Lasso alcanza un nuevo hito

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lasso! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor venezolano ganador del Latin GRAMMY®, Lasso, celebra un hito en su carrera tras  su interpretación de "Corriendo con Tijeras" y "Ojos Marrones" en el medio tiempo del partido Club América vs. Cruz Azul en el legendario y recién renovado Estadio Banorte de la Ciudad de México. 

  En el marco de "Volvemos a Casa", celebrando el esperado regreso del equipo más ganador de México al icónico y ahora renovado Estadio Banorte después de casi dos años, el Club preparó una noche llena de sorpresas con ritmo y emoción para festejar con su afición, destacando la participación estelar del famoso cantante internacional Lasso en el show de medio tiempo en la cancha.

  La combinación de Lasso, venezolano de origen y mexicano de corazón tras una década en el país, y el equipo más popular de México y Estados Unidos en un partido de alta demanda en el renovado Estadio Banorte, fue mágica e inolvidable. Amante del fútbol, Lasso no quería perder la oportunidad de celebrar con el Club América un momento único: el ansiado regreso a casa.

  "Pisar el pasto del Estadio Banorte fue un sueño hecho realidad para mí… imagina haber cantado en una cancha donde triunfaron leyendas como Pelé, Maradona… Es algo que jamás voy a olvidar", comparte Lasso.

  El icónico recinto con capacidad de más de 87 mil espectadores, vibró con un espectacular show audiovisual y de fuegos artificiales, y con la emotiva participación del famoso artista Lasso quien cantó dos de sus reconocidas canciones: "Corriendo con Tijeras" y "Ojos Marrones".

  El Estadio Banorte, no sólo es reconocido por ser el templo del futbol mundial, sino que también ha destacado por la celebración de conciertos con artistas de talla internacional, como Michael Jackson, U2, Paul McCartney, Elton John, Juan Gabriel, Vicente Fernández, entre otros, y más recientemente, Bad Bunny y Karol G.

  Reconocido por su habilidad para convertir historias personales en canciones que conectan profundamente con el público, Lasso ha construido una carrera sólida con éxitos internacionales, múltiples certificaciones y una audiencia global en constante crecimiento. En esta nueva etapa tras firmar con Interscope, el artista se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum y una nueva era musical.

  Lasso recientemente lanzó "p0rn0grafía", el primer adelanto de su próximo álbum, marcando el inicio de esta nueva era creativa que continúa expandiendo su sonido pop y su narrativa emocional, consolidándolo como una de las figuras más relevantes del pop latino contemporáneo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bilingües". ¡No so lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lasso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Tombochio es seleccionado como artista "Up Next" de Apple Music LATAM

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tombochio! Y bueno, ¡comencemos!  

  La estrella emergente de la música mexicana, Tombochio, fue seleccionado como Artista "UP NEXT" de Apple LATAM. "UP NEXT" es el programa que destaca y eleva al talento que Apple Music ha identificado como innovador, vanguardista y creador de tendencia. En su corta carrera, Tombochio, a presentado una visión moderna de la música mexicana junto a su sonido único. 

  Tombochio se basa en una trayectoria extraordinaria que combina un profundo respeto por las tradiciones regionales mexicanas con una perspectiva fresca y moderna. La semana pasada fue reconocido en los Premios BMI por su trabajo en la exitosa canción "El Lokerón". En 2025, lanzó su álbum debut GAD, el cual ofreció una experiencia musical inmersiva a lo largo de 17 temas que combinan el norteño culichi, el tololoche, el bajo quinto, el acordeón y la guitarra, consolidándose como un artista referente del género. Además, ha escrito para algunos de los artistas más influyentes del género, como Peso Pluma y Tito Doble P, y ha colaborado con Clase Personal y Chino Pacas. Tombochio lanzará su nuevo álbum, STAR, el 30 de abril.

  Os dejo por aquí el videoclip de "GIVENCHY". ¡No os lo perdáis!

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"Santos Bravos" suma nominaciones

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Santos Bravos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo global de pop latino "Santos Bravos" celebra importantes nominaciones en los Spotify Podcast Awards (México), donde compite en la categoría Podcast Revelación, así como en los Premios Tu Música Urbano (Puerto Rico), con dos destacadas nominaciones: Artista Dúo o Grupo y Canción del Año – Dúo o Grupo por "KAWASAKI", el segundo sencillo de su EP "DUAL". 

  Este logro llega en medio de un exitoso paso por Corea, donde el grupo ha realizado presentaciones en vivo de su tercer single "VELOCIDADE" y una conferencia exclusiva con medios. 

