Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amos Balentin! Y bueno, ¡comencemos!
Amos nació en Curazao el 5 de enero de 1981, su pasión por la música inicio a los cinco años cuando inicio a cantar canciones infantiles y sus padres se dieron cuenta de su talento, así inicio el camino que lo ha llevado a formarse para poder transmitir todo lo que la música le hace sentir a su público atreves de sus letras y sus canciones.
Amos quiere traspasar fronteras con sus canciones, por eso se fue a Nueva York hace muchos años, para aprender de un genero que tiene sus orígenes muy arraigados en esta parte de Estados Unidos, referentes como Héctor Lavoe, Jonny Pacheco y Willy Colon lo animaron a llegar a la gran manzana para aprender mucho más sobre la salsa.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"La Mentira"!
Con todo el sabor del caribe llega "ICONS CURACAO" junto a Amos Balentin con su más reciente lanzamiento titulado "La Mentira" una historia que destaca los desamores que pagan con mentiras la entrega y el compromiso que puede sentir una persona por su pareja, es una canción dedicada a los mentirosos, que, aunque sean amados, siempre pagan con una traición.
"La Mentira" está inspirada en todas las vivencias que han experimentado los que se han enamorado alguna vez, los que han confiado y se han entregado en cuerpo y alma a un amor que pensaron iba a ser para siempre, pero por desgracias solo recibieron mentiras y decepción.
Cabe resaltar que Amos Balentin hace poco fue firmado por el sello musical "Kj74 Entertainment" propiedad del beisbolista Kenley Jansen quien ha sido el Pitcher (closer) por 10 años de los Dodgers, Atlanta Braves y actualmente de "Boston Red Sox" y quien desde hace poco se ha puesto como tarea, apoyar el talento musical de sus compatriotas.
El video de "La Mentira" fue grabado en Nueva York, la canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Mentira". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Amos Balentin. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DIMC! Y bueno, ¡comencemos!
DIMC, mejor conocido como "El Dimcho", es un artista y productor bogotano que mezcla urbano alternativo con un estilo fresco y lleno de carisma.
Con colaboraciones junto a Teddy Coldcuts y David Nova, se ha ganado un lugar como una de las propuestas más innovadoras de la música en Bogotá.
Su nuevo EP "Dimcho Temporada" es un vistazo a su evolución como artista y abre el camino hacia "Rompecorazones", su próximo álbum. Está inspirado en los momentos más icónicos de su alter ego, "Dimcho".
Su próximo álbum enfrenta las consecuencias de cada acción tomada durante este viaje nocturno. Si el EP representa la fiesta sin barreras, el álbum será el reflejo y la introspección de los errores y corazones rotos de esa temporada.
Ahora llega con su nuevo EP: ¡"Dimcho Temporada"!
El artista y productor bogotano DIMC presenta "Dimcho Temporada", un EP inspirado en los momentos más icónicos de su alter ego "Dimcho".
La producción discográfica es la primera entrega de un arco narrativo que cerrará con el álbum "Rompecorazones" en mayo de 2025, en donde explorará temas más profundos.
El artista colombiano mezcla urbano alternativo con un estilo fresco y lleno de carisma. "Dimcho Temporada" es una etapa de liberación y fiesta para DIMC. Este EP marca momentos intensos de la noche, en los que desconectarse de la realidad es esencial. Con un sonido nocturno busca acompañar a quienes también encuentran en la noche su escape y disfrute
Este lanzamiento es el comienzo de varios estrenos musicales, múltiples colaboraciones y presentaciones en vivo en importantes escenarios, que abrirán paso a su segundo álbum de estudio. Los autores principales de este EP son DIMC junto al productor bogotano Ri y Husa, quien abre el EP con "UWU".
La colaboración con Selva Volcán cierra un ciclo narrativo que comenzó con el sencillo "ABOYAO". Cada tema del EP fue desarrollado bajo una sola premisa: explorar el lado más sensual y oscuro de DIMC.
Los compositores del EP son Diego Segura, Selva Volcán y Juan Camilo Rivas.La producción de "Dimcho Temporada" es de DIMC, Ri y HUSA. La mezcla fue hecha por DIMC y la materización por Ri.
Con colaboraciones junto a Teddy Coldcuts y David Nova, DIMC se ha ganado un lugar como una de las propuestas más innovadoras de la música en Bogotá.
