"Fulanita Fest" anuncia sus jornadas de cine

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Fulanita Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fulanita Fest" suma y sigue: el festival, que tendrá lugar del 26 al 31 de mayo en Marenostrum Fuengirola, Castillo Sohail y otros espacios de la localidad malagueña, celebrará su primer ciclo de cine LBT. Se desarrollará del 26 al 28 de mayo en la Casa de la Cultura de Fuengirola, será de entrada libre hasta completar aforo y contará con cuatro proyecciones y tres encuentros con cineastas. El ciclo recibirá a las directoras Violeta Salama, Afioco Gnecco y Paula Ortiz; las actrices Carolina Yuste, Celia Freijeiro y Cristina Pons; y a la periodista y escritora Lydia Cacho. La propuesta forma parte de Fulanita Experience, la sección del festival dedicada a complementar el cartel musical que reunirá a Vanesa Martín, Ptazeta o Lia Kali, entre muchas otras. 

  "Con esta nueva sección queremos optimizar las posibilidades de "Fulanita Fest" y la experiencia de las asistentes. Es importante para nosotras que la representación esté presente en todas las actividades del festival, ya que fortalece su naturaleza", explican desde la organización del evento. La programación para este ciclo comprende proyecciones variadas que tocan diversas temáticas relacionadas con las cuestiones LBT, y junto a los torneos deportivos, una exposición, fiestas de bienvenida y despedida y actividades familiares pretenden ofrecer una vivencia integral en la cuarta edición de "Fulanita Fest". Dividido en tres bloques, se realizarán proyecciones seguidas de encuentros con personalidades de la cinematografía española referentes en este ámbito.

  De esta forma, el miércoles 28 de mayo, la periodista y escritora Lydia Cacho, la directora y guionista de cine Paula Ortiz y la directora Violeta Salama protagonizarán el último encuentro de este ciclo tras la proyección de la celebrada Retrato de una mujer en llamas (2018), la película francesa dirigida por Céline Sciamma, ganadora del Premio al Mejor guion original en el 72 Festival de Cannes, además de otras muchas nominaciones y premios a nivel internacional, es un símbolo de la comunidad LGTBIQ. La cinta recrea la historia de Marianne, una pintora francesa que en 1770 recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio.

  El lunes 26 de mayo a las 18.30 horas se proyectará Ciao Bambina (2023), cortometraje documental dirigido por el realizador y guionista italochileno Afioco Gnecco, y la actriz y directora Carolina Yuste. La cinta resultó nominada a Mejor cortometraje documental en la última edición de los "Premios Goya". Ambos estarán presentes para realizar un encuentro posterior para comentar la cinta que ambos han creado, y que narra la historia de la difícil transición que realiza su protagonista, Rafael, junto a la ayuda de su amiga Carolina. Posteriormente, se proyectará "Carmen y Lola" (2018), de Arantxa Echevarría, que narra la historia de dos adolescentes gitanas que desarrollan un romance, y los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia. El film se hizo con los premios a Mejor actriz de reparto para Carolina Yuste y a "Mejor dirección Novel" para Echeverría en los "Premios Goya" de 2018. Igualmente, recibió múltiples nominaciones en los Premios Forqué, Feroz y los Platino del Cine Iberoamericano de ese mismo año.

  La segunda jornada, el martes 27 de mayo, contará con la proyección de "De Chica en Chica" (2015), dirigida por Sonia Sebastián en 2015. La película narra las peripecias de Inés y sus distintos líos amorosos con Becky, Lola y Verónica. El film cuenta con las interpretaciones de las actrices Celia Freijeiro y Cristina Pons, que estarán también presentes en este segundo día del ciclo de cine LBT en un encuentro relacionado con el visionado de la cinta de Sebastián.

  "Fulanita Fest": la experiencia LGTBIQA+ femenina más importante de nuestro país

  Ptazeta, La Mare, Lia Kali, Ebhel, Vanesa Martín y la dj Sofía Cristo lideran el cartel musical de "Fulanita Fest 2025", considerado el mayor festival lésbico de Europa, acaso del mundo. La madrina de la cuarta edición será la actriz Cayetana Guillén Cuervo, y la artista Rocío Saiz será la presentadora. Esta última da forma junto a Ana Morgade, Bailaferias, Mery Martin, Paula Marfil, Mara Love y Lady Chus al cartel de la fiesta de bienvenida que tendrá lugar el 30 de mayo en Castillo Sohail. Para su despedida el domingo 1 de junio el Castillo Sohail volverá a ser el atrezzo de la celebración de una Fiesta Brunch, con sesiones de djs, y la celebración de la Gran Paella Bollera, que despedirá el festival a ritmo de baile y música. Además, el Fulanita Experience promete actividades relacionadas con el arte, el cine o el deporte, que serán anunciadas muy pronto.

  "Fulanita Fest", al igual que en ediciones anteriores, continúa apostando en su programación por el talento femenino y persevera en su misión de empoderamiento y de inclusión de la comunidad LGTBIQA+ a través de un formato que vincula al colectivo con todos los ámbitos de la vida, el ocio y la cultura. El festival cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Fuengirola.

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"El tiempo que nos quede", el nuevo single de "Ruge Boreal"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡"Ruge Boreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  Los gaditanos "Ruge Boreal" nos entregan "El tiempo que nos quede", su cuarto adelanto del esperado próximo álbum que verá la luz antes del verano de este año, en el sello "Flor y Nata Records". 

