Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mc Boikod! Y bueno, ¡comencemos!
El rapero Mc Boikod y el productor Tommy Leb unen fuerzas para dar vida a "Contrapès", un álbum que pretende sacudir la escena urbana en catalán con un sonido fresco, diverso y cargado de mensaje. El disco es una declaración de intenciones: doce canciones más un bonus track que exploran estilos que van del Rap clásico al Jungle, pasando por el Raggamuffin, el Dancehall, el Digital Dub o el Drum and Bass.
Un disco con peso propio
"Contrapès" abre con "Mc", un boombap de esencia noventera que funciona como carta de presentación. A continuación llega "Contrapès", la pieza que da título al disco y que establece el tono del álbum: constancia, calidad y una propuesta sólida dentro del panorama urbano en catalán.
Diversidad de estilos y mensajes
El trabajo sorprende con composiciones como "Smile", que fusiona bolero, flamenco, inspiración árabe y Rubadub; o "Back in a Bag", un steppah crítico con las élites y su falta de empatía. También hay espacio para temas personales e introspectivos, como "Lloca", sobre relaciones tóxicas, o "El Saber", un viaje espiritual que combina Rap y Metal.
La dimensión festiva llega con "Entrenant", un Rocksteady rítmico y explosivo que se ha convertido en uno de los sencillos más celebrados, y con "Pols", una apuesta sensual por el Dancehall. El disco también incluye piezas de gran carga simbólica como "Història de Rap", un relato autobiográfico en forma de boombap, y "So Great", un Drum and Bass que sirve de cierre apoteósico.
Bonus track inesperado
Como colofón, el disco incorpora "IYM", una pieza producida íntegramente por Tommy Leb que fusiona house, rock, breakbeat y electrónica, mostrando la versatilidad y la ambición creativa del proyecto.
Con "Contrapès", Mc Boikod y Tommy Leb ponen sobre la mesa una obra completa, valiente y transversal, capaz de hablar tanto al aficionado del rap más purista como a quien busca nuevas sonoridades. Un disco que es, al mismo tiempo, un homenaje al Hip Hop y a la Cultura Reggae hecho en catalán.
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mc Boikod. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Aina Koda! Y bueno, ¡comencemos!
La artista valenciana Aina Koda presenta "Som del Llevant", una nueva canción que se convierte en un homenaje vibrante y lleno de sentimiento al Levante UD y a su afición. Con una letra emotiva y poderosa, el tema retrata el orgullo granota, la resistencia ante la adversidad y la pasión que se vive desde las gradas del Ciutat de València. La canción combina ritmos contemporáneos con raíces musicales del territorio y se erige como una declaración de identidad colectiva que va más allá del deporte.
"Som del Llevant" bebe del espíritu rebelde y resiliente que ha definido la historia del club desde sus orígenes. No es solo una expresión de orgullo futbolístico, sino también un reconocimiento a los valores sociales e históricos que han acompañado al Levante UD a lo largo del tiempo. Hace vibrar la memoria colectiva evocando momentos como la Copa de la República de 1937, ganada en plena Guerra Civil y reconocida oficialmente en el año 2023. Aquella victoria, cargada de simbolismo, convirtió al Levante en un estandarte de esperanza y dignidad. Hoy, esta canción reivindica también ese legado republicano y de resistencia, y conecta con una afición que nunca ha bajado los brazos.
Más allá del terreno de juego, la pieza recoge también el compromiso social que ha definido tanto al club como a su afición. En momentos clave, el Levante UD ha sabido alzar la voz para defender causas justas o apoyar iniciativas para garantizar la democratización del club y evitar su privatización, impulsadas por entidades y colectivos. Esta actitud ha preservado el carácter popular del club y su fuerte arraigo en la comunidad.
La canción ha sido escrita e interpretada por Aina Nogueroles (Aina Koda), con la producción musical a cargo de Edu Guerrero (Sons Of Aguirre & Scila) y Adam González. La pieza incorpora guitarras vibrantes, interpretadas por el propio Edu Guerrero, y una dolçaina llena de fuerza emocional a cargo de Miquel Martín, que aporta un toque arraigado y festivo a la composición. La grabación ha sido realizada por Josep Maravilla, junto con Edu Guerrero, quien también se ha encargado de la mezcla y el máster. Uno de los elementos más destacados de la canción es el coro de voces formado por alumnado del IES José Ballester, dirigido por Paco Santamans e Irene Alcolea, que refuerza el carácter colectivo e intergeneracional de la propuesta.
La canción se convierte en un himno para quienes viven el fútbol como un acto de amor, memoria y fidelidad.
Aina Koda reafirma su compromiso con la cultura, la memoria y la emoción colectiva, y continúa construyendo una trayectoria que conecta autenticidad, territorio y talento.
Os dejo por aquí el videoclip de "Som del Llevant". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Aina Koda. No olvidéis seguir a Aina Koda en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Emé! Y bueno, ¡comencemos!