  "Santos Bravos" nace del reality show multiplataforma "Santos Bravos", una serie que documenta la creación de un nuevo grupo de pop latino, siguiendo a jóvenes talentos de distintos países a lo largo de un proceso de entrenamiento, retos y presentaciones hasta definir su alineación final, proyecto que hoy les ha valido su nominación en los Spotify Podcast Awards.

  El proceso de votación se llevará a cabo a través de Spotify, donde el público podrá votar dentro de playlists especiales creadas por categoría, en las que aparecerán los nominados. Los usuarios con cuentas gratuitas contarán con un voto al día, mientras que los usuarios premium podrán emitir hasta tres votos por categoría. El periodo de votación estará abierto del 20 de abril al 4 de mayo.

  Sumando a estos logros, los Premios Tu Música Urbano también reconocen al grupo en las categorías de Artista Dúo o Grupo y Canción del Año – Dúo o Grupo. La ceremonia se llevará a cabo el 4 de junio en el Coca-Cola Music Hall, donde "Santos Bravos" —conformado por Drew (Estados Unidos), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico)—  ofrecerá su primer presentación en vivo en Puerto Rico.

  El evento será transmitido por Telemundo Puerto Rico, Estrella TV en Estados Unidos y Puerto Rico, Imagen Televisión en México y en Latinoamérica por Telemundo Internacional. Las votaciones ya están abiertas y se extenderán hasta el 8 de mayo de 2026 a través de premiostumusicaurbano.com.

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Ya está disponible "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns", el nuevo disco de "TOMORROW X TOGETHER"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"TOMORROW X TOGETHER"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El grupo de K-pop en constante evolución, "TOMORROW X TOGETHER", comparte hoy su octavo mini álbum, "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns" junto con el video oficial del sencillo principal "Stick With You". 

  "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns" marca el esperado primer lanzamiento del quinteto en su séptimo año juntos tras que renovaron su contrato con BIGHIT MUSIC, filial de HYBE. El álbum, que captura emociones marcadas por la incertidumbre, es uno de sus trabajos más personales e introspectivos hasta la fecha, plasmando en música la ansiedad y las preguntas que han enfrentado. "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns" incluye seis temas: "Bed of Thorns", el primer sencillo "Stick With You", "Take Me to Nirvana (feat. Vinida Weng)", "So What", "21st Century Romance" y "Dream of Mine".

  El primer sencillo, "Stick With You", es un tema electro-pop con un coro pegajoso y potente, que presenta un sonido de batería vintage 909 con toques de techno punk. Al retratar la incapacidad de dejar ir a una pareja que se prepara para una ruptura, la canción captura la desesperación de aferrarse a una relación que se desvanece "tan solo un día más". Ese anhelo refleja la determinación del grupo de aferrarse a sus sueños y seguir adelante. En lugar de marcar un final, la canción señala un nuevo comienzo al entrar a su séptimo año juntos.

  El video oficial ofrece una narrativa cautivadora de un personaje que lidia con la turbulencia emocional y la ansiedad. Al final del vídeo, los miembros se dan cuenta de que la raíz de su tormento reside en su interior. La profundidad emocional del tema, junto con la aparición de la aclamada actriz coreana Jun Jong Seo, realza la narrativa inmersiva del vídeo.

  A lo largo del álbum, la banda utiliza la metáfora de las espinas para expresar la incertidumbre interior y la agitación emocional. El tema que abre el álbum, "Bed of Thorns", se inspira en la expresión "You’ve made your bed, now lie in it", transmitiendo un mensaje de aceptar plenamente las consecuencias de las decisiones propias. El tercer tema, "Take Me to Nirvana (feat. Vinida Weng)", captura la euforia de la liberación que sigue a dejar atrás la incertidumbre. Mientras que "So What" disipa las ansiedades y dudas que los miembros habían experimentado con una refrescante mezcla de franqueza y humor. "21st Century Romance" refleja su determinación de seguir su voz interior en medio del ruido sin sentido del mundo moderno, y el álbum concluye con "Dream of Mine", un tema que abraza valientemente lo desconocido.

  "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns" ya está disponible en todas las plataformas a nivel mundial.

  Además, el grupo encabezará el KCON LA 2026 el 16 de agosto, donde ofrecerán un potente concierto de una hora. Los miembros también se están preparando para lanzar una nueva campaña tras TOGETHER FOR TOMORROW, la campaña mundial que se lanzará con UNICEF este año.