  Con su característico sonido de guitarras crudas y ritmos contundentes, el cuarteto formado por Diego, Arturo, Martín y Juata vuelve a sus raíces emo y alternativas para firmar una de sus composiciones más emotivas hasta la fecha.

  "El tiempo que nos quede" es un himno a la infancia, a las amistades que el paso del tiempo pone a prueba, y a esa pregunta que inevitablemente nos hacemos: "¿Seguiré siendo importante para esta persona?"

  Grabada y producida en Grabaciones Sumergidas por Juan Antonio Mateos, la canción avanza con una batería que invita a la melancolía y explota en un potente breakdown de guitarras, consolidando un estilo que ya podemos llamar auténticamente "Ruge Boreal".

  El tema viene acompañado de un emotivo videoclip realizado por Casa Azul Producciones, protagonizado por Alicia Carmona y Marta Aparicio, grabado en diversas localizaciones de Cádiz. El vídeo relata una historia de viejas amistades, recuerdos que duelen y la esperanza de reconectar antes de que sea demasiado tarde.

  Con "El tiempo que nos quede", "Ruge Boreal" no solo continúa perfilando su universo sonoro, sino que también se reafirma como una de las bandas más honestas y emocionales del panorama alternativo actual.

  Os dejo por aquí el videoclip de "No te Vayas Por Favor". ¡No os lo perdáis!

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"Se Te Reza", el nuevo single de Kobi Cantillo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Kobi Cantillo! Y bueno, ¡comencemos!

  El artista pop venezolano Kobi Cantillo continúa consolidándose como una de las voces más emocionales y auténticas de la música latina con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Se Te Reza". Con una esencia nostálgica inspirada en el pop de los años 2000 y una interpretación vocal suave, pero cargada de alma, la canción transmite una mezcla única de vulnerabilidad y admiración profunda. "Se Te Reza" ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

  En el corazón del tema se encuentra una declaración poderosa: "cualquiera quiere llevarte al altar; a ti no se te habla, a ti se te reza". Una frase que eleva a las mujeres más allá del romanticismo tradicional y las posiciona como diosas modernas que merecen ser reverenciadas, no solo amadas.

  Con melodías brillantes y un estribillo envolvente, "Se Te Reza" se convierte en un himno de empoderamiento femenino, una invitación a dejar atrás las inseguridades y reconocer el valor, la fuerza y la divinidad que toda mujer posee. La inspiración de Kobi Cantillo nace desde lo más íntimo. Criado en Venezuela por mujeres fuertes y valientes, aprendió desde pequeño a ver la delicadeza femenina como un reflejo de fortaleza silenciosa. "Ellas fueron mis primeras heroínas", afirma Kobi Cantillo. "Todo lo que sé sobre la lealtad, la gracia y el valor, lo aprendí de ellas. Esta canción es mi forma de rendirles homenaje".

  "Se Te Reza" llega tras el éxito de "Demasiado Wow", un tema que rompió con los estereotipos del género urbano al destacar la vulnerabilidad y la autenticidad como nuevas formas de fortaleza masculina. Ahora, con "Se Te Reza", Kobi da un paso aún más significativo, creando un momento pop que no solo suena bien, sino que conecta con un mensaje profundo.

  Con su mezcla de nostalgia, producción luminosa y letras que inspiran, Kobi Cantillo reafirma que el pop con propósito ha vuelto—una propuesta musical donde cada palabra tiene peso y cada canción cuenta una historia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Se Te Reza". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kobi Cantillo. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Romance Vampiro", el nuevo single de "Vampirámide"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Vampirámide"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Romance Vampiro" es el primer single de "Vampirámide" ("Flower Canyon Recordings", 2025), el nuevo proyecto de Enric Chalaux, compositor y diseñador sonoro barcelonés, adelanto de su primer EP que verá la luz el próximo otoño, en "Flower Canyon Recordings", sello discográfico con base en La Floresta. 

  Su pop espectral, influenciado por el pop francés y el rock californiano, con tintes psicodélicos, está inspirado por bandas como Spacemen 3, AIR, Tame Impala, The Holy Wave, cuyas texturas y atmósferas son una referencia en el mundo dream pop y shoegaze.

  A lo largo de su carrera, Enric ha participado y colaborado en discos en España y Francia para diversos sellos discográficos. Entre sus proyectos destacan el disco "Things You Cannot See" y el EP "Kashmir Reflection" con Stay; el album Panthere Pop de Stereoscope Jerk Explosion, el álbum "Holy Picnic" como fundador de Aleppo Pine, un grupo de folk psicodélico; y Magma Malone, un proyecto instrumental inspirado en bandas sonoras de cine de terror y psicodelia, con el que grabó el EP "Le Ciel Interdit" y el single "Les Vampires Bronzées".

  Una trayectoria que fusiona la exploración musical, la creación sonora y la innovación tecnológica. Músico multi-instrumentista, tocando guitarra, sitar, teclados, theremin, mandolina y bongos, que le permite explorar una amplia gama de sonoridades y estilos que ahora se fusionan en "Vampirámide", en perfecta armonía.

  "Romance Vampiro", co-producido por el músico y productor Narcís Passolas, llega acompañado de un videoclip realizado por el propio Enric Chalaux a partir de imágenes de la película de culto "Les frissons des Vampires" de Jean Rollin, 1970.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Romance Vampiro". ¡No os lo perdáis!

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"La llave", el nuevo single de "La Condena de Caín"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Condena de Caín"! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Condena de Caín" presenta "La llave", su nuevo single, que cuenta con Ciriaco Viera de Nagual como invitado. "La llave" es una cancion que se encuentra impregnada por las cosmovisiones,  las luchas y los paisajes sonoros del interior argentino y su pueblos originarios.

