Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡León Neón! Y bueno, ¡comencemos!
La música latina siempre ha sabido reinventarse, pero cuando dos talentos con estilos distintos deciden unir fuerzas, el resultado puede ser sorprendente. Así lo demuestran León Neón y Vizcaya con el lanzamiento de "Si Aguantas", un tema que fusiona la cumbia tradicional con la potencia de la electrónica, dando vida a una propuesta fresca, innovadora y cargada de sentimiento.
La canción nace del deseo de experimentar y de conectar universos sonoros distintos. "La idea surgió como una colaboración simple, pero a medida que la producción avanzó, se convirtió en algo especial, un campo semántico donde conviven contradicción, sátira, humor y empatía, ¡de esa que hace querer abrazar al otro, porque también lo vivimos!", explican los artistas.
El título "Si Aguantas" es un desafío que cobra sentido en la narrativa del tema: un lado pide perdón, el otro se despide, y en medio queda la tensión emocional con la que muchos podrán identificarse. Para lograr este sonido único, ambos músicos tomaron como base la cumbia TEXMEX y la mezclaron con beats electrónicos, inspirándose en referentes como Selena, Alicia Villarreal y Karol G.
El mayor reto creativo fue encontrar un mismo canal donde convivieran los estilos de ambos artistas. El resultado: una atmósfera de “electro cowboy” con tintes regionales y futuristas, que promete marcar tendencia en la escena musical.
Aunque el tema aún no ha sido interpretado en vivo, quienes han tenido un adelanto coinciden en que "Si Aguantas" transmite la autenticidad y la energía de una propuesta llamada a conquistar nuevas audiencias. “Con pocos artistas he conectado tan genuinamente como con esta colaboración”, asegura Vizcaya, mientras León Neón añade que ambos aportaron sinceridad y un sello personal inconfundible.
Además del sencillo, los artistas ya piensan en un videoclip y no descartan una gira conjunta. Y aunque "Si Aguantas" apenas comienza su camino, ambos aseguran que hay más música en camino.
Os dejo por aquí el audio de "Caribe". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre León Neón. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Nikki St. Crowe. Y bueno, ¡comencemos!
"La Sombra de la muerte" es el nuevo libro de Nikki St. Crowe. Salió a la luz el pasado 6 de octubre, contando con el apoyo de "Siren Books".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Winnie Darling ha pasado casi toda su vida sintiéndose muerta por dentroâǪ hasta que conoció a Peter Pan y los Ni?os Perdidos.?Winnie ha decidido quedarse en Nunca Jamás, pero no todo es magia y alegr¡a en la isla; algo oscuro y siniestro acecha sobre el bosque.Justo cuando Peter Pan está a punto de recuperar su trono, una guerra empieza a formarse. En esta tierra llena de magia, todo el mundo está hambriento de poder, incluidos los que se consideraban sus aliados más cercanos. Y nada se interpondrá en su camino, ni siquiera la descendiente de la familia Darling.Si Pan no consigue recuperar su poder y ocupar el trono que le corresponde a tiempo, Nunca Jamás estará en peligro, al igual que el oscuro corazón de Winnie.?Podrá el rey de Nunca Jamás recuperar su sombra y reclamar su leg¡timo trono?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Nikki St. Crowe en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!
La superestrella global Katy Perry subirá al Escenario Mundo de "Rock In Rio Lisboa" el 20 de junio, sábado, y promete ser uno de los momentos más esperados del festival en una celebración vibrante de energía, color y emoción.
A Katy Perry se unirán ese día el ya anunciado Pedro Sampaio, uno de los mayores fenómenos de la música brasileña, y Calema, una referencia absoluta en la música lusófona que mueve multitudes.
Tras el éxito de la última edición, Super Bock refuerza su apuesta en el festival y el codiciado Palco Tejo se transforma en 2026 en el Escenario Super Bock, celebrando la fusión de talentos, culturas y sonoridades nacionales e internacionales.
Los madeirenses NAPA, una de las bandas portuguesas más aclamadas de la nueva generación, son la primera confirmación de este escenario.
The Flight: el cielo de Lisboa se convierte en escenario
En 2026, "Rock In Rio Lisboa" transformará el cielo de la capital en un escenario de ensueño. El festival se prepara para estrenar The Flight, un espectáculo aéreo inédito creado específicamente para la 11.ª edición del festival, que promete quedar grabado en la memoria de todos y llevará la emoción del festival más allá de los escenarios musicales tradicionales.
Durante todos los días del festival, entre las 20:00 y 21:00, el público de la Ciudad del Rock será invitado a presenciar un momento absolutamente único. Cinco aeronaves Yak-52, pilotadas por el equipo luso-español Yakstars, uno de los mayores equipos acrobáticos del mundo, cruzarán los cielos de Lisboa en un ballet acrobático sincronizado con una banda sonora original y un despliegue de pirotecnia diurna y humo de colores.
Con el río Tajo y el Puente Vasco da Gama como telón de fondo, el resultado será un cuadro cinematográfico que promete emocionar a todos los presentes.
Día 20 de junio: Día Pop con Katy Perry
Katy Perry será la cabeza de cartel del 20 de junio, regresando al Palco Mundo tras su actuación en 2018. El primer día de "Rock In Rio Lisboa 2026" será el Día Pop, una jornada para bailar y celebrar en familia, donde diferentes generaciones se encontrarán para vivir la música.
El escenario combinará la dulzura y el espectáculo de Katy Perry con la energía de Pedro Sampaio, el carisma de Calema y la autenticidad de NAPA.
Katy Perry: la superestrella que conquistó el mundo
Desde su debut en 2008 con One of the Boys por Capitol Records, Katy Perry ha acumulado:
Más de 115.000 millones de streams
Más de 70 millones de álbumes vendidos
Más de 143 millones de canciones en todo el mundo.
Se convirtió en la artista femenina con más ventas en la historia de Capitol y una de las 12 artistas en superar las 100 millones de unidades certificadas con singles en solitario.
