Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandro Fernández! Y bueno, ¡comencemos!
Con estas palabras (dirigidas a los 50,000 asistentes congregados en la Plaza de Toros México el pasado octubre), Alejandro Fernández dio pie a una de las interpretaciones más emotivas que se hayan registrado de "A Mi Manera", clásico ahora reinterpretado en versión mariachi, gracias a la magia y talento del astro mexicano. El tema "A Mi Manera" es la versión en español del clásico "My Way" famosamente interpretada por Frank Sinatra. La canción producida por Edén Muñoz es un track en vivo desde la Monumental Plaza de Toros México. Esta canción la interpretaba Vicente Fernández en sus presentaciones por lo cual es uno de los homenajes especiales del próximo álbum y tour por México y Estados Unidos de Alejandro Fernández titulado "De Rey A Rey".
Esta gira promete ser uno de los tours más esperados del año, lleno de nostalgia, amor y respeto hacia la figura que marcó su vida, y la de millones de fans por todo el mundo. Alejandro estará interpretando los clásicos de él gran charro mexicano, que siempre llevó con orgullo por el mundo y que ahora pertenecen a generaciones y a nuestras raíces.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "No Me Sé Rajar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Alejandro Fernández. No olvidéis seguir a Alejandro Fernández en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bandalos Chinos"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda líder del indie latinoamericano, "Bandalos Chinos", presentará su nuevo disco "Vándalos" el 14 de agosto en el "Movistar Arena" (Buenos Aires, Argentina), en el que será su primer recital en el estadio de Villa Crespo.
En un año en el que la banda se establece como la máxima referencia del indie a nivel regional, tanto en su propuesta estética como musical, "Bandalos Chinos" dará inicio con este "Movistar Arena" a una nueva gira mundial que los llevará por toda América Latina, Estados Unidos y España.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Ritmo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bandalos Chinos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ecce Shnak"! Y bueno, ¡comencemos!
La energía burbujeante del rock neoyorquino adquiere nuevos contornos con "Shadows Grow Fangs", el último EP del quinteto "Ecce Shnak", publicado por "Record Man, Records". En una explosión de 17 minutos, la banda nos invita a un viaje vibrante por los oscuros callejones del rock alternativo con variados giros de punk, pop, new wave, rock experimental y música clásica.
Demostrando un ingenio incomparable y una invención sin límites a lo largo de cinco canciones, el quinteto también presenta un vídeo musical para la canción principal. Si hay una delgada línea entre el genio descontrolado e inspirado y la locura total e irreprimible, ahí es donde encontrarás a "Ecce Shnak", tambaleándose en una cuerda floja de neón. Con David Roush como compositor, bajista y uno de los dos cantantes, se le unen Bella Komodromos (voz), Chris Krasnow (guitarra), Gannon Ferrell (guitarra) y Henry Buchanan-Vaughn (batería).
Este EP abarca desde meditaciones lentas sobre la indispensabilidad del amor hasta burlas de la web desde la perspectiva de un poeta que viaja en el tiempo: "¿Qué diablos es Internet?". Claro, esto puede sonar un poco "loco", pero no lo es. De nada. Está construida de manera intrincada, metódicamente diseñada y, aunque innegablemente excéntrica, es tan seria y lógica como entretenida.
"Ecce Shnak" subvierte las nociones de estilo, abrazando de manera lúdica pero reverente múltiples formas a lo largo del espectro, mientras que también aborda temas importantes y curiosidades notables con una articulación sorprendente. "Cada género tiene su propia forma de expresión, sus modales, su historia, sus motivaciones, sus virtudes, sus defectos, sus limitaciones, etc.", afirma David Roush. "En mi mejor momento como compositor y letrista, escucho y respeto a cada uno de ellos, de modo que todo lo que tomo de sus almas informa la mía, la habita, la expande y la fusiona".
"Ecce Shnak" compartió recientemente el sencillo "The Internet", una joya ecléctica que se burla hermosamente de la web desde la perspectiva de un poeta que viaja en el tiempo, después del ritmo downtempo "Prayer on Love" y la canción principal "Jeremy, Utilitarian Sadboy", sobre el filósofo inglés del siglo XIX Jeremy Bentham que combina math-metal, post-rock e himnos corales.
