"Remember The Humans", el nuevo disco de "Broken Social Scene"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Broken Social Scene"! Y bueno, ¡comencemos!  

  Hay discos que llegan cuando toca. Y luego están los que parecen llegar cuando más se necesitan. "Remember The Humans", el nuevo trabajo de "Broken Social Scene", pertenece a esta segunda categoría. Tras años de silencio creativo (un silencio que en "Broken Social Scene" nunca ha significado ausencia, sino acumulación de energía) el influyente colectivo canadiense vuelve con su primer álbum de estudio con material inédito en casi una década. Y lo hace con una obra que no busca recuperar el pasado ni reivindicar una nostalgia cómoda: busca recordarnos quiénes somos. 

  En un momento cultural marcado por la hiperconexión, la sobreestimulación y una creciente sensación de vacío emocional, "Remember The Humans" irrumpe como una llamada serena pero urgente. Su propio título funciona como un manifiesto: volver a poner a las personas en el centro del ruido.

  Musicalmente, "Broken Social Scene" sigue siendo ese organismo único e irrepetible donde el caos y la belleza conviven de forma natural. Metales, guitarras, texturas electrónicas, coros expansivos y melodías que emergen entre la densidad sonora con una claridad conmovedora. Hay grandiosidad, sí, pero también una profunda cercanía. Cuando la música se eleva hacia lo abstracto, siempre aparece algo -una línea de bajo, una voz, una emoción- que la devuelve al cuerpo, a la tierra, a lo humano.

  Los adelantos "Not Around Anymore", "Hey Amanda" y "The Call" ya anticipaban la amplitud emocional del proyecto: canciones que hablan del tiempo, de la pérdida, de la identidad, de la urgencia de avanzar juntos y de la capacidad del arte para acompañarnos cuando todo parece tambalearse.

  Para construir este nuevo capítulo, la banda volvió a reunirse con David Newfeld, figura clave en la creación de sus dos discos más icónicos. Un reencuentro que llegó casi veinte años después, marcado tanto por la alegría como por el duelo compartido: durante el proceso creativo, tanto Kevin Drew como Newfeld perdieron a sus madres. Esa mezcla de celebración y pérdida impregna el disco de una honestidad radical, adulta y profundamente conmovedora. Porque si algo define "Remember The Humans" es precisamente eso: una nueva honestidad. "Broken Social Scene" no se reinventa; se profundiza. Explora con madurez el lenguaje musical que lleva más de veinte años construyendo, con canciones que crecen desde la intuición, la colaboración y la cesión de control. Aquí nadie manda del todo, y precisamente por eso todo respira.

  Con colaboradores fundamentales como Feist, Hannah Georgas o Lisa Lobsinger, y con la energía comunitaria que siempre ha sido el corazón del proyecto, "Broken Social Scene" entrega un disco amplio, herido, luminoso y contradictorio. Música adulta en el mejor sentido: compleja, vulnerable y esperanzadora, pero sin artificios.

  En una época dominada por la velocidad, la simplificación y lo calculado, "Remember The Humans" reivindica algo cada vez más raro: el arte hecho desde la emoción, el riesgo y la humanidad.

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"The Call", el nuevo single de "Broken Social Scene"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Broken Social Scene"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El 8 de mayo, "Broken Social Scene" publicará Remember The Humans a través de Arts & Crafts. El LP marca su primer nuevo álbum de estudio en casi una década y reúne nuevamente al colectivo de Toronto con el productor David Newfeld, quien estuvo al frente de sus álbumes clave You Forgot It in People (2002) y el homónimo "Broken Social Scene" (2005). 

   Con letras fragmentadas -líneas superpuestas y estribillos compartidos- "The Call" converge en una consigna urgente: "let me hear the call / we’re going / either restless or reborn, we’re going". En parte moldeada por la escritura enigmática de Andrew Whiteman, la canción impulsa hacia adelante sin certezas, apelando a una acción guiada por el instinto más que por la lógica.

