Avance de estrenos de enero de "HBO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  "HBO Max" empieza el año con el estreno de la segunda temporada de "THE PITT", la serie original de Max ganadora de cuatro Premios Emmy®, seguido de los estrenos de la cuarta temporada de la serie dramática original de "HBO" "INDUSTRY" y el debut de la serie dramática original de "HBO" "EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS", situada un siglo antes de los acontecimientos de "Juego de Tronos". 

  SERIES

• 9 de enero: "The Pitt" (Temporada 2). Serie Max original

  "THE PITT" es un análisis realista de los retos a los que se enfrentan los trabajadores sanitarios en la América actual, visto a través de la lente de los héroes de primera línea que trabajan en un hospital moderno de Pittsburgh.

  La primera temporada, que se estrenó en enero de 2025, recibió 13 nominaciones a los premios Emmy® y ganó cinco, entre ellos el de mejor serie dramática, los primeros premios Emmy para Noah Wyle (actor principal), Katherine LaNasa (actriz secundaria) y Shawn Hatosy (actor invitado), y el de mejor reparto. También ha obtenido dos nominaciones a los Globos de Oro y tres a los Critics Choice Awards, entre ellas la de mejor serie dramática en ambos casos.

  Reparto: Noah Wyle (Dr. Michael "Robby" Robinavitch), Patrick Ball (Dr. Langdon), Katherine LaNasa (Dana Evans), Supriya Ganesh (Dra. Mohan), Fiona Dourif (Dra. McKay), Taylor Dearden (Dr. King), Isa Briones (Dra. Santos), Gerran Howell (Whitaker), Shabana Azeez (Javadi) y Sepideh Moafi (Dra. Al-Hashimi).

  "THE PITT" es una producción de John Wells Productions en asociación con Warner Bros. Television, donde JWP tiene un contrato global. R. Scott Gemmill es el creador de "THE PITT" y productor ejecutivo de la serie junto con el ganador del Emmy® John Wells ("Animal Kingdom", "Shameless", "El Ala Oeste de la Casa Blanca", "Urgencias"), Noah Wyle ("Urgencias", la franquicia "The Librarian", "Falling Skies"), Erin Jontow de JWP ("Emperor Of Ocean Park", "Rescue: HI-Surf", "Maid"), Joe Sachs ("Urgencias") y Simran Baidwan ("Manifest", "Ordinary Joe", "The Good Doctor", "Chicago Med") y Michael Hissrich ("Shameless", "El Ala Oeste de la Casa Blanca", "Third Watch").

• 12 de enero: "Industry" (Temporada 4). Serie original

  En la cima de sus carreras y viviendo la vida que se propusieron como graduadas de Pierpoint, Harper (Myha'la) y Yasmin (Marisa Abela) se ven envueltas en un juego del gato y el ratón de alto riesgo y que las lleva por todo el mundo cuando una prometedora empresa fintech irrumpe en la escena londinense. Mientras Yasmin navega por su relación con el fundador de la empresa tecnológica, Sir Henry Muck (Kit Harington), y Harper se ve arrastrada a la órbita del enigmático ejecutivo Whitney Halberstram (Max Minghella), su retorcida amistad comienza a deformarse y a encenderse bajo la presión del dinero, el poder y el deseo de estar en la cima. 

  Reparto: Myha'la, Marisa Abela, Kit Harington, Ken Leung, Max Minghella, Miriam Petche, Sagar Radia, Toheeb Jimoh, Charlie Heaton, Amy James-Kelly, Roger Barclay, Andrew Havill, Kiernan Shipka, Kal Penn, Jack Farthing, Stephen Campbell Moore, Claire Forlani y Edward Holcroft.

  "INDUSTRY" es una creación, guion y producción ejecutiva de Mickey Down y Konrad Kay. La serie es una producción de Bad Wolf para HBO/BBC y cuenta con Jane Tranter, Kate Crowther y Ryan Rasmussen como productores ejecutivos por parte de Bad Wolf; Kathleen McCaffrey por parte de Little Gems; y Rebecca Ferguson por parte de la BBC. Entre los directores se encuentran Mickey Down y Konrad Kay, Michelle Savill y Luke Snellin. Entre los guionistas se encuentran Mickey Down y Konrad Kay, y Joseph Charlton.

• 12 de enero: "Primal" (Temporada 3). Serie original Adult Swim

  Combinando arte y acción trepidante, las dos primeras temporadas siguieron a Spear mientras formaba un vínculo inesperado con un dinosaurio casi extinto y más tarde hacía el sacrificio definitivo tras un enfrentamiento final que resultó fatal. La tercera temporada de "PRIMAL" comienza con un giro impactante que resucita a Spear en una nueva forma, despojado de su memoria y humanidad, y lo obliga a vagar por un mundo brutal y salvaje como una sombra de lo que fue. Mientras Spear lucha contra paisajes salvajes y enemigos mortales, los débiles ecos de su pasado comienzan a despertarse, lo que lo lleva a un reencuentro emotivo y explosivo que pondrá a prueba los límites de la supervivencia.

  "PRIMAL" es una creación de Gendy Tartakovsky con dirección artística de Scott Wills ("El show de Ren y Stimpy", "Samurai Jack") y composición musical de Tyler Bates ("Guardianes de la Galaxia", "Samurai Jack", "Unicornio: Los guerreros eternos") y Joanne Higginbottom ("Salem", "Samurai Jack", "Unicornio: Los guerreros eternos"), y el diseño de efectos de sonido de Joel Valentine ("Samurai Jack", "Los Green en la gran ciudad", "Unicornio: Los guerreros eternos"). En la Comic Con de Nueva York de este año se presentó un primer avance de la nueva temporada. PRIMAL es una producción de Cartoon Network Studios para Adult Swim. 

• 19 de enero: "EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS". Nueva serie original

  Un siglo antes de los acontecimientos de Juego de Tronos, dos héroes inverosímiles vagaban por Poniente... un joven ingenuo, pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la dinastía Targaryen aún ocupa el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no se ha borrado de la memoria colectiva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas esperan a estos improbables e incomparables amigos. 