"El Dimcho es como ese amigo que te escucha una y otra vez cuando vuelves con tu ex, cuando no la superas, y cuando no sabes a quién acudir. Es ese espacio donde puedes ser tú, aún en esa parte oscura que no quieres mostrarle a otros... Porque aunque la Dimcho Temporada no te juzga, ni tú ni yo podemos decirnos mentiras, las acciones tienen consecuencias, todo lo que sube tiene que bajar, todo lo que nos rompe la cabeza, nos rompe el corazón"explica el artista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "La buena pero no la máxima". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DIMC. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lexi Ryan. Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado 1 año desde la última vez que os hablé sobre . En aquel post os presenté su anterior libro, "Un laberinto de traiciones oscuras". Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Bajo estas estrellas malditas"!
"Bajo estas estrellas malditas" es el nuevo libro de Lexi Ryan. Salió a la luz el pasado 2 de diciembre, contando con el apoyo de "Hidra Editorial".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Llega la nueva saga de fantasía de la autora superventas número 1 del New York Times Lexi Ryan. Una princesa humana armada con el poder del beso de la muerte y una feérica fugitiva tratarán de matar a un malvado rey, pero en su camino se interpondrá una terrible profecía. La princesa Jasalyn guarda un secreto. Posee un anillo mágico que le concede el don del beso de la muerte, y Jas lo ha usado tras escapar de palacio por las noches para asesinar a sus enemigos. Felicity es una cambiaformas que necesita un milagro. Destinada a matar a su poderoso padre, hasta ahora solo ha usado su habilidad única para evitar que se cumpla una profecía mortal. Cuando los rumores de que el malvado rey Mordeus va a resucitar se extienden por la corte, Jasalyn decide acabar con él de una vez por todas. Felicity accede a adoptar la forma de la princesa, para que Jas pueda ir a matar a Mordeus sin que nadie lo sepa. Mientras Jaslyn se alía con el atractivo y encantador Kendrick, Felicity se anima a conocer mejor al rey de los Feéricos Salvajes, Misha. Kendrick consigue que Jasalyn sienta algo que no sea rabia por primera vez en más de tres años, y misha hace que Felicity se atreva a soñar con un mundo en el que pueda ser ella misma. Las misiones de ambas chicas, y sus corazones, corren peligro. El futuro de los reinos humanos y feéricos está en el aire, y el equilibrio dependerá de cómo se entrelacen los destinos."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Lexi Ryan en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nadrxn! Y bueno, ¡comencemos!
Desde la ciudad de Tomé, al sur de Chile, emerge Nadrxn, un proyecto musical transpop de Rocío Contreras Obrist creado durante el año 2017. Su estilo se caracteriza por tener una atmósfera onírica que nos sumerge en un estado de nostalgia y melancolía, junto con ritmos clásicos del pop, influenciado por la estética cyberpunk del animé. Hasta la fecha ha publicado dos álbumes de corta duración autoproducidos por el artista; "Aliberta" (2019) y "Random" (2020). Asimismo, ha presentado diversos singles con sus respectivos vídeos como adelantos de su próximo disco de larga duración, que llevará por nombre "Cries in non-binary". Por otra parte, ha participado en instancias a nivel nacional, como Festival Carnaza (2018), "Noche en los Balcones" del Festival Rockódromo (2019), Festival Plural (2020 y 2021) y Festival REC (2022). En esta ocasión, Nadrxn nos presenta su nuevo sencillo titulado "Takoyaki".
El más reciente single de Nadrxn es una canción que explora la esfera sexo afectiva en una relación lésbica que escapa de la heternorma y la noción de "roles" que las personas debieran adoptar y asumir en la pareja. "Hace referencia a buscar nuevos sabores para aprender a querer bonito y crecer de forma mutua, testear lo agridulce. En este contexto, el tema que se aborda consiste en ampliar la visión en torno a la forma en que nos vinculamos e interactuamos con la otra persona, las posibilidades de explorar la sexualidad, de querer y aceptar la intensidad, atreverse a demostrar aquello que sentimos, enfrentándonos a nuestras propias inseguridades y trabas que nos limitan a manifestar y expresar el amor, el placer, el deseo, así como proteger y cuidar a la otra persona", comenta Nadrxn.
