viernes, 28 de marzo de 2025

"Sentir el verde" es que l 91% de tus empleados estén orgullosos de trabajar contigo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre la evolución de "HEINEKEN España". Y bueno, ¡comencemos!

  "HEINEKEN España" lanza hoy ‘Siente el Verde’, el vídeo con la que la cervecera multilocal, número uno en Europa y con más de 120 años de trayectoria en España, destapa su lado más humano. Protagonizado por sus empleados, el vídeo muestra cómo ellos son los que hacen realidad el propósito de crear momentos de disfrute que nos unen para brindar un mundo mejor. La cervecera reconoce así la pasión, el disfrute, el coraje y el cuidado demostrados por su equipo durante el último año, lo que se traduce en un sólido sentimiento de pertenencia: el 91% de sus personas se siente orgulloso de trabajar en "HEINEKEN España", según su encuesta de clima anual. 

  Desde los maestros cerveceros que elaboran con mimo la receta de marcas tan reconocidas como Heineken®, Cruzcampo, Amstel o El Águila, hasta el equipo de logística que las lleva a cada rincón del país y los comerciales que apoyan la labor de sus clientes hosteleros y de su canal de alimentación. La obsesión por la calidad, el inconformismo que les empuja a mejorar constantemente y el deseo de crear momentos únicos en torno a una buena cerveza son los ingredientes que hacen que este gran equipo, desde los operarios de fábrica hasta el departamento de marketing, vibre con la misma energía.

  "Sentir el verde en "HEINEKEN España" va más allá de un color o una marca. Es la energía que nace de la pasión compartida por nuestra gente, la efervescencia de un equipo diverso impulsado por la innovación y la satisfacción de crear momentos únicos que conectan y hacen disfrutar a millones de personas. Sentir el verde es hacer que nuestro trabajo contribuya a dejar una huella positiva en nuestro entorno, apostando por las personas y el planeta, para construir juntos un futuro lleno de posibilidades", explica Monica Zai, directora de People de "HEINEKEN España".

  UNA PROPUESTA DE VALOR POR Y PARA EL EMPLEADO

  "HEINEKEN España" tiene claro que las personas son el corazón de su negocio. Por eso trabaja para crear un ambiente laboral donde sus empleados se sientan valorados, motivados y con ganas de crecer. Esta propuesta de valor por y para el empleado inspira el programa de bienestar integral "HEI-Life", que abarca el plano físico, el emocional, el profesional y el social. Y los resultados que arroja la implantación de esta iniciativa son positivos: según su última encuesta de clima, el 91% de los empleados está muy satisfecho con la empresa como lugar para trabajar. Entre las ventajas que ofrece la cervecera destacan diferentes programas de desarrollo del talento, como el enfocado a acelerar talento femenino (Mujeres con Poderío) o el dirigido a altos potenciales del área comercial (Ironsales). La compañía además apuesta firmemente por el desarrollo de talento interno, por lo que la mayor parte de sus vacantes dan oportunidades de desarrollo a sus empleados. También tiene sólidos programas de desarrollo de liderazgo, con su Lead to Win Academy, marco de desarrollo para todos sus managers a través de un programa específico para los nuevos managers, un itinerario de liderazgo basado en sus comportamientos para los más experimentados, un catálogo de formación con desarrollo de habilidades clave para un líder, herramientas de autoconocimiento como 360º, un kit de recursos que pueden utilizar para generar mejores dinámicas en sus equipos o hacer team buildings, y la generación de una comunidad de liderazgo para hacer crecer su red y compartir mejores prácticas, entre otras. 

  Además, "HEINEKEN España" ofrece un modelo de "smartworking" híbrido que permite teletrabajar de forma flexible hasta 64 horas al mes (ampliable al 100% durante las vacaciones). También un fuerte compromiso con la conciliación, que gracias a la iniciativa "Tiempo en Verde" minimiza las comunicaciones y reuniones fuera del horario laboral y promueve la desconexión digital. Y, por supuesto, innumerables oportunidades para desarrollar una vida profesional y personal de éxito a nivel nacional e internacional. En cualquiera de sus cuatro fábricas (Madrid, Sevilla, Valencia y Jaén), sus dos microcervecerías (Sevilla y Málaga), sus oficinas, su Fundación Cruzcampo, las numerosas delegaciones territoriales que tiene repartidas por todo el país, desde Coruña a Canarias o en los más de 70 países en los que HEINEKEN está presente.

  Con una visión innovadora, cuida la salud de su equipo basándose en la prevención, un servicio médico propio y una completa oferta de beneficios que incluye desde un programa de "Fisio-Coach" en fábricas o en oficina (para combatir los trastornos osteomusculares) hasta herramientas que ayudan a evitar el estrés y gestionar las emociones a nivel laboral y personal. Su servicio Healthy Minds de atención psicológica y asistencia legal, financiera y laboral, disponible para todos los empleados y sus familiares 24 horas al día, siete días a la semana es un buen exponente de ellas. 

  La apuesta de la compañía por crear un entorno de trabajo justo, inclusivo y diverso se materializa en iniciativas como "Mujeres en Ventas" o "Mujeres en Supply", que buscan romper barreras y garantizar la igualdad. De hecho, "HEINEKEN" ha sido la primera cervecera incluida en el "Índice de Igualdad de Género de Bloomberg", un reconocimiento a su labor en la creación de un espacio de trabajo igualitario e inclusivo. En España ya ha alcanzado el 44% de mujeres en su comité de dirección, unos resultados contribuyen a que "HEINEKEN" haya logrado su objetivo global de alcanzar el 30% de mujeres en puestos de liderazgo un año antes de lo previsto y siga trabajando para que la cifra llegue al 40% en 2030.