  Reparto: Peter Claffey como Ser Duncan "Dunk" el Alto, Dexter Sol Ansell como Egg, Daniel Ings como Ser Lyonel Baratheon, Bertie Carvel como Baelor Targaryen, Danny Webb como Ser Arlan de Pennytree, Sam Spruell como Maekar Targaryen, Shaun Thomas como Raymun Fossoway, Finn Bennett como Aerion Targaryen, Edward Ashley como Ser Steffon Fossoway, Tanzyn Crawford como Tanselle, Henry Ashton como Daeron Targaryen, Youssef Kerkour como Steely Pate, Tom Vaughan-Lawlor como Plummer y Daniel Monks como Ser Manfred Dondarrion.

  Cocreador/productor ejecutivo, George R. R. Martin; cocreador/showrunner/productor ejecutivo, Ira Parker. Productores ejecutivos Sarah Bradshaw, Owen Harris, Ryan Condal y Vince Gerardis. Directores Owen Harris y Sarah Adina Smith.

  ESPECIALES

• 24 de enero: "Real Time with Bill Maher". Serie original

  Permitiendo a Maher ofrecer su perspectiva única sobre temas de actualidad, el programa continúa con su monólogo inicial, entrevistas individuales con invitados destacados, mesas redondas con panelistas y su característica sección "Nuevas reglas".

  Los productores ejecutivos de "REAL TIME WITH BILL MAHER" son Bill Maher, Sheila Griffiths, Marc Gurvitz, Dean Johnsen y Billy Martin; el coproductor ejecutivo es Chris Kelly; el productor es Matt Wood; y el director es Paul Casey.

  DOCUMENTALES

• 23 de enero: "Mel Brooks: The 99 Year Old Man!" Nueva serie documental original

  "MEL BROOKS: THE 99 YEAR OLD MAN!" explora la vida, la carrera, las amistades y los amores del legendario escritor, director, productor e intérprete Mel Brooks. Brooks, uno de los satíricos más atrevidos de Hollywood desde los primeros años de los sketches cómicos televisivos hasta sus éxitos cinematográficos y teatrales, ha reflejado la condición humana como un espejo deformante y ha utilizado la risa como vía para la resiliencia, la conexión y la alegría durante casi un siglo.

  "HBO Documentary Films" presenta "MEL BROOKS: THE 99 YEAR OLD MAN!", una producción de Apatow; dirigida por Judd Apatow y Michael Bonfiglio; con Judd Apatow, Michael Bonfiglio y Kevin Salter como productores ejecutivos; Joe Beshenkovsky, Josh Church y Amanda Rohlke como coproductores ejecutivos; James A. Smith y Miranda Soto como productores supervisores; y Wayne Federman y Olivia Rosenbloom como productores.

• 27 de enero: "33 Photos From The Ghetto". Nuevo documental original

  "33 PHOTOS FROM THE GHETTO" cuenta la historia de las únicas fotografías conocidas del interior del gueto de Varsovia durante el levantamiento de abril de 1943 y su brutal represión que no fueron tomadas por las fuerzas alemanas. Las imágenes, tomadas en secreto por el bombero polaco de 23 años Zbigniew Leszek Grzywaczewski, que fue testigo de la devastadora respuesta al levantamiento como miembro del Servicio de Bomberos de Varsovia, presentan un raro relato civil de uno de los momentos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial.

  HBO Documentary Films presenta "33 PHOTOS FROM THE GHETTO"; Dirigida por Jan Czarlewski; escrita por Jan Czarlewski y Charlotta Verny; producción creativa de Miroslaw Bork; coproducida por MWM Media, TVN Warner Bros. Discovery, el Instituto Polaco de Cine, el Instituto de Cultura de la Ciudad de Gdańsk, operador del Fondo Cinematográfico de Gdańsk; para HBO: productora Magda Szczawinska.

  PELÍCULAS

• 8 de enero: "How to have sex"
• 16 de enero: "Alien: Romulus"
• 24 de enero: "Canina"

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"Creo creo (Gela Remix)", el nuevo single de "Komodo García"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Komodo García"! Y bueno, ¡comencemos!

  Komodo García presentaron a finales de verano "Septiembre", su segundo EP y contraste directo con su predecesor: "Antes de las seis". Cinco canciones inspiradas por su época teenage, a la que no quieren renunciar, y que hablan de desamor, la friendzone, las adicciones y más problemas generacionales. 

  Ahora llega "Creo creo (Gela Remix)", una nueva versión del tema con el que cerraban el trabajo en plataformas y que solo podían disfrutar quienes tenían la edición física. Vinilo que no habría sido posible sin una exitosa campaña de crowdfunding en Verkami y en el que decidieron incluir la canción como extra y recuperando así los icónicos bonus track. La salida de este remix en vacaciones mantiene su ya tradicional regalo navideño. En 2023 fue "Triunvirato" y el año pasado lanzaron "El lalala".

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Construyamos Septiembre". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Komodo García". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Peso Pluma y Tito Double P lanzan "Dinastía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos! 

  Uno de los artistas más influyentes de su generación, Peso Pluma, lanza hoy su nuevo álbum "DINASTÍA" junto a su primo y fuerza emergente de México, Tito Double P, demostrando que su linaje familiar no es solo legado, sino un movimiento. Este innovador proyecto conjunto se presenta como una declaración contundente: su dinastía llegó para quedarse. "DINASTÍA" y el video oficial de "dopamina" ya están disponibles en todas las plataformas digitales. 

  Tras el lanzamiento del tráiler del álbum y el video de "intro", Peso Pluma y Tito Double P comienzan a establecer la base emocional y visual de "DINASTÍA". "intro" marca el regreso de Peso Pluma a sus raíces en la Música Mexicana, un retorno que los fans habían estado esperando con ansias, y fusiona elementos tradicionales con la propuesta creativa que Peso y Tito han hecho inconfundiblemente suya. El video cuenta con la participación de la legendaria actriz mexicana Kate del Castillo, junto a la próxima dinastía de Double P, Jasiel Nuñez y Chivo, quienes aparecen como figuras enmascaradas entregando icónicas máscaras de luchador, un símbolo de herencia y orgullo mexicano. Filmado en un impactante blanco y negro, el video explora la dualidad de la vida, luz y oscuridad, bien y mal, alegría y dolor, funcionando como una poderosa metáfora de los contrastes que definen tanto el álbum como el camino recorrido.