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Daddy Yankee es nombrado Persona del Año 2026 de la "Latin Recording Academy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daddy Yankee! Y bueno, ¡comencemos!

  Latin Recording Academy® anunció que el ganador de múltiples Latin GRAMMY® y nominado al GRAMMY®, Ramón Luis Ayala Rodríguez, conocido artísticamente como Daddy Yankee, será reconocido como la Persona del Año 2026 de "Latin Recording Academy™". 

  Daddy Yankee, pionero y una de las principales fuerzas detrás de la globalización del reggaetón, será homenajeado por su trayectoria de casi tres décadas como cantante, compositor y performer dentro del género urbano, así como por sus esfuerzos humanitarios. Su carrera representa un ejemplo de perseverancia, resiliencia y creatividad.

  "Daddy Yankee ha sido una fuerza determinante en el auge global de la música latina", afirmó Manuel Abud, CEO de la "Latin Recording Academy". "Su liderazgo, disciplina y visión abrieron las puertas para un género e inspiraron a toda una generación de creadores, y hoy sigue siendo tan relevante como siempre. Nos enorgullece honrarlo como nuestra Persona del Año 2026".

  "Este reconocimiento de "Latin Recording Academy" es un sueño hecho realidad. Significa mucho porque representa más que una carrera exitosa; es el reconocimiento de años de disciplina, lucha, fe y compromiso con nuestra cultura", expresó Daddy Yankee. "Recibir algo así es honrar a Puerto Rico, honrar a todos los latinos, y especialmente a toda esa generación que creyó en nuestra música cuando nadie más la entendía"

  Desde sus humildes comienzos en los barrios de Las Lomas y Villa Kennedy en San Juan, Puerto Rico, Daddy Yankee canalizó una compleja realidad social —marcada por la violencia, la censura y la exclusión— en un lenguaje musical propio. En un contexto donde el reggaetón era estigmatizado por la sociedad, no solo defendió su arte, sino que también desempeñó un papel decisivo en su legitimación cultural.

  El punto de inflexión histórico llegó en 2004 con el álbum Barrio Fino, que redefinió la música latina en el siglo XXI, vendiendo más de ocho millones de copias y permaneciendo 24 semanas consecutivas en el número uno del listado Billboard Top Latin Albums. Con el fenómeno global de "Gasolina", Daddy Yankee abrió las puertas internacionales al reggaetón y lo popularizó entre nuevas generaciones. Se convirtió en el primer artista del género en realizar una gira internacional, visitando más de 29 países y llevando la música urbana a escenarios de todo el mundo. Entre sus éxitos internacionales destacan "Limbo", "Con Calma" y "Dura", que alcanzaron el número uno en múltiples países.

  Su impacto en las listas es tanto histórico como sostenido. "Despacito", escrita en colaboración con Erika Ender y Luis Fonsi, marcó un antes y un después en la industria musical: 16 semanas en el número uno del Billboard Hot 100, 56 semanas liderando Hot Latin Songs y más de 8.9 mil millones de reproducciones, consolidándose como uno de los fenómenos musicales más grandes de todos los tiempos.

  En 2022, Daddy Yankee anunció su retiro de la música profesional, señalando que Legendaddy sería el último álbum de su carrera, y posteriormente, su gira "La Última Vuelta World Tour" se convirtió en una de las más taquilleras en la historia de la música latina. En su etapa más reciente, ha desarrollado una nueva dirección creativa enfocada en la música con propósito, incorporando reflexión espiritual, valores éticos y transformación personal. Su álbum más reciente, Lamento en Baile, incluye el tema "Sonríele", que alcanzó el número uno en Billboard Latin Airplay.

  El impacto social de Daddy Yankee es igualmente poderoso. Es un agente de cambio en Puerto Rico, impulsando programas sociales y educativos a través de su fundación, y demostrando un compromiso genuino y constante con las comunidades más vulnerables. En los últimos años, su inversión estratégica en el deporte, desde los Cangrejeros de Santurce hasta la NBA Basketball School en Puerto Rico, confirma una visión de legado enfocada en el desarrollo de futuras generaciones de atletas.

  El reconocimiento de Persona del Año de la "Latin Recording Academy" distingue a músicos por sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como por sus esfuerzos humanitarios. Daddy Yankee será celebrado en una gala privada el miércoles 11 de noviembre de 2026 en Las Vegas, como parte de la Semana del Latin GRAMMY®. El concierto tributo contará con interpretaciones de su repertorio por parte de diversos artistas internacionales y amigos cercanos.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Beachy". ¡No os lo perdáis!