El EP "Shadows Grow Fangs" ya está disponible en excelentes plataformas de música, incluidas Spotify, Apple Music, YouTube Music y Bandcamp. El espectáculo de lanzamiento del EP de "Ecce Shnak" se llevará a cabo el 26 de febrero en el Red Pavilion de la ciudad de Nueva York: esta noche de bandas en vivo, presentaciones y baile también involucra a Rebelmatic, MZZTR, DJ Kangal e invitados especiales.Una crudeza sonora y una energía desenfrenada, las composiciones son directas, con énfasis en acordes pesados que crean un sonido visceral y poderoso. Con una clasificación difícil, "Shadows Grow Fangs" marca el inicio de un nuevo viaje para el nuevo y maduro "Ecce Shnak".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Stroll With Me". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ecce Shnak". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calibre 50"! Y bueno, ¡comencemos!
"Calibre 50" reafirma su dominio en la música regional mexicana siendo el artista con más números "Uno" (27 en total) en la codiciada lista "Regional Mexican Airplay de la Revista Billboard®". Y es su nuevo sencillo "El Sueño Americano" el que hoy se posiciona en el #1 de la radio americana.
"El Sueño Americano", que hoy se coloca en la posición #1 del chart regional mexicano de la "Revista Billboard®", narra la vida que llevan todos los migrantes que llegan a Los Estados Unidos, en una lucha continua llena de sacrificios, mucho trabajo y miedos, pero el tan solo hecho de sacar a su familia adelante los hace levantarse cada día y seguir adelante. Este tema nace de la inspiración de Jesús Antonio Inzunza Montoya y Juan Pablo Zazueta.
El tema fue lanzado a la radio en el mes de enero de este año y forma parte del disco homónimo "EL SUEÑO AMERICANO" producido por Don Chuy Tirado y lanzado por la agrupación en noviembre del 2024.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Sueño Americano". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calibre 50". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lite Ruiz! Y bueno, ¡comencemos!
Lite Ruiz, una de las artistas más destacadas de la escena musical de Concepción, presenta su nuevo single titulado "Beat sobre el mar", una colaboración con el reconocido DJ y productor Pedro Campos, figura emblemática de la música electrónica en la región del Bío Bío.
Este nuevo trabajo se destaca por su sonoridad, cálida y bailable, y la voz única de Lite con las influencias electrónicas de Campos, creando una atmósfera envolvente y energética. A través de su propuesta, invita a sumergirse en un mar de olas sonoras electrónicas y a disfrutar del resplandor del verano. La canción está diseñada para liberar los sentidos, incitar al baile y a la libertad de vivir sin miedo, a fluir y dejarse llevar por las vibraciones del universo.
La grabación, producción y mezcla de "Beat sobre el mar" fue trabajada en colaboración con el talentoso Juan Ignacio Iglesias, quien se encargó de la sonoridad en los "Estudios Desdemona" y "Estudio Reina" en Córdoba, Argentina; Pedro Campos se encargó de producir la grabación bases y beats en "Pehuén Records", mientras que la masterización fue realizada por Guido Nisenson, prestigioso ingeniero de sonido argentino conocido por su trabajo con figuras icónicas como Charly García, Spinetta, Andrés Calamaro y Julieta Laso. La producción fotográfica estuvo a cargo de Jorge González e Ignacio Letelier.
Con 26 años de carrera, Lite Ruiz es una cantante y compositora reconocida por su poderosa voz y su capacidad para fusionar géneros musicales de manera única. Con su primer álbum "Lumbre" (2018) y su presencia constante en el escenario, se ha posicionado como una de las artistas más relevantes de la música chilena penquista. Ha realizado varias giras internacionales, llevando su música a países de Latinoamérica y Europa.
Fue mencionada como "mujer pionera en la música de Concepción" en el libro "Como una Ola" de Rodrigo Pincheira, y continúa consolidándose como una figura relevante de la música chilena.
Este nuevo single se presenta como un adelanto de "Magno Sueño", el próximo disco de Lite Ruiz cuyo estreno está programado para el primer semestre de 2025, que promete seguir explorando sonidos diversos y colaboraciones innovadoras.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Déjame". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lite Ruiz. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sara Correia! Y bueno, ¡comencemos!