Éxitos destacados:
One of the Boys (Triple Platino) – "I Kissed a Girl" (6x Platino), "Hot N Cold" (8x Platino)
Prism (Quíntuple Platino) – Videos de "Dark Horse" y "Roar" superaron 3 mil millones de vistas cada uno
Witness (2017) – "Chained to the Rhythm"
Smile (2020) – "Never Really Over", "Daisies", "Harleys in Hawaii"
Más que música: una artista con propósito
Desde 2013, Katy Perry es Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF, apoyando los derechos de la infancia. Es también una aliada activa de la comunidad LGBTQ+, y ha sido reconocida con premios como:
Hero Award (The Trevor Project)
National Equality Award (Human Rights Campaign)
ward of Courage (amfAR)
Power of Women (Variety) – por su trabajo con la Firework Foundation.
También es emprendedora e inversora visionaria, con proyectos ligados a la sostenibilidad e innovación.
Calema y NAPA: talento portugués en el Escenario Super Bock
Calema reforzará el cartel del 20 de junio en el Escenario Super Bock. Los hermanos Fradique son conocidos por su autenticidad, composiciones propias y su impacto social. Éxitos como "A Nossa Vez" y "Te Amo" se han convertido en himnos generacionales.
NAPA, ganadores del Festival da Canção 2025, representaron a Portugal en Eurovisión con el tema "Deslocado", que fue cuádruple platino en Portugal y oro en Brasil. Con un estilo que mezcla pop alternativo, música brasileña e indie, son una de las mayores revelaciones del pop portugués contemporáneo.
Experiencias premium y hospitalidad
Nuevas zonas exclusivas pensadas para el confort del público y el sector corporativo:
Comfort Zone – área reservada con vista al Palco Mundo.
Premium Club – 36 camarotes para 10 personas con catering y shuttle privado.
Precio: 7.380€
Venta: tickets.rockinriolisboa.pt
Zona VIP – lounge con gastronomía premium y terraza panorámica.
Área Corporate y Rooftops – para grupos, con activaciones de marca y networking.
Espacios para eventos – con capacidad para hasta 2.500 persona
Smart City of Rock: el futuro del festival
Durante cuatro días, "Rock In Rio Lisboa" será una de las ciudades más pobladas del mundo. La Smart City of Rock será un laboratorio urbano real, mostrando cómo la tecnología puede mejorar la vida de las personas a gran escala. Se busca inspirar una visión global de progreso colectivo.
Campaña "A Stage for the World"
"Rock in Rio" lanza una nueva campaña que celebra el verdadero espectáculo: las personas.
El Escenario Mundo se transforma en símbolo colectivo: sus paneles escenográficos representarán sueños, historias y mensajes individuales, unidos por un mensaje mayor: un mundo mejor para todos, juntos.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"LA M.O.D.A."! Y bueno, ¡comencemos!
A la izquierda del Arlanzón, en los arrabales de Burgos, desde el Convento de Santa Dorotea y hasta la Torre de San Zoles, hubo en tiempos huertos y un arroyo llamado Valdechoque. Por allí abundaron alfareros, de aquellos que moldeaban el barro con las manos para conseguir algo a la vez rudo y delicado. Ese barrio se llama San Felices (San Pedro y San felices), y por allí han vuelto los alfareros, esta vez de la música, para moldear un disco que es a la vez rudo y delicado, doloroso y gozoso, social e íntimo, bailable y llorable, afilado y sedoso, un disco que tiene mucho de confesión y otro tanto de grito. El disco se titula "San Felices", comienza con unas campanas y sigue con un verdadero catálogo de cómo golpearte el corazón mientras cantas estribillos.
"San Felices" se abre con ese tema mágico que da nombre al disco y por el que desfilan los puntos cardinales de la MODA, un tema que huele a sombra de árbol y a amigos. "San Felices" es la celebración del tiempo, que hace mejor el vino y la amistad, que decanta la vida: "a veces estoy triste y después se pasa, a veces estoy contento y también se va". Después "Letra Helvética" le permite a David jugar con las esdrújulas, con ese humor irónico que nace de la observación y escarba para preguntarnos en qué nos estamos convirtiendo. "Alsa pa Madrid" nació para himno, te golpea con la confesión: "estoy llorando en el Alsa pa Madrid, pero pase lo que pase no estoy listo pa morir"…y ahí araña esa guitarra eléctrica con sabor a Carlos Raya, productor del disco… Alguien se fue a Barcelona, cuenta la canción, pero con ella se fueron y se van muchos…"Si bailas, bailo" arranca como si fuera la canción de otro grupo y alguien puede torcer el gesto temiendo experimentos electrónicos malogrados. No es el caso, porque algo tiene la MODA que todo lo encauza, que todo lo lleva a su surco, a su tierra, a su verdad. "La vida en rosa" es un regalo, un abrazo para decirle a alguien que le acompañas, que estaréis siempre al lado (y uno piensa en Jacobo, que deja el grupo), para susurrarnos que hay vida al otro lado del miedo, que no lo olvidemos. "No te necesito para ser feliz" es otra confesión, íntima posiblemente, pero universal a la vez, en la que nos rompe aún más la voz de las hermanas Iñesta. Repion es una de las realidades más potentes de la escena actual y esa facilidad para hacer sencillo lo extraordinario se hermanan con la MODA. "Píntalo todo de negro" juega con "Nubes negras", aquella apertura de "La Primavera del Invierno" que es toda una declaración de intenciones del grupo. Allí decían: "Píntalo todo de negro cuando busques la luz", aquí, "cuando busquemos la luz"… Interliteralidad, le llamarían algunos, yo, conociendo a la MODA, le llamo juego, puro juego, guiños para los fieles y hasta para ellos mismos. "Desde Marte" tiene la ternura de ese género que son las canciones "espaciales" y especiales, "Los tiempos que vivimos" explora ese pop-rock más guitarrero con el que juega también ahora el grupo. "Días difíciles" es otra bellísima confesión de esas que explican tantas cosas: "cómo vamos a hacer las canciones que hacíamos con veintitrés"…, quizá por eso hay que demostrar que un verso, un solo verso, puede quedar resonando en el charco del pozo del corazón: "aún así, hay días difíciles por aquí"…y que cada uno saque y se beba ese agua como quiera. La andanada final de este disco tan emocional llega con "Todos sonríen menos yo" que atraviesa con la vieja cuestión de en qué creemos de verdad y "Los que estuvieron", un minuto y veintitrés segundos de brindis definitivo para los que nos cuidan.
