Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!
El ícono de la música regional mexicana, Alejandro Fernández, presenta su tercer sencillo "Un Millón De Primaveras" desde La Plaza De Toros de México, como parte de su inminente álbum "De Rey a Rey". Este nuevo lanzamiento es un emotivo tributo a la inigualable trayectoria de su padre, Don Vicente Fernández, quien dejó una huella imborrable en la música ranchera, y que a día de hoy, aun continúa siendo una fuente de inspiración muy relevante para toda una generación de artistas.
"Un Millón De Primaveras" fue grabada en vivo desde la emblemática Plaza de Toros de México, como un reflejo del profundo amor y respeto del artista mexicano hacia el legado de su padre. Este sencillo se une a los recientes éxitos de Fernández, como "A Mi Manera" y "No Me Sé Rajar", consolidando su posición como uno de los máximos exponentes de la música mexicana en todo el mundo.
En paralelo a este nuevo trabajo, Alejandro Fernández ha sumado una nueva parada a su tour por nuestro país, visitando el próximo 10 de agosto la ciudad de Mallorca. Una gira que comenzará en agosto, y que abarcará diversas ciudades españolas brindando a su público la oportunidad de vivir una experiencia única, junto a los grandes éxitos de una leyenda de la música y un referente a nivel internacional.
Las fechas de la gira de Alejandro Fernández por España son:
8 de Agosto - Concert Music Festival - Cádiz
12 de Agosto - Plaza de Toros - Murcia
17 de Agosto - Coliseum - A Coruña
20 de Agosto - Starlite Festival - Marbella
22 de Agosto - Virgen del Mar - Santander
23 de Agosto - Navarra Arena - Pamplona
10 de Agosto - Mallorca - Es Jardí
Os dejo por aquí el directo de "Un Millón De Primaveras". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Fernández. No olvidéis seguir a Alejandro Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una gran teatro: ¡"El Molino"! Y bueno, ¡comencemos!
"El Molino" ha anunciado hoy la programación de cuatro conciertos para los meses de verano y otoño. La cantante estadounidense Robin McKelle actuará el 4 de julio, el pianista cubano Roberto Fonseca lo hará el 28 de septiembre, la cantautora Alondra Bentley el 5 de octubre, y el Gonzalo del Val Quinteto presentará su proyecto Lamentos Mestizos el 11 de octubre.
Robin McKelle, reconocida por su trayectoria en la escena soul y jazz vocal estadounidense, llega a Barcelona con un repertorio que revisita grandes estándares desde una perspectiva personal. Por su parte, Roberto Fonseca, conocido por su participación en "Buena Vista Social Club" y por una carrera en solitario con proyección internacional, presenta una propuesta que combina tradición afrocubana y sonidos electrónicos.
En otoño, "El Molino" acogerá a la británica Alondra Bentley, establecida en España, con un directo que incorpora elementos del folk, el pop y el indie. También se podrá ver el proyecto Lamentos Mestizos, en el que el baterista Gonzalo del Val lidera una relectura jazzística de la canción popular mexicana.
Además de esta programación, "El Molino" continúa con su agenda estable de comedia en catalán con Hilària Club, tanto en formato stand-up como con monólogos de larga duración. También consolida las noches de Club Molino, con sesiones de DJ eclécticas hasta la madrugada.
Todos los conciertos tendrán lugar en "El Molino" (Barcelona) y las entradas ya están disponibles en la web oficial. www.elmolinobarcelona.com.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Low Flying Panic Attack"! Y bueno, ¡comencemos!
El icónico himno de Nirvana, "Smells Like Teen Spirit", renace en una versión completamente transformada a cargo de "The Low Flying Panic Attack".
Este cover no es solo una reinterpretación, sino un viaje al extremo más visceral de la electrónica, donde el jungle y el drum & bass se funden con la intensidad emocional del clásico de los 90.
"Siempre hemos sentido una conexión profunda con la música de Kurt Cobain. Esta versión es nuestro homenaje personal, llevándola a un universo sonoro completamente nuevo, sin perder su esencia rebelde y cruda", comenta "The Low Flying Panic Attack".
Os dejo por aquí el live de "Black Core Live From an Unreal Moon". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Low Flying Panic Attack". No olvidéis seguirles en su redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Boina Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
El próximo 9 de agosto se celebrará en Arenillas (Soria), la undécima edición del "Boina Fest", el primer festival contra la despoblación de la España vaciada. Tras 10 ediciones en constante crecimiento, el festival anuncia hoy el primer avance del cartel con los artistas que representarán a sus provincias en Arenillas, un pequeño municipio del sur de Soria de poco más de 40 habitantes y conocido por su lucha contra la despoblación ya desde los años 80.