  Su letra narra cómo la lucha de los olvidados por el sistema, los de afuera, unidos en comunidad pueden ser la llave de escape frente a un mundo cooptado por el individualismo, las tecnologías y el sálvese quien pueda.

  Con una instrumentación clásica (voz, guitarras eléctricas, bajo, batería y teclados), "La llave" es una canción contestataria  que intenta mostrar modos alternativos de ver eso que llamamos realidad. Producido por Juan Pablo Alfieri (Todo Aparenta Normal) fue grabado en Estudios Unísono de Gustavo Cerati por Pablo "El Nono" Di Peco, mezclado en Estudio Aves y masterizado por Daniel Ovie.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bandidos". ¡No os lo perdáis!

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"Se Siente Bien", el nuevo single de David Kawooq

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo artista: ¡David Kawooq! Y bueno, comencemos. 

  El músico y activista David Kawooq se une al legendario Tarmac en una poderosa canción de "reggae new roots". 

  "Se Siente Bien" llega cargada de energía rasta y un mensaje contundente de unidad, amor y resistencia.

  El sencillo, que vibra con el mar, el sol y la buena energía, se estrenó con un videoclip rodado en Coveñas (Colombia) bajo la dirección de Azteka Produce.

  "Queremos que la gente sienta la fuerza de la música como un vehículo de transformación, amor y conexión con la esencia de la vida", comenta David Kawooq.

  Tarmac se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes de la escena reggae en Colombia, destacándose por su autenticidad, versatilidad y compromiso con la música consciente. Por su parte, David Kawooq suma más de 25 años haciendo música y como líder del Colectivo Ley de Origen ha puesto sobre la mesa la discusión por los Derechos de la Naturaleza.

  "Se Siente Bien" se grabó entre Medellín y Bogotá bajo la producción de Jonathan Medina "Mr Jonas" del sello "Capital Latino Music".

  La mezcla es de Juan David Morales y cuenta con la participación de los músicos de sesión Daniel Segura (Batería) y Gerard Dub (Teclados).

  La canción resuena con un sonido auténtico de reggae new roots, integrando melodías profundas y ritmos potentes que invitan a la reflexión y celebración. Con vibras positivas y mucho corazón, "Se Siente Bien" combina tradición y frescura.

 Os dejo por aquí el videoclip de "Se Siente Bien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así podáis conocer un poco más a David Kawooq. No olvides seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Fonovisa-Disa" se renueva a "Fono"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de una discográfica: ¡"Fonovisa-Disa Records"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Fonovisa-Disa", uno de los sellos precursores de la música mexicana, que ha acompañado por más de cuatro décadas y desde sus primeros pasos a leyendas que han formado los pilares del género, y continúan influyendo a nuevas generaciones alrededor del mundo. Hoy, anuncia su nuevo nombre oficial: Fono. 

  La visión de Fono hacia el futuro se enfoca en la expansión de la música y cultura mexicana alrededor del mundo. Los artistas de Fono crean música que es una celebración de la autenticidad, las raíces y el origen, pero también a la evolución y a una visión que no conoce divisiones ni límites.

  "Como sello, a través de nuestros artistas y su creatividad, siempre hemos buscado ser narradores de historias y dar una voz a todo aquello que muchos no pueden expresar", comparte Alfredo Delgadillo, CEO/Presidente de Universal Music México. "Con ello, Fono representa con mucha emoción el momento presente, en que la música mexicana sigue creciendo por sí sola y dentro de otros géneros conformando sonidos de talla global, que envían un mensaje de unidad y orgullo cultural. Estamos dedicados a seguir elevando la cultura mexicana a través de las voces de una nueva generación; artistas que honran sus raíces mientras redefinen el sonido de lo que viene. En Fono, creemos que la música es una expresión viva de la identidad, y nuestra misión es amplificar esas historias que inspiran conexión y reconocimiento global".

  Desde su fundación como Fonovisa-Disa en 1984, nuestro sello ha unido el pasado, presente y futuro a través de la música, inmortalizando el más extenso tesoro de artistas como Alejandro Fernández, "Banda El Recodo de Cruz Lizárraga", "La Arrolladora Banda el Limón de René Camacho", "Los Bukis", "Los Temerarios", "Los Tigres del Norte", Marco Antonio Solís, Rigo Tovar, Valentin Elizalde, entre otros. Marcando momento con el movimiento duranguense de la mano de Horóscopos de Durango, K-Paz de la Sierra, Montez de Durango,Patrulla 81, y Trono de México. Y con grandes representantes de la cumbia como Grupo Cañaveral o Socios del Ritmo. Llevando también la riqueza de nuestra cultura a través de poderosas voces como Alfredo Olivas, Calibre 50, Edith Márquez, Enigma Norteño, Pancho Barraza.

  Asimismo, Fono continúa abanderando la misión de globalizar el género, cultivando talentos de clase mundial como 8onthebeat, Adriel Favela, "Banda Los Sebastianes", Brandon Reyes y Elvin, Camila Fernández, Carolina Ross, Danny Félix, La Coreañera, La Nueva Ola de Cumbia, Los Rojos, Majo Aguilar, Moreno X4, Raymix, NXNNI, Octavio Cuadras, Sahir Montoya, Sam Vázquez y Vivir Quintana, entre muchos más.

  Un nuevo capítulo comienza, y esto solamente es el principio de mucho más por venir.

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"Vas a caer", el nuevo libro de Rose Gate

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rose Gate. Y bueno, ¡comencemos! 