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"Tus Palabras", el nuevo single de "Disco Bahía"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Disco Bahía"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Disco Bahía", banda mexicana de pop alternativo originaria de León, Guanajuato, presenta "Tus Palabras", el primer sencillo de su segundo álbum de estudio, a lanzarse este año. El sencillo marca un nuevo capítulo para la banda, al ser su primer lanzamiento de la mano de Interscope. 

  "Tus Palabras" es un tema synth-pop con influencias de R&B, construido sobre sintetizadores armónicos y texturas envolventes que complementan a la perfección la dulce y sensual voz de la vocalista María Torres. La canción explora una relación emocionalmente inestable donde el lenguaje se convierte en el detonante principal: palabras que generan una esperanza fugaz, pero que finalmente alimentan la ansiedad, la confusión y el agotamiento emocional. El ambiente general es hipnótico y melancólico, equilibrando la intimidad con la intensidad emocional.

  El componente visual refuerza este concepto a través de una estética vintage de principios de los 2000 (Y2K). Con un enfoque minimalista, los integrantes de la banda aparecen en diferentes pantallas de televisión, simbolizando la fragmentación emocional y el ciclo adictivo de depender de las palabras de otra persona.

  ""Tus Palabras" habla sobre el momento en el que nos comenzamos a desconocer y extrañamos versiones nuestras que ya no existen. Habla sobre la ansiedad que generan las palabras que nos decimos en momentos de desesperación por intentar recuperar aquello que sabemos que ya no puede volver. Es una especie de nostalgia generada por ya no ser quienes éramos antes, y la incertidumbre que acompaña el explorar quienes somos realmente en este presente donde añoramos el pasado", comenta María Torres, vocalista.

  Conocida por fusionar texturas nostálgicas con un toque contemporáneo, la banda continúa consolidándose en el panorama del indie pop y synth-pop latino.

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"Mataderos", el nuevo disco de Saramalacara

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Anitta! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mataderos" es un álbum de quiebre y consagración para Saramalacara. La artista argentina irrumpe en el mapa global del cloud rap y el rage contemporáneo, de la mano de algunos de sus arquitectos, como Evilgiane y Eera de Surf Gang. Para este nuevo trabajo, reúne al núcleo de productores vinculados al colectivo Opium: F1lthy, Lucian, Lukrative y Ojivolta (Playboi Carti, Ken Carson, Destroy Lonely, Kanye West, FKA Twigs, entre otros), y colaboradores de peso en la electrónica y el pop experimental como Dylan Brady (100 gecs, Skrillex), Casey MQ (Oklou), y Aaron Shadrow (Camila Cabello, Yeat). 

  Grabado en Los Ángeles durante el 2025 y con la producción ejecutiva de Evar y Dayvan, dupla creativa argentina que la acompaña desde sus inicios, Sara lanza 17 tracks nuevos donde expande su universo sonico. Una nueva etapa donde mantiene sus atmósferas etéreas, su histórica nostalgia y melodías suaves pero añadiendoles el filo particular y eufórico del rage.

  El segundo álbum de Saramalacara describe una tensión: el regreso al barrio donde creció, "Mataderos", y a su momento formativo, cuando escuchaba a artistas y productores de L.A y Nueva York —muchos de los cuales hoy participan del disco—, mientras su identidad musical se expande desde una de las capitales globales del género.

  Esa dualidad —entre underground y mainstream, entre pasado y futuro— atraviesa tanto el proyecto como su forma de interactuar con el mundo y su comunidad: el regreso a Facebook como canal de comunicación principal pero también a una era digital más humanizada de comienzos de milenio. Sara complementa su presente con el vlog cartográfico @saraonline333.

  Saramalacara lanza "Mataderos" bajo la icónica escudería del sello Interscope. Un hecho para nada casual, sino consecuencia de los puentes sólidos que viene construyendo con sus pares musicales desde sus inicios en 2019, donde rompió el tablero del trap argentino, y se transformó en una de las mujeres claves de una escena históricamente liderada por hombres y lista para nuevas perspectivas.

  "Me parecía importante irme tan lejos de casa, hacer un disco con una major y aun así ponerle el nombre de mi barrio. Se llama "Mataderos" porque las letras están muy atravesadas por la nostalgia, por el barrio en el que crecí toda mi vida. Es un lugar que está como en el medio, entre capital y provincia, y siento que mi música también habita ese intermedio, entre lo under y lo mainstream", comenta Saramalacara.