  El segundo tema, "dopamina", también funciona como el focus track del álbum y estrena hoy su video oficial. Arraigada en la tradición regional mexicana, la canción impulsa el género hacia adelante con letras modernas que capturan la euforia, el golpe de dopamina que provoca la presencia de una mujer hermosa. El video incorpora símbolos poderosos de la cultura y herencia mexicana, como la Virgen María, casas y calles llenas de color, comida tradicional y una iglesia. Manteniéndose fiel al lenguaje visual en blanco y negro del proyecto, el video presenta estos elementos a través de imágenes monocromáticas impactantes, creando un contraste atemporal que honra la tradición y refuerza la identidad moderna y cinematográfica del álbum.

  "ni pedo" muestra a Peso y Tito explorando el dolor que acompaña al amor, capturando el desamor silencioso de querer profundamente a alguien que no te presta atención. La canción refleja un momento de aceptación, reconociendo la herida mientras adopta la mentalidad de que, a pesar de la tristeza, ni pedo, así es la vida, y el dolor eventualmente pasará. "putielegante" marca un giro creativo audaz, incorporando un coro de iglesia que se fusiona de manera orgánica con sonidos tradicionales mexicanos. El tema encarna una dualidad marcada, siendo al mismo tiempo ostentoso y elegante, demostrando su habilidad para equilibrar confianza juguetona con musicalidad refinada.

  Con una entrada de guitarra contundente, "7-3" narra la historia de una mujer que busca su atención mientras está con alguien más. El tema apuesta por la honestidad directa, reconociendo sus propias imperfecciones pero trazando un límite claro: pueden no ser perfectos, pero no son quienes cruzan la línea. Incluso al admitir que han seguido adelante y ahora están con alguien mejor, la tentación sigue presente. "billete" gira en torno a enamorarse del dinero, reflexionando sobre el gusto por la buena vida y la ambición que impulsa su trabajo incansable. Mientras "daño" marca un cambio a una balada, bajando el ritmo del álbum mientras exploran el desamor y la pérdida, expresando tanto el dolor de amar profundamente como el vacío de no tener a esa persona al lado. Un interludio inesperado, un teléfono sonando y una mujer contestando a mitad de la canción, aporta un toque crudo y cinematográfico que intensifica la emoción.

  "trucha" los muestra confiados y atentos a su entorno, reflexionando sobre la atención que atraen mientras se mantienen alerta. El tema equilibra bravura y fe, dejando claro que se mueven sin miedo, protegidos por sus amigos y guiados por Dios. Con "moras II", Peso y Tito entregan una visión cinematográfica de la cultura fuera de la ley, mezclando exceso, lealtad y libertad. En "mezcal", el coro de iglesia vuelve a abrir la canción, dando paso a una narrativa de indulgencia sin disculpas y vida bajo sus propias reglas. Siguiendo esa línea, "malibu" aborda la amargura del desamor y la traición, contrastando el arrepentimiento emocional con el éxito exterior, el lujo y las margaritas con Malibu como forma de seguir adelante.

  "20s" retrata un panorama llamativo de juventud, exceso y tentación, mientras insinúa desapego emocional y evasión del compromiso. "viejo lobo" canaliza una mentalidad callejera y desenfrenada, construida sobre libertad, dinero y exceso. En contraste, "tú con él" se desarrolla como una balada lenta y emocional, centrada en una conexión secreta marcada por el deseo y la vulnerabilidad, reforzada nuevamente por la presencia del coro de iglesia. Para cerrar el álbum, "bckpckbyz" refleja un recorrido desde los riesgos iniciales hasta el éxito ganado con esfuerzo, arraigado en la lealtad, el trabajo duro y la identidad, con sutiles matices del coro que refuerzan la hermandad y la herencia mexicana.

  Como fuerza impulsora detrás de la explosión global de la Música Mexicana, Peso Pluma continúa redefiniendo los límites del género a nivel mundial. Con innumerables éxitos en listas, canciones históricos en streaming y una influencia cultural innegable, se ha consolidado no solo como el líder del movimiento, sino como el artista que abrió las puertas para toda una generación. A su lado se encuentra Tito Double P, cuya ascensión meteórica ha sido impulsada por autenticidad, una pluma afilada y un lazo irrompible con su primo.

  Más que éxito, "DINASTÍA" representa el propósito de honrar a la familia, las raíces y la responsabilidad de construir un legado duradero para los mexicanos de todo el mundo. Juntos, su química es innegable. Con "DINASTÍA", Peso Pluma y Tito Double P entregan lo que está destinado a ser el álbum más poderoso del año, una obra arraigada en la familia, impulsada por el legado y destinada a dejar una huella permanente en la Música Mexicana y en la cultura global.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rari". ¡No os lo perdáis!

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Mora finaliza su gira "LO MISMO DE LA OTRA VEZ"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Mora! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras 40 electrizantes conciertos por Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, la estrella puertorriqueña mundial Mora cierra su GIRA "LO MISMO DE LA OTRA VEZ" 2025 con dos conciertos consecutivos con todas las entradas agotadas en su ciudad natal, el icónico Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot. Mora iluminó "el choli", brindando a sus fans una experiencia única, llena de energía sin límites, demostrando una vez más por qué sigue siendo uno de los artistas más influyentes del reggaetón. 