   Os dejo por aquí las redes sociales de "HEINEKEN España" (XInstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Dejarte Huir", el nuevo single de "JOMA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"JOMA"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde su irrupción en el panorama musical nacional, el dúo cubano "JOMA" no ha dejado de sorprendernos con su carisma y sus letras llenas de emoción. La complicidad que hay entre ambos integrantes hace que todo lo que nos cuentan, en forma de canción, se vuelva adictivo para nuestros oídos. Una vez más "JOMA" ha convertido una canción en una experiencia sensacional para todo aquel que los escucha cantar. Esta vez se trata de una nueva historia, bajo el título de "Dejarte Huir". 

  "Dejarte Huir" es la continuación del proyecto personal de "JOMA" con el que nos están envolviendo en sonidos frescos y ligeros, en esta ocasión para cantarnos y contarnos acerca de la intensidad con la que uno siente cuando un amor se desvanece. "Solo era respirar, y a la vez acariciar los momento que la vida nos dejaba, y no dejarlos ir", corean Majela y Jose Manuel en el estribillo, denotando de una perspectiva poética el sufrimiento de una ruptura. 

  La canción cuenta además con un videoclip producido por "Bolazo Films", en el que los protagonistas son los propios cantantes. Además de la composición de sus propias canciones, "JOMA" está formado por dos grandes intérpretes. El próximo 20 de mayo debutarán en España con su primer concierto en la sala Búho Real de Madrid. ¡No te lo puedes perder!

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dejarte Huir". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "JOMA". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sin mí", el nuevo single de "Anora Kito"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros un nuevo grupo: ¡"Anora Kito"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Anora Kito" inicia una nueva etapa musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Sin mí", primer adelanto de su próximo trabajo discográfico que van a titular "Universal". Con este estreno, el grupo explora nuevos sonidos y fusiona su identidad con otros estilos, manteniendo la fuerza y esencia que los caracteriza. 

  "Sin mí" es una canción con bases contundentes y melodías pegadizas, que destaca por su registro distintivo y su profundidad emocional. A través de una composición delicada pero enérgica, la banda nos invita a un viaje íntimo por experiencias personales, abordando el amor desde diferentes perspectivas.

  Este primer adelanto se presenta como una reflexión sobre la lucha por mantener la propia esencia en un mundo que constantemente nos empuja a encajar y a agradar a los demás. Con una producción potente y arreglos cuidadosamente elaborados, "Anora Kito" transmite un mensaje claro: la importancia de ser fiel a uno mismo sin caer en el reflejo de las expectativas ajenas.

  Grabada en los estudios NU bajo la dirección técnica de Pau Ortiz, la canción ha contado con la colaboración especial de Antonio Ramos (El Bolita) y Manu Socarrades (Lowline), aportando una riqueza sonora que refuerza la intensidad del tema.

  Con "Sin mí", "Anora Kito" marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, ofreciendo un adelanto de lo que será "Universal", un disco cargado de emoción, energía y evolución musical.

  El video ha sido grabado por Alberto López Marcos y editado en los estudios Gabriel Dezza de València. "Anora Kito" estarán actuando en las Fiestas de La Magdalena de Castellón el viernes 28 de marzo, en la asociación de collas de la Calle Benicarló, a las 23:00 h.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Sin mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Anora Kito". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

La Virgencita lanza su nuevo disco, "Capricornio"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡La Virgencita! Y bueno, ¡comencemos!

  La Virgencita es una cantautora, música y productora de la Ciudad de México, empezó a componer música al inicio de sus 20’s influenciada por la música que escuchaba desde que era una niña, navegando entre el R&B, Soul y Rap sacó su primer EP "Reminiscencias" en 2021, plasmado de vivencias y generando expectativa en los oyentes.

  Caracterizada por sus letras poemáticas, por la emocionalidad y sus líneas del tiempo marcadas en cada canción, decide sacar su primer disco de larga duración llamado Ciudad Terremoto que fue recibido con gran entusiasmo por el público y que contiene dos de sus canciones más conocidas "Tus Lunares" y "120mg", convirtiéndose así en una de las promesas en la escena emergente mexicana. 

  "Capricornio", un álbum sacado de la tierra y los escombros, representa un amor puro entre dos seres que crecieron juntos, representa el amor propio, también resignifica dos años de duelo y te lleva de la mano a experimentar estas emociones como si fueran propias.

  "Capricornio" es un álbum nacido de la tierra y los escombros, una representación de un amor puro entre dos seres que crecieron juntos y que, a través del duelo, florece y se transforma. La Virgencita nos guía en un viaje emocional donde la sanación y el amor propio toman protagonismo, resignificando dos años de pérdida. El álbum narra una ruptura en la que ÉL es la tierra y ELLA es el agua, desarrollando la historia a lo largo de cada canción. Con una composición honesta y atrevida, "Capricornio" busca conectar profundamente con su audiencia, convirtiéndose en un refugio musical para quienes han atravesado experiencias similares."