Su convocatoria para artistas de zonas despobladas de la España vaciada ha superado, un año más, los registros del año anterior. En total, han sido 249 artistas los que se han inscrito a esta iniciativa que recoge el talento de los 1710 municipios con una densidad de población por debajo de los 8 habitantes por km². Estos territorios se encuentran enmarcados en un total de 16 provincias: Soria, Teruel, Guadalajara, Cuenca, Segovia, Burgos, La Rioja, Zaragoza, Valencia, Castellón, Orense, León, Zamora, Salamanca, Cáceres y Badajoz. De entre todos, tres han sido los seleccionados para actuar en el "Boina Fest 2025".
MemoCracia, con su punk rock, representarán a Burgos dada su vinculación con Santibáñez del Val y Santa María del Campo. Vosotras Veréis, y su punk pop, representarán a Soria dadas sus raíces en Soria capital y Almazán. Y el mestizaje de La Jaula representará a Cuenca por sus orígenes en San Martín de Boniches.
Este festival tiene como misión visibilizar el problema de la despoblación y generar un espacio cultural gratuito y diferente en el epicentro de la España vaciada, también para artistas de zonas más pobladas que no suelen tener la oportunidad de actuar en una provincia como Soria. Por ello, en los próximos meses se anunciarán también los artistas foráneos que completarán el cartel definitivo de este año.
Arenillas es un pueblo reconocido por su lucha contra la despoblación ya desde hace más de 40 años. Gracias a su ímpetu ha conseguido mantener su población, aun encontrándose en plena zona cero de la despoblación en nuestro país. En los últimos 10 años han nacido 8 niños, lo cual ha multiplicado por 3 la tasa de natalidad de la provincia de Soria, en gran parte, gracias al trabajo de su Ayuntamiento y de la Asociación Cultural en favor de la repoblación del municipio. Actualmente, el pueblo cuenta con 7 viviendas de alquiler social y algo más de 40 habitantes, y muy pronto nacerá uno más.
La 11ª edición está en marcha y en su web ya se puede reservar acampada (gratuita) para apoyar la causa de este festival.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Denisdenis"! Y bueno, ¡comencemos!
Dos de las bandas más destacadas del indie-pop/rock "Denisdenis" y "Embusteros", han fusionado sus talentos en "No voy a parar", un single que ya está disponible en todas las plataformas digitales y que se presenta como uno de los adelantos más potentes del próximo primer álbum de la banda gaditana "Denisdenis". Esta colaboración combina la intensidad lírica y el pulso bailable de un tema destinado a ser coreado en los festivales.
"No voy a parar" es una canción que abraza la inevitabilidad de las emociones más crudas y auténticas. Con versos como "No voy a parar hasta que sepas bailar, no voy a ceder hasta que hoy sea ayer”, Denís Vélez (voz de "Denisdenis") y José Espín (voz de "Embusteros") tejen una narrativa que invita a bailar la fuerza de la voluntad y abrazar al presente como el futuro del ayer. La producción, a cargo de José Caballero (Neo music Box - Arde Bogotá, Shinova, Izal), realza esta dualidad con una mezcla de melodías etéreas y ritmos que enganchan desde la primera escucha, mientras las voces de ambos líderes se entrelazan en una química única.
El lanzamiento de "No voy a parar" llega en un momento dulce para ambas bandas. "Embusteros", tras el éxito de su álbum Vértigo (2024). "Denisdenis", tras el impacto de su primer EP "El Impulso del Destino" (2024) y del primer single "Baile de almas" de su próximo álbum. Ambos en plena gira nacional.
El videoclip de "No voy a parar" está dirigido por Dupla Visión (Shotta, Galván Real), rodado en el estudio y en las calles de Aranda de Duero; rescatando la experiencia que fue para las bandas grabar el single. "Denisdenis" ha anunciado que el tema formará parte del repertorio de su "No voy a parar Tour 2025", cuyas primeras fechas se han dado a conocer el pasado mes y de los próximos festivales a los que acudirá en este verano.
"No voy a parar" no es solo una canción, es una experiencia que captura la esencia de "Denisdenis" en plena evolución y consagración. Ambas bandas invitan a sus fans a dejarse llevar por este himno y a descubrirlo en directo muy pronto.
Os dejo por aquí el videoclip de de "Baile de almas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Denisdenis". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kevin Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!
El talentoso cantante juvenil, Kevin Aguilar, nos entrega otra muestra de su poder interpretativo con una conmovedora versión de "Palabras Tristes", icónico éxito de la balada romántica que Los Yonic’s convirtieron en un himno para los corazones rotos de México y América Latina.
Gracias a su inconfundible voz y estilo, Kevin logra imprimir un sello propio a esta composición, al mantener la esencia sentimental de la misma, pero haciéndola girar hacia el género del mariachi y la música regional mexicana, combinación que sirve para regalarnos una de las mejores canciones en lo que va de 2025.
Esta versión de "Palabras Tristes" también forma parte de la nueva etapa creativa de Kevin Aguilar, quien está decidido a rendir homenaje a los grandes exponentes de la canción romántica en español, con tal de acercar a las nuevas generaciones a estos temas y crear un puente intergeneracional a través de la música.