Pero de entre los himnos que suenan en este "San Felices" hay uno que a mí me corta especialmente la respiración, una canción que va a ser un clásico y que retumbará en los conciertos: "Subiendo como el Chava Jiménez". El Chava fue un ciclista mítico, único, pasional y genial, que murió demasiado pronto. Y la canción habla de él y de ciclismo, sí, pero habla sobre todo de nosotros y de la vida: "hay montañas que te enseñan quien eres", dice David, que ha escrito una letra perfecta, una canción en la que cada verso es un rasguño y en la que le cede a Leiva una estrofa que lo tiene todo: "Me dejo la piel, cada curva es una herida, pon el alma en el papel como el público pedía, ahora las personas son más rápidas cada día, los daños existen y tú lo sabías"…En esta canción, en todo el disco, se ha puesto el alma en el papel.
Hay veces en que las palabras brotan como torrente y otras en que necesitas decir solo las palabras justas. Hay veces que buscas una melodía para transmitir una idea y otras en que la idea ya trae su melodía. De unas cosas y otras ha habido durante casi 15 años en la historia de La Maravillosa Orquesta del Alcohol. La banda nunca ha renunciado a sus esencias: ni a su nombre, ni a su ciudad, ni a su camiseta, ni a su sonido, ni a sus mensajes, ni sobre todo, a su libertad. Y esa libertad creativa la han ejercido al máximo en "San Felices", un puñado de canciones que trabajaron con absoluta independencia, un puñado de canciones que conforman el lenguaje de unos músicos que nunca han renunciado a ser quienes son, sin ser siempre los mismos. En "San Felices" ocurren muchas cosas nuevas pero todas surgen de la esencia de la MODA. En "San Felices" envuelven los vientos de Alvar, suena rotundo Caleb, preciso Mariscal, inmenso Joselito… En "San Felices" está el minucioso trabajo de Nacho, la garganta de arena de David y una forma de decir que solo él sabe que sabía. Alguien jugará a rastrearle desamores a David, como siempre se hizo con Sabina, y él pondrá desde lejos esa cara de jugador de póquer que guarda tantos faroles como luces…En fin, que aquí llega, salido del torno del alfarero, uno de los discos más importantes en la historia de la MODA, de los que más dará que cantar. En junio de 2025, en Burgos, en un concierto alucinante ante decenas de miles de personas David gritó: "somos la banda más afortunada del mundo". "San Felices" es la confirmación de esa frase, de esa fortuna suya, y nuestra. (Firmado por: Miguel Ángel Hoyos)
Os dejo por aquí el lyric video de "La vida en rosa". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "LA M.O.D.A.". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!
Tras obtener cuatro nominaciones al Latin GRAMMY por su álbum debut "al romper la burbuja", Joaquina regresa con "los 41", una canción pop/rock que mezcla ironía, ira y humor. La canción nace de una realización dolorosa pero innegable: cuando alguien dice que "no quiere nada serio" mientras te mantiene en un limbo constante, lo que realmente quiere decir es que no quiere nada contigo. Es un trago amargo de aceptar, pero Joaquina la convierte en música, riéndose de sus propias desilusiones amorosas pasadas en el proceso.
Con frases como "quizás tu madre te doble la ropa hasta que tengas 41 años" y "qué difícil encontrar un hombre en el siglo 21 que pase la noche y no se espante al desayuno", Joaquina pinta un retrato certero de los hombres mimados, inmaduros y pretenciosos de hoy: esos "niños eternos" que presumen su reloj caro, pero huyen del compromiso. La letra se desarrolla como una película, entrelazando humor sarcástico, un cigarrillo en la puerta, un desaire en la pista de baile, una ventana que enmarca la actuación de un mal actor, para exponer la ironía y lo absurdo del amor moderno. "los 41" no solo es una catarsis personal convertida en un poderoso himno pop/rock, es una declaración generacional. Un recordatorio de que, aunque duela, aceptar la verdad puede ser liberador, y a veces incluso divertido.
" "los 41" es una canción que siento que muestra un lado más sarcástico de mí. Nació de un chiste en una conversación en donde yo hablaba de una relación que tuve, en donde la persona decía que no quería compromiso pero yo sabía que era porque lo quería con alguien más, así que profundizamos en ese tema", Joaquina.
La nueva canción sigue demostrando la madurez de Joaquina como compositora, que da voz a la vida cotidiana, las emociones y las relaciones de su generación. Un talento que volvió a ser reconocido por la Academia Latina de la Grabación al otorgarle CUATRO nuevas nominaciones acerca de su exitoso álbum debut "al romper la burbuja" incluyendo "Álbum del Año", "Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo", "Mejor Canción Pop/Rock" ("no llames lo mío nuestro") y "Mejor Canción de Cantautor" ("aeropuerto"). La impresionante inclusión de Joaquina en la categoría de "Álbum del Año" junto a super estrellas como Bad Bunny, Gloria Estefan, Natalia Lafourcade y otros, la convierte también en la nominada más joven de la historia al "Álbum del Año" por un álbum debut.
Os dejo por aquí el videoclip de "amarillo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermano Salvaje"! Y bueno, ¡comencemos!
El grupo valenciano de indie pop-rock "Hermano Salvaje" anuncia su primera fecha internacional con su concierto en el Teatro Amador de Ciudad de Panamá el próximo jueves 23 de octubre. El concierto forma parte del ciclo de conciertos impulsados por el Centro Cultural de España-Casa del Soldado en Panamá y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) para promover la unión y cooperación cultural entre ambos países.
