Esta lectura audiovisual conecta de manera directa con el concepto de "Más Allá", un álbum conformado por diez canciones que transitan entre la introspección y la accesibilidad sonora. En esta producción, FRATI explora el amor, la culpa, la redención y la dimensión espiritual de la vida cotidiana, sin perder de vista estructuras melódicas que permiten un diálogo amplio con el público.
Ese acercamiento a Suramérica forma parte de una estrategia de expansión continental que encuentra en el video de "Mía" un nuevo punto de contacto entre obra, territorio y audiencia. El lanzamiento se suma a una serie de entregas con las que FRATI continúa compartiendo su álbum por capítulos, fortaleciendo su presencia más allá del Caribe.
Desde sus inicios en la agrupación Materia Prima hasta su consolidación como solista, Danny FRATI Celli ha desarrollado una propuesta marcada por la honestidad lírica y el equilibrio entre profundidad conceptual y formas reconocibles del rock en español.
Con más de 25 años de trayectoria y una historia musical que comenzó en la agrupación Materia Prima, FRATI prepara su primera gira promocional en Colombia para septiembre, con fechas confirmadas en Bogotá y otras ciudades por anunciar. El recorrido continuará en Bolivia como parte de su expansión por Sudamérica.
Os dejo por aquí el videoclip de "Hey, tú". ¡No os lo perdáis!
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