Tras presentar su primer EP "Antes de mí", la rapera gerundense Emé (Miranda Agustí Sánchez) continúa consolidando su universo artístico con el lanzamiento del videoclip de "Bajo llave", una de las piezas más contundentes y visceralmente honestas del proyecto.
En este nuevo videoclip, Emé se adentra en un universo de calma y recogimiento, con escenas que transmiten tranquilidad y estabilidad. La dirección de cámara y la iluminación suave refuerzan el carácter simbólico de cierre que representa "Bajo llave". La anción: dejar atrás el caos y cerrar esa etapa "Bajo llave".
Emé se dió a conocer con "Castillo de arena", el primer adelante del EP Antes de mí y que se ha convertido en un fenómeno en TikTok, superando las 300.000 reproducciones y acumulando más de 1.000 comentarios. En Spotify ya ha superado las 80.000 escuchas y en YouTube ha alcanzado las 100.000 visualizaciones, cifras destacables para una artista emergente.
El impacto de Emé también se refleja en el crecimiento exponencial de sus redes sociales, donde ha cuadruplicado sus cifras en solo un mes, demostrando no solo su potencial artístico sino también el interés creciente que despierta su propuesta.
"Bajo llave", ya disponible en todas las plataformas digitales, es el debut discográfico de Emé y recoge cinco canciones que narran el trayecto emocional de la artista: desde los momentos más oscuros hasta la curación y la paz. Con este nuevo videoclip, Emé reafirma su discurso valiente y honesto, conectando con un público cada vez más amplio que se reconoce en sus letras y en su fuerza.
Os dejo por aquí el videoclip de "Bajo llave". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Emé. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Emé! Y bueno, ¡comencemos!
Tras presentar su primer EP Antes de mí, la rapera gerundense Emé (Miranda Agustí Sánchez) continúa consolidando su universo artístico con el lanzamiento del videoclip de "Cuando me fui", una de las piezas más contundentes y visceralmente honestas del proyecto.
Musicalmente, "Cuando me fui" mantiene la línea introspectiva y multilingüe que caracteriza el EP, pero en esta ocasión se suma una fuerza visceral que la convierte en una de las canciones más potentes del disco. Con un flow contundente y una lírica cargada de vivencias, Emé invita a reconocer las decisiones difíciles como parte del proceso de reconstrucción personal.
Este nuevo lanzamiento llega en un momento clave para la artista, tras el impacto viral de su anterior single "Castillo de Arena", publicado el pasado 28 de febrero. La canción, que también forma parte del EP Antes de mí, se ha convertido en un fenómeno en TikTok, superando las 300.000 reproducciones y acumulando más de 1.000 comentarios. En Spotify ya ha superado las 70.000 escuchas y en YouTube ha alcanzado las 90.000 visualizaciones, cifras destacables para una artista emergente.
El impacto de Emé también se refleja en el crecimiento exponencial de sus redes sociales, donde ha cuadruplicado sus cifras en solo un mes, demostrando no solo su potencial artístico sino también el interés creciente que despierta su propuesta.
Antes de mí, ya disponible en todas las plataformas digitales, es el debut discográfico de Emé y recoge cinco canciones que narran el trayecto emocional de la artista: desde los momentos más oscuros hasta la curación y la paz. Con este nuevo videoclip, Emé reafirma su discurso valiente y honesto, conectando con un público cada vez más amplio que se reconoce en sus letras y en su fuerza.
Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando me fui". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Emé. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Emé! Y bueno, ¡comencemos!
Emé, el nombre artístico de Miranda Agustí Sánchez, es una artista emergente que aporta una nueva dimensión al rap en Cataluña.
"Antes de mí" es el primer EP de Emé y representa todo lo que la artista gerundense ha sido antes de llegar a su mejor versión. Es una recopilación de canciones que recorren un camino emocional intenso, desde el peor momento de su vida, pasando por la resiliencia y la superación, hasta llegar a la sanación que la ha llevado a ser la persona que es hoy.
"Castillo de Arena" es la primera canción del EP y también una clara demostración de todos sus talentos: el rap, el canto y una gran capacidad para escribir letras introspectivas, reflejo de sus vivencias, emociones y aprendizajes vitales. En este caso, la canción, de temática profunda, es una fusión entre una base de Boom Bap y una gran variedad de recursos, tanto estilísticos como lingüísticos, ya que Emé llega a rapear en español, catalán y francés.
"Marfil" es un tema enérgico que nos transporta al cambio y a la aceptación de los momentos difíciles que cualquier persona puede haber atravesado en su vida y que han supuesto un problema en algún momento. Por otro lado, también hay un punto de lucha, de mantenerse siempre alerta al entorno, donde Emé quiere mostrarnos cómo no dar demasiada importancia a lo que diga la gente ni a la respuesta que reciba cada uno.