  Rose Gate es el pseudónimo tras el cual se encuentra Rosa Gallardo Tenas. Nacida en Barcelona en noviembre de 1978, nació bajo el signo de escorpio, el más apasionado de todo el horóscopo. 

  A los catorce años descubrió la novela romántica gracias a una amiga de clase. Ojos verdes, de Karen Robards, y Shanna, de Kathleen Woodiwiss, fueron las dos primeras novelas que leyó, convirtiéndola en una devoradora compulsiva de este género.

  Rose Gate decidió estudiar turismo para viajar y un día escribir sobre todo aquello que veía, pero finalmente dejó aparcada su gran vocación. Ahora ha decidido volcarse en su pasión, la escritura, animada por su familia y amigos.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Vas a caer"! 

  "Vas a caer" es el nuevo libro de Rose Gate. Salió a la luz el psado 12 de mayo, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:   

   "🏆 Ella es la gimnasta perfecta. Él, el problema del equipo.

  💥Sport Romance / D-Romcom Universitaria

💣Ni Enemies, ni Rivals, ni Haters to Lovers, ellos están a otro nivel.

    Avery Dalton solo quiere una cosa: ganar.

  Su beca, su futuro y su permanencia en la SSU dependen de ello. Lo último que necesita es a Jaxon Reyes, el chico malo de la gimnasia. Un cerebrito andante con un talento innato para sacarla de sus casillas, que aparece y desaparece como un truco de magia.

  Por suerte, no eran compañeros de equipo.

  Hasta que el entrenador Hayes decidió lo contrario.

  Un cruce de miradas, un encontronazo explosivo y miles de razones para mantenerse alejada… bastarán para que ese capullo con hoyuelos, la haga perder el equilibrio.

  ¿Por qué no podía sacarse esa maldita frase de la cabeza?

  «Vas a caer…»

  ¡Ja! ¡Pues no pensaba hacerlo! Y mucho menos con él.

  🔥 Para fans de Elle Kennedy y Liz Tomforde. Romance deportivo, química ardiendo y un enemigo con tatuajes que es demasiado tentador."  

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rose Gate en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Vuelves", el nuevo single de Javi NO

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una artista: ¡Javi NO! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de casi cinco años de silencio discográfico, el artista valenciano Javi NO vuelve con fuerza con una reinterpretación del tema "Vuelves"; de Rozalén, transformándolo en una emocionante balada electrónica. Con este lanzamiento, Javi NO vuelve a la escena independiente, aunque nunca llegó a marcharse del todo. 

  Esta nueva etapa llega tras el álbum "Subterráneo Tropical" y del celebrado sencillo Sensacional, una colaboración con la icónica Rosita Amores. Ahora, con "Vuelves";, Javi NO vuelve ofreciendo una producción cargada de toques electrónicos, sintetizadores envolventes y un estilo personal, único.

  Más de una década de trayectoria artística Antes de lanzar su carrera en solitario, Javi NO fue durante más de diez años el vocalista y líder del grupo Antonomasia, una banda clave en la escena underground valenciana que le permitió forjar un estilo propio y una sólida base artística. Además de cantante, Javi NO es productor y compositor, habilidades que le han llevado a colaborar con reconocidos artistas del panorama nacional como Pedro Marín y Helena Bianco.

  Además cuenta en su haber con colaboraciones con figuras del mundo de la electrónica como Jet 7 (Nacho Canut), quien ha realizado remixes para algunos de sus temas. 

  "Vuelves"no es solo un cover: es una declaración de intenciones. En esta versión, Javi NO toma la letra de Rozalén y la lleva a su terreno, construyendo una atmósfera introspectiva y moderna que respeta la esencia del original mientras la reinventa por completo. Es un tema que habla del retorno, de los reencuentros emocionales, y que, irónicamente, marca su propio regreso artístico.

  Con una producción cuidada y un enfoque claramente contemporáneo, Javi NO mezcla elementos del pop electrónico, la balada y la experimentación sonora, siempre con una identidad marcada y coherente.

  La versión de "Vuelves"; estará disponible en todas las plataformas digitales el próximo 16/05. Este lanzamiento es solo el inicio de una nueva etapa creativa para Javi NO, que promete más música, colaboraciones y sorpresas en los próximos meses.

  Os dejo por aquí el video lyric de "Vuelves". ¡No os lo perdáis!

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"Cheesy", el nuevo single de "Balkan Paradise Orchestra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Balkan Paradise Orchestra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Balkan Paradise Orchestra" presenta "Cheesy", el primer adelanto de su próximo EP, "Game Sessions II". Este nuevo single de la banda barcelonesa cuenta con la colaboración de Apelika, un dúo de DJs y productores marroquíes formado por dos hermanos que combinan influencias afro, tribales, latinas, balcánicas, orientales y ácidas, todas impulsadas por la energía del techno. El resultado es un rico viaje musical cuyas composiciones han sonado en clubes desde Nueva York hasta Marrakech. 

  En 2021, tras el lanzamiento de su segundo álbum, "Odissea", "Balkan Paradise Orchestra" publicó el EP "Game Sessions", un trabajo en el que diferentes productores versionaron algunos temas de "Odissea" en colaboración con artistas como Travis Birds, Santa Salut, Magalí Sare o Dēlian. Este año, BPO repite formato en sus Game Sessions II con versiones de su último álbum, "Nèctar" (2024).