  Es un álbum que no busca adaptarse a una escala global, sino operar sobre ella desde su propia geografía musical. Es un cierre de ciclo donde las raíces y el futuro de Sara Azul Froján colisionan: lleva su historia a la ciudad donde ese género se consolidó y vuelve con ese lenguaje reescrito desde su propio lugar.

  Sobre Saramalacara

  Saramalacara es el proyecto de Sara Azul Froján, compositora, cantante y productora argentina. Es una de las artistas más dinámicas de la escena musical contemporánea, con un universo que combina trap, cloud rap, experimentación hyperpop y una relación performática y conceptual con internet. Sus discos construyen mapas emocionales y geográficos que reflejan su identidad y su mirada sobre el mundo.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saramalacara. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Lasso firma con "Interscope"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lasso! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor venezolano ganador del Latin GRAMMY®, Lasso, firma oficialmente con "Interscope", marcando una nueva etapa en su carrera y en su expansión internacional. Esta alianza representa un paso importante para el artista, quien continúa consolidándose como una de las voces más importantes del pop latino actual. 

  Reconocido por su habilidad para convertir historias personales en canciones que conectan profundamente con el público, Lasso ha construido una carrera sólida con éxitos internacionales, múltiples certificaciones y una audiencia global en constante crecimiento. Con esta nueva etapa junto a "Interscope", el artista se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum y una nueva era musical.

  "Firmar con "Interscope" es un sueño que he tenido de toda la vida. Ver mi nombre junto a ese logo es algo que me causa una gran ilusión. Además que Nir -que es una de las personas que más admiro de la industria- se haya interesado en mi proyecto es algo que me llena de alegría. Tenía años sin sentirme así con el futuro de mi carrera", comparte Lasso.

  Desde "Interscope", el equipo también expresó su entusiasmo por esta nueva etapa:

  "Es un enorme placer darle la bienvenida a Lasso a la familia de "Interscope". Es un artista verdaderamente especial, con una sensibilidad única para transformar historias personales en canciones que conectan profundamente. Este nuevo álbum representa un momento excepcional en su carrera, y nos ilusiona mucho que el público lo haga suyo", comentó Nir Seroussi, Presidente de "Interscope Capitol Miami".

  Este anuncio llega en un momento clave para el artista, quien recientemente lanzo "p0rn0grafía", el primer sencillo de esta nueva etapa y adelanto de su próximo álbum, marcando el inicio de esta nueva era creativa que continúa expandiendo su sonido pop y su narrativa emocional, consolidándolo como una de las figuras más relevantes del pop latino contemporáneo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bilingües". ¡No so lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lasso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"54 Ultra" lanza 2 nuevos singles

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"54 Ultra"! Y bueno, ¡comencemos!

  "54 Ultra" presenta dos nuevas canciones: su nuevo sencillo "Turnaround" y su lado B, "I’m Hooked". Los sencillos vienen acompañados de un video musical dirigido por Jesse Saunders, grabado en los legendarios "Valentine Recording Studios" de Los Ángeles. 

  Estas canciones marcan su primer lanzamiento en solitario de 2026, tras su reciente colaboración y producción en "Talk To You" con ANOTR, donde transformó su característico sonido indie-rock-soul con sintetizadores en un tema bailable, enérgico y con mucho ritmo, que debutó en cinco listas europeas. Con el lanzamiento de estos nuevos temas, "54 Ultra" también anuncia su firma oficial con Interscope Records.

  Actualmente en una gira de 11 fechas por Norteamérica, "54 Ultra" tiene un mes muy ajetreado que culminará con su debut en Coachella, en el escenario Sonora. Antes de esta gira, "54 Ultra" documentó cada etapa, recorriendo el país para sus conciertos con el apoyo de Orca a través de episodios de su diario de gira, ofreciéndonos una visión de su experiencia en su primera gira como headliner.

  Originario de Nueva Jersey, "54 Ultra" es el proyecto musical del compositor y productor JohnAnthony Rodriguez. En el caleidoscópico mundo de la música, "54 Ultra" emerge como un referente de fusión sonora, influenciado por sus raíces puertorriqueñas y dominicanas, entrelazando indie rock con sintetizadores y un ritmo soul latino. Su suave voz y su cuidada producción crean una sensación de nostalgia instantánea que ya ha comenzado a ganar seguidores en todo el mundo. Su sencillo debut, "Where Are You", sigue creciendo rápidamente en redes sociales, al igual que la popularidad del joven artista. En mayo pasado, Johnny lanzó su EP debut, First Works, que Billboard reconoció como uno de los Mejores Proyectos del Año (hasta el momento). El EP de seis canciones sentó las bases para su exitosa gira de otoño y los sencillos resultantes, "I Won’t Go" y "Find Your Love", el segundo de los cuales fue estrenado en el programa Live from HQ de KCRW.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Qué Pasó?". ¡No os lo perdáis!