La tercera canción es "La Deuxième". Este nuevo tema, más pausado que los anteriores, invita a reflexionar sobre la interpretación de la realidad en distintos actos cotidianos y cómo afrontarlos. A través de su música, la rapera de Girona comparte su propia visión de las situaciones que la vida le presenta, mostrando cómo afrontarlas y salir fortalecida.
A continuación llega "Cuando me fui", que habla de momentos de huida vividos desde una perspectiva muy personal, pero también marcados por la rabia y el caos provocados por decisiones que, aunque necesarias, no siempre fueron las más acertadas.
Y para finalizar el EP, nos encontramos con "Bajo Llave", que rompe totalmente con la canción anterior, transmitiendo esta vez paz y calma. Es el cierre de una etapa, el punto final de todo aquello que le ha hecho daño a Emé.
Os dejo por aquí el videoclip de "Marfil". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Emé. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Emé! Y bueno, ¡comencemos!
Emé, el nombre artístico de Miranda Agustí Sanchez, originaria de Salt (Girona), es una artista emergente que aporta una nueva dimensión al Rap en Cataluña. Emé no solo hace Rap: lo siente, lo transforma y lo proyecta sin barreras. Si se busca autenticidad y talento emergente dentro del hip-hop, su nombre es imposible de ignorar.
El pasado 28 de febrero, lanzó "Castillo de Arena", que se ha viralizado en TikTok con más de 300.000 reproducciones y más de 1.000 comentarios, triplicando en dos semanas las cifras de Emé en sus redes sociales. También se ha viralizado un reel de Instagram que ha alcanzado las 150.000 reproducciones y ha sido compartido por el actor Jaime Lorente (11,4 millones de seguidores), conocido por su papel en la serie La Casa de Papel, y la influencer Martina Lucena (1,2 millones de seguidores). Esto es solo el comienzo.
Ahora, Emé presenta "Marfil", un tema enérgico que transporta al cambio y a la aceptación de los momentos difíciles que cualquier persona puede haber atravesado en su vida y que han supuesto un problema en algún momento. Por otro lado, también hay un punto de lucha, siempre atenta al entorno y sin dar demasiada importancia a lo que dirá la gente ni a la respuesta que recibe cada uno.
"Marfil" es el segundo sencillo del próximo EP de Emé, "Antes de mí", que verá la luz el 16 de mayo. Eso sí, la artista presentará el trabajo completo un día antes en la sala Heliogàbal de Barcelona.
Os dejo por aquí el videoclip de "Marfil". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Emé. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Meli Perea! Y bueno, ¡comencemos!
Para aquellos que no estén familiarizados con Meli Perea, es una artista de raíces afrocolombianas establecida en Cataluña, concretamente en las Terres de l'Ebre, desde hace años. Exploradora de sonidos y estilos, narradora de historias y apasionada de la fusión musical, Meli Perea debutó con "Prisma" (Guspira Records, 2023), un trabajo que ya dejaba entrever su identidad artística única.
Ahora presenta "Entre Caminos", un mapa sonoro de encuentros, búsquedas y conexiones transformadas en canciones. Con los cuatro temas que conforman este EP, la artista nos invita a recorrer un viaje de sonoridades que reflejan el poder de la colaboración y la fusión de géneros.
El EP se abre con "Vengo a Verte", una vibrante fusión caribeña que explora el poder de las conexiones genuinas, una colaboración con Marina y su Melao que no deja indiferente a nadie. A continuación, "Me Llama la Tierra" nos sumerge en las raíces y refuerza ese vínculo con la tierra natal que persiste en quienes han tenido que dejar su hogar. La pieza combina sonidos afrocolombianos con una producción electrónica envolvente, sello distintivo de Ancestral Beats.
En "Esta Pa’ Mí", el camino se vuelve más afro, con toques de amapiano y guitarras champetudas. Es un tema empoderador que reivindica la aceptación de cada etapa vital con orgullo y determinación, coproducido con Ali Aitken y Charlie Triana. Finalmente, "Búsqueda" nos transporta a una profunda introspección, un diálogo interno en tiempos de incertidumbre. Su instrumentación refuerza la sensación de tránsito emocional, que, lejos de ser estático, nos impulsa hacia adelante.
Con "Entre Caminos", Meli Perea demuestra que el arte nace de los encuentros y que en cada camino recorrido se esconden infinitas posibilidades sonoras por descubrir. Estas cuatro canciones dejarán a todos con ganas de más música. Por suerte, la artista ya está trabajando en su segundo disco, que verá la luz a finales de este año.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lodo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Meli Perea. No olvidéis seguir a Meli Perea en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Meli Perea! Y bueno, ¡comencemos!
Meli Perea y Marina y su Melao han unido sus talentos en una colaboración llena de ritmo, emoción y conexión real. "Vengo a Verte" explora el poder de las conexiones genuinas, aquellas que trascienden las palabras y las apariencias, sumergiendo al oyente en un viaje sonoro cargado de energía caribeña, experimentación electrónica y un inconfundible sabor latino.