  "Cheesy" nace del deseo de jugar y explorar nuevos territorios, como el reguetón, pero siempre con el sello característico de BPO: los vientos, los constantes contratiempos en los metales y un aire tradicional con sonoridades balkan en algunas frases. Es una canción instrumental que rompe moldes y, al mismo tiempo, invita a bailar sin necesidad de palabras. Esta nueva versión de Apelika lleva la canción a un nuevo universo sonoro.

  Os dejo por aquí el audio de "Cheesy". ¡No os lo perdáis!

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"iglú", el nuevo single de Alex Circuns

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alex Circuns! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después de presentar "el gel em crema", Alex Circuns sigue dando forma a la nueva era musical que ha iniciado, y lo hace con el lanzamiento de "iglú", el segundo adelanto de su próximo EP. En este nuevo proyecto, el catalán se consolida como vehículo expresivo principal, reforzando el arraigo emocional de sus canciones "iglú" es un tema que habla de la ansiedad desde un lugar sincero y cercano. 

  La producción comienza con un tono de pop melancólico que refleja el vacío y la desconexión emocional, y evoluciona hacia una base de pop electrónico más enérgica, que contrasta con la fragilidad de la letra y refuerza el mensaje. El iglúse convierte en una metáfora de un estado mental: un refugio frío donde la artista se aísla del mundo, deja de fingir y acepta que, a veces, es necesario desaparecer para protegerse.

  Con frases que resuenan como pensamientos en voz alta y una voz que oscila entre la delicadeza y la contundencia, "iglú" habla de la terapia, del silencio, de la distancia emocional y de la lucha por no perderse en medio del ruido. Es una canción para quienes se han sentido invisibles, para quienes han necesitado frío para no quemarse, y para quienes todavía buscan una salida en medio del blanco. Este lanzamiento consolida la nueva dirección artística de Alex Circuns: una propuesta íntima, valiente y bailable, que habla sin filtros y conecta desde la emoción..

  Os dejo por aquí el videoclip de "iglú" ¡No os lo perdáis!

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"This Year Is Gone", el nuevo single de "Red Moon Yard"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Red Moon Yard"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda de rock budista "Red Moon Yard" celebra el sold out de su próximo concierto el 15 de mayo en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío de Madrid, reafirmando su creciente impacto en la escena musical. El anuncio coincide con el estreno de su nuevo single "This Year Is Gone", un adelanto de su esperado segundo álbum "Intineri". 

  Esta canción es un viaje en una imaginaria nave espacial a un planeta llamado Kappa 4. Cuando fallecemos, no solo renacemos en el planeta en el que vivimos, sino que también podemos hacerlo en cualquier universo. Este viaje es un reencuentro con mi padre en el planeta Kappa 4. La canción dice "Te encontraré con seguridad, aunque estés muy lejos, en otro mundo, o en una estrella, solo me inquieta que estés bien". Nos encontraremos, aunque sea de una forma distinta o en un cuerpo físico diferente.

  Es un año más... que no termina, que es inagotable, infinito, porque la vida es infinita. Un año más, es solo una medida de tiempo mundana.

  El sencillo "This Year Is Gone" es el tercer adelanto, tras el lanzamiento de "Lama's song", del nuevo disco de "Red Moon Yard", "Intineri", que verá la luz en septiembre de 2025. Este segundo trabajo de la banda sigue la línea de su álbum debut, "Pureland", pero con una evolución sonora que fusiona rock americano, indie folk y filosofía budista.

  Grabado bajo la producción de Man Tomás y masterizado en Portland por Adam Ayan, "Intineri" promete ser un viaje musical con influencias de Pink Floyd, Van Morrison, Wilco y Ray LaMontagne. Un álbum que no solo se escuchará en plataformas, sino también en los escenarios de toda España.

  Además, la banda participará en festivales como Noches del Botánico (junto con Duncan Dhu) el 10 y 11 de junio (sold out); Sonorama Ribera, el 9 de agosto; o el Cazorla Blues Festival (1, 2 o 3 de julio) El Náutico  de (Pontevedra),  llevando su mensaje y su música a un público cada vez más amplio.

  Un directo para recordar

  La actuación del 15 de mayo promete ser un viaje interior, cargado de simbolismo, proyecciones visuales y momentos de profunda conexión con el público. Con el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío completamente lleno, "Red Moon Yard" se prepara para ofrecer un show íntimo y transformador que combine música, espiritualidad y puesta en escena. Será, además, la primera vez que interpretarán en vivo "This Year Is Gone" junto con otros temas inéditos de "Intineri".

  Os dejo por aquí el videoclip de "She". ¡No os lo perdáis!

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Manuel Liñán lleva su obra al "Teatro del Soho" de Málaga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de la próxima actuación de un gran artista: ¡Manuel Liñán! Y bueno, ¡comencemos!

  El prestigioso bailaor y coreógrafo Manuel Liñán, galardonado con el Premio Nacional de Danza 2017, presenta en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga los días 23 y 24 de mayo, su nuevo espectáculo "MUERTA DE AMOR", toda una revolución flamenca imparable que levanta una total expectación allá por donde pasa que hace colgar el cartel de "Localidades agotadas" en cada una de las citas que programa. 

  Aún no hace ni un año de su clamoroso estreno en los Teatros del Canal, y "MUERTA DE AMOR" ya atesora númerosos reconocimientos como los Premios al Mejor Espectáculo y al Mejor Elenco de la Bienal de Sevilla, otorgado por la crítica especializada; el Premio del Público del pasado Festival de Jerez, los Premios TALÍA al Mejor Intérprete de Danza y Mejor Labor de Producción, reconocimientos que otorgan la academia de las artes escénicas de España, y 3 nominaciones a los próximos Premios MAX (Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino, Mejor Coreografía); además de los auditorios en pie de Milán, Miami, Mont-de-Marsan o Nueva York.