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"TOMORROW X TOGETHER" revela en tracklist de "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"TOMORROW X TOGETHER"! Y bueno, ¡comencemos!  

  El grupo de K-pop "TOMORROW X TOGETHER", en constante evolución, revela el tracklist y las imágenes conceptuales de su octavo mini álbum, "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns". 

  Delimitado por espinas, símbolo clave de este álbum, el tracklist se publicó oficialmente en las redes sociales del grupo. El próximo álbum consta de seis temas que ofrecen un viaje a través de diversos géneros, entrelazados en una narrativa coherente que define la identidad musical evolucionada de "TOMORROW X TOGETHER": "Bed of Thorns", "Stick With You", "Take Me to Nirvana (feat. Vinida Weng)", "So What", "21st Century Romance" y "Dream of Mine".

  El primer sencillo, "Stick With You", es un tema electro-pop con un coro pegajoso y potente, que presenta un sonido de batería vintage 909 con toques de techno punk. Al retratar la incapacidad de dejar ir a una pareja que se prepara para una ruptura, la canción captura la desesperación de aferrarse a una relación que se desvanece "tan solo un día más". Ese anhelo refleja la determinación del grupo de aferrarse a sus sueños y seguir adelante. En lugar de marcar un final, la canción señala un nuevo comienzo al entrar a su séptimo año juntos.

  El tema que abre el álbum, "Bed of Thorns", se inspira en la expresión "You’ve made your bed, now lie in it", transmitiendo un mensaje de aceptar plenamente las consecuencias de las decisiones propias. El tercer tema, "Take Me to Nirvana (feat. Vinida Weng)", captura la euforia de la liberación que sigue a dejar atrás la incertidumbre. En "So What", "TOMORROW X TOGETHER" expresa la ansiedad y las dudas acumuladas durante los últimos siete años con franqueza e ingenio, mientras que "21st Century Romance" refleja su determinación de seguir su intuición en medio del ruido vacío del mundo moderno. El tema final, "Dream of Mine", cierra el álbum con una nota de anticipación, abrazando el mañana mientras el futuro permanece incierto.

  A partir del 2 de marzo, los creativos narradores aumentaron la expectación al presentar un tráiler conceptual cinematográfico, junto con imágenes de cuatro conceptos distintos: "THORN", "HUNGER", "TENSION" y "ANXIETY", cada uno visualizando diferentes estados emocionales vinculados a la metáfora central del álbum.

  En las imágenes conceptuales, la metáfora de las espinas se entrelaza intrincadamente en cada fotograma, reinterpretando la incertidumbre interna y la turbulencia emocional del quinteto. Las imágenes monocromáticas del concepto "THORN" evocan una sensación de renacimiento, donde la ausencia de color marca el umbral de un nuevo comienzo. El concepto "HUNGER" explora el vacío que queda tras una tormenta emocional turbulenta, contrastando las expresiones serenas de los miembros en pijama con los escombros cubiertos de espinas. En el concepto "TENSION", las espinas del papel tapiz parecen cernirse sobre los miembros como una sombra ominosa, capturando un momento de inquietud. Por otro lado, "ANXIETY" muestra al grupo en un bosque surrealista, simbolizando una profunda aceptación de lo desconocido y una tranquila preparación para el futuro.

  "TOMORROW X TOGETHER" presentará el teaser del video musical del sencillo principal el 11 de abril. El octavo mini álbum, "7TH YEAR: A Moment of Stillness in the Thorns", y el videoclip del sencillo principal "Stick With You" se estrenarán el 13 de abril a las 18:00 (hora de Corea).

  El grupo también se presentará en KCON LA 2026 el 16 de agosto como headliners, ofreciendo un set en solitario de una hora.

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"HIJO DEL PAÍS", el nuevo disco de Broke Carrey

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Broke Carrey! Y bueno, ¡comencemos!

  "HIJO DEL PAÍS" parte de una pregunta simple y difícil: qué significa ser argentino hoy. En su obra más personal hasta ahora, el artista Manuel Peña mira hacia la música popular nacional para explorar esa identidad desde el presente. A lo largo de sus 13 canciones conviven vidalas, tonadas y guitarras criollas con pop, rap y electrónica, en un lenguaje que toma de la raíz para ponerla en tensión y construir algo propio. 