La cantante de fado Sara Correia llega a 2025 con el justo estatus de fenómeno: ha recorrido el mundo bajo aplausos, ha publicado 3 discos aclamados por el público, elogiados por la crítica y premiados por la industria, ha sido nominada a los "Grammy Latinos" y llamada a cantar Portugal ante la atenta mirada de la Europa institucional, ha cantado a Amália y se ha inclinado ante Carlos do Carmo, ha reunido a su alrededor a algunos de los mejores letristas y compositores de la actualidad y ha afirmado el fado como su casa.
"Todo - asegura Sara - ha sucedido de forma natural, sin que yo lo buscara o forzara. Ha sido como la vida lo ha querido", dice Sara, con humildad.
Ahora presenta en España "Liberdade", un álbum uniforme y cohesionado, teñido de muchos colores y texturas distintas que resultan de experiencias e influencias sutiles captadas en otros géneros. Todo esto cabe en el fado de Sara Correia, todo esto resuena en su alma que vive plenamente en esta "Liberdade".
Los próximos concierto de la cantante en España son:
4 de marzo 2025 – Summum Concert Series, Teatro Bellas Artes, Madrid
9 de marzo 2025 – Caixaforum, Zaragoza
2 de julio 2025 – Festival de Flamenco y Fado, Teatro López de Ayala, Badajoz
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Era O Adeus". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Sara Correia. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Amber V. Nicole. Y bueno, ¡comencemos!
"Trono de dioses" el nuevo libro de Amber V. Nicole. Salió a la luz el pasado 27 de febrero, contando con la colaboración de "Editorial Molino". Esta es la segunda entrega de "Dioses y monstruos".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"«¿Quién quiere paz cuando vamos a tener el poder?»
Llega la muy esperada continuación de este arrasador fenómeno romantasy de TikTok.
Tras la muerte de su hermana, Dianna tiene un solo objetivo: la venganza. Pero superar el duelo no es fácil, y menos aún cuándo todo el mundo a su alrededor parece estar ocultándole algo. Samkiel, en cambio, solo quiere salvar a Dianna, no importa si el precio por ello puede llegar a ser su propia vida.
Con Kaden y su ejército acechándoles, Samkiel, Dianna y el resto de la Mano no pueden permitirse ni un solo error. Pero el tiempo se agota, y aún quedan muchos secretos por descubrir y muchas batallas por luchar
«Cuando reduzca a cenizas este mundo, cuando volváis a pintarme como la mala, recuerda que inyenté ser buena».
¡Adéntrate en el fenómeno que arrasa en Booktook!"
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Amber V. Nicole en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santiago Martell! Y bueno, ¡comencemos!
"Fonovisa Records" continúa apoyando al talento joven, y en esta búsqueda de formar nuevos ídolos y contar más historias de éxito es que llega a esta gran familia Santiago Martell, un talentoso joven cantautor orgullosamente mexicano, nacido en Saltillo Coahuila, quien con esta unión arranca a lo grande la carrera que recién inicia de la mano de un gran equipo y dentro del sello más grande en la música Regional Mexicana.
Esta alianza con "Fonovisa Records" marca un nuevo capítulo en la trayectoria del cantante y compositor saltillense, cuya dedicación y pasión le han permitido cumplir sus sueños. “Me siento muy emocionado y contento; agradecido, bendecido y haciendo las cosas de corazón como siempre ha sido y demostrando la pasión por la música… he logrado cosas grandes a esta corta edad aquí en mi ciudad, soy el primero que firma con una empresa grande e importante como Fonovisa, la verdad me siento muy feliz”., comentó Santiago Martell
Con tan sólo 17 años, Santiago Martell se encuentra emocionado de comenzar una nueva aventura musical y junto con este gran logro, el día de hoy el artista lanza a todas las plataformas digitales de música, su primer tema bajo el sello, titulado "La Cubana".
Santiago Martell, presenta este tema junto a Jorge Tapia y Tony Herrera, una canción al ritmo del sierreño que narra que después de una separación, es difícil superar a la persona que se amó. Aunque se intenten distraer con otras cosas o personas, la nostalgia y el dolor siempre persisten. La canción es un llamado a la honestidad emocional y a la aceptación de los sentimientos, incluso si duele.