En cuanto al sonido, destaca el uso del pop como guía para una canción llena de capas y detalles con bases rítmicas que explotan en un pegadizo coro. En los créditos de "Takoyaki" figura Rocío Contreras Obrist en la composición, letra, producción y mezcla, este último compartido con Alma Maldonado Amengual. La masterización estuvo a cargo de Gonzalo González y el manga videolyrics que se acaba de liberar en el canal de YouTube de Nadrxn fue realizado con IA con traducción al japonés de Sasaki Yugami.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Takoyaki". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nadrxn. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gonzalo Tirado! Y bueno, ¡comencemos!
El cantante y compositor chileno Gonzalo Tirado presenta "Matanzas", su primer sencillo como solista, disponible en plataformas digitales. Esta canción, que toma su nombre de la localidad costera de la Región de O'Higgins, marca el inicio de su carrera como artista independiente y es un adelanto de lo que será su esperado álbum debut.
Radicado en Matanzas desde hace siete años, el artista ha encontrado en este tranquilo rincón de la comuna de Navidad la inspiración para su música. En palabras del propio artista, "Matanzas ha sido la cuna de mis inspiraciones y me ha dado la oportunidad de dedicarme a lo que más me gusta: cantar y escribir canciones". Con este sencillo, Tirado busca transmitir la esencia de la localidad, su belleza natural y su atmósfera relajada, invitando al oyente a detenerse y disfrutar de los pequeños momentos de la vida.
"Matanzas" fusiona géneros como el rock playero, rock alternativo, blues, indie pop y balada pop, creando un sonido único que refleja la personalidad y el espíritu del autor, entregando un mensaje de pausa y reflexión que invita a la introspección y a la conexión con el entorno.
El sencillo fue compuesto, escrito e interpretado por Gonzalo Tirado, quien se encargó de la guitarra rítmica, armónica y voz. La producción musical, así como la grabación de guitarra eléctrica, bajo y percusiones, estuvo a cargo de Sebastián Hidalgo de Topocalma Records, quien también realizó la mezcla de audio. El mastering fue realizado por Francisco Holzman en Holz Masters. La imagen gráfica cuenta con la fotografía de Pepe Martínez y el diseño de arte de Lu Ramos.
Gonzalo Tirado es un guitarrista, cantante y compositor nacido en Santiago de Chile. A lo largo de su carrera, ha desarrollado una conexión profunda con la naturaleza y su entorno, lo que ha influido de manera significativa en su música. Actualmente radicado en Matanzas, Región de O'Higgins, Tirado continúa perfeccionando su arte y preparando su primer álbum de estudio.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Matanzas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Gonzalo Tirado. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"La Promesa"! Y bueno, ¡comencemos!
La serie de TVE "La Promesa", cuya cabecera ha sido compuesta e interpretada por Gonzalo Hermida, ha sido galardonada con un premio "Emmy" en la gala celebrada el pasado 25 de noviembre en Nueva York.
El gran éxito de la serie "La Promesa" de la productora "Bambú Producciones" la ha llevado a convertirse en la telenovela del año. Tal ha sido el reconocimiento que la pasada noche La Promesa se ha llevado el Emmy en una categoría en la que competía con otra ficción española que también forma parte de la parrilla vespertina del primer canal de TVE, La Moderna, de la productora Diagonal TV.
La canción original de "La Promesa", de título homónimo, ha sido compuesta por Gonzalo Hermida. Desde su estreno en 2023 ha alcanzado un reconocimiento excepcional, convirtiéndose en todo un himno para los fieles seguidores de la serie. El éxito ha sido tal que la serie cuenta desde el mes de mayo con una nueva incorporación en su cabecera, con la colaboración de la artista Conchita cantando junto a Gonzalo Hermida. Con una melodía y letra profundas, la canción ha sabido conquistar a la audiencia y convertirse en un elemento clave de la identidad de la serie.
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Gonzalo Hermida en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Alusiva"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda de neo electro pop chileno, "Alusiva", regresa a la escena musical independiente con interesantes novedades, destacando el estreno de su nuevo sencillo "Amor Sintético" en formato visualizer, que podrás disfrutar al final de la nota.