  Con estos antecedentes, tras su paso por Málaga, "MUERTA DE AMOR" podrá verse el 2 de junio en el Sadler’s Wells de Londres; los días 13 y 14 de junio en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo de Bogotá; y el 24 de junio en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

  Esta innovadora propuesta, que aborda temas universales como la pasión, la provocación y la fantasía, es un homenaje al AMOR en todas sus formas, trascendiendo géneros y etiquetas.

  "Creo en los hombres que me llenan de gracia, que me sirven de inspiración, carnales y platónicos".

  Con una puesta en escena que incluye a doce artistas, el espectáculo promete sumergir al público en un viaje a través de diferentes atmósferas: la seducción, la imaginación, lo carnal y los abrazos. La coreografía, dirigida por Liñán, busca explorar cómo el amor y los estímulos sentimentales influyen en el baile y la interacción humana.

  El espectáculo está concebido como un espacio donde conviven los deseos, se nutre de los anhelos del pasado, y los sentimientos pueden recuperarse. La narrativa se desarrolla a través de escenas que reflejan la pureza y la intensidad de los sentimientos, guiando al público en un recorrido sensorial y emocional.

  La colaboración de Ernesto Artillo, como asesor escénico y diseñador de vestuario, juega un papel fundamental, junto con la creación musical de la obra, inspirada gran parte en la copla y el bolero.

  La prensa ha dicho: Muerta de Amor o la Apoteosis de Liñán, por Marta Carrasco ABC Un espectáculo para gozar, por Rosalía Gómez, Diario de Sevilla Manuel Liñán baila con amor, por Manuel Martín Martín, EL MUNDO Liñan revienta la Bienal con su apoteosis "MUERTA DE AMOR" por Kiko Valle, Expoflamenco El reino de Manuel Liñan o es de este mundo, por Fermín Cabanillas, Agencia EFE Manuel Liñan o como amar en tiempo de ghosting por Sara Arguijo, El Correo de Andalucía

  El elenco de "MUERTA DE AMOR" cuenta con destacados artistas del flamenco y la danza española. Entre los bailarines se encuentran José Maldonado, Alberto Selles, Juan Tomás de la Molía, Miguel Heredia, José Ángel Capel, David Acero, Ángel Reyes y Mara Rey como artista invitada cada uno aportando su estilo único a la narrativa del espectáculo. El cante estará a cargo de Juan de la María, acompañado por la guitarra y compositor de Francisco Vinuesa y los instrumentos y el espacio sonoro de Víctor Guadiana, con la percusión de Javier Teruel.

  Manuel Liñán, conocido por su capacidad de innovar dentro de la tradición flamenca y su dominio del espacio escénico, invita al público a experimentar una profunda reflexión sobre la importancia del amor y las relaciones humanas a través del movimiento y la danza.

  Del flamenco tradicional a la vanguardia

  Manuel Liñán, nacido en 1980 en Granada, es un aclamado bailaor, coreógrafo y director que ha revolucionado el flamenco contemporáneo. Con un estilo que fusiona la pureza tradicional con una visión innovadora, ha sido reconocido por su dominio absoluto del espacio escénico y su capacidad para crear nuevos paradigmas dentro del flamenco. Liñan, gran revolucionario, ha conseguido desestructurar la tradición flamenca del género, apropiándose de formas, estética y complementos que hasta día de hoy solo eran utilizados por el género femenino.

  Comenzó su carrera como solista en 2009 con "TAURO", y desde entonces ha presentado espectáculos como "MUNDO Y APARTE", "SINERGIA", "NÓMADA", "REVERSIBLE", "BAILE DE AUTOR" y "VIVA!!", cada uno de ellos aclamado por la crítica y el público. Además de coreografía, para El Ballet Nacional de España en varias ocasiones y para artistas como: Rafaela Carrasco, Belén Maya, Mercedes de Córdoba y cía, Nuevo Ballet Español etc…

  Entre los premios destacan tres Premios Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza, un Premio Max al Mejor Espectáculo, dos Premios de la Crítica y uno del Público del Festival de Jerez, tres premios consecutivos "Flamenco Hoy", otorgados por la crítica especializada nacional de flamenco, y el prestigioso Premio Nacional de Danza en 2017. Además, cuenta con nominaciones internacionales a los Premios Nacionales de Danza del Reino Unido y a los prestigiosos Premios OLIVIER.

  Su espectáculo "VIVA!!", con el que aún gira y que próximamente podrá verse en Cádiz y Rumanía, fue un hito abordando temas de identidad y género en el flamenco, y ha sido destacado por medios internacionales como el New York Times.

  Liñán continúa su gira mundial, llevando su arte a escenarios de España, México, Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Colombia y Japón, entre otros, consolidando su posición como uno de los artistas más innovadores y versátiles del flamenco actual.

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"Conjuro para el mal de guerra", el nuevo single de Andrés Iwasaki

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Andrés Iwasaki! Y bueno, ¡comencemos!  

  Con ese timbre de voz tan particular, su capacidad innata para componer y esa facilidad para jugar con los géneros musicales, Andrés Iwasaki está empezando a dar los primeros pasos hacia el que será su nuevo álbum. Este viernes 16 de mayo, publica su primer adelanto "Conjuro para el mal de guerra".  