Esta fecha se suma así a su ya anunciada "Gira Flechazos", que pasará por Murcia, Valencia y Madrid. Los shows de "Hermano Salvaje" destacan por la vibrante energía que desprenden sus directos y un sonido tan fresco como contundente, convirtiendo esta gira en una cita indispensable para los amantes de la música en directo.
Durante sus shows, la agrupación presentará su primer disco de estudio "Flechazos", publicado bajo Universal Music, que verá la luz a mediados de noviembre. El álbum combinará el pop con el rock alternativo con una producción cuidada, como se puede apreciar en sus ya publicados singles "Flechazos", "Solo Queda Un Baile" y "Tan Solo Veintitantos".
Sin duda, la banda se convierte así en propuestas más prometedoras del panorama español y una apuesta clara a la música indie internacional, capaces de convertir experiencias personales en canciones universales.
Os dejo por aquí el videoclip de "Tan Solo Veintitantos". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Maximiliano Calvo! Y bueno, ¡comencemos!
Las rupturas siempre desequilibran. Mental y emocionalmente, por supuesto, pero también hasta en otros pequeños detalles, aparentemente insignificantes ante la tragedia mayor. Porque, ¿quién no ha afrontado ese duro momento de tener que reordenar una casa para abrir la puerta a una nueva vida? Esa sensación la conocen bien Maximiliano Calvo y RENEE.
Sabios como son, el músico argentino y la cantante mexicana, nominada recientemente a dos Latin Grammy, aplican la ancestral técnica del "Fengshui" para poner en orden sus casas (y sus vidas). Gracias a esta pareja, tirar basura, mover muebles, redecorar y hasta cancelar suscripciones a plataformas de streaming se hace más gozoso. Tanto como los casi tres minutos de este pegadizo tema: ¡alinéate y dale al play!
"Fengshui", un fantástico dueto en el que Maximiliano Calvo lo toca TODO cual hombre orquesta del Siglo XXI, supone otra pista más del inquieto creador antes de su esperado regreso discográfico. Y si ahora canta con RENEE, hace unas semanas le escuchábamos junto a otro compatriota, El Chacal, aceptando ambos su condición de "Super Freak".
Ya hemos podido escuchar buena parte de su álbum de regreso a la música y a la vida, que será editado este mismo otoño. Por ejemplo, temas de pura gloria pop como "Años 70", "En otra peli", "Una temporada mala", "De mí también me puedo salvar", "Media maratón" u "Ok para el amor". Pero ojo: aunque sean de gran regocijo y estupenda digestión, cada uno remite a una fase distinta de un duro proceso de rehabilitación.
Camino al cual Maximiliano Calvo se ha dedicado en cuerpo y alma, y que tuvo un importante momento el pasado 26 de junio, Día Mundial de las Adicciones, al culminar una gira por veintidós centros de rehabilitación, inspirada en los míticos conciertos en cárceles de Johnny Cash. Su tour, nada corriente, le ha servido como terapia de su propia rehabilitación.
Esta gira en formato íntimo ha continuado por colegios mayores, de educación secundaria y centros penitenciarios que contasen con programas de rehabilitación, pero Maximiliano Calvo también ha llevado su show con banda a citas festivaleras como "Mallorca Live Festival", "Boombastic Festival" o "Sonorama Ribera". ¡Ya queda poco para disfrutarle al completo!
Os dejo por aquí el videoclip de "Super Freak". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Hivern"! Y bueno, ¡comencemos!
Con el ciclo de Tardor calentando motores para arrancar mañana con el concierto de Los Planetas, Cruïlla anuncia hoy algunos de los nuevos nombres para la próxima edición de "Cruïlla Hivern". El ciclo, que se llevará a cabo del 18 de enero al 25 de marzo, volverá a llenar con una propuesta ecléctica salas de Barcelona como el Sant Jordi Club, el Palau de la Música Catalana, La Paloma, Razzmatazz, la Sala Apolo o el Hivernacle del Poble Espanyol, y contará con grandes nombres nacionales e internacionales, como Suede, Julieta, Jay-Jay Johanson, Maika Makovski, Sidonie y Goran Bregović, entre otros.
Seis meses después de haber demostrado que podía conquistar con facilidad un Parc del Fòrum en llamas, Quimi Portet regresará a Cruïlla para cerrar su World Tour 2025 e inaugurar el nuevo ciclo "Cruïlla Hivern 2026". Fiel a su universo y sin pelos en la lengua, el artista subirá al escenario el 18 de enero en la Sala Apolo, dando así el pistoletazo de salida musical al 2026.
A finales del primer mes del año, Issac Delgado y su inconfundible voz, por la calidez y elegancia con que brilla, subirán al mismo escenario de la Sala Apolo. El jueves 29 de enero, Poble Sec se convertirá en el epicentro de una auténtica celebración de la música latina tras las notas de una de las figuras más destacadas de la música popular bailable cubana.
El cierre de enero correrá a cargo de una de las voces más creativas e influyentes de la electrónica en España, Ale Acosta. El productor y músico de Lanzarote, destacado por una carrera marcada por la diversidad y la innovación, pasará por "Cruïlla Hivern" para presentar su nuevo proyecto individual en un directo vibrante que podrá disfrutarse el 30 de enero en Razzmatazz.
Tras el éxito de su gira ‘Tu juru la Ju Tour’ (2024), Julieta regresará a los escenarios con ‘Els 23 Tour’, un viaje autobiográfico lleno de contrastes, combinando sonidos orgánicos con una estética pop contemporánea y urbana. Una gira que, el próximo 13 de febrero, hará parada en "Cruïlla Hivern" para conquistar el Sant Jordi Club con su directo fresco y genuino.