Santiago Martell nació el 6 de julio de 2007 en Saltillo, Coahuila, desde muy temprana edad mostró una profunda conexión con la música. A medida que su carrera avanzaba, comenzó a componer sus propias canciones, centradas principalmente en el desamor. Hoy en día, su talento no ha pasado desapercibido y poco a poco sigue consolidándose como una de las promesas más esperadas del género regional.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Cubana". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santiago Martell. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Totem"! Y bueno, ¡comencemos!
A los últimos temas que ha publicado "Totem" recientemente en 2024 y 2025 (Soldados de Paz, Loco, Invítame a un Buen Trago, Las Cosas Van a Cambiar, Lluvia de Metal) se suma este tema, "No Hay Tres Sin Dos".
"No Hay Tres Sin Dos" es un divertido tema ochentero con ritmos pegadizos Pop-Rock cantado a dúo por Totem (Los hermanos Carlos y Javier Peñacoba Pérez) y Tano Mora, producido por Kike Hernández
La divertida letra nos traslada a un despertar donde no se sabe dónde se está “me ha pasado otra vez, me he despertado sin saber si es hoy o ayer” Aunque no se sabe qué pasó esa noche, los indicios hacen presagiar que fue una noche de desfase. Como siempre "he vuelto a hacerlo y no hay tres sin dos".
Sobre "Totem"
Totem es un grupo pop de los años 80 de la Movida Madrileña. Han actuado con grupos de esa época como Los Secretos, Nacha Pop. Mama, Alaska y los Pegamoides, etc. Posee una amplia discografía donde han colaborado grandes artistas. En la actualidad, siguen actuando, componiendo y grabando.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "No Hay Tres Sin Dos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Totem". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Isla Kume"! Y bueno, ¡comencemos!
Por fin ha llegado el momento. El viernes 21 de febrero "Isla Kume" lanza "Más de Mil Motivos", su primer larga duración. Tras unos últimos meses en los que que hemos podido irnos sumergiendo en su universo a través de singles de adelanto como "Atrapá", "Niña mía", "Salvaje" y la más reciente "Cantarán", con la publicación de este álbum el dúo nos invita a seguir acompañándoles en un viaje sonoro que, según sus propias palabras "nos invita a liberar o más profundo de nuestro sueños, emociones y pensamientos".
Tras dos años de creación y experimentación, Laura Sorribas y Andrés Campos han conseguido dar forma a los ocho temas que integran su debut y que suponen una muestra perfecta de su evolución artística, al mismo tiempo que transmiten un mensaje poderoso y auténtico.
"Más de Mil Motivos" es un crisol de géneros que camina entre la electrónica y el folklore ibérico. Desde ritmos que nos hacen bailar hasta melodías y letras que nos tocan, este primer álbum de "Isla Kume" tiene un sonido fresco y atronador donde cada historia busca conectar con lo más profundo de cada persona. El disco ha sido concebido como un viaje que mira al pasado para reinterpretar nuestro presente y futuro. En este sentido, los instrumentos de cuerda, la percusión tradicional, la voz y la electrónica se funden en un universo sonoro repleto de sensibilidad, belleza y una epicidad abrumadora.
"Más de Mil Motivos" va dirigido a quienes sienten la necesidad de expresarse y quienes entienden que dentro de cada unx hay más de mil motivos para ser. Así, "Isla Kume" nos invita a una introspección que se expande hacia el exterior, transformando la historia en movimiento.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Atrapá. ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Majo Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella en ascenso, Majo Aguilar, se ha llevado a casa su primer premio como "Artista Femenina Del Año - Música Mexicana" en la 37ª edición de "Premio Lo Nuestro". Este logro es el resultado de mucho trabajo, esfuerzo y dedicación, y Majo está profundamente agradecida con sus fans y colegas, quienes la han acompañado a lo largo de su trayectoria y han jugado un papel fundamental en este reconocimiento. Dado que el premio se basa en el voto del público, ella lo considera un triunfo compartido, tanto para ella como para los seguidores que han creído en su música en cada paso del camino.
Además de su victoria, Majo subió al escenario como presentadora del premio a la Canción Pop del Año junto a Gente de Zona, demostrando aún más su versatilidad como artista y su creciente presencia en la comunidad de la música latina.