Como parte de esta misión, Kevin Aguilar estará recorriendo distintas escuelas secundarias del país, en una de las giras más emocionantes de los últimos años, pues el público juvenil podrá convivir con su ídolo de manera directa.
Las ciudades planeadas para este tour escolar son Guadalajara, Tijuana, Chihuahua, León, Culiacán, San Luis Potosí, Toluca, Morelia, Ciudad Juárez, Veracruz y Oaxaca, a las cuales se sumarán algunas más, así que mantente atento a los perfiles oficiales de Kevin para conocer todos los detalles.
Con todo, Kevin reafirma su compromiso con las tradiciones culturales de nuestro país, al tiempo que apunta a convertirse en el máximo embajador de la canción romántica y vernácula.
Os dejo por aquí el videoclip de "Palabras Tristes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kevin Aguilar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Josephine Wind. Y bueno, ¡comencemos!
Josephine Wind es una autora emergente que adora escribir historias donde las emociones son las principales conductoras de la trama. Es una romántica empedernida que lleva años enamorándose de personajes ficticios y ahora pretende conseguir que otras personas se enamoren de los suyos.
Cree firmemente que, al igual que la energía, el amor ni se crea ni se destruye solo se transforma.
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Sumar años contigo"!
"Sumar años contigo" es el nuevo libro de Josephine Wind. Sale a la luz el próximo 4 de abril, siendo autopublicado.
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Desde el momento en que se conocieron Jimmy y Ronie supieron que habían nacido para estar juntos.
Si hay alguien capaz de dejar sin palabras a la siempre risueña y habladora Ronie Honely ese es Jimmy Byegood quien —como si de lunares negros sobre las alas de una mariquita se trataran— desea seguir sumando años con ella.
Pero con el tiempo ambos descubrirán que si hay algo que la vida y el amor tienen en común es que no son sencillos, y que incluso una historia perfecta como la suya puede desvanecerse con la misma velocidad que apareció.
Por suerte para ellos el destino siempre tiene la última palabra y por muchas dificultades que aparezcan en su camino, al final si tiene que ser...
Si tiene que ser... es una novela sobre lo que se siente al querer a alguien y no poder decírselo. Sobre los miedos y las inseguridades que pueden aparecer a raíz de tener que ocultar nuestros sentimientos y sobre cómo los caminos de dos personas pueden cruzarse, pero… ¿podrá durar para siempre?"
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Josephine Wind en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Aurehl"! Y bueno, ¡comencemos!
Como los buenos libros o las buenas películas de ciencia ficción de viajes espaciales, "The first ghost on Eris", el álbum de debut del dúo "Aurehl", nos engancha y nos fascina porque nos propone un universo ambiental y narrativo donde conviven lo íntimo y lo cósmico, conectándose lo humano con lo intangible. Instintivamente nos atrae. Además, su lenguaje musical es hipnótico y poético, basculando entre el dream pop y el trip-hop, lo que propicia la atmósfera perfecta para que toda la obra tenga un barniz fronterizo entre la luz y la oscuridad, entre lo real y lo onírico, entre lo visible y lo invisible. Más seductor todavía.
Con ese tono enigmático y por momentos inquietante, y desde su sede en Barcelona, la pareja formada por Itziar Lember y Jiroz explora en su disco grandes cuestiones como el amor, la transformación, la pérdida, la vulnerabilidad o los miedos con una extraordinaria profundidad emocional. En gran medida es gracias a la formidable capacidad interpretativa de Itziar, cuya cálida voz es como un abrazo de luz en la soledad del espacio exterior; pero también se debe a una lírica fina y llena de simbolismos con la que resulta fácil empatizar. Entendemos que se refieren a la fragilidad de los vínculos humanos cuando en "Yellow Shoe Ghost" hablan del amor sobrenatural entre el huésped de un viejo hotel y su fantasma, o cuando en "Hold Me Tight" cantan eso de "Hold me tight / And heal me / Hold me tight! / And pull me closer". Como también entendemos que el peregrinaje espacial a la lejana "Dysnomia", la luna de Eris, en la canción que lleva su nombre, es una metáfora del viaje interior hacia las raíces de nuestra propia existencia.
Las canciones mencionadas han sido los tres singles de adelanto, y también podrían entenderse como la punta del iceberg estilístico de "The first ghost on Eris": piezas de impecable dream pop, con acento cósmico e impresionista y producciones limpias con dominio de lo orgánico sobre lo electrónico. Pero a partir de esa base el abanico se abre y el sonido del disco se enriquece.