"Vengo a Verte", el tercer avance del próximo EP de Meli Perea "Entre Caminos", es una exploración profunda sobre los vínculos entre las personas y los caminos recorridos en las relaciones. La pieza invita a conectar desde lo más auténtico, evocando esas conexiones que van más allá de lo superficial y que se sienten en el alma.
Musicalmente, el tema es un festín para los sentidos. Con una fusión impecable de lo tradicional y lo moderno, los riffs de guitarra se entrelazan con arreglos de vientos potentes, mientras la experimentación electrónica aporta un aire contemporáneo que se funde con la esencia caribeña. Esta combinación de elementos crea una experiencia sonora que invita a moverse, a disfrutar y a bailar sin reservas.
Además de su riqueza instrumental y rítmica, "Vengo a Verte" es un homenaje a los caminos recorridos y las luchas superadas. En su letra, Meli y Marina reconocen el proceso, las victorias y los sacrificios que han marcado su trayectoria hasta llegar al presente. Es en este punto donde la canción se convierte en una celebración del reencuentro, del crecimiento y de la conexión más pura.
Con este lanzamiento, Meli Perea y Marina y su Melao consolidan su propuesta musical innovadora y su compromiso con la creación de sonidos que inspiran y unen. "Vengo a Verte" es el último avance del próximo EP "Entre Caminos" que verá la luz el próximo jueves 13 de marzo y que lo presentará en la "Sala Apolo" el dia 22 de marzo en el festival Empremtes.
Os dejo por aquí el videoclip de "Lodo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Meli Perea. No olvidéis seguir a Meli Perea en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Emé! Y bueno, ¡comencemos!
Emé, la última incorporación de "Guspira Records", empieza pisando fuerte con "Castillo de Arena". Miranda Agustí Sanchez, quien lleva el nombre artístico de Emé, es una artista urbana nacida en Girona.
Una de las claves del talento de Emé es su versatilidad, ya que es capaz de cantar y rapear con gran facilidad. Gracias a esto, ha desarrollado un estilo propio muy característico que, aunque está enfocado y tiene como preferencia el Rap, se muestra abierta a fluir con diferentes estilos dentro de este género, lo que la convierte en una de las grandes promesas de la música en nuestro país.
"Castillo de Arena" es la primera canción que lanza bajo el sello de Guspira Records y es una clara demostración de todos sus talentos: el rap, el canto y una gran capacidad para escribir letras introspectivas, reflejo de sus vivencias, emociones y aprendizajes de vida. En este caso, la canción, con una temática profunda, es una fusión entre una base de Boom Bap y una gran variedad de recursos tanto estilísticos como lingüísticos, ya que Emé llega a rapear en español, catalán y francés.
Un fragmento de "Castillo de Arena" se viralizó en TikTok, alcanzando las 300.000 reproducciones y más de 800 comentarios. Debido a la buena recepción de este adelanto, hemos acelerado el lanzamiento de la canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este sencillo viene acompañado de un videoclip que ya se puede ver en su canal de YouTube.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Castillo de Arena". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Emé. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Meli Perea! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 7 meses desde la última vez que os hablé sobre Meli Perea. En aquel post os presenté el videoclip de su single "Lodo". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Me Llama la Tierra"!
Meli Perea es el nombre artístico de Melissa Carballido Perea, cantante y compositora originaria de Colombia. Su aventura en la música comenzó en las calles y plazas de Bogotá, donde se lanzó al freestyle junto a sus amigos del barrio. Siendo la única mujer en este ámbito, aprendió y forjó un estilo característico que sigue presente en su música hoy en día.
Tras el sencillo "Lodo" y su primer álbum "Prisma", la cantante colombiana estrena "Me Llama La Tierra". Este nuevo lanzamiento nos invita a reconectar con nuestros orígenes, con la naturaleza y la parte rural que habita dentro de nosotros, entendiendo que, en muchas ocasiones, el regreso físico a nuestra esencia más natural resulta muy complejo
Este nuevo sencillo expone la dura realidad de muchas personas que, debido a la violencia, han tenido que desplazarse de sus territorios, reforzando la idea de que la energía de los lugares tiene la capacidad de permanecer en las personas, incluso cuando están lejos de casa.
"Me Llama la Tierra" combina influencias musicales únicas que la convierten en una propuesta innovadora. Con una base marcada por el afrotech, un subgénero del techno que incorpora ritmos africanos y electrónicos, la canción presenta un sonido dinámico y envolvente.
También destaca la guitarra, que, con un fraseo caribeño-africano, aporta calidez y conexión con las raíces. El equilibrio entre elementos sintéticos y orgánicos otorga al tema un carácter particular, difícil de encasillar en un género comercial definido.