"¡Ganamos! Es mi primer premio y es muy nuestro. Estoy muy agradecida, con la música, con el mariachi y principalmente con ustedes que han seguido mi camino que me han apoyado con mucho amor, que han correspondido a este amor que yo les he dado con toda el alma a través de mi voz y de mis canciones", expresó Majo Aguilar.
Majo Aguilar es una aclamada cantautora de una de las familias musicales más reconocidas de México. Con cuatro nominaciones al "Latin GRAMMY", rápidamente se está convirtiendo en una de las voces más influyentes de la música mexicana. Su próximo álbum fusiona el mariachi y el sonido tumbado, consolidándose como una pionera del movimiento. Majo ya ha lanzado "Aún Así Te Vas", "Quise Algo Bien", "El Beso" y "Si Tú No Vuelves" como los primeros cuatro temas del álbum, y regresará al Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el 7 de junio para rendir un homenaje a la música mexicana. Con su voz única y su arte intrépido, continúa inspirando a audiencias de todas las generaciones.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Si Tú No Vuelves". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Majo Aguilar. No olvidéis seguir a Majo Aguilar en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Nadye"! Y bueno, ¡comencemos!
"Fuego, Gasolina y Barro" es el nuevo single de "Nadye", para el que han contado con la colaboración de "Dikers" y "Mala Reputación". Un tema que, como la propia banda describe, "es un himno a la música y a esta vida de locos que hemos elegido".
A la canción, que ya lleva unos días sonando en las plataformas digitales con muy buena acogida, la acompaña ahora un vídeo, a medio camino entre el videoclip y el lyric video, donde se pueden ver imágenes del proceso de grabación en el estudio y también algunos momentos de la vida en la carretera, así como fragmentos de algunos de los conciertos más memorables para la banda, como su paso por la última edición del Mad Cool.
"Fuego, Gasolina y Barro" es uno de los últimos adelantos antes del inminente lanzamiento del nuevo disco de "Nadye", que saldrá durante la próxima primavera. Antes de ese momento, el viernes 4 de abril los madrileños presentarán este nuevo trabajo en exclusiva en un show muy especial en la Sala Independance de Madrid.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Fuego, Gasolina y Barro". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Nadye". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ana Barajas! Y bueno, ¡comencemos!
Ana Barajas es una artista colombiana nacida en Tunja que vive desde 2011 en Austin, Texas. Su propuesta musical busca conectar sus múltiples experiencias sonoras con sus raíces como boyacense, colombiana y latinoamericana de la diáspora. Cree firmemente en que el arte y la música son las mejores formas de tender puentes entre culturas y experiencias de vida diversas.
"A través de mis canciones quiero enviar mensajes de que la memoria es importante, que la palabra y la poesía siguen en la actualidad teniendo más valor que nunca, que la música tiene la capacidad de transportarnos a diferentes lugares, y que la curiosidad y la creatividad siguen siendo la mejor herramienta para mantener viva nuestra identidad colectiva en un mundo globalizado", cuenta la artista quien considera que su música tiene un elemento experimental fuerte y que si hay una línea que atraviesa todo lo que hace es la raíz.
"Mango Motel" es el nuevo disco de Ana Barajas, un homenaje a la música popular Latinoamericana de antes de los años setenta y sus recorridos y encuentros con la música hecha en Estados Unidos.
Es un disco fundamentalmente de versiones de canciones clásicas latinoamericanas en donde Ana Barajas explora en cada una de ellas otros sonidos y arreglos experimentales. La producción cuenta con sonoridades de jazz, surf, rock, country y tiene sampleos de material sonoro de películas antiguas. Es un álbum para escuchar, disfrutar y recordar.
"Es mi encuentro desde la diáspora con mis memorias sonoras familiares y con esa identidad que no veía tan clara estando en Colombia, mi identidad como Latinoamericana. "Mango Motel" hace referencia a los moteles de paso en Estados Unidos a donde llegan viajeros y migrantes, lugares quizás genéricos, pero que tienen mucho que decir sobre las personas que pasan por allí, por eso se entremezcla por ejemplo el bolero con el surf, la ranchera con el country y la balada con la música gipsy, entre otros géneros", enfatiza la artista.