La producción de la pista estuvo a cargo de Cristóbal Aragón (Amarga Marga, Frank's White Canvas) y la mezcla bajo la supervisión de Diego Ramírez (director musical de Kudai). Mientras que tanto el arte como su clip, fueron obra de Diego Candia conocido por sus trabajos para Denise Rosenthal, Javier Barría, Maca del Pilar, entre muchísimos más.
Sobre este trabajo, la banda comenta que el futuro EP "es una invitación a sumergirse en un universo sonoro de ritmos modernos y melodías envolventes", aseguran. Este lanzamiento marca el primero de cuatro sencillos a liberar de forma completa durante los meses del 2025.
Además, "Alusiva" ha llevado su propuesta musical más allá de fronteras, destacándose el 2019 en el prestigioso encuentro Rockódromo de Valparaíso. Su trayectoria incluye presentaciones en Argentina, Perú y diversas ciudades de Chile, además de actuaciones memorables como la apertura para El Tri de México en el Estadio de Ilo (Perú). También brillaron en el concurso televisivo Bandas para Chile del festival Lollapalooza, emitido por "Mega" (2020), donde recibieron elogios de figuras como Javiera Mena, Beto Cuevas (La Ley) y Javiera Parra.
Si lo tuyo va por los nuevos sonidos independientes, de seguro "Alusiva" será parte de los destacados de este 2024. Escúchalos a continuación.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Amor Sintético". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Alusiva". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Manu González! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 7 meses desde la primera vez que os hablé sobre Manu Gonzalez. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Nada Más Grande". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Lo Que Imaginé"!
"Lo Que Imaginé", es el nuevo single de Manu González. El artista sevillano nos trae una preciosa canción que funsiona el flamenco y la bachata creando una canción de amor que conquistará corazones.
El tema ha sido producido por el conocido Manuel Kirós, uno de los grandes productores de la escena urbana actual. La canción viene compañada de un maravilloso videoclip que no te peudes perder.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Nada Más Grande". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Manu González. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Veracrvz"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la primera vez que os hablé sobre "Veracrvz". En aquel post os presenté su anterior single, "Todo lo bueno se va".Ahora lanza su nuevo LP: ¡"Realidad/Ficción"!
"Veracrvz" es una unión fortuita, que nace de un impulso y de una hermosa suma de casualidades extraordinarias.
Marcos, Javi y Sara (miembros de grupos como Rural Zombies, Árida, Terrible Idea Company, entre otros) forman esta banda en la que encuentran una conexión de esas que ocurren muy pocas veces en la vida.
A sus espaldas como "Veracrvz", un EP de presentación y dos singles que sirven de puente para el lanzamiento de este su primer álbum, en el que exploran sonidos dream sin dejar de lado el rock de los 90s.
Ahora presentan, a quien quiera oir, su LP "Realidad/Ficción", un claro cambio a un sonido más delicado y frágil, que habla no solo de su presente sino de historias mágicas y cotidianas, que nos encogerán el corazón y nos llevarán a escenas ya familiares de la gran pantalla.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Luz". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Veracrvz". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Supremo! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 4 meses desde la primera vez que os hablé sobre Supremo. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Colombia (Guajira y Tambores)". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cumbia"!
2024 fue un año en donde Supremo, proyecto musical del colombiano Juan Manuel Cárdenas, se dedicó exclusivamente a la producción del álbum "Los Reyes del Mambo". Su proceso creativo comenzó en marzo en la gira realizada por España en donde visitó Madrid, Barcelona, Bilbao y Sevilla con dos fechas por ciudad, produciendo sus canciones en hoteles y aeropuertos. Adicionalmente, este año el artista subió el catálogo completo de sus 20 años de historia musical a plataformas para que todos sus seguidores se deleiten con sus obras creadas. Para cerrar un año con broche de oro, Supremo presenta su nuevo lanzamiento "Cumbia".
"Cumbia" es una canción que nace por un proceso de recordar y honrar la adolescencia de Supremo en el barrio Quiroga, en el sur de Bogotá. Un barrio futbolero, cumbiero y rapero fue la inspiración del artista colombiano que incluye rap, cumbia, electrónica y acordeón en medio de una lírica llena de empoderamiento. Es una obra enérgica de motivación personal.
"Para este lanzamiento me inspiré en mis raíces, mi familia, el barrio, mi ciudad y los sueños de un colombiano adolescente promedio que crece con música típica, y en su viaje de la vida va anexando canciones a su playlist personal. Esta canción llegó a mi vida en un momento de lucidez luego de escenarios de depresión y ansiedad", cuenta Supremo.