  A principios de julio, Mora inició la GIRA MUNDIAL LO MISMO DE LA OTRA VEZ en Honduras y desde entonces ha recorrido el mundo, con más de 25 paradas en países como Argentina, México, España y más. Tras meses de gira por varios continentes, la gira llega a su última parada en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, marcando el cierre definitivo de la gira de "MORA 2025". Para este final especial en su ciudad natal, Mora creó una experiencia inmersiva de 360° con tecnología de vanguardia e imágenes cinematográficas de alta definición para ofrecer un electrizante set de dos horas y 45 minutos. Interpretando los éxitos favoritos de sus aclamados álbumes LO MISMO DE SIEMPRE, ESTRELLA, PARAÍSO, MICRODOSIS y Primer Día de Clases, Mora sumergió al público en una experiencia única que sus fans recordarán para siempre.

  Los temas que ha interpretado Mora en su gira "LO MISMO DE LA OTRA VEZ" son:

1. LO MISMO DE SIEMPRE
2. BANDIDA
3. AURORA ft. De La Rose
4. TEMA DE JORY
5. MAS QUE ALGO
6. DROGA
7. TOA ft. Young Miko
8. CUANDO ME VAYA
9. MEDIA LUNA
10. PASAJERO
11. REINA
12. DONDE SE APRENDE A QUERER
13. PARAISO
14. DOMINGO DE BOTE
15. APA
16. CALENTON
17. COSITAS ft. paopao
18. ALGO ASI REMIX ft. paopao
19. COMO HAS ESTAU
20. MODELITO
21. INSEGURA ft. MIDNVGHT
22. TU NAMA ft. MIDNVGHT
23. BAD TRIP
24. 2010
25. PLAYA PRIVADA
26. ESCALOFRIOS
27. LA INOCENTE
28. QUE HABILIDAD
29. MIRADAS
30. PENSABAS ft. Brray & Joyce Santana
31. PRIMER DIA DE CLASES
32. TE CONOCI PERRIANDO
33. 512 ft.Jhayco
34. UNA VEZ
35. VOLANDO
36. TUYO
37. IA ft. Clarent
38. MEMORIAS ft.Jhayco
39. DETRAS DE TU ALMA

  Os dejo por aquí el videoclip de "DROGA". ¡No os lo perdáis!

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"La Conquistada", el nuevo single de "Kinmakirú"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kinmakirú"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kinmakirú" lanza su versión de "La Conquistada", una de las canciones más emblemáticas de Los Jaivas, en un gesto cargado de simbolismo que dialoga directamente con la memoria musical y espiritual del país. La publicación ocurre apenas un día después del histórico concierto de Los Jaivas en el Estadio Nacional, reforzando el carácter de homenaje y continuidad generacional que atraviesa esta reinterpretación. 

  Disponible en todas las plataformas digitales, el single se posiciona como el primer adelanto del próximo LP de "Kinmakirú", programado para 2026, un trabajo conceptual que gira en torno al talismán ANKKI, símbolo de unión dentro de la cosmovisión del colectivo. En ese marco, "La Conquistada" funciona como una puerta de entrada a un universo donde música, territorio y espiritualidad dialogan de manera orgánica.

  La elección del tema nace desde un vínculo íntimo y colectivo. "Esta canción siempre nos acompañó en la vida, hacerla nuestra fue también un acto de homenaje y agradecimiento al legado de Los Jaivas", señala Rodrigo Rodrigo, integrante de la banda. Para "Kinmakirú", la obra conecta con nociones profundas de pertenencia, afecto y memoria, pudiendo leerse como un canto a un lugar, una persona o un recuerdo que persiste en el tiempo.

  En lo musical, la interpretación propone un recorrido progresivo. El inicio es íntimo y despojado, con guitarra acústica y voz, inspirado en registros donde Gato Alquinta interpretaba la canción con sencillez y fuerza. Desde ahí, la versión evoluciona hacia un viaje sonoro más expansivo que incorpora bombo legüero, sintetizadores, capas vocales, percusiones rituales, guitarra eléctrica y batería, incluyendo además atmósferas guturales propias del sello "Kinmakirú". Destaca también el diálogo instrumental, con cruces entre piano y guitarra que refuerzan la idea de tránsito y transformación.

  El lanzamiento se acompaña de un videoclip grabado en las Dunas de Las Cruces, concebido como una performance entre música y danza. En él participan cinco bailarines —dos hombres y tres mujeres— y, en un momento clave, Osvaldo deja su instrumento para integrarse al cuerpo de danza, sellando la unión entre sonido y movimiento. La propuesta visual se construye desde una estética desértica, ritual y emotiva, que amplifica el sentido espiritual de la canción.

  El coreógrafo Lautaro Soto profundiza en la lectura conceptual del video: "Siento que hay un concepto oculto en la música de "La Conquistada", un grito de dolor y melancolía, de la pérdida de humanidad en tiempos oscuros de la historia personal y social. Pero también es una invitación a reconquistar esa humanidad a través del sentir y del amor". Así, "Kinmakirú" propone no solo una versión musical, sino una experiencia que invita a la reflexión, la memoria y la reconexión humana.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ego". ¡No os lo perdáis!

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"Ven a Mí", el nuevo single de Tani.st4r

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tani.st4r! Y bueno, ¡comencemos!  

  La escena urbana chilena suma una nueva voz con estilo propio. Se trata de Tani.st4r, quien estrena "Ven a Mí", el tercer y último single de su EP debut "Fresh", un proyecto que recorre distintas etapas de la coquetería y el deseo a través de ritmos de reguetón fusionados con sonoridades pop. El tema destaca por su atmósfera sexy, su letra cautivadora y una interpretación íntima y segura. 

  "Fresh" está construido en tres momentos que dialogan entre sí. En la primera canción "HD toi pa ti", la vibra es más suave, como cuando recién conoces a alguien. En la segunda "Como la Última Vez", la confianza crece y el juego se vuelve más cercano. Y en esta última entrega, "Ven a Mí", Tani.st4r despliega toda su sensualidad de forma directa y sin rodeos, reflejando a la mujer chilena que sabe lo que quiere, toma la iniciativa y lidera el vínculo desde el poder personal.