"Mango Motel" surge en pandemia cuando se frenó la música en vivo y Ana Barajas tuvo que retomar desde la producción y arreglos parte del repertorio que cantaba en Austin. La artista descubrió canciones que no conocía, la historia detrás de ellas y jugó a explorarlas a su manera y estilo, y junto a su amigo Phil Spencer, con quien coprodujo el álbum, trabajaron juntos sin miedo a explorar nuevos terrenos sonoros.
Según la óptica de Ana Barajas en "Mango Motel", la primera canción "Ojos Bonitos" describe cuando Los Andes se fueron para Texas, pero no dejaron sus montañas; "A Melody From Heaven" es la historia de un bolero que se fue de viaje a Inglaterra en los años 50, hizo una película y se transformó en rock and roll; "Volver Volver" es un mariachi en París, Texas; "Siboney" es un encuentro de Tom Jones y Tom Waits en Cuba mientras se filma una película de cine negro, "My Funny Valentine" es un jazz y un mojito en un bar clásico, "Tabú" es un surf selvático y 'Cara de Gitana' representa a la gitana Latina que se fue a Los Balcanes.
"Quiero conectarme con la audiencia en Latinoamérica, desde hace muchos años vivo en Estados Unidos y me gustaría mucho poder compartir mi música en mi país y en la región, y que la gente encuentre múltiples maneras de conectarse a estas canciones desde la perspectiva en la que yo las presento. Tengo interés en poder promocionar mi música en Colombia y en poder tocar más seguido allá, y la intención de poder tocar en México y probablemente en Argentina este 2025", menciona.
La portada del disco fue realizada por la ilustradora tunjana Camila Niño también conocida como Infausta, quien también ha hecho las portadas de los 3 sencillos que Ana Barajas ha lanzado anteriormente. Está inspirada en los avisos antiguos de los moteles de carretera de Estados Unidos.
Ana Barajas tiene en paralelo a su carrera solista otro proyecto personal de música electrónica llamado VHU el cual se encuentra en periodo de finalización de su disco debut.
"Siento que es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme porque he venido trabajando por mucho tiempo, quizás más silenciosamente de lo que debía, en desarrollar una propuesta que hoy en día siento sólida y con un sonido propio que puede llevar a las personas a paisajes sonoros que aún no han visitado", concluye Ana Barajas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Volver Volver". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cerraos"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras meses de expectación y una serie de adelantos que han ido caldeando el ambiente, "Cerraos" lanza al fin su primer disco de estudio, "Zahareño Bandolero". Con este álbum, la banda consolida su identidad dentro del rock urbano y demuestra que el género sigue vivo en la escena nacional.
Cada single lanzado en los últimos meses anticipaba la llegada de este trabajo, y ahora se puede disfrutar del disco completo en todas las plataformas digitales. Entre los temas más esperados se encuentra "Los besos que te di (Versión 2025)", una nueva versión de una de sus primeras composiciones, que viene acompañada de un videoclip disponible en YouTube y ya se ha ganado un hueco en la playlist editorial "Rock Callejero" de Spotify.
Con una producción cuidada y un sonido que captura la evolución de la banda, "Zahareño Bandolero" recoge la esencia de "Cerraos": metáforas profundas, actitud callejera y un espíritu que bebe de referentes como "Extremoduro", "Marea" o "Platero y Tú", pero con un sello propio inconfundible.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videolyric de de "Guerrero del Sino". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cerraos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fusa Nocta! Y bueno, ¡comencemos!
"Joyería" es el nuevo single de Fusa Nocta con el que la artista regresa después de unos meses de parón musical, pero en el que no ha parado de trabajar para poder llegar hasta donde estamos ahora. Con este single, Fusa vuelve a mostrar a su público que la fusión de estilos, siempre será su lugar, y que esta vez, el objetivo es reconectar con sus inicios, y con su público.
Pasando por el R&B sin dejar indiferente a nadie, "Joyería" es un tema con un mensaje muy en forma de mantra personal., con un discurso sobre el amor por uno mismo por encima del resto. Escrita por ella misma y producida por. Creo que en mi música hay muchas letras empoderadoras, para sentirte fuerte, como las de 50 por ejemplo, los ritmos…todo lo que me hacía sentir esa música. Dice la propia Fusa sobre sus canciones .
Durante estos años, la artista también ha sido todo un icono en la moda urbana. Cuidando su imagen hasta el más mínimo detalle, llegó a conseguir colabs con marcas como New balance para ser imagen de su marca.