A nivel sonoro, "Cumbia" tiene la potencia de un boom bap (patrón de rap) cuyos hi hat el artista reemplazó por la güira manteniendo ambas esencias intactas. El maestro Jairo Sanz, ingeniero de mezcla y mastering, fue quien encontró este punto exacto entre los dos mundos, elementos como el acordeón que fue el último detalle que incluyó con melodía vibrante le dan ese toque especial. Además, las trompetas y algunos elementos del hip hop de la costa oeste americana como pads y synths completan su composición.
"Este lanzamiento marca una nueva etapa y comienzo en mi vida y en mi carrera como productor, compositor y director; su impacto será tal que se convertirá en un legado para las nuevas generaciones y los fans de mi música. Quiero mostrarle a los nuevos músicos, artistas y jóvenes la riqueza musical de nuestro país y su importancia para el mundo", agrega el colombiano.
En la cumbia como género, Supremo encontró un multiverso en el que como pez en el agua pudo experimentar con muchos más ritmos, colores, matices, texturas y géneros como el rap con el que empezó su viaje en la música, adicionándole el sonido criollo para que se convierta en un tema apto para cualquier tipo de audiencia sin importar la edad, la raza, el género o la religión.
"Musicalmente, esta canción es energía 100% que te motiva, es alegría hecha ritmo, el mensaje en su letra es de empoderamiento, de sueños cumplidos, de esa semilla que fue enterrada y brotó con nuevas ideas; más fuerte y con una raíz una base sólida y poderosa. Honrar esa raíz va a hacer crecer el árbol más fuerte del bosque", enfatiza.
La canción tiene dos portadas, una para plataformas con un concepto hip hop, su cultura y uno de sus elementos como el grafiti que describe de una forma minimalista este single. La otra para el merch y las redes de Supremo basado en las tablas de los buses en Colombia y mensajes que identifican al artista como su año de nacimiento, su barrio, su calle, música, café, el álbum y, por supuesto Colombia, en colores vivos y alegres para que definitivamente todos los destinos sirvan.
Para Supremo, "la composición, los elementos, los acordes y las notas de "Cumbia" la hacen perfecta para iniciar una mañana, para escuchar después de almuerzo y recargarse de energía, para la ducha, para una fiesta y para una discoteca… está diseñada para cualquier momento del día o de la noche que requieras energía".
"Cumbia" es el primer sencillo del álbum "Los Reyes del Mambo" y fue elegida como primer track porque define el inicio en la música de Supremo, los sonidos urbanos, los scratches y el bajo potente son elementos que crean una atmósfera urbano/criolla única para desarrollar el concepto de esta obra, inspirada en sus inicios en un barrio del sur de Bogotá donde creció.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cumbia". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Supremo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Timbre 18"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 6 meses desde la última vez que os hablé sobre "Timbre 18". En aquel post os presenté su anterior single, "Voy". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Punto Cero"!
¿Cómo no sentirnos identificados en sus versos? ¿Quién no pasó por esa sensación al estar terminando una etapa de su vida y dando lugar a una nueva?. Así sea por el fin de una relación de pareja (como se puede entender claramente en la letra de esta canción), un cambio de trabajo, un proyecto resuelto o abandonado, una mudanza o lo que desees imaginar: lo cierto es que todo el tiempo estamos oprimiendo ese botón de "reset" en algún capítulo de nuestras vidas. Algo que muchas veces puede darnos vértigo o incertidumbre, pero que siempre termina siendo, también, el comienzo de algo nuevo. Y ese es el concepto que dejó plasmado en "Punto Cero" "Timbre 18" (quienes ya nos tienen acostumbrados a letras de amor/desamor e introspección).
Cerrando un año de varios lanzamientos y presentaciones en vivo, la banda liderada por el Yukeri nos trae esta prolija producción con melodías pegadizas, estribillo coreable y un solo de guitarra de esos que invitan a ser nuevamente escuchados. Ya disponible en todas las plataformas y con show de presentación a la vista (el pasado viernes 29 de Noviembre en un escenario icónico como es el de "“La Tangente" de Buenos Aires) te invitamos a escuchar esta balada de rock que seguramente quedará resonando en las cabezas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí su videoclip de "Voy". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Timbre 18". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Doctor Krápula"! Y bueno, ¡comencemos!