Se acercan al trip-hop entrecortado e incómodo del Third de Portishead en "Romance of Chaos", un corte visceral que habla del caos como potencial creador; o a la versión más sombría de Massive Attack en "Wave’s Whisper", canción que fluye con la fuerza de lo que resiste. Coquetean con el art-pop experimental al estilo Björk en la increíble, majestuosa y mágica segunda mitad de "Symbiosis", una danza gravitatoria entre dos presencias que se sostienen y se inspiran en el vacío; o al del estilo de Kate Bush o Goldfrapp en "Satin Lover", donde el dolor se convierte en tránsito hacia la curación.
Siguiendo el hilo conductor de la temática general, que podría resumirse en enfrentar las sombras y los miedos, buscando conexión con las raíces o con algo que nos supera, para renacer de las cenizas, las piezas finales resultan especialmente elocuentes. Siempre en la frontera de dos mundos, en este caso la infancia y la adultez, lo real y lo fantástico, "Aurehl" retratan la lucha con nuestros monstruos internos para finalmente dejarlos ir en "Monster", seguramente la canción más experimental, electrónica y disruptiva del disco, que se presenta casi como una especie de nana atravesada por una pesadilla. Después "A Voice in the Woods" representa el reencuentro con los ancestros a través de la conexión con la naturaleza, con la raíces y con las estrellas; y, para concluir, "Black Swan" marca el resurgir después del colapso. Un tema cuyo tono desafiante y seductor coincide con el de "Caution", donde el dúo retrata el peligro del deseo que consume.
La combinación de una temática que explora terrenos espirituales y filosóficos con la ambientación mágica y envolvente de su abanico estilístico confiere a "The first ghost on Eris" un brillo especial. Es un mapa emocional que servirá de inspiración a quienes habitan mundos invisibles, oscuros y solitarios, pero que, aun así, siguen bailando hacia la luz. Y si alguien tiene dudas sobre dónde está o qué dirección hay que tomar, que siga la voz de Itziar, porque es el faro que ilumina el camino hacia el espacio exterior y hacia nuestro propio interior.
Os dejo por aquí el videoclip de "Los Demonios del Fuego". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre "Aurehl". No olvides seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"WolfWolf"! Y bueno, ¡comecnemos!
Un año ha pasado desde que el dúo suizo de garage punk "WolfWolf" publicó su cuarto álbum de estudio, "Totentanz": un trabajo lleno de historias que giran en torno a la muerte, siempre narradas con su inconfundible sello de humor negro. Los protagonistas de "Totentanz" se sitúan fuera de los focos. Son historias sobre personas que pasan desapercibidas, incluso ignoradas, en la vida cotidiana. Pero todas tienen cabida en el mundo cómico de "WolfWolf". El álbum, grabado por Lukas Speissegger en Rorbas, mezclado por Harry Darling en los Lux Noise Studios de Basilea y masterizado por Robin Schmidt en 24-96 Mastering en Karlsruhe, ofrece elementos novedosos en el estilo del dúo: batería new wave de principios de los 80, sonidos industriales y la aportación del teclado Mellotron.
Pues bien, un año después, los dos lobos suizos salen de su hábitat en las montañas para volver a uno de sus cotos de caza predilectos: las salas de conciertos de nuestro país. Habituales en la escena garagera de la Península, "WolfWolf" protagonizarán una minigira de tres fechas a mediados de mayo con la que visitarán la sala Pícaro de Toledo el miércoles 14 de mayo, la sala Morticia de Ponferrada (León) el jueves 15 y la sala Boogaloo de Cáceres el 16. Ni la banda de garaga-punk-blues-trash ni la agencia de comunicación se hacen responsables de posibles mordeduras o arañazos entre el público asistente a sus conciertos. Las entradas ya están a la venta.
Os dejo por aquí el videoclip de "Heidi Is Alive". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alicia Nurho! Y bueno, ¡comencemos!
Ya puedes disfrutar en todas las plataformas "Et Lux", primer single del nuevo proyecto de Alicia Nurho, álbum que verá la luz en los próximos meses y supone el inicio de una nueva etapa en la obra de la artista. Fruto del estudio, la experimentación y el autoconocimiento más exhaustivos, "Et Lux" nos presenta a una investigadora constante y valiente, capaz de hacernos partícipes de lo más íntimo y visceral de su universo neurodivergente sin perder un ápice de sutileza, belleza, inocencia y trascendencia.
En este downtempo electrónico tan especial, la artista explora la fusión de espiritualidad y modernidad a través de un sonido en el que hasta el más mínimo detalle es altamente significativo, dotando a cada elemento de una función concreta con un objetivo claro aunque para nada evidente a primera escucha. Partiendo de un piano -esqueleto sonoro de "Et Lux"- que interpreta un mantra continuo, misterioso y envolvente para simbolizar el movimiento perpetuo, la atmósfera de la canción atrapa en un viaje en el que tanto los sonidos sintéticos y sampleos como su tratamiento dimensional invitan al oyente a un juego constante en el que lo orgánico y lo electrónico comparten protagonismo. Además, "Et Lux" nos presenta la voz de Merula, figura que brota del interior de la artista para acompañarla en este viaje musical de autoconocimiento y reconciliación con sus gustos y su infancia.