  El concepto del disco se basa en la complementación de los signos zodiacales. En esta historia, ÉL es la tierra y ELLA es el agua, reflejando la dinámica de una ruptura amorosa a lo largo de cada canción. "Capricornio" es una versión más pulida y leal a la esencia y el concepto del proyecto de La Virgencita, ofreciendo un sonido crudo, vulnerable y auténtico basado en hechos reales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Melancolía". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de La Virgencita. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La última vez que pienso en ti", el nuevo libro de Blue Jeans

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de "Blue Jeans". Y bueno, ¡comencemos!  

  "La última vez que pienso en ti" es el nuevo libro de "Blue Jeans". Este libro saldrá a la luz el próximo 2 de abril contando de nuevo con la colaboración de la "Editorial Planeta". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "La última vez que pienso en ti es una novela trepidante y adictiva, en la que Blue Jeans traslada al lector al mundo de los libros, de las editoriales, de los influencers que hablan de literatura y de los jóvenes que desean ser escritores, con el amor, la investigación y el misterio como ingredientes principales.

  Barcelona, unos días antes de Sant Jordi. La ciudad se prepara para celebrar uno de los eventos más importantes del año, pero lo que prometía ser una gran fiesta literaria se ve empañada por la misteriosa desaparición de la joven escritora Ángela Fletcher.

  Los sueños de Ángela se estaban haciendo realidad: había publicado su primera novela y la habían invitado a un festival de literatura juvenil para firmar su libro. Allí conoció a Arán, un chico muy interesante y peculiar. Su encuentro en la fiesta posterior fue de película. Entonces, ¿qué ha podido ocurrir para que desaparezca sin dejar rastro?

  Los días pasan sin tener noticias de la joven. La policía se vuelca en una frenética búsqueda, pero lo que encuentran es el cadáver de otra de las escritoras de literatura juvenil más emergentes. La gente en Barcelona se queda conmocionada y no da crédito a lo que está sucediendo.

  Advertencia: incluye contenido sensible."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a "Blue Jeans" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Con Toda El Alma", el nuevo single de "Grupo Cañaveral"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Cañaveral"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Grupo Cañaveral" de Humberto Pabón llega para poner a bailar a todo el mundo en una refrescante colaboración con el cantante sinaloense Luis Angel "El Flaco". "Con Toda El Alma" es un clásico colombiano que fusiona los estilos de ambos artistas trayendo como resultado una cumbia rítmica y alegre que invita al público a divertirse en una fiesta que no tiene final. 

  Este lanzamiento es un avance de su próxima producción que rinde un merecido homenaje a su gran líder, Don Humberto Pabón, una leyenda viva que ha dejado una huella imborrable en la historia de la cumbia con su talento, pasión y entrega.  

  Este tributo no es solo música, es un regalo para todo su público y un reconocimiento a su legado, a su amor inquebrantable por la cumbia y su gente. Todo lo que ha construido a lo largo de los años merece ser celebrado y que mejor que con su "Grupo Cañaveral" y varios amigos que se reunieron en honor a él.

  A partir de hoy, puedes disfrutar del ritmo y alegría de "Grupo Cañaveral" junto a Luis Angel "El Flaco" en todas las plataformas digitales de audio y video.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Con Toda El Alma". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Cañaveral". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cruda Moral", el nuevo single de Abraham Vazquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jasiel Nuñez! Y bueno, ¡comencemos!  

  El cantautor de música Mexicana y nuevo fichaje de "Double P Records" y "Prajin Parlay", Abraham Vázquez, lanzó el emotivo tema "Cruda Moral". El tema explora la culpa y el remordimiento, mostrando la profundidad emocional de Vázquez a través de su voz conmovedora y una mezcla de influencias sierreñas tradicionales y urbanas. "Cruda Moral" y el video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  En "Cruda Moral", Abraham Vázquez transmite la angustia de un profundo remordimiento y culpa. Al reconocer su infidelidad, la letra desvela una historia de consecuencias emocionales y la pesada carga del arrepentimiento. La canción transmite emociones crudas y auténticas, retratando noches de insomnio agobiadas por el remordimiento y la tristeza. Combinando a la perfección el sierreño tradicional con influencias urbanas, "Cruda Moral" se perfila como un tema distintivo y destacado dentro de la música Mexicana. La voz áspera y conmovedora de Abraham ofrece una interpretación emotiva que sumerge al oyente en una historia cercana de errores y arrepentimiento. "Cruda Moral" es un poderoso himno de conflicto emocional y autorreflexión que conectará profundamente con los oyentes y captura la esencia misma del arrepentimiento y el crecimiento personal.

  En el video musical, se ve a Abraham siendo detenido y llevado a la comisaría, donde es sometido a un intenso interrogatorio por varias mujeres por su delito de mujeriego. Una vez finalizado el interrogatorio, posa para su foto policial, es esposado y escoltado por agentes que lo llevan a su celda, donde lo dejan solo para reflexionar sobre sus decisiones de vida. El video alterna entre escenas de Abraham tocando en el patio de la prisión con dos músicos y escenas de él visiblemente angustiado, absorto en sus pensamientos dentro de su celda. En medio de su agitación emocional, una figura femenina desconocida abre la puerta de su celda y se aleja. Intrigado, la sigue, solo para ser confrontado por otras dos mujeres. Las tres lo atacan, dejándolo envuelto en llamas, símbolo de su camino de autodestrucción como resultado de sus propias acciones.