"Doctor Krápula" es una de las bandas de rock más importantes e influyentes de Latinoamérica. Una explosión de punk, cumbia, ska, hip hop y reggae combinada con una postura social y ambiental en una fiesta rebelde que desde el primer acorde enciende el baile y lleva a la euforia a todos sus seguidores.
Es una banda masiva e independiente con 25 años de historia, más de 700 conciertos en 15 países, con 10 álbumes de estudio y un DVD en vivo. "Doctor Krápula" ha logrado cinco nominaciones a los Latin Grammy, así como numerosos premios y reconocimientos.
Ahora lanzan sus nuevos singles: ¡"Sin Mirar Atrás"!
"Sin Mirar Atrás" es una obra que trasciende la música, posicionándose como un testimonio de la capacidad humana para reconstruirse en medio de la incertidumbre.
En esta canción, que llega después del exitoso regreso de "Doctor Krápula" a Rock al Parque, la banda aborda el acto tangible de cruzar fronteras y el complejo proceso de adaptarse a una nueva cultura, redefinir la identidad en un entorno desconocido y encontrar fortaleza en medio de la nostalgia.
En el plano musical, "Sin Mirar Atrás" fusiona elementos tradicionales de la cumbia con melodías asiáticas evocadoras en los violines. Estas sonoridades se combinan con sonidos contemporáneos que encapsulan la esencia de una fusión cultural única.
"Sin Mirar Atrás" fue compuesta por los integrantes de la banda que se encontraban viviendo en Alemania, mientras realizaban giras constantes por Europa.
La grabación y mezcla fue realizada por Christopher Heimer en Backyard 76 Estudio (Hagen, Alemania) bajo la producción de Niko Cabrera. La canción fue masterizada por Hans-Philipp Graf.
Cuenta con la participaron de Niko Cabrera (Compositor, batería y coros), Sergio Acosta León (Compositor, teclados y coros), Germán Martínez (Compositor, guitarras y coros), Mario Muñoz (Compositor y Voz principal), Iván Carranza (Bajo).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "AI". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Doctor Krápula". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hola Chica"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Hola Chica". En aquel post os presenté su versión de "Berlín". Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Reflejos"!
"Hola Chica" continúa explorando nuevos territorios emocionales y sonoros en esta nueva etapa que marca su debut en castellano. "Reflejos", su segundo adelanto, es un viaje introspectivo que invita a romper con la monotonía, aceptar nuestra esencia y abrazar lo que realmente somos.
Con letras honestas y directas, la canción aborda temas universales como la ansiedad, la aceptación del pasado y la lucha por superar nuestros miedos. En este lanzamiento, el quinteto barcelonés refuerza su identidad sonora con una atmósfera envolvente que conecta profundamente con el oyente.
"Reflejos" no es solo música; es un diálogo interno convertido en canción, una reflexión hecha ritmo. Disponible ya en todas las plataformas digitales, este segundo adelanto se suma a "Berlín", el primer single de esta nueva etapa, y forma parte del camino hacia el que será su tercer disco.
Formada en Barcelona, "Hola Chica" ha creado su sonido bajo la influencia de los 80 y de artistas como Blur, Air y Metronomy, fusionando sintetizadores clásicos, melodías envolventes y atmósferas que invitan a la inmersión.
En 2017, la banda debutó con "Magnetism", un álbum que capturó la esencia de la electrónica nostálgica pero contemporánea. En 2020, "Marbella" marcó un paso significativo en su evolución, con un sonido más maduro y experimental.
Ahora, con los primeros adelantos de esta nueva etapa, "Hola Chica" sigue apostando por la exploración de nuevas emociones y territorios sonoros, siempre fieles a su identidad artística.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Reflejos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hola Chica". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de José Luis Corral y Antonio Piñero. Y bueno, ¡comencemos!
José Luis Corral es Premio de las Letras Aragonesas 2017, Aragonés del año 2015 y medalla de Plata en el XXXIV Festival Internacional de Cine y TV de Nueva York, ha dirigido programas de radio y TV y ha sido asesor histórico de Ridley Scott en la película 1492. La conquista del paraíso.