  En esa pregunta aparecen distintas caras de Argentina: partiendo desde la oscuridad ("ZUPAY"), la ambición ("El Aplauso"), las identidades en redes ("formato vertical") y los oportunismos de la política ("MIGUELITO"), para dar paso al deseo ("monumento.."), el recuerdo ("mi mejor intento..") y la amistad ("Las Piedras"). Esa búsqueda no ocurre en soledad: toma forma en diálogo con otros, entre colaboraciones con el dúo santiagueño Trouve Feraud, el cantautor necochense Polo Martínez, el mendocino Cocó Orozco, y la producción del chileno Elmalamía junto al porteño Luis Lamadrid.

  En los últimos años, Broke Carrey fue construyendo una obra que piensa la Argentina desde adentro. En BUENOS AIRES MOTEL exploró una identidad atravesada por el tango, el bolero y el hip-hop; en BAM: LA SUITE llevó esa búsqueda a un terreno más narrativo; y en Rio de la Plata profundizó un sincretismo rioplatense con algunas de sus letras más filosas. Ese recorrido desemboca en "HIJO DEL PAÍS", en un momento de renovado interés por las músicas de raíz. Carrey entra en esa conversación desde un lugar propio: mezcla, tensión y fricción. El resultado es un disco donde la tradición no funciona como museo, sino como un fuego vivo y en movimiento.

  ""HIJO DEL PAÍS" es la primera vez que siento que piso tierra firme. Es mi forma de volver a la raíz y pasarla por el filtro de mi vida. No es un disco conceptual sino documental: la historia se fue armando a medida que me encontré con las personas que forman parte del disco. Parte de un lugar de soledad y se transforma en un proceso de apertura, de reflejarse en el otro y interpelar y cambiar", comenta Broke Carrey.

  "LEONES” es uno de los puntos más intensos de "HIJO DEL PAÍS": un track frontal que condensa su pulso político. La canción se construye sobre un sample de la vidala tradicional que funciona como punto de partida para un relato cargado de tensión y orgullo colectivo. Sobre guitarras criollas, palmas y una percusión expansiva que evoca su carácter ritual, Carrey descarga un grito que ordena el sentido del disco: "Si alguna vez besaste el suelo, somos hermanos". La frase funciona como síntesis: una identidad compartida que no se da por sentada, sino que se construye entre todos.

  Ese espíritu también bajó a tierra en el roll out: semanas antes del lanzamiento, Carrey reunió a sus seguidores en un encuentro en Casa Spotify para escuchar adelantos del disco y recorrer una sala armada con sus referencias e influencias. La llegada de "HIJO DEL PAÍS" fue recibida con un gran asado, en esa forma argentina de hacer comunidad.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Broke Carrey. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Paloma Morphy lanza su doble single

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Paloma Morphy! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora mexicana Paloma Morphy, ganadora del Latin GRAMMY® 2025 a Mejor Nuevo Artista, arranca este nuevo lanzamiento con dos canciones: "qué ves en mí?" e "interesante", ya disponibles en todas las plataformas digitales. 

  Para "qué ves en mí?", Paloma invitó a la también cantante mexicana EMJAY a sumarse a una canción íntima y vulnerable en la que la inseguridad, la aceptación propia y la necesidad de verse con otros ojos atraviesan toda la historia.

  Escrita por ambas artistas y producida por el chileno Pablo Stipicic junto con Paloma, la canción funciona como una confesión honesta de alguien que no siempre logra reconocer su propio valor, pero que intenta encontrar respuestas en la mirada de alguien más.

  En lo musical, "qué ves en mí?" se mueve entre sonidos de pop/rock, con texturas analógicas, una batería contenida y guitarras eléctricas con un toque de distorsión que acompañan muy bien la carga emocional de la letra. A eso se suma un diseño sonoro con voces lejanas e indescifrables que refuerzan la sensación de estar escuchando el monólogo interno de sus protagonistas.

  Este lanzamiento también incluye "interesante", un tema en solitario en el que Paloma pone la mirada no sobre sí misma, sino sobre la incertidumbre que existe dentro de una relación y sobre esos sentimientos que no siempre terminan de quedar claros.

  La letra, escrita por Paloma junto al regiomontano Meclente, se mete en esas zonas grises del amor donde conviven la ironía, la duda, el distanciamiento y hasta cierta dependencia emocional.