  Nacido en Parral, Chihuahua, México, Abraham Vázquez desarrolló una pasión por la música y la composición a los siete años. A los 14, comenzó a subir videos a YouTube, ganando rápidamente reconocimiento en redes sociales. Inspirándose en artistas como Luis Coronel y Gerardo Ortiz, Vázquez ha encontrado una profunda conexión con la música Mexicana y los corridos. Tras lanzar éxitos consecutivos como "Te Lo Dije", en colaboración con Grupos Los de la O, que ha acumulado 26.2 millones de reproducciones en Spotify, y "Uno Más Uno Iguala a Zero", junto a Tony Aguirre, que actualmente cuenta con 79.7 millones de reproducciones en Spotify, Vázquez anunció su primera gira por México a finales del año pasado. La gira, con paradas en Ciudad de México, Puebla, Guadalajara, Ciudad Juárez, Puebla, Querétaro, Aguascalientes, Colotlán y su estado natal, Chihuahua, ya ha sido todo un éxito, incluyendo un concierto con entradas agotadas en Querétaro. Ahora firmado con Double P Records y Prajin Parlay, hogar de artistas de renombre como Peso Pluma y Tito Double P, Abraham Vázquez continúa ascendiendo en la escena musical con más de 1.4 millones de oyentes mensuales en Spotify y un emocionante catálogo de nuevos lanzamientos que se lanzarán en los próximos meses.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cruda Moral". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jasiel Nuñez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Días de Verano", el nuevo single de "Sweet Pomelo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sweet Pomelo"! Y bueno, ¡comencemos!

  Sumergirse en lo más profundo del ser, traducir las emociones en sonidos y liberar aquello que alguna vez se ocultó: así nace "Días de Verano", el esperado nuevo LP de "Sweet Pomelo". Con una propuesta introspectiva y envolvente, el músico y productor chileno nos invita a recorrer paisajes sonoros construidos con sintetizadores vibrantes y texturas electrónicas, logrando una fusión única entre el synthpop, el new wave y el synthwave. 

  Este álbum representa un renacer artístico, un proceso de catarsis donde las emociones se transforman en melodías que dialogan con el presente y la memoria. Como si de un libro se tratara, "Días de Verano" cierra un capítulo para abrir otro, explorando el vértigo de la vulnerabilidad y la belleza de la nostalgia. La meticulosa producción de "Sweet Pomelo", junto con la colaboración de músicos como Gabriel Lizama en guitarras y el trabajo visual de Kim Díaz, dan vida a una obra de identidad única.

  Desde su debut con 1987 en 2016, "Sweet Pomelo" ha sabido consolidar un sonido que es a la vez moderno y atemporal. Con "Días de Verano", el artista expande su propuesta y reafirma su lugar en la escena musical chilena, ofreciendo una experiencia auditiva que transporta al oyente a un universo de emociones y resonancias profundas. Cada track es una puerta hacia un mundo introspectivo, donde la música se convierte en el puente entre el pasado, el presente y el futuro.

  Con una estética cuidada y una exploración sonora que abraza lo electrónico sin perder su esencia pop, "Sweet Pomelo" nos entrega un álbum que promete marcar un hito en su carrera. "Días de Verano" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para envolvernos en su atmósfera única y hacernos viajar a través del sonido y la emoción.

  Os dejo por aquí el audio de "Días de Verano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sweet Pomelo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cajeta", el nuevo single de "Código FN"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Código FN"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Código FN", la gran figura de la música Mexicana, abre un nuevo capítulo en su carrera con el esperado lanzamiento de su nuevo sencillo, "Cajeta". Esta canción marca una evolución en su sonido y dirección artística, fusionando su característico estilo norteño con un toque moderno y dinámico. Con temas de admiración, empoderamiento y romance, "Cajeta" es un himno vibrante que celebra el encanto irresistible, la confianza y la elegancia de una mujer que destaca por naturaleza. Este lanzamiento marca el comienzo de una nueva etapa para "Código FN", reforzando su compromiso de impulsar la música norteña sin dejar de honrar sus raíces. "Cajeta" y el video musical oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

   "Cajeta" ofrece una nueva perspectiva sobre el romance y el aprecio por las mujeres. La canción derrocha encanto y energía, retratando vívidamente a una mujer que cautiva sin esfuerzo a todos a su alrededor. A través de letras alegres y pegadizas, "Código FN" resalta su innegable elegancia, su carisma irresistible y la admiración que despierta sin necesidad de pedirla. La canción es a la vez una celebración y una serenata, reforzando la capacidad de la banda para fusionar la tradición con influencias modernas. Con este lanzamiento, "Código FN" continúa expandiendo los límites de la música norteña, ofreciendo un sonido que conecta con sus fans de toda la vida y atrae a nuevos oyentes. Su capacidad de evolucionar, manteniéndose fieles a sus raíces, los ha consolidado como uno de los grupos más innovadores e influyentes del género.