Catedrático de Historia Medieval, es autor de 35 ensayos como Historia contada de Aragón, Breve historia de la Orden del Temple, Una historia de España, El enigma de las catedrales, La Corona de Aragón, Aragón. Reyes, reino y Corona o Misterios, secretos y enigmas de la Edad Media.
Está considerado como el maestro de la novela histórica española contemporánea, por obras como El salón dorado, El amuleto de bronce, El invierno de la corona, El Cid, Numancia, El número de Dios, El caballero del templo, El amor y la muerte, La prisionera de Roma, El médico hereje, El trono maldito (con Antonio Piñero), Los Austrias o Batallador (con Alejandro Corral).
Antonio Piñero (Chipiona, 1941) es un filólogo, historiador, académico y escritor español, especializado en la vida de Jesús de Nazaret, el judaísmo anterior al cristianismo, la fundación del cristianismo, y en general en lengua y literatura del cristianismo primitivo analizadas desde una perspectiva científica.
Considerado "uno de los principales expertos del Nuevo Testamento a nivel mundial» y «uno de los grandes referentes mundiales en cristianismo primitivo", es especialmente conocido por la autoría de numerosos libros (incluyendo ensayos, novelas históricas y traducciones) y artículos académicos, y por su labor de divulgación.
Ahora llega con la salida de su nueva novela: ¡"Herodes El Grande"!
"Herodes El Grande" es el nuevo libro de José Luis Corral y Antonio Piñero. Salió a la luz el pasado 13 de noviembre, con el apoyo de "Ediciones B".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"UN HOMBRE. UNA GRAN AMBICIÓN. UNA PROFECÍA.
«Herodes, el mejor rey de Israel de todos los tiempos».
Temido por los judíos y alabado por Roma. Asesino de inocentes y creador de un reino para la posteridad. Ningún rey ha alcanzado su brutalidad, pero tampoco su grandeza. Más allá de la Biblia y de su legado, de las falsas creencias, esta es su verdadera historia.
LA VERDAD DE UNO DE LOS PERSONAJES MÁS CONTROVERTIDOS DE LA HISTORIA.
Con una tensión narrativa trepidante y un profundo rigor histórico, José Luis Corral y Antonio Piñero desmienten en esta novela parte de la leyenda y nos presentan a un hombre y su ambición y, con ella, la verdad.
EL MEJOR REY. EL MAYOR ASESINO.
Setecientos años después de la fundación del Imperio romano, Israel, el atávico reino de los judíos, se debate entre dos mundos poderosos y antagónicos. Mientras el pueblo se resiste a la sumisión y espera a que el mesías prometido aparezca, la Roma de Cayo Julio César crea un protectorado en Judea frente al cual pretenden colocar un monarca títere para complacer sus deseos.
Pero en el año 37 a. C. el elegido nuevo rey de los judíos será Herodes y su grandeza eclipsará el poder. Serán treinta y seis años prodigiosos de reinado en los que sobrevivirá a todo tipo de conjuras y conspiraciones, protagonizará hazañas extraordinarias y cometerá actos aterradores. Le llamarán «Herodes el Grande» y su nombre hará historia."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a José Luis Corral y Antonio Piñero en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Carmen y Maria"! Y bueno, ¡comencemos!
Carmen nació en Mallorca. Carmen no elige entre mar y montaña porque se crio entre estos dos paisajes. Tampoco se divide entre perros y gatos, siempre tuvo de ambos. El verde es su color favorito. Su infancia la pasó rodeada de campo y mar junto a sus abuelos y le encanta la paella, porque esta es sinónimo de encuentro.
Carmen es hija de una época donde aparecieron artistas como Alejandro Sanz y el flamenco y el pop se encontraron, inundando las radios de duende.
A Montse Cortés y a La Susi, Carmen se las ha bebido enteras. En su cante se refleja el timbre y la rasgada pero dulce voz de ellas. Juan Antonio Salazar es el compositor de tantas canciones que le han acompañado a lo largo de su vida e Israel Fernández, el cantaor que en mayor medida la influenció al componer el tema de "Polvo de estrellas". Este es, sin lugar a dudas, uno de los temas más especiales de Carmen. No solo porque lo grabó en la isla, en el estudio del productor Juan Medina, y junto a los mejores músicos que habitan en esta: Benji Habichuela, Joan Arto, Josep Pou y Gaizka Baena. Si no también porque "Polvo de estrellas" es su canción con más soniquete. Una canción que va por bulerías.