Fusa Nocta, con más de 5 millones de reproducciones en plataformas digitales, no es una recién llegada, y con este nuevo lanzamiento espera seguir alcanzando nuevas metas como ya lo consiguió con sus últimos singles. Su estilo rompe barreras, combinando lo espiritual con lo urbano, y creando una experiencia musical que trasciende lo convencional hace de ella una artista única.
Sobre Fusa Nocta
Miriam Nares Signes, conocida como Fusa Nocta, es una artista de Gandía con mucho talento que mostrar al público. Compone desde que era pequeña, y sus mayores pasiones musicales son el rap y el R&B.
Una mezcla de ambos juntos con la intención de sentirse empoderada mediante la música, es lo que hizo nacer a Fusa Nocta. En 2018 la vimos por primera vez en televisión, con su aparición en Factor X donde interpretó "No Gyals", una canción que a día de hoy acumula mas de 5 Millones de reproducciones en Spotify. Desde entonces, Fusa Nocta ha participado en festivales de la talla del "Cocacola Music Experience", "Arenal Sound", "Madcool" y "Sonorama", entre muchos otros. En 2023 Fusa Nocta participó en el "Benidorm Fest 2023" , donde consiguió llegar a la final con su tema "Mi Familia".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Perfume". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fusa Nocta. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Peso Pluma! Y bueno, ¡comencemos!
Después de llevarse a casa dos premios en la 37ª edición de "Premio Lo Nuestro", incluyendo "Canción Pop-Urbana del Año" y "Canción Urbana del Año", la sensación mundial Peso Pluma ha lanzado un cortometraje exclusivo titulado "14-14". La película lleva a los fanáticos detrás de escena de su vida en gira, ofreciendo una mirada íntima a la creación de "ÉXODO" y los momentos personales que definieron su viaje. La película captura las experiencias crudas y sin filtros de una de las mayores estrellas de este tiempo, brindando a los fanáticos una conexión más profunda con su arte y su vida personal. "14-14" ya está disponible en YouTube.
El documental muestra el proceso creativo de Peso Pluma, incluyendo imágenes nunca antes vistas de cómo las canciones de ÉXODO cobraron vida. También profundiza en hitos personales, como su decisión de cortar su característico mullet en un estilo slick-back, su perseverancia después de romperse el pie en Gov Ball pero continuar con el show por amor a sus fans, y los momentos destacados de cada actuación con entradas agotadas, donde expresa su inmensa gratitud a quienes vinieron a apoyarlo. Además, los fans obtienen una mirada interna de las interacciones de Peso Pluma con ellos en sus shows, capturando el aprecio genuino que tiene por su público. El filme también celebra los momentos monumentales de Peso Pluma en el escenario, presentando a los invitados sorpresa que lo acompañaron en ciudades de todo Estados Unidos, incluidos Ice Spice, Eladio Carrión, Snoop Dogg, Becky G, Ty Dolla $ign y muchos más. Estas colaboraciones solidificaron aún más su impacto en la industria de la música y mostraron el atractivo universal de su sonido.
"14-14" también destaca la histórica presentación de Peso Pluma en los MTV Europe Music Awards, donde se convirtió en el primer artista mexicano en actuar en el prestigioso evento. Su debut revolucionario en el Reino Unido incluyó una electrizante interpretación de su exitosa canción "HOLLYWOOD", con el invitado especial Estevan Plazola. Esa noche, Peso Pluma también se llevó a casa el premio a "Mejor Artista Latino", marcando otro hito en su carrera y un momento decisivo para la música mexicana en el escenario mundial. Más allá de la música y las actuaciones, la película captura un discurso profundamente emotivo que Peso Pluma dio a sus fans. En él, les recuerda que el dinero o cualquier distracción material nunca equivaldrá al verdadero éxito. El incita a su audiencia a mantenerse concentrados, motivados y mentalmente fuertes, enfatizando la importancia de la perseverancia. También alienta a sus fans a ayudarse entre sí siempre que sea posible, ofreciendo apoyo a aquellos que puedan necesitar un empujón adicional para seguir adelante en la vida. Termina el discurso agradeciendo a sus fans por su energía inquebrantable, su amor y por cantar con todo el corazón en cada espectáculo. El cortometraje "14-14" de Peso Pluma es un testimonio de su dedicación a su oficio, a sus fans y a su cultura. Al romper barreras y allanar el camino para futuros artistas, continúa redefiniendo el alcance global de la música mexicana. Más que una película, se trata de un movimiento que celebra la resiliencia, la pasión y el poder de la música para unir a personas de todo el mundo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "HOLLYWOOD". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Luis R! Y bueno, ¡comencemos!