  El video musical de "Cajeta" comienza con una mujer levantándose de la cama, poniéndose alegremente un sombrero de vaquero y bailando por el baño, creando un ambiente de confianza y encanto despreocupados. Al comenzar la canción, la cámara enfoca a Tito, el cantante principal, bajando su sombrero, lo que marca el inicio del tema. La mujer continúa bailando por la casa, representando el estilo de vida vibrante y lujoso descrito en la letra. Sigue una escena donde aparece sentada en una larga mesa, disfrutando de un tazón de cereal mientras canta la canción, enfatizando su autenticidad y elegancia relajada. A lo largo del video, se ve a la banda tocando sus instrumentos, integrándose a la perfección con los movimientos despreocupados de la mujer. El video luego la muestra dándose un chapuzón en una piscina, simbolizando el lujo y la libertad que transmite la letra, mientras la mujer abraza la indulgente vida de admiración y felicidad. En los momentos finales, recoge el sombrero de Tito y baila con un hermoso vestido, representando su transformación en la mujer segura y radiante que se celebra en la canción, combinando con naturalidad alegría, elegancia y lujo, manteniéndose fiel a sí misma. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Gabacho (En Vivo)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Código FN". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Banda Los Sebastianes" sigue subiendo junto a Luis Fonsi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda Los Sebastianes"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los creadores de éxitos "Banda Los Sebastianes" de Saúl Plata continúan su ascenso meteórico al unirse con el ícono del pop latino Luis Fonsi en su tan esperada canción que trasciende géneros y rompe esquemas, "Sabes Qué Hora Es". 

  Durante meses, "Banda Los Sebastianesdejó entrever que estaban trabajando en una colaboración con una estrella global. Cuando un video en Instagram reveló finalmente la noticia, la anticipación creció de inmediato entre los fans y los medios, convirtiendo el nuevo sencillo en uno de los lanzamientos más esperados del año.

  Para el deleite de los fans alrededor del mundo, "Sabes Qué Hora Es" llega directo al corazón. Esta balada fusiona a la perfección el alma de la música regional mexicana con la vibrante energía del pop contemporáneo. La interpretación de Andrés y Fonsi es una fusión magistral, combinando sin esfuerzo estos dos estilos distintos. Una canción sobre el amor eterno, ese amor sin el cual no puedes vivir; es un himno poderoso que dice: es hora de amar. Escrito por Diego Bolela y Horacio Palencia, y producido por Saúl Plata Madueño, el tema ofrece una experiencia inmersiva y conmovedora que seguramente cautivará a los oyentes en todo el mundo.

  Este lanzamiento es una clara demostración del talento incomparable de "Banda Los Sebastianes", quienes siguen alcanzando nuevas alturas a nivel mundial. Recientemente, la banda celebró su séptimo número uno en las listas con su sencillo "Voy A Levantarme," consolidando su posición como uno de los grupos más influyentes del género.

  Mientras tanto, Luis Fonsi celebra un legado de 25 años, con más de 70 millones de discos vendidos en todo el mundo y múltiples premios que han consolidado su lugar como uno de los artistas más queridos e icónicos que han moldeado la escena de la música latina tal y como la conocemos hoy. Esta colaboración con "Banda Los Sebastianes" resalta su continua capacidad para evolucionar y mantenerse a la vanguardia de la escena musical.

  Con este lanzamiento, "Banda Los Sebastianes" siguen entregando éxitos que todos agregarán a sus listas de reproducción.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pinche Cupido". ¡No os lo perdáis!

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"Grupo Frontera" sorprende en el concierto de Shakira

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  "Grupo Frontera", el artista líder de Música Mexicana, fue el primer invitado en acompañar a Shakira en el escenario durante su parada en Ciudad de México en el icónico Foro Sol de su gira "Las Mujeres Ya No Lloran". Los artistas se unieron al ícono del pop colombiano para cantar su exitosa colaboración "Entre Paréntesis" ante una multitud de 65,000 personas. 

  "Entre Paréntesis" de Shakira y "Grupo Frontera" encabezó las listas Latin Airplay y Regional Mexican Airplay de Billboard, marcando el 23.er número 1 de Shakira en Latin Airplay y el tercer número 1 de "Grupo Frontera". "Entre Paréntesis" es tan solo la segunda canción regional mexicana en liderar simultáneamente Latin Airplay y Regional Mexican Airplay.

  "Grupo Frontera" se alza con su tercer título, después de "Bebe Dame", con Fuerza Regida, quien se mantuvo en la cima durante una semana en 2023, y "Un X100to", con Bad Bunny, quien dominó durante seis semanas en 2023.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ya No". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Peligrosa", la nueva colaboración de Santa Fe Klan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Santa Fe Klan! Y bueno, ¡comencemos!

  El líder del rap mexicano, Santa Fe Klan, se ha unido a sus colegas cantantes de música mexicana, Luis R. Conríquez y Los Pikadientes de Caborca, para "La Peligrosa", una nueva cumbia contagiosa, justo a tiempo para el verano. Combinando el flow característico de Santa Fe Klan con el inconfundible sonido tradicional mexicano de Luis R. Conríquez, todo ello unido por los contagiosos ritmos de Los Pikadientes de Caborca, la canción captura la sensación de celebrar los pequeños placeres de la vida, a la vez que resalta el sonido único de cada artista. "La Peligrosa" está disponible en plataformas de streaming. 