  El single fue producido por Donner on the Beats, quien trabajó en las tres canciones del EP. La artista destaca su profesionalismo y la complicidad creativa que lograron: aunque ella no maneja tecnicismos de producción, Donner supo interpretar sus ideas y convertirlas en sonido. Las canciones fueron grabadas en un gran estudio ubicado en Ciudad Empresarial —el mismo donde trabaja Marcianeke, artista al que Tani.st4r admira—, experiencia que marcó el proceso creativo del disco.

  El videoclip de "Ven a Mí", realizado por Dyzz, fue grabado en un parque y ruta deportiva que la artista frecuenta. En él muestra un lado más cotidiano, deportivo y lúdico. “El deporte es parte fundamental de mi vida. Quería hacer algo diferente con este videoclip, algo más cercano y más mío”, comenta la cantante.

  Sobre Tani.st4r

  Tani.st4r es una cantante urbana chilena que inició su carrera musical en 2024, año en que lanzó sus dos primeras canciones. Durante 2025 fue dando forma a su primer EP "Fresh", compartiendo progresivamente sus tres singles: "HD toi pa ti", "Como la Última Vez" y finalmente "Ven a Mí". Su propuesta mezcla reguetón y pop con una mirada fresca, coqueta y empoderada sobre las relaciones, abriendo su presencia en la escena independiente de Chile y Latinoamérica.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ven a Mí". ¡No os lo perdáis!

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"Mi último regalo", el nuevo libro de Suzumi Suzuki

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Suzumi Suzuki. Y bueno, ¡comencemos!

  "Mi último regalo" es el nuevo libro de Suzumi Suzuki. Salió a la luz el pasado 4 de octubre, contando con el apoyo de "Letras de Plata". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "El tiempo no se detiene para nadie... y madre e hija tienen una última oportunidad para sanar.

  La narradora de Mi último regalo (cuyo nombre se desconoce) abandonó su hogar a los diecisiete años. Ahora, con veinticinco, trabaja y vive en uno de los barrios rojos de Tokio. Un día, su madre, una poetisa con quien tiene una relación bastante complicada y que está atravesando una dura enfermedad, le pide irse a vivir con ella por un tiempo para poder escribir su último poema.

  Mientras la narradora intenta seguir adelante con su vida, no deja de revivir una y otra vez la relación que tiene con su madre, marcada por las heridas que aún no puede sanar, al mismo tiempo que la acompaña en sus horas finales, todo bajo las luces del barrio que nunca duerme de Tokio, donde el placer, los excesos y el dinero se esconden tras las puertas de cada bar.

  Con una pluma contundente y mordaz, basada en las propias experiencias de la autora como trabajadora sexual, Mi último regalo es una historia que nos habla de una compleja relación entre una madre y una hija; de la belleza y el cuerpo de las mujeres; de las heridas visibles (e invisibles) que, a veces, sanan de la manera menos esperada."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Suzumi Suzuki en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tus Labios", el nuevo single de Popo Gabarre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Popo Gabarre! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con "Tus Labios", Popo Gabarre presenta una de las piezas más cercanas y emocionales de su nuevo proyecto discográfico. En esta ocasión, lo hace acompañado por Soleá Morente, en una colaboración que nace desde lo familiar, lo vivido y lo profundamente sentido. 

  La canción habla de ese momento en el que el sentimiento ya no cabe dentro y necesita ser expresado. Un impulso valiente, apasionado y sincero que conecta con una emoción universal: la necesidad de declararse, de compartir lo que se siente sin filtros ni reservas. "Tus Labios" es intimidad, deseo y verdad; una forma de nombrar esa cercanía que todos anhelamos con la persona a la que queremos.

  La colaboración con Soleá Morente surge de manera natural. El tema tiene un fuerte componente emocional dentro de la familia, ya que fue grabado en los años noventa por Antonio Carbonell, y siempre ha estado ligado a recuerdos de alegría y unión. Recuperarlo ahora, y hacerlo junto a Soleá, que ya conocía y sentía la canción como propia, convierte el proyecto en un gesto cargado de simbolismo y continuidad.

  A nivel artístico, Soleá Morente aporta una voz melosa y una sensibilidad que envuelven el tema en una atmósfera más dulce y cercana, contrastando con otros lanzamientos recientes de Popo más reivindicativos y crudos. "Tus Labios" muestra otra cara de su personalidad: la del artista que se permite la ternura, la celebración y la emoción compartida.

  El tema fue el primero en grabarse para el disco, registrado en Barcelona, y se construyó a partir de una base de José Romero, con letras de Popo y un proceso orgánico de arreglos que terminó de tomar forma cuando se confirmó que la voz de Soleá sería el cierre perfecto. El resultado es una canción que fluye con naturalidad y que encuentra su equilibrio entre raíz flamenca y sensibilidad contemporánea.

  Este lanzamiento forma parte de un disco profundamente personal, construido a través de colaboraciones muy cercanas para el artista. Cada canción es un reflejo de vivencias, afectos y admiraciones compartidas, y "Tus Labios" ocupa un lugar especialmente significativo dentro del proyecto por el vínculo humano y artístico que representa.

  "Tus Labios" es, ante todo, una celebración. Un tema pensado para disfrutar, compartir y dejarse llevar por la felicidad que nace cuando la música conecta desde lo más honesto.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Popo Gabarre. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"No se vende miedo", el nuevo single de Negra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Negra! Y bueno, ¡comencemos!  

  Negra no negocia con lo que la rompe. Con "No se vende miedo", su nuevo lanzamiento, la artista sevillana firma una de sus canciones más contundentes hasta la fecha: una declaración de principios que habla de límites, dignidad y libertad. No es solo un título. Es una postura. 

  La canción nace desde la memoria y la resistencia. Desde la necesidad de volver a mirarse sin defensas, de recordar quién era antes de aprender a protegerse. "Habla del miedo que otros intentan imponerte para que calles, para que no seas", explica la artista. "Lo digo ahora porque ya no me pertenece".