Otro de los artistas que se pudieron ver el pasado verano en el Festival Cruïlla y que regresará para asegurar su lugar como estrella indiscutible será Goran Bregović. El cantante bosnio volverá a Cruïlla para demostrar, una vez más, que su música no entiende de fronteras ni de culturas. Será el 26 de febrero de 2026 en el Hivernacle del Poble Espanyol cuando Bregović aterrice en Barcelona para presentar su disco ‘The Belly Button of the World’, una obra donde tradición y modernidad se entrelazan para dar lugar a un sonido tan potente como único.
Ese mismo día, Charlie Cunningham llega a Barcelona con una gira de significado profundamente personal. El cantautor británico, reconocido por sus letras introspectivas, su estilo delicado de guitarra y su influencia del aprendizaje del flamenco en Sevilla, se reencontrará con las raíces que marcaron su formación como artista. Su propuesta, con ecos de folk, minimalismo y texturas ambientales que ofrecerán una experiencia emocionante e íntima, se podrá disfrutar el 26 de febrero en La Paloma.
Al día siguiente, el 27 de febrero, "Cruïlla Hivern" contará con la visita de unos de los habituales del ciclo. Un año después de su doble concierto en "Cruïlla Hivern 2025", Sidonie regresará al ciclo, pero esta vez para presentar un proyecto inédito: su primer álbum en catalán, ‘Catalan Grafiti’, un disco que promete convertirse en un hito dentro de su trayectoria.
Celebrando los veinte años de su debut con 'Kradiaw', Maika Makovski ofrecerá un concierto muy especial el 4 de marzo en el majestuoso Palau de la Música Catalana, que además se grabará en directo. Para la ocasión, reunirá a su primera banda —JC Luque, David Martínez y Bobbi Relac— y contará con invitados como Anni B Sweet, Howe Gelb, Los Zigarros, Brossa Quartet o The Mani-las, y buenos amigos como Paul Fuster, Niña Coyote eta Chico Tornado, Cabezafuego o Mohama Saz, entre otros que quedan por confirmar. Una celebración irrepetible de veinte años de trayectoria, música y emoción.
Directamente desde Suecia, Jay-Jay Johanson es una de las figuras más singulares del pop contemporáneo europeo. Consagrado como el "crooner digital", en 2026 emprenderá una nueva gira mundial con un directo hipnótico, elegante y lleno de emoción para presentar su decimocuarto álbum, ‘FETISH’. Un espectáculo que confirma por qué sigue siendo uno de los artistas más personales y fascinantes, y que hará parada en La Paloma el 18 de marzo.
Una semana más tarde, el 25 de marzo, y para cerrar "Cruïlla Hivern", la banda británica Suede actuará en Razzmatazz en un concierto que colgó el cartel de entradas agotadas poco después de anunciarse. El grupo presentará su nuevo y aclamado disco ‘Antidepressants’ dentro de una gira muy especial, donde sonará en directo por primera vez tras su lanzamiento. La banda cerrará "Cruïlla Hivern" con la energía y pasión de sus inicios, en una noche que se prevé inolvidable para sus seguidores y para los amantes del britpop.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Cabra Mecánica"! Y bueno, ¡comencemos!
"Canciones y maquetas 1993-1997" es el nuevo álbum de La Cabra Mecánica, una recopilación de grabaciones de varias maquetas en 4 pistas por parte de Cataldo Torelli, remasterizadas en 2022.
Cuando se habla de bandas que atraviesan generaciones, siempre se nos viene a la cabeza el nombre de "La Cabra Mecánica". Treinta años después de sus primeros pasos, el proyecto que lidera Lichis acaba de publicar "Canciones y maquetas 1993-1997", un disco que no es una mera retrospectiva: es un homenaje vivo a su propia trayectoria, una invitación a revisitar sus raíces, pero también una reafirmación de su vigencia en la escena musical actual. Se trata de una compilación inédita de grabaciones realizadas en 4 pistas por Cataldo Torelli, remasterizadas en 2022. Canciones que vivieron años en los cajones del tiempo encuentran ahora luz, con un sonido desnudo, que remite al espíritu más auténtico de la formación.
"Canciones y maquetas 1993-1997" no solo nace de la nostalgia, sino tambien de la justicia por reivindicar a "La Cabra Mecánica" como una de las bandas más importantes del mestizaje-pop español.
Escuchar "Canciones y maquetas 1993-1997" es como entrar en el taller de un artesano: se oyen las costuras, las respiraciones, la belleza de un sonido aún por limpiar. En "El hombre rana" se escuchan las manos topando con los trastes de la guitarra, en "Pegate un tiro" se escuchan las conversaciones dentro del estudio y en "De Buena Mañana" nos topamos con un Lichis de voz rasgada, con la autenticidad de quien recién se despierta. Canciones como "Vengo de Lavapiés", "Mi única riqueza" o "Reina de la mantequilla" emergen aquí con la crudeza del boceto, pero cargadas de una fuerza que el tiempo no ha logrado desgastar. Otras, como "En el sur de tu cuerpo", inédita hasta ahora, aparecen como descubrimientos que conectan directamente con el espíritu fundacional de la banda: mestizo y libre, pero también profundamente pop.
Para celebrarlo, este año estarán girando por las principales ciudades de España. Puedes enterarte de todas sus fechas a continuación:
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Tras más de veintitrés años de trayectoria, "Astrio" revela el segundo single, "Simul Numerare", del que será su nuevo álbum. Será, desde su último disco "Madre in China" (2016), un retorno espiritual que marca el inicio de una nueva era. Una nueva invocación sonora que combina precisión matemática y delirio emocional, donde los números se convierten en ritmo y el ritmo en trance.
En este nuevo capítulo, el trío —Arecio Smith, Santi Careta y Santi Serratosa— continúa su viaje hacia una conciencia musical superior, bendiciendo al público con su mezcla inconfundible de electrónica, rock, jazz y psicodelia.
"Simul Numerare" es un mantra, un ritual que ordena el caos y celebra el amor desde lo racional y lo irracional. Voces etéreas en latín, texturas electrónicas y grooves hipnóticos se funden en un universo donde la matemática se hace sensual.