Con este nuevo lanzamiento, Alicia Nurho quiere aportar también su granito de arena en la consolidación de la voz femenina en la industria musical, poniendo en valor el papel de las mujeres como creadoras totales y máximas responsables de su obra, compositoras, intérpretes, productoras y directoras artísticas de su propio universo para ofrecerlo al público sin intermediarios, en su más pura esencia.
Os dejo por aquí el videoclip de "Dead Butterflies". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alcalá Norte"! Y bueno, ¡comencemos!
Desde el "Sansan Festival" (Benicàssim) el 19 de abril hasta el "Sonora" (Gran Canaria) el 18 de octubre, el grupo desplegará sobre los escenarios su característico sonido, que combina sintetizadores crudos, guitarras de barrio y letras que retratan la vida cotidiana con ironía y ternura.
Esta tournée consolida su posición como una de las propuestas más sólidas y personales del nuevo panorama independiente español. Además, llega en un momento clave para la banda, tras su participación en el homenaje a "Super 8" de "Los Planetas" e inmersos en la composición de nueva música para un futuro segundo disco.
El grupo ha logrado una síntesis de sonidos que evoca la diversidad de influencias que los han marcado: desde el melancólico eco de Joy Division y la solemnidad del heavy metal hasta el pop naïve de mediados los noventa, valiéndose casi siempre de la energía cruda del punk y de ciertos bakalaos. Este rico tapiz sonoro se manifiesta en temas como "Supermán" y "La Vida Cañón", que destacan por su capacidad de fusionar el lamento post-punk con melodías cercanas a la canción pop. "420N" y "Los Chavales", por su parte, reflejan fielmente las raíces postpunk de la banda, si bien se acompañan de un deje bakala habitual entre las bandas de la misma escena.
Producido por el doctor en melodías Carlos Elías Caballero y su socio Pablo Fergus, del estudio La Cafetera, su primer álbum captura la esencia de Alcalá Norte con una producción que respeta la autenticidad y crudeza de su mensaje. La colaboración entre los miembros fundadores —Rivas, Juampi, Barbosa— y sus compañeros de viaje, actuales o pasados, como Pablo Prieto, Laura de Diego, Conrado, Pedro García Buisán o Jacobo Piñeiro, refleja una historia compleja, cargada de amor y de dolor, que resulta en un esperanzador trabajo que deberá ser defendido por una formación titular finalmente asentada. Asimismo, para este álbum la banda contó con colaboraciones como la del teclista Suneo, del colectivo Chill Mafia, o el productor Adrián Bremner, de la banda de electrónica radical mostoleña Trippin You. El álbum incluye una libre y sugerente versión del grupo La Paloma, otra de las bandas con las que el destino se empeñó en juntar a estos muchachos oriundos de la Ciudad Lineal.
Os dejo por aquí el visualizer de "Los Chavales". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pedro Pastor! Y bueno, ¡comencemos!
Pedro nos habla sobre el tema:
"De las más de 100 canciones que he escrito en mi vida, creo que no hay ninguna como "Los Olvidados", incluso más que por lo que dice, por desde donde lo dice.
Hablar de los profundos dolores que aún arrastramos en nuestro país desde la conciliación y con un lenguaje poético fue el mayor reto de esta canción.
Es por eso que quisimos empezar con ella, para dar el pistoletazo de salida a este décimo aniversario de la banda: 10 Locos Años Descalzos, un disco largo que recorrerá toda nuestra trayectoria con colaboraciones de altura. Y qué mejor acompañante para esta canción que Rozalén, una artista que en su obra y su discurso defiende constantemente este mensaje con la alegría y la paz que solo ella es capaz de transmitir.
A los olvidados y las olvidadas por la historia: La memoria es un pozo sin fondo, un ejercicio alegre, un laberinto que arroja claridad sobre nuestros días. Diminutos momentos conformados generación tras generación. La memoria es un acto subversivo.
Esta canción, que siempre tuve la necesidad de componer y que tardó años en llegar, levanta hoy más el vuelo con la producción de Carlos Manzanares y la voz de María Rozalén".