  El mensaje es claro y directo: "No se vende miedo" es una afirmación, no una súplica. Una pieza que no pide permiso y que se sostiene desde la verdad, sin adornos. Negra apuesta aquí por un lenguaje más crudo y frontal, donde la emoción no se disfraza y la palabra se convierte en acto de libertad.

  El tema conecta de forma natural con su herencia artística. Criada en una familia donde el arte nunca se ha fingido y la vida siempre se ha encarado de frente, Negra traslada esa forma de sentir a una canción que es flamenco en la actitud, aunque no siempre en el compás. Raíz y presente dialogan sin concesiones.

  A lo largo de su trayectoria, la artista ha tenido que enfrentarse a miedos propios: a hablar, a mostrarse, a no encajar. Esta canción es también ese cruce. El momento en el que deja de justificarse y decide avanzar sin jaulas.

  Un punto de quiebre que marca un antes y un después en su recorrido artístico.

  Es una canción de piel con piel, pensada para ser compartida desde la emoción y la cercanía.

  Con este lanzamiento, se abre una nueva etapa: más libre, más honesta, menos complaciente. Una Negra que se afirma desde la verdad y que invita a quien escucha a hacer lo mismo. Porque decidir, como recuerda la propia canción, también es un acto de amor propio. Y el miedo, aquí, no manda..

  Os dejo por aquí el videoclip de "Déjalo Pasar". ¡No os lo perdáis!

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"Al tuo fianco", el nuevo single de Depedro

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Depedro! Y bueno, ¡comencemos!

  Depedro presenta "Al tuo fianco", su nueva canción original creada como banda sonora de la serie "Romi", la nueva producción de Prime Video estrenada el pasado 26 de septiembre. El tema llega ahora a plataformas digitales, ampliando el universo emocional de la serie. 

  Aunque concebida específicamente para acompañar la historia de "Romi", "Al tuo fianco" posee una identidad emocional autónoma, reconocible dentro del discurso artístico de Depedro. 

  El proceso creativo estuvo marcado por la inspiración en el cancionero clásico italiano, una referencia que funciona tanto como homenaje como punto de partida.

  La serie "Romi" sigue a Romina Goitia, una detective privada treintañera con un don innato para la investigación. Sorda de nacimiento, ha desarrollado una extraordinaria capacidad para interpretar la comunicación no verbal y detectar la mentira. Esta habilidad, unida a su tendencia a bordear la legalidad para alcanzar sus objetivos, contrasta con la personalidad metódica y disciplinada de Patricia Irureta, su nueva compañera en prácticas. Un juego de tensiones, silencios y miradas donde la música de Depedro encuentra un espacio natural para amplificar emociones y matices.

   Os dejo por aquí el videoclip de "La gloria". ¡No os lo perdáis!

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"As que nunca cantaron", el nuevo single de "Tanxugueiras"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tanxugueiras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Tanxugueiras" estrenan "As que nunca cantaron", la canción original de "RONDALLAS", la nueva película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. Un tema que nace directamente del universo del film y que vuelve a situar al trío gallego como una de las voces más potentes y contemporáneas de la música de raíz. 

  Compuesta expresamente para la película, "As que nunca cantaron" conecta con el corazón de "RONDALLAS", una comedia dramática que pone el foco en la memoria, la resiliencia y la fuerza de la comunidad, a través de la música tradicional gallega. La canción funciona como un homenaje a todas esas voces silenciadas, anónimas y colectivas que han sostenido la tradición a lo largo del tiempo, y que ahora encuentran un espacio propio en esta historia.

  Producida por Ramón Campos (Mister Fields and Friends y Bambú Producciones), "RONDALLAS" supone el regreso al largometraje de Daniel Sánchez Arévalo con su sexto film como director. La película está protagonizada por Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco y Fer Fraga, junto a Xosé A. Touriñán, Marta Larralde y la niña Lola López Rodríguez, y ha sido rodada en distintas localizaciones de la provincia de Pontevedra.

  "RONDALLAS" tendrá su estreno mundial el próximo 23 de septiembre en la 73ª edición del Festival de San Sebastián, donde se proyectará en el Velódromo de Anoeta, uno de los espacios más emblemáticos del festival, con capacidad para más de 3.000 espectadores. La película llegará a los cines de toda España el 1 de enero de 2026, distribuida por BETA FICTION SPAIN, con ventas internacionales a cargo de STUDIOCANAL.

  Con "As que nunca cantaron", "Tanxugueiras" amplían su universo sonoro hacia el cine sin perder su esencia, tradición, emoción y mirada contemporánea. Una canción que no solo acompaña a la película, sino que la amplifica y la trasciende, convirtiéndose en una pieza clave dentro del relato de "RONDALLAS".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Meu Amor". ¡No os lo perdáis!

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"JUVENTUDE" desea feliz navidad a su manera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"JUVENTUDE"! Y bueno, ¡comencemos!

  "JUVENTUDE" te desea unas felices fiestas... a su manera. Con su indiscutible "pop surrealista pa' la peña de la pista", "JUVENTUDE" llega dispuesto a salvar la navidad de los clásicos villancicos con "Los Reyes Magos".  

  En su videoclip podemos ver cómo Sus Majestades Los Reyes Magos de Oriente han sido muy traviesos y han operado con falsa bandera. 

  Disfruta de la canción y... ¡Felices Fiestas! 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Los Reyes Magos". ¡No os lo perdáis!

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"Últim Cavall" lanza su mini-documental con temas inéditos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Últim Cavall"! Y bueno, ¡comencemos!

  Cuando "Últim Cavall" publicaron "Records de Kyoto", su álbum de debut, en 2017, llevaban ya un par de años existiendo. Aquel trabajo editado por "Discos de Kirlian" contenía canciones de pop emocionantes que basculaban con elegancia entre el noise, el shoegaze y el dreampop. Quizá en ese momento lo ignorasen, pero con ellas comenzaban a construir un espacio que les serviría de refugio durante la siguiente década. Desde su base de operaciones en Sant Pere de Ribes, en la comarca barcelonesa del Garraf, la banda logró derribar fronteras con aquel primer disco ganando el Premio Altaveu a la mejor letra y siendo además reeditado por el sello norteamericano "Emma’s House Records". 