La interpretación vocal, melódica y protagonista, sobresale entre las estructuras habituales del afrotech, donde predominan frases cortas o texturas vocales. En "Me Llama La Tierra", la voz toma el centro, transformando la canción en una experiencia emocional única que conecta tradición y modernidad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Lodo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Meli Perea. No olvidéis seguir a Meli Perea en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lágrimas de Sangre"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Lágrimas de Sangre". En aquel post os presenté su anterior single, "Abrir Camino". Ahora preparan su nuevo EP: ¡"Invencibles"!
"Lágrimas de Sangre"; también conocidos por las siglas "LDS", pone punto final a su carrera musical después de 20 años de trayectoria. Se han convertido en una de las principales bandas del estado español, siendo cabezas de cartel en decenas de festivales. Con casi 200 millones de reproducciones, 2 discos de platino ("Voy a celebrarlo", "Cuando sale el sol") y 2 discos de oro ("La Gente" y "Buen Viaje"), han sido la banda sonora de varias generaciones.
Los del Maresme se despiden con "Invencibles" ("Guspira Records", 2024), su último EP que hace referencia a la frase "Si uno no se rinde es invencible" de la canción "Rojo y Negro". De esta manera, la banda lanza un mensaje emotivo y esperanzador a sus seguidores, a pesar de su separación.
"Invencibles", el último trabajo del grupo formado por Microbio, Still Ill, Neidos y Acid Lemon, mira hacia atrás y repasa la trayectoria de LDS, teniendo en cuenta en todo momento a aquellas personas que los han hecho grandes: sus fans.
La primera canción lleva el mismo nombre que el EP, "Invencibles", un interludio que abre las puertas al oyente hacia el breve pero intenso viaje que experimentará a continuación. Still Ill repasa en pocas palabras los cuatro álbumes del grupo, seguido de frases sampleadas de otras canciones suyas.
En "Abrir Camino", unas agresivas guitarras toman las riendas de la canción. La letra adopta el tono de lucha que siempre ha caracterizado al grupo, acompañado de un ligero toque de despedida que se irá notando cada vez más a medida que avanzan las canciones del EP.
"Casualidad" fue el primer adelanto y es, junto con "Buibulà", la parte más emotiva del EP. En esta ocasión, Lágrimas de Sangre nos invita a hacer un viaje nostálgico por su discografía, recordando sus inicios en los ateneos, la crew Blanks Wu-Tank, su primer Viña Rock, la Jam de Can Vies y muchos de los recuerdos vividos durante todos estos años.
Este trabajo discográfico cierra la etapa de un grupo, de un estilo de música y de toda una generación que ha crecido con valores de lucha y solidaridad por un mundo más justo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Abrir Camino". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lágrimas de Sangre". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lágrimas de Sangre"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Lágrimas de Sangre". En aquel post os presenté su anterior single, "Casualidad". Ahora preparan su nuevo single: ¡"Abrir Camino"!
Después de lanzar el primer sencillo que formará parte de "Invencibles", el último EP del grupo antes de su separación, Lágrimas de Sangre estrenará el próximo viernes 29 de noviembre "Abrir Camino".
En esta ocasión, LDS adopta un sonido más crudo y un rap mucho más contundente. Las guitarras de Rama Lama que se apreciaban en "Casualidad" dan un giro drástico y pasan a un estilo mucho más "agresivo". Una canción que deja de ser nostálgica y adopta un tono mucho más reivindicativo, apelando a la autonomía musical frente a una industria feroz y salvaje. Los valores que el grupo del Maresme ha transmitido a lo largo de toda su trayectoria musical han sido una pieza clave, ya que Lágrimas de Sangre no solo es música festiva, sino también un canto a la lucha y a la solidaridad por un mundo más justo.
En esta canción encontramos a Miliu en el bajo, Uri Escolano en la trompeta, Sergi Aragó en el trombón, y el mencionado Rama en la guitarra. Los scratches están a cargo de El Gordo del Funk, quien aporta un toque más rapero a la canción.
Este sencillo cuenta con un videoclip realizado por Ana Escario y Adela Moreno (El Estudio), que está disponible en Youtube.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Abrir Camino". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lágrimas de Sangre". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lágrimas de Sangre"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unos días desde la última vez que os hablé sobre "Lágrimas de Sangre". En aquel post os hablé sobre el anuncio de su despedida de los escenarios. Ahora preparan su nuevo single: ¡"Casualidad"!
"Lágrimas de Sangre" ha marcado toda una generación y, tras 20 años de carrera, dos discos de platino y dos discos de oro, el pasado 28 de octubre anunciaron su separación. La banda, formada por Neidos, Still Ill, Microbio y Acid Lemon, ha sido un referente indiscutible dentro de la escena alternativa, no solo en Cataluña, sino en toda la península.
"LDS" estrena "CasuaCasualidadlidad", el primer avance de lo que será su EP de despedida. "Lágrimas de Sangre" recuerda sus orígenes y valora el camino recorrido durante todos estos años. Con una letra que transmite un fuerte mensaje de despedida, los del Maresme se muestran melancólicos con una canción que, sin duda, emocionará a sus fans.