Los próximos conciertos de Pedro Pastor por Latino américa son:
12 de marzo, Trovajazz, Guatemala
15 de marzo, La Ataraxia, El Salvador
21 de marzo, Foro Paruno, León, México
22 de marzo, Foro La Paz, Ciudad de México
25 de marzo, Casa Rojas, San José, Costa Rica
27 de marzo, Teatro Juan de Dios, La Ceja, Antioquia, Colombia
28 de marzo, Teatro Pablo Tobón, Medellín, Colombia
29 de marzo, Teatro Colsubsidio, Bogotá, Colombia
3 de abril, Teatro Comfamiliar, Pereira, Colombia
5 de abril, Buenaventura, Quito, Ecuador
7 de abril, La Noche de Barranco, Lima, Perú
9 de abril, La Bodeguita de Nicanor, Concepción, Chile
11 de abril, Trotamundos, Quilpué, Valparaíso, Chile
13 de abril, Teatro Independencia, Mendoza, Argentina
16 de abril, Sala Formosa, Córdoba, Argentina
18 de abril, Festival Rock en Baradero, Buenos Aires, Argentina
19 de abril, Teatro Vorterix, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
23 de abril, Sala del Museo, Montevideo, Uruguay
Pedro Pastor nace en el seno de una familia ligada al mundo de la música. Su padre es el conocido cantautor Luis Pastor y su madre Lourdes Guerra, también dedicada a la música y a su vez hermana del cantautor Pedro Guerra.
Cuando Pedro Pastor tenía cuatro años, la familia se mudó a Rivas-Vaciamadrid, donde vivió su infancia. Con un ambiente familiar que le inculca el amor por la música, se pone en contacto con diferentes instrumentos: comienza con clases de piano, pero lo deja a los 12 años y es entonces cuando comienza a tocar la guitarra, instrumento por el cual sintió atracción desde el principio. A los 13 años compone su primera canción, y comienza a participar en los conciertos de su padre, que ya había producido varios discos, en los cuales empieza a distribuir sus primeras maquetas caseras.
Más tarde empieza a ir a esos conciertos a tocar como guitarrista, actuando en varias ocasiones juntamente con su padre y su madre, sin dejar de componer sus propias canciones.
Con 15 años ofrece su primer concierto en solitario con un repertorio de composiciones propias, en su barrio. En 2010 descubrió el local Libertad 8 en Madrid y sus "micros abiertos", gracias al cantautor Andrés Sudón y a su hermano Suso Sudón. Empezó a actuar allí a menudo, descubriendo a diferentes artistas y también dándose a conocer a él mismo y sus canciones.
Después de la publicación de su primer disco decidió definitivamente que quería dedicarse a la música, y ha continuado y continúa produciendo hasta el día de hoy.
Actualmente tiene publicados siete álbumes completos, además de numerosos sencillos, y realiza conciertos y giras de enorme éxito tanto en solitario como junto a Los Locos Descalzos, en España (en Madrid llenó una Riviera) y en diferentes países de América Latina con una gira de 2025 de 18 fechas visitando Guatemala, El Salvador, Mexico, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Argentina y Uruguay.
Se trata de un artista activo, tanto en música en directo como en redes sociales, las cuales utiliza para difundir su música, su mensaje y sus ideas.
Os dejo por aquí el audio de "Los Olvidados". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Pastor. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Tremendo Pinkman"! Y bueno, ¡comencemos!
"Tremendo Pinkman" regresa con el single "Traspasando las paredes", primer avance de su próximo álbum tras la publicación de su debut discográfico "Sin nada y sin nadie".
El nuevo corte de los granadinos, es un ejemplo perfecto acerca de los nuevos derroteros de la banda que acoge nuevas sinergias en su sonido, con patrones reconocibles, pero a la vez con una destacable singularidad, abrazan nuevas texturas trazando personalidad a sus canciones.
Los nuevos temas del próximo álbum de "Tremendo Pinkman", han sido grabados, mezclados y producidos por José Molero, vocalista de la banda, junto a José Ibáñez, productor de renombre en Liverpool que recientemente ha trasladado su estudio a Granada, con quien Molero ha colaborado anteriormente en otros proyectos. La masterización la ha llevado a cabo nuevamente Martin Kuchta de Roughgrain Mastering, con quien ya trabajaron en su anterior disco.
"Tremendo Pinkman" nace como trío en 2019 con José Molero (guitarra y voz), Vicente Jiménez (bajo) y Alexis Moreno (batería), durante 2023 se incorpora Dani Rodríguez (guitarra), aportando mayor profundidad y matices a las composiciones; y empezando a trabajar en nuevos temas.
Tras actuar en salas emblemáticas de Granada y participar en algunos festivales, en 2024 completa la formación Mónica Huertas como vocalista, engrosando mayor frescura y dinamismo, y participando en el proceso creativo de las letras.
El sonido de la banda se mueve entre el indie- rock y el rock alternativo, pero alejados de propuestas estrictamente comerciales mainstream. Su identidad se enfoca desde la experimentación hacia otros géneros musicales que centran su mensaje en una atmósfera que viaja desde lo sutil a la persuasión. Una pujanza que recoge lo alternativo, el Postrock, dreampop o pop con matices más electrónicos con sonoridades que viajan desde los 90 hasta nuestros días.
Os dejo por aquí el videoclip de "Algo Más". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Hanne Tveter! Y bueno, ¡comencemos!
Hanne Tveter en el Café Central los días 21 y 22 de abril.