Producido por Adrià Serrano y editado por VIDA Records, el tema anticipa el espíritu expansivo de Latin Lovers: un álbum que invita a la comunión, al baile y al despertar interior.
Con "Simul Numerare", "Astrio" nos recuerda que incluso los números pueden vibrar con pasión.
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Astrio". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Alhambra! Y bueno, ¡comencemos!
Gonzalo Alhambra, el joven artista andaluz, ex concursante de "La Voz" y "La Voz All Stars", presenta su nuevo single "Amor de Bandera", una balada pop cargada de emoción y verdad, que ya puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales. Con una letra directa y desgarradora, la canción narra la pérdida de un amor inmenso, de esos que marcan una vida entera, y lo convierte en un himno íntimo y universal al mismo tiempo.
El videoclip de "Amor de Bandera", que ha sido dirigido por Jota Muñoz una vez más, acompaña la emoción de la canción con una narrativa visual íntima y poética. Rodado en Benaocaz (Cádiz), combina la calidez de la luz dorada con la serenidad de los campos abiertos y los pueblos blancos, transmitiendo una profunda sensación de nostalgia y autenticidad. A través de imágenes cargadas de simbolismo el artista recorre escenarios que evocan el paso del tiempo y la búsqueda de lo perdido.
El artista gaditano finalizará su gira "Lo demás me sobra" en los próximos días, el próximo 08 de noviembre en la Sala Musik de Murcia, tras haber pasado por Barcelona, Arriate (Málaga), y multitud de escenarios a lo largo del verano de 2025 por el sur de España.
Gonzalo Alhambra es un compositor autodidacta, que destaca por su voz y sentimiento a la hora de interpretar que ha consolidado una ascendente trayectoria marcada por su capacidad de transmitir emociones más allá de la música.
Os dejo por aquí el videoclip de "Amor de bandera". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gonzalo Alhambra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tú Peleas Como Una Vaca"! Y bueno, ¡comencemos!
Hace un mes os presenté el primer disco de "Tú Peleas Como Una Vaca", "Ocho canciones para mandarte a la mierda". Con motivo de este lanzamiento, el grupo se encuentra en proceso de presentación y promoción.
Durante esta promoción, he tenido la oportundiad de poder hacerles unas preguntas al grupo, con el fin de conocer tanto al grupo como este nuevo trabajo. Y bueno, demos paso a la entrevista.
Juan Antonio (JA): ¿Dónde pasasteis vuestra infancia?
Tú Peleas (TP): En Madrid. Uno de Moratalaz y el otro de Chamberí, pero donde se comenzó a cocinar todo fue en Ciudad Universitaria.
JA: ¿Quiénes fueron vuestros ídolos de infancia?
TP: ¿Nos referimos a musicales? Jorge fue un loco del fútbol desde pequeño y hasta que no comenzaron las lesiones no giró definitivamente hacia la música.
Como referentes musicales a Jorge le gustaban las cosas que escuchaban sus hermanos mayores, todo depende del hermano en el que se fijara en cada momento… podía pasar de escuchar a Pedro Guerra, Tontxu, Bon Jovi o Los Rodriguez hasta Mago de Oz.. pero sin ninguna duda siempre le tiró mucho Eric Clapton.
A Julio le gustaban mucho la música que su padre ponía en el coche (Beach Boys, Mocedades, Beatles…) la que ponía su hermana en casa (Mecano, Grease, Sinéad O'Connor) y los cantautores: DoctorGrillo, Paco Bello, Tiza, Tontxu, Carlos Chaouen, Ismael Serrano…
JA: ¿Cuál es vuestro mayor sueño?
TP: No tenemos claro si compartimos el mismo sueño, pero sin duda tenemos ambos una cosa clara, y es que queremos disfrutar del camino, y que cuando toque mirar hacia atrás podamos estar muy orgullosos de lo vivido, de la gente con la que hemos compartido ese camino y el recuerdo que les dejemos.
JA: ¿A qué edad descubristeis que os queríais dedicar a la música?
TP: Jorge empezó desde pronto gracias a un profe llamado Maximino que le escogió junto a otros chicos del curso para cantar en un coro y nos llevó a grabar a un estudio, fue una experiencia increíble. Después llegó la adolescencia y con ella las ganas de aprender a tocar la guitarra…
Julio también cantó en el coro del colegio y llegó a ser solista, pero fue en los campamentos de los boy scouts donde flipó viendo a los mayores tocar la guitarra y decidió que él tenía que aprender a hacer eso también.
JA: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tenéis?
Jorge: Es difícil elegir, pero creo que me quedaría con Dueles, para mi tiene un cariño especial por tratarse de la primera canción que publicamos y porque además creo que consigue plasmar muy bien la esencia de lo que iba a ser este proyecto.
Julio: Yo creo que me quedaría con Terraplanistas porque al cantarla en directo siempre se genera muy buen rollo con el público y disfrutamos muchísimo de la reacción de la gente.
JA: ¿De dónde salió el nombre del grupo?
TP: El nombre es una referencia a un videojuego que jugábamos de niños, el Monkey Island, una aventura gráfica de los noventa donde eras un aprendiz de pirata y una de las pruebas a las que te enfrentabas era la pelea de insultos donde salían maravillas como "yo cola, tu pegamento" o "tú peleas como una vaca".
JA: Actualmente, uno de los temas más comentados en el mundo musical es el tema de la participación de Israel en "Eurovisión". ¿Cómo veis la posición del comité español en este aspecto?
TP: Nos parece una posición muy coherente. Para los que nos gusta Eurovisión y la seguimos desde hace tiempo, nos cuesta mucho entender la diferencia de criterio de la UER con Rusia e Israel. En los últimos años, la participación de Israel en el festival ha estado rodeada de polémica y ha provocado una mayor politización y polarización del festival distorsionando aún más lo que debería ser un festival de música, poniendo a los artistas en situaciones muy incómodas e indeseadas. Esperamos que la posición de España y otros países que se han alineado de la misma manera lleve a la EUR a no dejar participar a Israel este año en el festival.