"Casualidad" nos transporta a través de su discografía. Así, podemos encontrar varios fragmentos de la canción donde la banda hace algunos acordes de dos clásicos del grupo: su gran éxito "Voy a celebrarlo", así como "Quemar el mar".
Esta canción ha sido producida por Acid Lemon y cuenta con la colaboración de Rama Lama a la guitarra, Miliu al bajo, Richie Hammond al piano, Uri Escolano a la trompeta y Sergi Aragó al trombón, y fue grabada en La Panchita Studio.
"Casualidad" es el primer avance del próximo y último EP de la banda, que verá la luz el próximo 13 de diciembre.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Casualidad". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lágrimas de Sangre". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Senyor Oca"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "Senyor Oca". En aquel post os presenté el anterior single del cantante, "Reiki". Ahora llega con su nuevo disco: ¡"Metall"!
El reconocido artista de hip-hop y electrónica, "Senyor Oca", estrena su nuevo trabajo "Metall", una obra conceptual y profunda centrada en las múltiples facetas del metal, disponible a través de la discográfica Radio Solar.
Este álbum, que se dividirá en dos partes, tendrá dos entregas. La primera se estrena hoy y la segunda saldrá el próximo 5 de febrero.
"Metall" es mucho más que un disco: es una exploración conceptual que invita al oyente a un universo onírico y sonoro que desvela el metal en toda su complejidad. "Senyor Oca" aborda las características del metal con una mirada profunda y poética, representando su flexibilidad, resistencia y brillo para guiarnos hacia su crudeza y dureza. Esta dualidad se refleja en las letras y las texturas musicales, y con cada tema, el artista nos introduce en un paisaje sonoro que transforma el metal en una entidad viva y en constante evolución.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Reiki". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Senyor Oca". No olvidéis seguirlo en su (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Lágrimas de Sangre"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre "Lágrimas de Sangre". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Canción para ti". Ahora el grupo llega con el anuncio de su despedida de los escenario.
Después de veinte años de carrera, el grupo de música "Lágrimas de Sangre" anuncia su separación oficial. La banda, formada por Neidos, Still ill, Microbio y Acid Lemon, ha sido un referente indiscutible dentro de la escena alternativa, no solo en Cataluña, sino en toda la península.
La banda del Maresme comenzó como un simple grupo de amigos que hacían música reivindicativa que alternaban con canciones más desenfadadas.
Con los años, "Voy a celebrarlo", "Cuando sale el sol", "La gente" o "Buen viaje" se han convertido en la banda sonora de miles de personas de diferentes generaciones, acumulando millones de reproducciones hasta hoy.
¿Quién les iba a decir a estos chicos de Masnou y Alella que un día tendrían 2 discos de platino, dos discos de oro y que llenarían salas de conciertos por toda la península? Durante los últimos diez años, el grupo ha editado cuatro álbumes y ha recorrido la gran mayoría de festivales, pasando de ser una banda desconocida a encabezar el cartel en muchas ocasiones.
"Lágrimas de Sangre" quiere celebrar con toda la gente que ha compartido este viaje una despedida histórica. Tres actuaciones irrepetibles con una banda sobre el escenario y un repaso a su discografía que durarán más de 2 horas y que auguran un Buen Viaje.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Canción para ti". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Lágrimas de Sangre". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro se nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Sra. Tomasa"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "La Sra. Tomasa". En aquel post os presenté su anterior single, "Camino". Ahora lanza su nuevo disco: ¡"1040"!
La formación canaria-catalana entrega un extenso álbum, el cuarto de su trayectoria, grabado durante los últimos tres años en diversos lugares del mundo mientras viajaban presentando y enriqueciendo su música;
Sin olvidar su sonido más característico, "La Sra. Tomasa" se acercan y se sumergen en diferentes culturas musicales, intercalando sonoridades, historias humanas y vivencias propias recogidas por todo el mundo;
Hablamos de un disco concebido para que te detengas en él, no para que te entretengas con él, que además nos enseña a confiar en la fuerza del río para dejarnos llevar por el camino elegido.
Confía en la fuerza de tu río interno
La etiqueta musical mal llamada "músicas del mundo", además de etnocentrista, es absurda porque obviamente todas lo son. Sin embargo, sí tiene sentido cuando hablamos de un disco como "1040" de "La Sra. Tomasa", pues, efectivamente, recoge fragmentos sonoros (y también humanos) de los numerosos y dispares lugares donde se ha ido grabando. Podríamos decir que se trata de un road disc, aunque más que narrar un viaje, el que les llevó de gira por México, Estados Unidos, Colombia o Vietnam entre finales de 2021 y 2024 (exactamente 1040 días), nos cuentan qué han aprendido en él. Porque el viaje, si se hace con los ojos y oídos bien abiertos, siempre acaba siendo interno.