Las bulerías son un palo flamenco donde hay estilos: las de Utrera, las de Cádiz, las de Jerez, las de Sevilla… "Polvo de estrellas" son las de Carmen. Una canción que va a doce tiempos en un compás de amalgama, pero no lleva ningún estilo geográfico más que el que encontramos en la ladera nacida de Carmen. Cogiendo la forma lírica de los cantes por bulerías y algunas cadencias musicales flamencas, adapta Carmen el poema de Anna Casado, su amiga del alma, casi hermana. Un día, uno de esos tantos que se encontraba en casa de su amiga como si estuviera en la suya propia, tropezó con una libreta de poemas. "Poemas que escribí hace tiempo, ya viejos", dijo Anna. Y de entre esos supuestos anticuados poemas, Carmen encontró "Polvo de estrellas" y la atravesó por dentro.
La bulería es el palo favorito de Carmen como el verde es su color. El palo más divertido, con una rítmica de infinitas posibilidades. "En la bulería cabe todo", dice siempre. Todas las letras son encajables en ese compás abierto a quienes tengan las ganas y el duende de llenarlo. Permisivas, son cuna de arropar cualquier tipo de tema. De tratar cualquier tipo de tema. Y Carmen adora el verde, pero es el negro su color favorito para vestir, aunque la vida la obligó al luto antes de tiempo. Fue la vida también quien la obligó, antes de tiempo, a estar sola, aunque siempre se sintiera a gusto en esa soledad. La soledad. Un tema que la definía y la define aún hoy. Un tema que cabe por bulerías y que encontró en el poema de Anna.
"Polvo de estrellas" habla de reconocer la soledad como una oportunidad. Si bien somos partículas de una estrella, bien podemos crear nuestra propia luz. Carmen nunca vio la soledad como un vacío sino como ese espacio donde encontrarse a una misma. Abrumador, sí. Como el cielo negro en noche cerrada sobre nuestras cabezas. Pero cada estrella que se hace lugar en ese mantón, es un recordatorio de que hay luz incluso en la oscuridad. Es en ese brillo tímido donde encontramos la esperanza suficiente para seguir y, al fin, ver la constelación que buscábamos y que marca nuestro camino.
"Polvo de estrellas" también representa el soniquete que Carmen lleva dentro desde que estaba en el vientre de su madre. Y aun así, ella no quiso ser cantaora de tablao. Ella buscaba cierto groove que enriqueciera sus bulerías. La música moderna siempre la sedujo, pero no la sintió suya hasta que no conoció a Maria. Entonces, el pellizco flamenco se unió al surfeo ralentizado que vuelve a tempo propio del groove. Los giros que no tenía integrados, que no conocía o que simplemente sentía impostados, solo se atrevió a cantarlos el día que empezó a cantar junto a Maria.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ya Se Fue". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carmen y Maria". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Martínez"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado unas semanas desde la primera vez que os hablé sobre "Hermanos Martínez". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Canalla". En esta ocasión os hablé sobre su paso por México.
Tras el lanzamiento y gran acogida de su segundo sencillo "Canalla", "Hermanos Martínez" han sido los encargados de abrir dos noches consecutivas el show de las reinas estadounidenses del sold out, Ha-Ash, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Un momento clave en su carrera que demuestra que su música ya ha empezado a traspasar fronteras y cruzar el charco.
El pasado 22 y 23 de noviembre, ambas fechas con entradas completamente agotadas, el grupo tuvo la oportunidad de inaugurar uno de los escenarios más emblemáticos de México, además de seguir consolidando su presencia en la industria y acercarse al público mexicano, que disfrutó tanto de sus canciones como de su puesta en escena.
En esta primera incursión en el mercado mexicano, no faltaron sus primeros dos hits "Para Qué Me Escribes" y "Canalla" junto a dos temas inéditos que muy pronto saldrán a la luz.
Tras su primer debut fuera de nuestro país, "Hermanos Martínez" se preparan para seguir sorprendiendo a sus seguidores con el lanzamiento de un tercer tema antes de finalizar el año así como su inminente primer álbum de estudio que verá la luz a lo largo del primer trimestre de 2025.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Canalla". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermanos Martínez". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