JA: Actualmente estás con la promoción de vuestro nuevo disco, "Ocho canciones para mandarte a la mierda". ¿Cómo habéis visto la acogida de este trabajo?
TP: Estamos muy contentos, estamos recibiendo muchísimas muestras de cariño y comentarios positivos por redes sociales que nos hacen muchísima ilusión. También nos está abriendo las puertas de medios que hasta la fecha no habían hablado de nosotros y ha conseguido que varios festivales se interesen por nuestra música.
JA: ¿Qué queréis transmitir con este disco?
TP: Queremos que la gente pase un buen rato, sacarles una sonrisa y que los pies se les muevan siguiendo el ritmo.
También queríamos compartir ciertas lecciones vitales que hemos aprendido recientemente por si pueden ser útiles para otros, como que no hay que darle excesiva importancia a las cosas, que hay que ser capaz de reirse de uno mismo y que hay que mandar más a la mierda a todos aquellos que nos intentan hacer la vida imposible.
JA: De los ochos temas, ¿Cuál fue el más difícil de producir
TP: Probablemente coincidiremos en "Batman", teníamos muy claras las influencias, el color y la atmósfera que queríamos transmitir pero nos costaba que tuviese fuerza y te moviese por dentro al oírla, por lo que le dimos muchísimas vueltas a la producción.
JA: ¿Alguna anécdota de la elaboración de este trabajo?
TP: Hemos pasado ratos geniales, recordamos por ejemplo la búsqueda de insultos para Bocachancla, la investigación de bulos de la España profunda para Terraplanistas o ver con mucha nostalgia un montón de programas de la televisión de nuestra infancia para Los Noventa.
Como anécdota curiosa, te podemos contar que "A la mierda", la canción que cierra el disco, está creada a base de samples y fragmentos del resto de canciones del disco: la guitarra de "Lo siento mi amor", el bajo de "Batman"… queríamos que fuese el cierre tanto emocional como musical de toda esta etapa que ha sido la creación de este disco.
JA: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién os gustaría dar las gracias por llegar a dónde estáis?
TP: Hay mucha gente a la que nos gustaría dar las gracias, seguro que nos dejamos a alguno, pero vamos a intentarlo…
A Calaverita Records, nuestro sello, que ha apostado por nosotros y nos cuida un montón. A Águeda Benitez, que nos lleva la comunicación con medios, que se lo curra un montón y lo hace de maravilla, es una jefaza. A Colirio films (Ana y John) que son unos artistas audiovisuales. A Juan Hernando, que le ha sacado brillo a todas nuestras canciones aguantando nuestras miles de idas y venidas. A DjModerno, por habernos apoyado desde el principio. A esos medios que nos apoyan en cada lanzamiento y ponen nuestras canciones o hablan de ellas (no vamos a dar nombres de la competencia, pero ellos saben quien son jajaja). A las personitas que hemos conocido por casualidad y se han volcado con nosotros como D. Alcázar, J. Mezquita, Vivi… y todos los que se compran una entrada para venir a vernos.
A nuestras parejas y familias que nos ayudan emocionalmente y hasta físicamente (montando y desmontando escenarios!)
JA: Y esto es todo. Si queréis añadir algo más o decir algo este es vuestro momento.
TP: Estamos deseando recorrer España presentando este disco y poder pasar por todas las ciudades que la gente nos ha pedido.
Por ahora tenemos confirmados: Madrid, Málaga, Valencia, Granada, A Coruña.... y esperamos que pronto salgan más.
JA: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.
TP: Gracias por este espacio tan bonito para poder compartir!
Os dejo por aquí el videoclip de "Bocachancla". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Tú Peleas Como Una Vaca". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Julie Soto. Y bueno, ¡comencemos!
Es una autora estadounidense y bestseller de USA Today. Pasa los días escribiendo novelas románticas y las noches viendo películas al más puro estilo Orgullo y prejuicio. Vive en Fort Bragg, California, con su perrito Charlie. Con "Newton Compton Editores" ha publicado "No me olvides nunca" y "No más canciones de amor".
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"No más canciones de amor"!
"No más canciones de amor" es el nuevo libro de Julie Soto. Salió a la luz el pasado 6 de octubre, contando con el apoyo de "Newton Compton Editores".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"AUTORA BESTSELLER EN REINO UNIDO Y ESTADOS UNIDOS
El amor lo puede todo…
Para Gwen Jackson, violinista profesional y autodidacta, la música lo es todo. Xander Thorne, en cambio, toca el violonchelo y es una estrella de rock de gran talento, pero también un auténtico capullo. Ambos tocan en la prestigiosa orquesta Manhattan Pops y no pueden ni verse.
Cuando a Gwen le ofrecen un codiciado puesto en la orquesta, uno que Xander ha esperado durante años en secreto, su relación empeora todavía más. Pero, por mucho que choquen, la admiración y la química que existe entre ellos es innegable.
Obligados a componer y tocar juntos, la chispa del amor surge y pronto se dan cuenta de que su conexión y armonía podría dejar al público sin palabras. El problema es que cuanto más triunfan sobre el escenario, más amenazado se ve su romance. ¿Será el amor que sienten más fuerte que su pasión por la música?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Julie Soto en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran proyecto: ¡"Velintonia 3"! Y bueno, ¡comencemos!
"Velintonia 3", el documental dirigido por el sevillano Javier Vila, que revive el oasis de poesía y amistad que fue la casa del Nobel Vicente Aleixandre, continúa su recorrido por festivales con una cita de excepción: el "Festival de Cine Europeo de Sevilla", uno de los certámenes más prestigiosos del cine del Viejo Continente (7–15 noviembre). Antes de su estreno comercial en salas españolas a finales de noviembre, la película llegó a Málaga para proyectarse en el Centro Cultural Generación del 27 (19:00h, entrada libre hasta completar aforo), con la presencia de su director y el productor malagueño José Antonio Hergueta.