  "La Peligrosa" es un recordatorio de que, aunque la vida es fugaz, es importante dar un paso atrás y disfrutar cada momento con los seres queridos. Con constantes referencias a un día de diversión relajada y un momento peligrosamente bueno, la canción es mucho más profunda que su pegadizo ritmo de cumbia, invitando a los oyentes a disfrutar de una celebración sin preocupaciones. Luis R. Conríquez ofrece su audaz sonido de corrido, mientras que la enérgica estrofa de rap de Santa Fe Klan intensifica el tema principal de la canción: disfrutar del presente. Acompañados por venerados veteranos de la música mexicana, Los Pikadientes de Caborca ​​ofrecen su sonido tradicional mexicano, dándole a la canción un aire nostálgico que une a diferentes generaciones, revolucionando aún más la escena musical mexicana y su atractivo para un público más amplio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Peligrosa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Santa Fe Klan. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sueños", el nuevo single de Dudi

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Dudi! Y bueno, ¡comencemos!  

  Dudi está de vuelta, pero no como lo conocíamos. Tras un viaje personal y musical, el artista madrileño deja atrás el sonido urbano que lo vio crecer para sumergirse en la rumba, un género que ha redescubierto y abrazado con una visión renovada. Así nace la "Rumba de Ciudad Lineal", un concepto que fusiona la esencia rumbera con los códigos de los chavales de barrio de hoy. 

  El primer adelanto de este nuevo proyecto es "Sueños", un tema producido por The Iconics (aportando una base rítmica potente, con toques actuales que conectan con el sonido urbano) y Ratón, exmiembro de "Los Delinqüentes", cuya guitarra y visión han sido clave para darle al tema su autenticidad rumbera. En "Sueños", Dudi nos habla de un amor fallido, el arrepentimiento y el deseo de volver atrás, envuelto en un ritmo pegajoso y fresco que marca el inicio de esta nueva etapa.

  Dudi no pretende hacer una rumba purista ni nostálgica, sino traerla a su propio terreno. En todo el proyecto, desde los artes hasta los videoclips, veremos una mezcla entre los códigos actuales del barrio y los referentes clásicos del género que marcaron los 2000. Esta fusión le da credibilidad a una propuesta que, lejos de ser pretenciosa, busca ser divertida y auténtica.

  La influencia de Los Delinqüentes, el espíritu callejero y la energía de la rumba se mezclan con la frescura de un artista que ha sabido evolucionar sin perder su esencia. Dudi está listo para abrir una nueva puerta en la escena musical, y "Sueños" es solo el principio. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sueños". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Dudi. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Dilema del Rapero Blanco", el nuevo disco de Teo Lucadamo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Teo Lucadamo! Y bueno, ¡comencemos! 

  ¿Cuál es el dilema del rapero blanco? Intentar ser algo que no eres. En su primer álbum, Teo Lucadamo no quiere ser rapero. Solo quiere ser él mismo. "Lo único que puedo representar del rap es mantenerme real: esta es mi realidad

  Después de toda una vida mamando el género y produciendo para otros artistas, Teo está listo para darle una vuelta al sonido que originó su carrera musical. Él mismo lo deja claro: "Nunca va a ser rap". Es un medio de expresión. Es su propia mierda. El resultado es uno de los proyectos más originales del panorama y un punto de inflexión en la trayectoria de Teo.

  El poderoso concepto detrás de "El Dilema del Rapero Blanco" es respaldado por un sonido retro y minimalista inspirado en el hip hop de los 1990-2000 y en nombres como Pharrell Williams, Q-Tip o Outkast, pero sin ignorar la influencia de artistas contemporáneos como Kendrick Lamar o Tyler, the Creator. Roy Borland, principal productor del álbum y frecuente colaborador de Teo, se ha encargado de que estas 14 canciones no vayan cortas de sintes.

  Sin embargo, la verdadera revolución llega con las letras. Los singles ya avanzaban la nueva faceta de Teo Lucadamo: en "UMG" (con Escandaloso Xpósito) aprovecha su buena relación con Universal para resaltar el privilegio del rapero blanco en la industria musical y volcar sus propias inseguridades en una sátira perfecta, mientras que en "Llamadas", descrita por él como "la más caricaturesca", saca a relucir la comedia que siempre le ha caracterizado, pero como nunca lo había hecho. "Te vas a curar", con Ciutat, es directamente una de las canciones más sinceras que ha escrito.

  mantiene este equilibrio perfecto entre seriedad y humor en todo momento, dirigiéndose tanto a los oyentes más experimentados como a los más casuales. Aquel que lo goce con una propuesta fresca no se sentirá decepcionado. Eso sí, Teo tiene claro lo que más disfruta: "Mis momentos favoritos del disco son los más poéticos, enigmáticos y en los que más me sincero".

  Así, tenemos el himno a la vanidad de "Con esta cara, con este pelo" y la reflexión sobre las relaciones de "Tengo un amor", en la que Lucadamo se pregunta si ha consumido "demasiado Pornhub" o si necesita "un amor old school". Al mismo tiempo, colabora con Mucho Muchacho para el banger veraniego de "Sabes lo que es": una demostración de ritmo brutal. Por otro lado, "Simón"  es una catártica introducción, a medio camino entre el indie y el hip hop de Mac Miller, que también sirve como declaración de intenciones: "A los indies les va a encantar, los raperos no van a entender nada y el público general… pues ya veremos", cuenta Teo.