  Desde entonces "Últim Cavall" han publicado otros dos magníficos álbumes con "Discos de Kirlian", "Alaska" en 2019 y "Un altre primer cop" en 2024, dos referencias más que hacen de su sólida discografía un poderoso viaje entre la melancolía y la luz, y que no pasaron desapercibidas por la crítica, que en varias ocasiones las consideraron entre los álbumes más destacados de sus respectivas temporadas.

  Ahora en 2025, aprovechando su 10º aniversario, la banda se ha propuesto el reto artístico de crear un disco tocado en directo, para lo cual han reimaginado y retocado algunas de sus piezas más queridas especialmente para la ocasión. El resultado es "Últim Cavall", "10 anys d’un refugi", un EP de cinco piezas cuyo título capta a la perfección la esencia de su música, entendiéndola no solo como un espacio de confort donde sus canciones pueden respirar y crecer, sino también de libertad tanto para ellos como para sus oyentes.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Un altre primer cop". ¡No os lo perdáis!

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"Sanchista", el nuevo disco de "Los Bélmez"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Los Bélmez"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde la publicación de "El Círculo", (2021), la existencia de "Los Bélmez" se ha visto complicada por diversos contratiempos de la edad adulta, a pesar de que "los chicos malos de Palma" siguen conservando su imaginario adolescente callejero intacto. Aún así han continuado haciendo trabajo de laboratorio hasta completar su nuevo álbum, hijo de una época marcada a fuego en la actual sociedad española. De ahí el título, "Sanchista", que igual que el "Sandinista" de The Clash envejecerá mal porque la historia tiene sus ironías y el poder no entiende del amor al enemigo, ni siquiera al prójimo. Por eso mismo el relevo político no es la solución, nunca lo será. 

  El grupo ha decidido publicar "Sanchista" exclusivamente en formato digital y en bandcamp. Cualquier otra opción requiere unas inversiones económicas y de energía que no tienen compensación a corto ni largo plazo. Tampoco harán ninguna presentación en vivo para promocionarlo. 

  Competir en la industria musical de hoy o luchar por un hueco en alguna "escena" no tiene sentido ya para "Los Bélmez". Han elegido el lado beligerante del rock, ellos no salen de fiesta y no les funcionan las terapias de superación. No tocarán en ningún festival. Su agujero en el underground les hace mantener la estabilidad justa.

  Las nuevas canciones han sido grabadas, mezcladas y producidas en Special Forces R'n'Roll, (Palma), siguiendo al instinto más que buscando alguna evolución en la forma o en el fondo respecto a sus trabajos anteriores.

  Después de 13 años, la banda insiste en el desencanto con "Bicicletas", (que abre el disco) y la lucidez ante lo inevitable de "Los próximos viejos", (que pone el cierre). En medio, personajes y situaciones vitales que son fruto de vivir en España en el siglo XXI. La Inteligencia Artificial ha retocado una fotografía original para la portada desnaturalizando a los componentes de la banda. Y ahí queda eso. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Era otra mujer". ¡No os lo perdáis!

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"Monstruos", el nuevo single de Felipe Szarruk

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Felipe Szarruk! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras el recibimiento positivo de "Sálvame de mí", single que abrió el ciclo de su nuevo álbum con elogios de la crítica independiente, el cantautor y gestor cultural Szarruk presenta "Monstruos", segundo adelanto de su próxima producción, grabado en Symmetry Records bajo la producción de Sebastián Paz y con la participación vocal de Adriana Suárez. 

  Lejos de un simple ejercicio de versión, "Monstruos" se construye como una relectura personal y en español del emblemático "Monsters" de James Blunt, llevada al territorio íntimo de Szarruk y a su propia biografía afectiva. La canción se sitúa en ese momento incómodo en el que el rol de hijo cede paso, casi a la fuerza, a una adultez que obliga a mirar a los padres sin idealización, con todas sus grietas y silencios.

  Musicalmente, el tema renuncia deliberadamente a la grandilocuencia: solo guitarra y voz, sin arreglos épicos ni artificios de estudio. Esa desnudez sonora refuerza el peso del texto y la fragilidad de la interpretación, colocando cada palabra en primer plano. La intervención de la voz femenina de Adriana Suárez añade un contrapunto emocional que amplifica la tensión entre cercanía y distancia, entre lo que se dice y lo que nunca se dijo.

  En lo lírico, "Monstruos" se aleja de la nostalgia complaciente y apunta a las zonas grises de la familia: relaciones marcadas por errores nunca discutidos, afectos que llegaron tarde, distancias que se normalizaron y dejaron cicatrices profundas. La canción se ofrece como un espejo para quienes crecieron entre afectos complejos, más que como una carta de reconciliación fácil. No habla de monstruos de ficción, sino de esos monstruos reales que se alojan en la memoria y en la educación sentimental de cada quien.

  Con este lanzamiento, Szarruk se desplaza de su terreno habitual ligado al rock y a la crítica social, y se permite un registro mucho más vulnerable, casi confesional. "Monstruos" no es una balada cómoda ni un corte radia-friendly en el sentido clásico, pero justamente ahí radica su fuerza: en bajar el volumen, enfrentar la incomodidad y decir las cosas sin filtro ni maquillaje.

  "Monstruos" está disponible en plataformas digitales y en el canal oficial de YouTube del artista. Este segundo sencillo confirma que el nuevo álbum de Szarruk no solo continúa la línea introspectiva inaugurada por "Sálvame de mí", sino que profundiza en ella con una mirada más cruda, adulta y emocionalmente arriesgada.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Felipe Szarruk. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Entre Acordes", el nuevo single de "Matasvandals"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matasvandals"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Matasvandals" presenta "Entre Acordes", un nuevo lanzamiento que funciona como puente entre su momento actual y el pulso de sus inicios. El tema nace de la experiencia diaria, de lo vivido y aprendido, y se construye desde un rap que mira hacia atrás sin nostalgia, pero con plena conciencia de todo el camino recorrido. 