En su cuarto álbum, el conjunto canario-catalán se reafirma en el camino elegido, aunque vaya en contra de lo que la sociedad de consumo o la propia industria musical parecen requerir hoy en día. Para empezar, han hecho un disco de 19 piezas: un disco para escucharlo entero, y que en lugar de entretenerte te obliga a detenerte y a reposarlo porque está lleno de historias y matices musicales multiculturales. Sobre todo en los ocho interludios, en cuyos títulos figuran los días y lugares exactos (aunque desordenados) en los que se registraron. Pero también en las 11 canciones, donde exhiben diferentes sonoridades recogidas por todo el mundo, mezcladas con valiosos aprendizajes vitales.
Partiendo del centro del álbum, en el abanico estilístico que despliega "La Sra. Tomasa" en "1040" encontramos un núcleo de sonidos muy característicos suyos. El de "KING OF MAMBO": un hip-hop desenfadado que habla de fortaleza y de canallismo; el peso de un bolero, lento y amargo, mezclado con el movimiento del beat de "MALA FAMA", que trata de los desencantos de la vida en general; y el drum and bass sintético marca de la casa de "SE VA", donde le dan la vuelta al reproche para aprender a soltar y a dejar ir.
Sin embargo, más allá de su estilo más reconocible, la banda coquetea con elementos de culturas musicales de algunos de los lugares que han visitado durante el viaje. Como Vietnam, donde hicieron una inmersión total para crear "MUNDO" a partir de historias, instrumentos e ingredientes locales; México, donde compusieron junto a una banda de mariachis la ranchera "POR LA VIDA"; o Colombia, lugar en el que grabaron la Marimba sampleada de "BÉBEME AGUA", un tema con un marco sonoro muy tribal y primario que, de algún modo, expresa la confianza en la fuerza del río para aprender a dejarte llevar por el camino elegido.
Por otra parte, el concepto del camino es crucial en "1040". El álbum arranca con "UN RUMBO SIN DESTINO", un corte que nos invita a avanzar hacia lo desconocido en viaje por dos mundos, el que nos rodea y el que llevamos dentro, guiados por las señales que se manifiestan en los latidos y en las experiencias. Y de ahí nace el fuego interno que nos guía y que nos ayuda a auto-definirnos y narrarnos, plasmado en la frenética "CAMINO". A lo largo del disco, además, encontramos ciertas piezas que celebran los vínculos que creamos durante el camino: "ALEGRÍA EN ROJO", que mezcla los claroscuros de una noche con amigos en Barcelona con el identitario sonido de un laúd canario; las ya mencionadas "KING OF MAMBO" o "POR LA VIDA"; o "VIVE EN TI", un corte sobrio y solemne que se va activando poco a poco, y que sirve para aprender a soltar el lastre de un dolor ya aceptado por la despedida de personas o situaciones queridas.
En general, "1040" nos permite entender que aunque el mundo, la industria musical, el turismo (no se pierdan el merengue carnavalero de la sarcástica "EL CUADRADITO") o el modelo de consumo vayan en una dirección, la suya es otra. Y en ese camino, "La Sra. Tomasa" celebran vivir momentos como los que reflejan los interludios: encontrarse con ese tipo que tocaba una gaita colombiana en Brooklyn o el con señor de 70 años con una guira de metal en Medellín, o la locura de concierto que vieron antes de dar el suyo en Ho Chi Mihn, o la formación de son jarocho que hicieron en Coyoacán, Ciudad de México, o ese momentazo con Kiko, el dueño de un estudio en Austin (Texas), cantando a capela a la memoria de su madre…
Todos esos recuerdos, que no se diluyen como lágrimas en la lluvia, conforman una suerte de mixtape de historias unidas por el valor que la banda le da a la memoria vivencial, reivindicando de paso el valor del tiempo como recurso finito. Por eso, lo único que nos pide "La Sra. Tomasa" como oyentes es que entendamos que "1040" es un disco concebido para que te detengas en él, no para que te entretengas con él. Porque el arte cuando mejor sienta es cuando es un ejercicio activo y no pasivo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Camino". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sra. Tomasa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro se nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Sra. Tomasa"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la última vez que os hablé sobre "La Sra. Tomasa". En aquel post os presenté su anterior single, "Un rumbo sin destino". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Camino"!
La formación catalano-canaria sigue sorprendiendo con su creatividad sin límites y lanza "Camino", el segundo adelanto de su esperado nuevo álbum llamado 1040, que verá la luz el próximo 11 de octubre bajo el sello "Guspira Records".
"La Sra. Tomasa" nos invita a transitar este nuevo "Camino": una oda a la perseverancia, al fuego creativo y a la pasión que los ha mantenido firmes durante una década. Con su característico estilo innovador, el grupo se prepara para cautivar una vez más a su público con un álbum que promete ser una verdadera joya cultural y musical.