La cantante Noruega Hanne Tveter vuelve a la capital madrileña para visitar el Café Central, acompañada por dos cómplices de lujo, el pianista Jorge Vera y el contrabajista Toño Miguel. Juntos, llevarán al público a un viaje sonoro que fusiona jazz y música de raíz, intercalada con estándares de jazz.
Además de presentar unos temas de su más reciente álbum "HULDRA" (Hechicera), iluminando esta figura de la mitología nórdica, y que fue grabado entre Madrid y Sevilla, con colaboraciones de destacados músicos del jazz flamenco, como Diego Amador, Daniel García, Gerardo Núñez o Pablo Martín Caminero, entre otros; interpretarán algunas de las más destacadas canciones de su discografía, su repertorio latino y una selección de clásicos de jazz.
En este formato a trío, Tveter nos brinda una experiencia más íntima y cercana. Una cantante fronteriza y puente entre culturas. Un universo sonoro cálido y vibrante que hará emocionar tanto a los amantes del folk como del jazz. No te pierdas esta noche mágica llena de música y emociones.
Después de Madrid, su siguiente concierto será en Torrevieja (Sjømannskirken, la Iglesia de marineros noruegos) a dúo el día 29 de abril, y el día 25 de junio volverá a madrid con su grupo completo para deleitarnos con su jazz fusión único en la Sala Villanos.
Os dejo por aquí el videoclip de "The Christmas Song". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Mellow Mood"! Y bueno, ¡comencemos!
"Mellow Mood", "7", marca un punto de inflexión en la trayectoria musical de la banda italiana, combinando la escritura propia de los gemelos Garzia con una estética más vintage y auténtica. Compuesto por 11 temas, el álbum nace de una investigación que abarca tanto la experimentación sonora como la simplicidad de los arreglos. En este proyecto, por primera vez en su carrera, la banda se hizo cargo de la producción artística con el objetivo de encontrar una nueva identidad sonora.
Esta novedad se refleja también en el enfoque de la mezcla: si bien siguen confiando en la experiencia de Paolo Baldini, su compañero de toda la vida, "Mellow Mood" optan por un estilo más seco y minimalista, que deja espacio para las canciones y realza su composición. Los arreglos, intencionadamente escasos, realzan cada detalle, sacando a la luz un sonido cálido y analógico, capaz de evocar atmósferas retro sin dejar de ser moderno y fresco. Las grabaciones se realizaron en diferentes estudios de las ciudades de donde provienen los miembros de la banda (Pordenone, Terracina, Trieste, Udine) pero cada músico contribuyó aún más desde su propio estudio en casa. Este método de trabajo, que alterna sesiones colectivas de escritura y grabación con trabajo a distancia, testimonia el compromiso y la pasión compartidos desde hace más de veinte años que distinguen a la banda.
El proyecto se enriquece aún más gracias a la presencia de invitados internacionales: en Pull Up encontramos a la estrella jamaicana Romain Virgo, mientras que Home or Abroad cuenta con la colaboración de Anthony B y Dub Inc. El estadounidense Mike Love se une a "Mellow Mood" en Heavy Load. Estas elecciones artísticas no sólo amplían los horizontes musicales de "Mellow Mood", sino que también subrayan la capacidad de la banda para dialogar con lo mejor de la escena reggae mundial.
El título del álbum, "7", fue elegido deliberadamente en forma numérica para simbolizar el séptimo capítulo de su carrera y garantizar el reconocimiento universal, permitiendo que el público internacional lo lea y lo pronuncie sin barreras lingüísticas. Además, el número 7 adquiere un profundo valor simbólico, representando la armonía y el equilibrio entre lo visible y lo invisible, entre lo material y lo espiritual, y reflejando un camino evolutivo y transformador que evidencia la renovación artística de la banda. Diseñada por Andrea Sifuentes, la portada de "7" llama de inmediato la atención por su sencillez y el uso inteligente de formas y colores icónicos. El diseño, esencial pero impactante, recuerda atmósferas vintage y una estética de los años 70, con tonos cálidos y líneas sinuosas que dan sensación de movimiento y armonía. La ambientación minimalista realza los contrastes cromáticos, subrayando el título y el concepto del álbum sin distracciones. El making-of del álbum, a cargo del videomaker Andrea Somensi ofrece una mirada íntima detrás de escena de esta obra, ofreciendo extractos detrás de escena que enriquecerán la experiencia auditiva.
Os dejo por aquí el videoclip de "Pull Up". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Galician Army"! Y bueno, ¡comencemos!
Cada vez más cerca… Ya casi saboreando la salida del primer álbum de estudio que llegará a finales de esta primavera, el dúo gallego de electrónica "Galician Army" nos pone otro aperitivo en bandeja y esta vez lo hacen de la mano de Jordana B, en una colaboración que mezcla electricidad, ironía y mucha actitud.