  Un boicot hecho canción, que aterriza a ritmo de canción de autor, pop, folclore latino y reggae. Un conjuro y "una forma de gafar la guerra y minar la voluntad de todo aquel que quiera llevarla a cabo. Desearía que el mundo no necesitara canciones así, pero hoy me parece más urgente que cuando la compuse hace tres años", explica el artista.

  Una declaración de intenciones y una llamada al final de los conflictos que, precisamente, verá la luz en el Día Internacional de la Convivencia en Paz. Y para celebrarlo por partida doble, un día después, el sábado 17 de mayo la presentará en directo en el Teatro Pathé de Sevilla junto a Chabuco. ¡Entradas ya disponibles!

  Músico y humanista, Andrés Iwasaki cuenta con una larga trayectoria musical. En 2019 se dio a conocer como concursante de La Voz España, llegando hasta las batallas finales. Un primer impulso que le valió para presentar un año después su primer EP, "Al margen del ojalá". Un trabajo que casi ha alcanzado los 2 millones de reproducciones en Spotify. Con su segundo EP "Un cadáver exquisito", dio un paso al frente y mostró su enorme versatilidad. 

  Además, ha sido teclista en Los Kevinbacon y forma parte del dúo Wasi Tupuy. Su talento, carisma y voz le han valido reconocimientos como el primer premio en el Certamen de Cantautores de Elche en 2024, entre muchos otros.

  Durante este 2025, se sumergirá de lleno en un viaje hacia "Zulviem". Un viaje que recién acaba de comenzar.

  Os dejo por aquí el visualizerde "Conjuro para el mal de guerra". ¡No os lo perdáis!

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"Te estaba esperando", el tema de Antonio Orozco para "La Vuelta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Orozco! Y bueno, ¡comencemos!  

  Unipublic y Antonio Orozco han presentado la canción que será sintonía oficial de "La Vuelta 25": "Te estaba esperando". Una de las voces más reconocidas del panorama musical en español se unirá a la lista de grandes intérpretes que han puesto voz a la sintonía oficial de la carrera en una edición que comenzará en Piemonte, el 23 de agosto, y finalizará en Madrid, el 14 de septiembre. El tema forma parte del último álbum de Antonio Orozco, "El tiempo no es oro", y acompañará al pelotón de La Vuelta a lo largo de cuatro países: Italia, Francia, Andorra y España. 

  "Hay momentos en la vida que te hacen sentir parte de algo muy importante, y este es uno de ellos. Formar parte de La Vuelta con esta canción es algo que no sé explicar, un honor, una locura. Y es que La Vuelta no solo es una carrera, es esfuerzo, es superación, es verdadera pasión por lo que amas", comentó Antonio Orozco. "Saber que mi música va a acompañar cada pedalada, cada emoción, me pone la piel de gallina. Ojalá esta canción que lleva por título "Te estaba esperando" transmita toda la esperanza y toda la fuerza que sentimos cuando esperamos algo grande. Porque eso es La Vuelta, un acontecimiento que todos esperamos con el corazón", añadió el artista.

  Antonio Orozco es uno de los artistas más destacados del panorama musical en español, con una trayectoria que cumple 25 años de carrera este 2025, marcada por su talento, esfuerzo y conexión emocional con el público. Ha vendido más de 1,5 millones de discos, recibido importantes premios como un Ondas y ha sido nominado a los Latin GRAMMY®. Su papel como coach en La Voz lo ha acercado aún más a una audiencia masiva, reforzando su popularidad también en redes sociales, donde millones de seguidores siguen su evolución artística y personal.

  "Contar con Antonio Orozco como voz de la sintonía oficial supone un impulso muy especial para esta edición", asegura Javier Guillén, director de La Vuelta. "Su música tiene la fuerza y la emoción que identifican a nuestra carrera. No podemos más que celebrar la oportunidad de contar con un artista que conectará con los aficionados desde el primer momento", añadió.

  Con el lanzamiento del disco, Antonio Orozco recorrerá la geografía española con "La gira de mi vida". Serán 25 conciertos irrepetibles donde el artista se reencontrará con su público para compartir este nuevo repertorio y celebrar, desde el escenario, el valor del tiempo y la música.

  La gira arrancará el 5 de junio en Mérida y concluirá el 10 de diciembre en el Movistar Arena de Madrid.

  Os dejo por aquí el visualizerde "Te juro que no hay segundo que no piense en ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Antonio Orozco. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Lola Índigo reversiona 2 grandes temas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  La artista española Lola Índigo ha viajado hasta Estocolmo para visitar la oficina central de Spotify, donde ha dejado huella con su talento y personalidad arrolladora. Durante su paso por la capital sueca, la cantante grabó dos versiones muy especiales de clásicos que marcaron a toda una generación: "Corazón Partío" de Alejandro Sanz, acompañada de las guitarras de José del Tomate y del aclamado productor Tunvao, y "Pobre Diabla" de Don Omar, el rey del Reggaetón, con una versión mucho más íntima y orgánica de su hit, que ha sido uno de los temas más influyentes del género. Este hecho la convierte en la única artista española en haber logrado este suceso, un hito que marca un nuevo capítulo en su expansión internacional y refuerza su conexión con la mayor plataforma de música en streaming del mundo. 