La formación catalano-canaria sigue sorprendiendo con su creatividad sin límites y lanza "Camino", el segundo adelanto de su esperado nuevo álbum llamado 1040, que verá la luz el próximo 11 de octubre bajo el sello Guspira Records. Este nuevo trabajo marca un paso importante en la evolución del grupo, reflejando su constante búsqueda de nuevas formas de expresión musical, siempre transculturales y con una sonoridad única.
Tras recorrer escenarios internacionales en países como México, Vietnam, Colombia y Estados Unidos, la banda ha dejado que estas experiencias impregnen profundamente en su música. Su nuevo álbum es una verdadera celebración de la diversidad cultural y sonora, con influencias que recogen los sonidos de cada país visitado. Cada concierto y cada lugar han dejado una huella en la formación, haciendo que este próximo álbum sea un reflejo fiel de su trayectoria global.
"Camino", su nuevo sencillo, es una muestra contundente de lo que está por venir. Con la colaboración de la talentosa cantante colombiana Guadalupe, este tema fusiona la esencia de Medellín y Ho Chi Minh, creando una pieza sonora poderosa y vibrante. Con un tono más agresivo y firme que su predecesor, "Camino" refleja la madurez y la responsabilidad creativa de la banda, siempre comprometida con abrir caminos para ellos y para las futuras generaciones de músicos.
"La Sra. Tomasa" nos invita a transitar este nuevo "Camino": una oda a la perseverancia, al fuego creativo y a la pasión que los ha mantenido firmes durante una década. Con su característico estilo innovador, el grupo se prepara para cautivar una vez más a su público con un álbum que promete ser una verdadera joya cultural y musical.
El lanzamiento de este disco coincide con la conmemoración de los 10 años de carrera de "La Sra. Tomasa": una década marcada por la experimentación, la fusión de géneros y una presencia arrolladora en la escena musical. Con más de 25 millones de reproducciones en Spotify, el grupo reafirma su posición como una de las propuestas más innovadoras y eclécticas del panorama musical actual.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Camino". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sra. Tomasa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"El Pony Pisador"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "El Pony Pisador". En aquel post os presenté su anterior single, "A La Gandula". Ahora llegan con su nuevo videoclip: ¡"Rafa 'El Garrafa', el gafarró del Garraf, agafa garrofó para guanyar-se les garrofes"!
"El Pony Pisador" acaba de estrenar el videoclip de la canción "Rafa 'El Garrafa', el gafarró del Garraf, agafa garrofó para guanyar-se les garrofes". Una canción con un tempo frenético llena de estímulos, trabalenguas y con las tonadas catalanas "Ball de Contradanses Boges" (Polka 1878 de Francesc Masmitjà) del carnaval de Solsona y la "Polca del Cop de Peu".
En este clip, grabado en Can Manent y en la escuela El Pilar de Premià de Mar, se suman casi medio centenar de vídeos de figuras de pájaros que las agrupaciones de cultura popular de los países catalanes han enviado al grupo a través de una convocatoria en redes sociales.
Es la mejor manera de concluir la gira veraniega que los ha llevado por toda la península, en un año muy intenso en el que el grupo presentaba su nuevo disco "Ocells". Un 2024 en el que el grupo realizará un total de 75 conciertos que los han llevado hasta Estados Unidos. En los últimos dos años, el grupo ha actuado por toda Europa, Estados Unidos, Australia y Vietnam.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rafa 'El Garrafa', el gafarró del Garraf, agafa garrofó para guanyar-se les garrofes". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Pony Pisador". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro se nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"La Sra. Tomasa"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "La Sra. Tomasa". En aquel post os hablé sobre la presentación de su disco "¡SUENA!". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Un rumbo sin destino"!
"Un rumbo sin destino" es una canción que no se conforma con reafirmar nuestras fortalezas y vulnerabilidades. En lugar de ello, nos invita a caminar, a avanzar hacia lo desconocido, guiados por señales que se manifiestan en los latidos y en las experiencias que se encuentran más allá de los mapas y las certezas.
En esta nueva etapa, "La Sra. Tomasa" experimentan con sonidos y ritmos de la música folclórica latinoamericana, integrando instrumentos como la marimba, el ronroco y el tambor legüero. Estos elementos tradicionales se mezclan con la electrónica, un sello distintivo del grupo, creando un puente entre lo ancestral y lo contemporáneo.
"Un rumbo sin destino" no solo marca el inicio del disco, sino que también nos da la bienvenida al mismo, sumergiéndonos en el primer capítulo de un largo viaje. Es una invitación a dejarse llevar por un camino sin dirección fija, donde la música se convierte en la guía principal.
Con este lanzamiento, "La Sra. Tomasa" reafirman su compromiso con la innovación y la fusión de estilos, ofreciendo una propuesta musical que trasciende fronteras y géneros.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un rumbo sin destino". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sra. Tomasa". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