El poderoso músico de corridos bélicos Luis R Conriquez une fuerzas con las estrellas en ascenso "La Cuatiza" para ofrecer un nuevo sencillo audaz que captura las realidades del poder, el exceso y la introspección. La canción se adentra profundamente en temas de estatus, lealtad y el peso emocional de un estilo de vida acelerado, ofreciendo a los oyentes una visión de la mentalidad de alguien que lucha con el éxito y la confusión personal. "Kelly" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming.
"Kelly" pinta una imagen sorprendente de lujo mezclado con conflicto interno, ilustrando los altibajos de una vida definida por el lujo y la imprevisibilidad. Las referencias a marcas de diseñadores, autos de alta gama y champán no solo sirven como símbolos de estatus, sino como marcadores de una historia más profunda, una de satisfacción fugaz y la búsqueda de significado más allá de la superficie. La colaboración entre Conriquez y "La Cuatiza" añade capas de profundidad a la canción, con cada artista aportando su perspectiva única sobre los temas de poder y vulnerabilidad. La canción alimenta aún más la creciente popularidad de la música mexicana, mostrando su evolución y capacidad para abrir nuevos caminos en la escena musical latina.
El video musical de "Kelly" realza la narrativa de la canción, mezclando temas de lujo y rebelión. Con una iluminación vibrante y rayos láser, el video sumerge a los espectadores en una escena donde Conriquez y La Cuatiza le dan una serenata a un grupo de mujeres. Las imágenes cambiantes, desde fotos grupales hasta presentaciones en solitario, resaltan la fusión de la música mexicana tradicional con la energía de la nueva generación. "La Cuatiza" aporta energía lúdica a sus momentos en solitario, mientras que Luis exuda una presencia imponente durante su actuación. La presencia de admiradoras femeninas subraya las ideas de riqueza y poder, al mismo tiempo que celebra el espíritu audaz de este género en constante evolución.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Kelly. ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Camila Fernández! Y bueno, ¡comencemos!
Heredera de uno de los linajes musicales más importantes de México y América Latina, Camila Fernández se mantiene con paso firme hacia la consolidación de su carrera, misma que ayer alcanzó un nuevo hito al presentarse por primera vez como nominada a Los "Premios Lo Nuestro", en la categoría "Artista Femenina del Año Música Mexicana".
Además de este honor, Camila realizó varias actividades durante la ceremonia, entre las que destacan su espectacular paso por la alfombra roja, donde derrochó estilo y elegancia, cualidades que también se vieron reflejadas en su aparición como presentadora de la noche, donde junto a su hermano, Alex, tuvo la oportunidad de presentar un homenaje a su abuelo, Don Vicente Fernández, el cual corrió a cargo de su papá, Alejandro, en lo que fue uno de los momentos más emotivos de la noche.
A la par de la ceremonia de premiación, Camila anunció que se sumará al tour "DE REY A REY", serie de conciertos donde el propio Alejandro Fernández presentará varios de los temas que inmortalizaron a Don Vicente, además de hits como "Me Dediqué A Perderte", "No" o "Como Quien Pierde Una Estrella".
De suerte tal que "La Fernández" fungirá como acto abridor de varias fechas por México y Estados Unidos, arrancando el 10 de mayo en Seattle, WA, para culminar el 21 de septiembre en San Diego, California, escenarios en los cuales Camila podrá lucir su inigualable talento vocal e interpretativo dentro del mariachi, gracias a temas como "Pudimos Ser", "Una Vida" o el éxito "Todo, Todo", mismos que la han colocado como la máxima representante contemporánea de la tradición vernácula.Para no perder detalle alguno de la carrera de Camila Fernández, síguela en sus perfiles oficiales, además de escuchar su música, la cual se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuándo Se Ha Visto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Camila Fernández. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