  El universo de "El Dilema del Rapero Blanco" es completado con un amplio apartado visual inspirado en la obra de Michel Gondry, director de vídeos musicales como "Around the World" de Daft Punk o "Gimme Shelter" de "The Rolling Stones", así como de películas tan veneradas como "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" ("Olvídate de mí"). De esta forma, el equipo de Teo de toda la vida ha producido un vídeo para cada canción que, de juntarse, forman una obra visual completa en la que las artes plásticas y el DIY son los protagonistas totales. Que no te lo cuenten. Teo Lucadamo va para largo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Te vas a curar". ¡No os lo perdáis!

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"Planeta Abandono", el nuevo disco de Fiebre

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Fiebre! Y bueno, ¡comencemos!

  "Planeta Abandono" es el segundo álbum de Fiebre, producido por el Sr.Chen en Barcelona. Entre la nostalgia del pasado y el abandonarse a un presente salvaje, nace "Planeta Abandono" para amortiguar el vértigo. 

  Después de ser seleccionada en el 2024 por la revista Rolling Stone como una de las artistas que debes escuchar en el 2025, con "Planeta Abandono", Fiebre llega pista de baile, entregándose a ritmos más rápidos y aventureros como el funk brasilero y el dubstep, sin dejar de lado el r&b, el dembow y el spanglish. Con letras tan personales y viscerales que tocan a cualquiera, y que te llevan a bailar con temas que oscilan entre el big bang, la sensualidad, la magia, el hogar, el amor, el ego y la muerte.

  "Planeta Abandono" es sumergirte en el caos, abandonarte al presente para sentirlo y ser al máximo, y al mismo tiempo sentir la presencia casi matérica del abandono de lo que te olvidaste y de lo que se olvidó de ti. Hay un discurso sobre el tiempo, un retrofuturismo en donde el pasado, el presente y el futuro colisionan en 40 minutos de álbum

  "Planeta Abandono" está listo para acompañar momentos tanto personales como colectivos. Muchas canciones podrían sonar en fiesta y otras acompañar procesos y momentos emocionales. Con ritmos upbeat y un espacio sonoro entre lo grunge y lo efímero, te lleva a sentir empoderamiento con groove y con actitud. 

  Adicionalmente, la creación del álbum fue un momento de espacio-tiempo surreal. Sr. Chen, el productor del álbum y Fiebre conectaron de inmediato, se encerraron en un estudio-casa cerca a Barcelona por once días en donde produjeron 10 canciones. Aunque parezcan pocos, once días, parecieron semanas, porque descubrieron un planeta desde el inicio y después fue solo jalar de ese hilo.

  Sobre el proyecto:

  Fiebre es Fernanda Bertero, una artista multidisciplinar que canta principalmente pop, dembow y r&b. Su música nace desde una perspectiva autodidacta y multidisciplinar, en dónde cada canción tiene una sonoridad única, manteniendo las capas de voces, los beats fuertes y los wet-synths que dan identidad a Fiebre. 

  Dentro de su trayectoria se ha presentado en escenarios como SXSW (2022), Fiesta de la Música Quito, además de varios shows internacionales por México y Colombia. Por otra parte, su canción "RUSH", forma parte del soundtrack de la serie Rebelde de Netflix, convirtiéndola en la primera ecuatoriana en constar en un Original Soundtrack de la plataforma.

  Os dejo por aquí el videoclip de "RAYITO DE SOL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Fiebre. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Diego Botero, el colombiano que revoluciona la escena musical

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Diego Botero! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde su natal Ibagué hasta las vibrantes calles de Estados Unidos, la vida de Diego Botero ha sido un viaje de exploración y creación artística constante. Su historia no es solo la de un músico, sino la de un visionario que ha sabido reinventarse, llevando la riqueza de sus raíces colombianas a escenarios internacionales y fusionando géneros con maestría. 

  Hablar de Diego Botero es hablar de un joven soñador que, con determinación y talento, transformó su pasión en una carrera trascendental. Su vida es la de un alquimista del sonido, un creador incansable que ha forjado su propio camino dentro de la escena musical latinoamericana.

  Desde Ibagué, la ciudad musical de Colombia, hasta Estados Unidos, su trayectoria está marcada por la búsqueda de nuevos horizontes, la osadía de desafiar lo establecido y el anhelo de construir puentes entre culturas a través de la música.

  Músico, compositor, productor y gestor cultural, Diego noconcibe la música como una simple sucesión de notas, sino como un lenguajevivo, un testimonio de identidad, un punto de encuentro entre lo tradicional ylo contemporáneo. Ha sabido integrar el folclor con el rock, el jazz con lossonidos urbanos, y la tradición con la vanguardia. Su legado es el de unartista que ha trascendido géneros y geografías. Esta es su historia.

  Un comienzo marcado por la raíz y la rebeldía

  Desde su infancia, la inclinación artística de Diego Botero era evidente. Su talento lo llevó a convertirse en cantante solista del Coro Infantil de Leonor Buenaventura, a ganar concursos folclóricos intercolegiados y a participar en las eliminatorias del prestigioso Festival Mono Núñez. Su formación inicial estuvo impregnada de los sonidos autóctonos de su tierra, pero para Diego, la tradición nunca fue un destino final, sino el punto departida de un viaje mucho más ambicioso.

  "Desde muy temprana edad manifesté un profundo interés por la música, la actuación, la danza y el teatro", recuerda Botero, evocando esos primeros años en los que el arte se convirtió en su forma de entender el mundo.