  En esta ocasión, el dúo madrileño recupera parte del tono y las formas que marcaron sus primeros pasos, tanto en el estilo como en la manera de escribir, incorporando metáforas y frases más actuales. El resultado es una canción que representa su presente creativo con claros guiños a su origen, reafirmando una identidad que evoluciona sin perder coherencia.

  A nivel lírico, "Entre Acordes" se mueve entre la autoafirmación, la lealtad y la transformación personal. La letra combina códigos de calle con una mirada reflexiva sobre el esfuerzo, la constancia y la importancia de mantenerse fiel a los propios principios. La música aparece como refugio y punto de reencuentro, un espacio donde parar, pensar y volver a tomar impulso.

  La producción corre a cargo de Xmaga, colaborador habitual del grupo, que aporta experiencia, dedicación y una sensibilidad muy ligada a la música urbana. Su trabajo refuerza el equilibrio entre crudeza y madurez que define el sonido del tema.

  El lanzamiento se acompaña de un videoclip dirigido por Konerapkourfilms, rodado en el pantano de Valmayor, un entorno natural que refuerza el carácter introspectivo y honesto de la canción. La elección del paisaje, sobrio y abierto, pone el foco en la presencia del grupo y en el mensaje, sin artificios ni distracciones, alineando imagen y contenido con naturalidad.

  Con "Entre Acordes", "Matasvandals" no busca romper con nada, sino reafirmar su manera de entender el rap: como un espacio donde conviven vida, aprendizaje y música. Un nuevo paso que confirma que el estilo puede cambiar, pero la esencia permanece.

  Sobre "Matasvandals"

  "Matasvandals" es un dúo madrileño formado por Da Silva y Mauri, referente de la nueva escuela del rap español. Nacidos en Las Matas (Madrid), comenzaron como un grupo de colegas haciendo rap por instinto y acabaron convirtiendo esa energía en una propuesta sólida y con identidad.

  Su sonido combina letras crudas, emoción contenida y una mirada lúcida sobre la realidad, construyendo un estilo que conecta con la calle sin perder profundidad.

  Con más de 270 000 oyentes mensuales y temas como "Tres Calos", "Silencio a Gritos" o "Anestesia", "Matasvandals" se ha consolidado como una de las voces más auténticas y respetadas del hip hop español contemporáneo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Entre Acordes". ¡No os lo perdáis!

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Queralt Lahoz entre en la lista de mejores discos de 2025

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Queralt Lahoz! Y bueno, ¡comencemos

  El reconocimiento internacional a Queralt Lahoz suma un nuevo hito de peso. Su segundo álbum, "9:30 PM", ha sido incluido por NPR en su prestigiosa lista de los mejores discos de 2025, una selección editorial que cada año traza un mapa riguroso y prescriptor de la música más relevante a escala global. En ese listado, Lahoz aparece como la única artista española junto a Rosalía, un dato que habla tanto del alcance del disco como del momento artístico que atraviesa. 

  No se trata de una mención anecdótica. NPR, referente indiscutible del periodismo musical internacional y plataforma clave para la difusión de nuevas voces a través de espacios como Tiny Desk, sitúa "9:30 PM" entre las obras que han sabido ampliar el lenguaje del pop contemporáneo desde una identidad propia. El álbum ha sido destacado por su energía expansiva, su mezcla sin complejos de raíz flamenca, pulsión urbana y sensibilidad soul, y por una voz que articula lo autobiográfico sin caer en el artificio.

  Publicado en abril de 2025, "9:30 PM" confirma a Queralt Lahoz como una artista capaz de dialogar con la tradición desde el presente, integrando copla, rap, electrónica y soul latino en un relato coherente y personal. Un disco que habla de familia, memoria, clase, deseo y resistencia cotidiana, y que encuentra eco más allá del contexto local para inscribirse en una conversación musical global.

  Compartir espacio en esta lista con Rosalía no solo refuerza la proyección internacional de Lahoz, sino que consolida su posición como una de las voces más singulares y sólidas de la escena actual. Un reconocimiento que llega en un año clave y que subraya que "9:30 PM" no es solo un paso adelante en su carrera, sino una obra con vocación de permanencia.

  Tras un año de directos memorables, ha anunciado también su nueva gira de salas: FAVOROSA TOUR 2026, una serie de conciertos que la llevará por varias ciudades del Estado y también a Londres. Esta gira será además la gira de presentación en salas de 9:30PM, una oportunidad para disfrutar muy de cerca del universo sonoro y escénico de la artista. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Baila". ¡No os lo perdáis!

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"Mis días en el café Torunka", el nuevo libro de Satoshi Yagisawa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de CristinaXVX Hernández. Y bueno, ¡comencemos!

  "Mis días en el café Torunka" es el nuevo libro de Satoshi Yagisawa. Salió a la luz el pasado 4 de noviembre, contando con el apoyo de "Letras de Plata". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Del autor best seller internacional de Mis días en la librería Morisaki, llega una historia tan encantadora como emotiva ambientada en una bonita cafetería de Tokio en la que los clientes forjan vínculos inesperados y viven los milagros de la vida.

  La cafetería Torunka está escondida en una angosta callejuela de Tokio, un rinconcito del barrio frecuentado tanto por gatos del vecindario como por turistas. Entre sus clientes habituales se encuentran Chinatsu Yukimura, una misteriosa joven que siempre deja una servilleta doblada en forma de bailarina antes de marcharse; Hiroyuki Numata, un hombre de mediana edad que ha vuelto al barrio en busca de la vida feliz que abandonó años atrás, y Shizuku, la hija adolescente del propietario de la cafetería, quien sigue tratando de superar la muerte de su hermana mientras se enamora por primera vez.

  Si bien la cafetería Torunka sirve un café ideal, lo que les proporciona a esas almas desdichadas es algo infinitamente más valioso.

  Satoshi Yagisawa ilumina como nadie los periodos de la vida en los que más perdidos nos sentimos para recordarnos el camino de regreso."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sara Winnington en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.