  En su sentido de impulso colectivo, "The Call" captura a "Broken Social Scene" en su estado más reconocible: el momento en que las individualidades se disuelven en algo mayor. Sin embargo, frente al carácter más reflexivo de otras canciones de Remember The Humans, este nuevo single se sitúa en un plano más físico que intelectual. Es una pieza orgánica y urgente, marcada por la respiración, el pulso, el sudor y los nervios.

  En una cultura dominada por lo superficial, "The Call" se arraiga en lo esencial. Se impone como una llamada casi vocacional, un recordatorio de avanzar juntos, de reconectar con lo humano en su forma más cruda y compartida.

  Este lanzamiento refuerza la evolución del grupo: una banda que, lejos de reinventarse, profundiza en su identidad, explorando las dimensiones emocionales de un lenguaje musical que lleva más de dos décadas desarrollando.

  Remember the Humans se formó tanto a partir del reencuentro como de la pérdida. Cuando Drew y Newfeld volvieron a encontrarse después de casi 20 años sin trabajar juntos, un simple encuentro terminó convirtiéndose en lo que ellos llaman "un huracán de diversión". Durante la grabación, ambos perdieron a sus madres, un duelo compartido que los unió aún más. Como recuerda Newfeld: "Nuestras madres habrían querido que hiciéramos esto y que lo hiciéramos bien después de 20 años sin trabajar juntos".

  Como siempre, "Broken Social Scene" funciona menos como una banda que como una comunidad, y las canciones evolucionan cediendo el control a quien mejor pueda llevarlas adelante en cada momento. Drew puede ser el conductor designado, pero los colaboradores en Remember the Humans, entre ellos Hannah Georgas, Lisa Lobsinger y Feist, pasan al primer plano a lo largo del disco, dando forma a las canciones con un sentido de autoría colectiva que siempre ha definido el espíritu del grupo.

  Las canciones funcionan porque nadie las controla por completo. Y aquí es donde Newfeld resulta más importante. Como dice Charles Spearin de BSS: "Su producción encaja perfectamente con el caos de nuestra forma de componer… tiene una energía infantil muy contagiosa. Cuando escuchas una pieza de música que le encanta, Dios mío, está saltando como un niño pequeño".

  La misma energía indisciplinada que mantiene joven a una banda también puede atraparla en su propio pasado. Sin embargo, en Remember the Humans, "Broken Social Scene" ha evolucionado con un profundo sentido de intención. Es el sonido de una banda que profundiza en su identidad en lugar de reinventarse, explorando las implicaciones emocionales de las formas musicales que han pasado veinte años moldeando. "Hay un tipo diferente de honestidad en este disco", dice Spearin. "Hemos tenido éxito, hemos perdido amigos, hemos perdido a nuestros padres; estamos en esa etapa de la vida de "¿qué viene después?"".

  Remember the Humans es música adulta en el mejor sentido: contradictoria, herida, expansiva, esperanzadora de una forma que se siente ganada y no simplemente proclamada. Y también es, en su rechazo del control y en su aceptación de lo indomable, un testimonio de algo cada vez más raro: arte que no está optimizado, ni simplificado, ni diseñado estratégicamente.

  La propia evolución de BSS refleja algo que también está ocurriendo fuera de la banda. Después de años de saturación y ruido, la cultura parece haber regresado a un deseo por lo crudo, lo colectivo y lo espontáneo. Las condiciones que hicieron que You Forgot It in People pareciera necesario en 2002 han regresado, de una forma transformada, en 2026. Según Drew: "En 2026 vas a ver un gran resurgimiento de personas que vuelven a las raíces de quiénes son, porque muchas cosas en sus vidas se han perdido. Creo que nos hemos fallado unos a otros, y creo que es el arte el que siempre intenta prevalecer y volver a encaminarnos".

  En una cultura definida por la abstracción y la distancia, "Broken Social Scene" ha hecho un disco que insiste en el hecho analógico de la presencia humana. Un disco que nos pide, con suavidad pero con insistencia, que nos recordemos unos a otros, que recordemos lo humano.

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