  Con esta iniciativa, Lola Índigo reinterpreta dos himnos de la música latina desde su propio universo sonoro, fusionando nostalgia y vanguardia, en una propuesta que emociona y sorprende a partes iguales. "Hay una creencia extraña de que el reggaetón antes se centraba mucho en el sexo y la sexualidad. Creo que hay muchas canciones de reggaetón románticas y esta tenía una historia de dolor y pasión que me gusta mucho. Don Omar, Daddy Yankee y Nicky Jam tenían muchas canciones de reggaetón románticas", cuenta la artista sobre "Pobre Diabla". Sobre "Corazón Partío" dice: "Elegí "Corazón Partío" porque para mí es la canción más grande en español de todos los tiempos. Me acuerdo de escuchar "Corazón Partío" con mis padres en el coche. A mi madre le encantaba Alejandro Sanz muchísimo. La escuchábamos un montón en el coche y me la sabía de pe a pa".

  Las grabaciones se realizaron en un entorno íntimo y exclusivo dentro de las instalaciones de Spotify, como parte de una acción especial que la plataforma ha impulsado para celebrar la conexión global entre artistas y fans.

  Este gesto consolida a Lola Índigo como una de las voces más versátiles y conectadas del panorama musical actual, capaz de rendir homenaje a los grandes referentes al tiempo que imprime su sello personal en cada proyecto.

  Las versiones están disponibles en Spotify, y prometen convertirse en un regalo inolvidable para sus seguidores.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Q SOMOS?". ¡No os lo perdáis!

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"Pichi", el nuevo single de "Chula"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chula"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Chula" reinterpreta el chotis madrileño en clave stoner rock con su nuevo single "Pichi". La banda madrileña lanza el 14 de mayo una versión crítica y oscura del clásico de 1931, coincidiendo con las fiestas patronales de San Isidro. 

  Madrid se prepara para escuchar uno de sus clásicos más castizos con un giro inesperado. La banda "Chula" presenta "Pichi", una revisión del popular chotis de la revista Las Leandras (1931), que ahora resuena con guitarras stoner, atmósferas densas y una fuerte carga crítica. El single está disponible en plataformas digitales desde el 14 de mayo, en plena celebración de las fiestas de San Isidro.

  Lejos del tono festivo y cómico del original, esta nueva versión propone una lectura incómoda pero necesaria del imaginario madrileño. La banda retoca la letra para subrayar el trasfondo de violencia machista que subyace en la figura del "chulo que castiga", caracterizado en la obra original. En palabras de "Chula", se trata de "visibilizar que ese arquetipo es, en realidad, un proxeneta y un maltratador".

  Fieles a su estilo, "Chula" mezcla rock pesado con elementos del folclore español, reafirmando su apuesta por una reinterpretación no neutral de la tradición. "¿Somos conscientes de lo que bailamos en las verbenas?", se preguntan en el comunicado que acompaña el lanzamiento. La ambientación sonora siniestra refuerza el mensaje y marca distancias con el enfoque desenfadado del musical original.

  Como detalle histórico, la banda recupera un verso censurado durante el franquismo que hacía alusión a Victoria Kent, directora general de Prisiones durante la Segunda República y figura clave en la historia del feminismo español. Un guiño a la memoria histórica que también denuncia los silencios del relato oficial.

  El tema ha sido autoproducido por la propia banda. Juanjo Ozzio se ha encargado de las voces, palmas y sintetizadores; Iñaki Cheerleader ha grabado las guitarras; Sebass ha aportado el bajo, además de mezclar y masterizar la pieza; mientras que Iván "Santo" Santana ha puesto la batería.

  Con "Pichi", "Chula" no solo reinterpreta un clásico del repertorio madrileño, sino que lo somete a una reflexión contemporánea con la contundencia sonora que caracteriza a la banda.

  La banda madrileña de rock presenta el 14 de mayo su nueva versión de "Pichi", el icónico chotis castizo, ahora en clave stoner rock.

  "Chula", formación madrileña que fusiona el bolero tradicional con guitarras pesadas y sintetizadores de corte oscuro, regresa con nuevo single. La banda lanzará el próximo 14 de mayo su reinterpretación de "Pichi", uno de los temas más emblemáticos del folclore madrileño, popularizado por Celia Gámez en la revista Las Leandras (1931). 

  El grupo, cuyos integrantes han compartido escenarios y proyectos con artistas como Ana Curra, Stefan Olsdal (Placebo), PVP, Los Cavernas, Buguibún o Star Mafia Boy, continúa desarrollando un sonido que se mueve entre el stoner rock, el rock alternativo y los ritmos tradicionales hispanos. Un cruce de caminos sonoro que encuentra ecos en bandas como Queens of the Stone Age o Jack White, pero con un claro acento castizo.

  Formada durante la pandemia, "Chula" se ha convertido en una propuesta única dentro de la escena madrileña. En su repertorio conviven reinterpretaciones de clásicos de Antonio Machín o Los Panchos con composiciones originales que beben del folclore iberoamericano y español, pasando por el son, la jota o el bolero. Todo ello trabajado "en castellano y con estructuras poéticas tradicionales, para llegar directamente al corazón", según señalan los propios miembros de la banda.

  Con Pichi, "Chula" amplía su particular imaginario, incorporando el chotis a su universo sonoro. La banda no solo actualiza la sonoridad del tema con guitarras densas y una atmósfera oscura, sino que reinterpreta su mensaje desde una óptica crítica y contemporánea, tal como ya hiciera en anteriores trabajos.

  El grupo está integrado por Juanjo Ozzio (voz y guitarra), Iñaki Cheerleader (guitarra principal), Sebass (bajo) e Iván "Santo" Santana (batería), todos con una amplia trayectoria dentro del panorama musical de la capital. Juntos, han consolidado una identidad artística que combina tradición, modernidad y un fuerte compromiso estético y emocional.

  Os dejo por aquí el audio de "Pichi". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chula". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!