Ahora estrenan "MARIA" (Esmerarte, 2025), un sencillo vibrante que rinde homenaje al synthwave clásico, salpicado de guiños al garage británico y elevado por la modernidad del indie nacional de Jordana B. El resultado: una pieza directa, irónica y con personalidad propia, rematada por un estribillo con "beef" que apunta directo al loop emocional de la Generación Z.
El tema viene acompañado de un visualizer que puedes ver aquí:
"Galician Army" han dicho lo siguiente sobre el nuevo tema:
"MARIA es, quizás la canción más arriesgada del álbum…y, al mismo tiempo, la más pop.
Cuando surgió la posibilidad de colaborar con Jordana B, teníamos muy clara la intención emocional y conceptual del tema, aunque a nivel estilístico nos costó un poco más saber cómo enfocarlo. Finalmente, rebuscando entre ideas antiguas, encontramos una composición que nos encajaba a la perfección y simplemente añadiendo unos patrones de UK garage y un par de detalles ya teníamos el esqueleto del tema. Eso fue lo que le enviamos a María de Jordana B. antes de juntarnos en el estudio. Luego, ella compuso la letra y tras unos cambios de estructura dimos con la versión final. El resultado es una canción directa, divertida y sin florituras, hecha para conectar al instante".
Os dejo por aquí el visualizer de "MARIA". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Elena García"! Y bueno, ¡comencemos!
"Elena García", el trío catalán que irrumpía en el panorama el pasado año con el delicioso EP "Wabi Sabi", anunciaba a inicios de este año que en mayo llegará su álbum debut, del que continúan dando pistas. Ahora lanzan "Galtes Vermelles", su segundo adelanto, en el que una vez más abogan por vivir el aquí y el ahora.
En este nuevo tema, la banda se atreve con una bossa nova maridada con sonoridades electrónicas, que nos transporta a un lugar cálido, arropados por una sensación de equilibrio y paz a la que nos tienen acostumbrados.
Aunque sirva de adelanto, la canción es su composición más reciente y tomó forma el pasado verano en su ciudad natal. En ella, la particular voz de la cantante que da nombre al grupo, describe a una persona vital y aventurera, alguien que no quiere perderse un minuto de la vida y existencia que ama.
Con la voz de "Elena García", las guitarras, bajos y sintetizadores de Pol Ishanda y beats de Oscar Chic, la canción fue producida por Carlos Dueñas como ya es habitual en todas sus creaciones, y el vídeo lo dirigió Dani Martínez.
El trío continúa recorriendo escenarios de toda la geografía estatal continuarán su gira en el "Teta Fest" de Tarragona, el "Magnific Fest" de Lleida y el "Pont Art Sonores" de Martorell completa esta gira de la que pronto se conocerán más fechas.
Os dejo por aquí el videoclip de de "Galtes Vermelles". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Luis DH! Y bueno, ¡comencemos!
"Quería que mi álbum "Starlight" fuese un lugar seguro, para mí y para otras personas. Una casa bonita para amar, reír y pasar un buen rato. Un refugio sofisticado para los tiempos difíciles. Espero que te guste y que encuentres consuelo en él", comenta Luis sobre su nuevo disco.
Los temas que componen "Starlight" son:
Take You Home
A Tu Lado
Starlight
Parkineo
Triángulo De Amor Bizarro
Goin' Deeper Underground
Dance Again
Get Together
Heaven
24 (Time To Party)
London Paris Berlin
Superheroes
Like Oh Oh Oh Oh Oh Oh
Grow
Caldo Tlalpeño
The End Of The World
Sobrias Intenciones
Pesadilla En El Parque De Atracciones 2.0
Feel Good
Goin' Deeper Underground (Acoustic)
Locutorio Britney
Os dejo por aquí el trailer de "Holiday". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Luis DH. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Pastora Soler y Soraya! Y bueno, ¡comencemos!
Desde el pasado viernes 11 de abril de 2025 ya está disponible en todas las plataformas "El juego de la vida", el nuevo single de Soraya que en esta ocasión se acompaña de otra de las grandes voces de este país: Pastora Soler.
"El juego de la vida", un tema producido por el joven talento David Parejo que también firma la composición junto a Adriana Moragues, y Alejandro Martínez. La canción es un poderoso medio tiempo con una letra que nos hace reflexionar sobre la verdad de la vida y donde Soraya y Pastora comparten su emoción y sus excepcionales capacidades vocales. El single se enmarca en un año especial ya que ambas están celebrando sus respectivos aniversarios en la industria y se trata de un regalo para los seguidores que tienen en común.
Carreras de largo recorrido con grandes éxitos, un pasado eurovisivo y una relación personal que trasciende los escenarios ahora por un tema en común pensado para cautivar los corazones.
Os dejo por aquí el videoclip de "El juego de la vida". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Soraya y Pastora Soler. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (Soraya: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web // Pastora Soler: X, Facebook, Instagram, YouTube, página web) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