  La rebeldía de la adolescencia lo llevó a descubrir el rock, un género que expandió sus horizontes y avivó su deseo de desafiar lo convencional. A los 15 años, fundó Don Peyote, la primera banda de rock alternativo de Ibagué en grabar un CD, un hito que marcó el inicio de su carrera profesional.

  La falta de ingenieros de sonido especializados en géneros distintos al folclor lo impulsó a desarrollar de manera autodidacta habilidades en mezcla y sonido en vivo, competencias que con el tiempo se convertirían en pilares fundamentales de su trayectoria.

  Don Peyote se abrió paso en la escena musical colombiana, girando por el país y compartiendo escenario con agrupaciones legendarias como Aterciopelados, La Derecha y Maldita Vecindad.

  La pasión de Diego por la música trascendía su propia banda: él quería crear una comunidad.

  Creando escena, creando comunidad

  Diego Botero no solo ha sido un intérprete excepcional, sino también un arquitecto de espacios para la música. En 1998, cofundó el festival Rockconcha, un evento gratuito que democratizó el acceso a la cultura en Ibagué y se convirtió en un referente para la escena alternativa. 

  Su compromiso con el talento emergente lo llevó a colaborar con proyectos como La Contrabanda y Julia en The Summersex, y a participar en la selección de músicos para programas de televisión y producciones cinematográficas.

  En el mundo audiovisual, trabajó junto a Mauricio Navas Talero en la selección musical de la telenovela Pura Sangre y con Carlos Iván Medina en producciones discográficas para Carlos Vives y La Provincia. Su capacidad para conectar la música con otras disciplinas artísticas lo ha llevado a colaborar con actores como Gonzalo Vivanco, fortaleciendo la expresión musical y corporal en cine y televisión.

  Kenke: otra promesa cumplida

  "Llegué a Estados Unidos y fundé Route A, un proyecto diseñado para impactar positivamente a niños y adolescentes con diferencias cognitivas", explica Diego Botero. Para él, la música siempre ha sido una herramienta de transformación social, un medio para inspirar y conectar con las personas más allá del entretenimiento.

  En 2019, dio vida a Kenke, un proyecto que trasciende la música para convertirse en un movimiento de resistencia cultural, un espacio de experimentación y un trampolín para el arte emergente. En Kenke House, su estudio, ha trabajado con artistas de la talla de Mauro Castillo, Naty Botero, Alcolirykoz y Los Toreros Muertos. En 2024, consolidó la categoría Kenke dentro de SmartFilms, el festival de cine hecho con celular, promoviendo la sinergia entre la música y el mundo audiovisual.

  "Con Alcolirykoz, por ejemplo, trabajé en la grabación de El Arte del Loop en Kenke House, mi estudio y parte fundamental del proyecto Kenke", complementa.

  El 2025 promete ser un año clave en su carrera. La gira 40Años Salvando al Mundo en la costa este de Estados Unidos contará con Kenke como invitado especial para abrir los conciertos. A la par, la firma con Warner Music Global y ADA como distribuidora exclusiva confirma la proyección internacional del proyecto y reafirma a Diego Botero como un actor clave en la evolución de la música latina.

  "Impulsé, además, La Fiesta del Pueblo, una canción en colaboración con destacadas artistas colombianas: Naty Botero, Cumbia Queen, Linica y Adry la Fantástica", finaliza.

  Diego Botero: un artista sin fronteras

  Diego Botero no busca encasillarse en un solo género ni limitar su arte a una definición estática. Su obra es un constante proceso de transformación y evolución. Su legado no se mide solo en las canciones que ha compuesto, sino en los espacios que ha creado, en las voces que ha amplificado y en la comunidad que ha tejido a lo largo de los años. Su música no es solo un eco de sus raíces, sino una declaración de intención: la de un artista que, sin miedo, sigue desafiando los límites de lo posible.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Otro Daño en el Baño". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Diego Botero. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 27 de marzo de 2025

Mercader presenta su nuevo disco

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mercader! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con su primer disco ya en todas las plataformas, "Patología" ("Ventilador Music", 2025), Mercader pisará por primera en solitario el escenario para interpretar los temas que ha ido escribiendo a lo largo de los últimos años. De este modo, el artista de Montcada i Reixac actuará en el "Club Paral•lel 62" de Barcelona, para presentarse al público no solo en formato digital, sino también en persona. Y lo hará el próximo jueves día 10 de abril, dos meses después que su primer disco haya visto la luz. 

  Destacando por canciones como "Todavía", "xFaVoR", "Hacerte Levitar" o "Duermo Contigo", Mercader hará vibrar la sala de la ciudad condal a través de sus melodías cautivadoras y pegadizas. De esas que no te puedes quitar de la cabeza y que bien podrían estar sonando en cualquier radiofórmula, gracias a una sonoridad fresca, potente y compacta, que guarda en el indie-pop el secreto de su mezcla.

  Así, pues, con unas letras directas y explícitas, Mercader tiene todos los ingredientes para hacernos disfrutar al máximo en el primer concierto de un proyecto que promete, y que se nutre de toda la experiencia que el artista ha ido recogiendo a lo largo del tiempo que ha formado parte de "Itaca Band", una de las bandas más influyentes del panorama musical catalán de las últimas décadas. ¡No os lo podéis perder!

  Os dejo por aquí el audio de "Las Mismas canciones". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mercader. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!