Con esta premier mundial en el "Festival de Málaga", su preestreno en el ciclo "La Academia Preestrena de la Academia de Cine" y su paso por el "Festival de Cine de Madrid-PNR", la película continuó su recorrido con su participación en el festival de Huelva, además de en la "IV Muestra Internacional de Cine Poético – Maldito Festival" de Albacete, antes de su estreno comercial el 28 de noviembre.
El filme, escrito y dirigido por Javier Vila, reúne a los Premios Nacionales de Literatura Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero o Antonio Colinas, últimos amigos del poeta, y a los actores Antonio de la Torre, Manolo Solo, Ana Fernández y Mona Martínez para reconstruir la memoria colectiva del que fuera punto de encuentro de la Generación del 27 y lugar de peregrinación para la literatura del siglo XX.
Con su premiere mundial el pasado marzo en el "Festival de Málaga", su preestreno en el ciclo La Academia Preestrena de la Academia de Cine y su paso por el Festival de Cine de Madrid-PNR, la película continúa ahora su recorrido con su participación en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y en la IV Muestra Internacional de Cine Poético - Maldito Festival de Albacete, antes de su estreno comercial en Madrid, Barcelona, Sevilla y Málaga.
El filme logra, tras cuarenta años de clausura y abandono, abrir nuevamente las puertas de Velintonia y reunir a los últimos poetas amigos del Nobel, hoy octogenarios —los novísimos Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Marcos Ricardo Barnatán, Antonio Colinas y Jaime Siles— que, con sus recuerdos, y junto a las lecturas de los actores Antonio de la Torre, Ana Fernández, Mona Martínez y Manolo Solo de escritos y cartas del propio Aleixandre, Lorca, Neruda, Miguel Hernández o Carmen Conde, reconstruyen la historia coral de este lugar de peregrinación, pero también refugio e isla de libertad, para cuatro generaciones de escritores.
Este ejercicio colectivo de recuperación de una memoria viva, a punto de desaparecer, encuentra en el documental un testimonio único que urgía ser contado.
Producida por Surnames Narradores Transmedia y MLK Producciones, en coproducción con TVE y con la participación de RTVA, y el apoyo del Ministerio de Cultura a través del ICAA, la Junta de Andalucía, el Ayuntamiento de Sevilla y la Diputación de Málaga, la película tuvo su premier el pasado marzo en el Festival de Málaga y, tras su preestreno especial el pasado 25 de junio en el ciclo La Academia Preestrena de la Academia de Cine en Madrid y su paso por el Festival de Cine de Madrid, refuerza su recorrido por festivales de cine de prestigio antes de su llegada a las salas.
El estreno en el Festival de Málaga situó a la película como una experiencia artística colectiva. Más que un simple testimonio fílmico, funciona como un dispositivo que convoca la memoria y devuelve a la casa de Vicente Aleixandre —silenciada durante cuarenta años— el espíritu de encuentro literario que la definió.
Durante más de hora y media, el documental abre de par en par las puertas de Velintonia para reconstruir, con la palabra del poeta y de sus amigos, un oasis de amistad, concordia y creación que marcó la historia de nuestra literatura. Allí se leyeron por primera vez los Sonetos del amor oscuro de Lorca, se escucharon las voces de Miguel Hernández o Pablo Neruda, y germinó la "Academia de Brujas" de Carmen Conde, primera académica de la historia en España. Fue, además, refugio de jóvenes escritores en tiempos de dictadura: un espacio de libertad en medio de la represión.
Con una sensibilidad alejada de toda nostalgia fácil, "Velintonia 3" rescata del olvido la historia coral, íntima y literaria, de un lugar que fue santuario para varias generaciones de poetas. También recupera la vida y obra de un creador único que actuó como conector, amigo y mentor. Es un testimonio irrepetible de la literatura española, construido a partir de las voces de quienes lo habitaron siendo jóvenes y que hoy, en la vejez, lo evocan con lucidez. De ahí la urgencia de este filme, que como una cirugía emocional detiene el tiempo y salva del silencio lo que estaba a punto de desaparecer.
La historia coral de la casa del Nobel, como metáfora de su propia vida, se recupera a través de los testimonios de Vicente Molina Foix, Guillermo Carnero, Marcos Ricardo Barnatán, Antonio Colinas, Jaime Siles, Javier Lostalé, Rosa Pereda y Dionisio Cañas —muchos de ellos reconocidos con los principales galardones de la poesía y las letras españolas—. A ellos se suman las lecturas dramatizadas de Antonio de la Torre, Ana Fernández, Manolo Solo y Mona Martínez, que devuelven voz y cuerpo a cartas, poemas y textos originales.
El filme no solo rescata el pasado: también activa el presente. Una nueva generación de poetas —Raquel Lanseros, Juan Gallego Benot, María Alcantarilla, Izara Batres, Marina Casado, Andrés París o Laura Rodríguez— participa en la dimensión performativa del documental, resignificando el lugar desde una mirada contemporánea. La re-poetización del espacio se completa con las intervenciones de Llorenç Barber y Montserrat Palacios, que convierten la casa en un instrumento vivo, mientras el Cedro Libanés del jardín sigue en pie como símbolo de resistencia.
Con guion y dirección de Javier Vila —responsable de montaje en títulos como Paraíso en llamas (nominado al Goya), La fabulosa Casablanca o Rota n’Roll, de la que también es guionista—, "Velintonia 3" se erige en gesto de justicia poética: una película que devuelve a Aleixandre y a su legado el lugar que su país le había negado.
Rodada en Madrid, Málaga y Sevilla, y con música original de Isabel Royán, la película es una producción de "Surnames Narradores Transmedia" y "MLK Producciones", en coproducción con TVE, con la participación de Canal Sur, el apoyo del ICAA (Ministerio de Cultura) y la Junta de Andalucía, y la colaboración del Ayuntamiento de Sevilla y la Diputación de Málaga.
No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