  En "interesante", Paloma sigue dialogando con ese sonido pop/rock de tintes vintage, ahora con baterías mucho más protagonistas y guitarras que ayudan a soltar un poco la tensión emocional del tema. La producción, a cargo de Pablo Stipicic, Meclente y la propia Paloma, también suma elementos electrónicos y un juego vocal que le da más profundidad a la canción.

  "qué ves en mí?" e "interesante" son además los primeros lanzamientos de Paloma Morphy desde su triunfo en la 26.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®, donde se llevó el premio a Mejor Nuevo Artista, una de las cuatro categorías principales de la noche.

  Este verano, Paloma también vivirá uno de los momentos más importantes de su carrera con su debut en el circuito de festivales de Estados Unidos como parte de Lollapalooza, que se llevará a cabo del 30 de julio al 2 de agosto en Grant Park, Chicago.

  El tema de "qué ves en mí?" fue seleccionado como portada de Puro Pop de Apple Music, una de las playlists editoriales más importantes para el ecosistema del pop en español dentro de la plataforma y una de las vitrinas de mayor alcance para el género. Esta inclusión refuerza el impulso del lanzamiento y coloca a Paloma Morphy en un espacio clave de visibilidad editorial para la conversación actual del pop hecho en español.

  Su proyecto también ha recibido impulso de algunas de las plataformas editoriales más importantes del momento, con reconocimientos como Up Next de Apple Music, Women of Music y EQUAL de Spotify, además de Artista Rompe de Amazon Music. A la par de su crecimiento musical, Paloma también se ha consolidado como embajadora de Pepsi Black en Latinoamérica; y Rolling Stone la incluyó en su lista Future of Music apenas en 2025.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Paloma Morphy. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"GIVENCHY", el nuevo single de Tombochio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tombochio! Y bueno, ¡comencemos!  

  La estrella emergente de la música mexicana, Tombochio, lanza "GIVENCHY", el tercer sencillo de su próximo álbum STAR. Producida por el artista junto a Luis Fernando Urias, la canción se construye sobre un estilo norteño que destaca un acordeón prominente y un ritmo de percusión, fusionados con la voz suave de Tombochio. Con "GIVENCHY" continúa experimentando dentro de su arte al presentar una visión moderna de la música mexicana. 

  A pesar de sus referencias lujosas, en su esencia, "GIVENCHY" es un recordatorio de que alcanzar tus sueños requiere enfoque, esfuerzo y mantenerte fiel a quien eres. ""Quería salir con algo motivacional. Le buscamos macizo por aquí por allá, sin agachar la mirada, porque detrás del sol están las estrellas, comparte Tombochio.

  El lanzamiento viene acompañado de un video de estilo documental, filmado por Adrian Shootz (Adrian Menchaca). Con la Ciudad del Vaticano, Roma y Madrid como escenarios, el video musical ofrece una mirada íntima a Tombochio y sus amigos. Ya sea una sesión de fotos, una caminata cinematográfica bajo la lluvia o reírse de que se les descompuso el coche en plena autopista europea, el artista está disfrutando al máximo y asegurándose de no dar nada por sentado. "Es un concepto orgánico como todo en mi estilo, mostrando las cosas como son", cuenta Tombochio.

  Tombochio se basa en una trayectoria extraordinaria que combina un profundo respeto por las tradiciones regionales mexicanas con una perspectiva fresca y moderna. La semana pasada fue reconocido en los Premios BMI por su trabajo en la exitosa canción "El Lokerón"” En 2025, lanzó su álbum debut GAD, el cual ofreció una experiencia musical inmersiva a lo largo de 17 temas que combinan el norteño culichi, el tololoche, el bajo quinto, el acordeón y la guitarra, consolidándose como un artista referente del género. Además, ha escrito para algunos de los artistas más influyentes del género, como Peso Pluma y Tito Doble P, y ha colaborado con Clase Personal y Chino Pacas. ¡Próximamente más música y noticias sobre Tombochio!

  Os dejo por aquí el videoclip de "GIVENCHY". ¡No os lo perdáis!

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"p0rn0grafía", el nuevo single de Lasso

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Lasso! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor venezolano ganador del Latin GRAMMY® y nominado en múltiples ocasiones, Lasso, inicia una nueva etapa en su carrera con "p0rn0grafía", un audaz y provocador tema pop que adelanta el sonido de su próximo álbum y marca el inicio de una nueva era musical. 

  Producida por Manu Laras (Kali Uchis, Bad Bunny, Sebastián Yatra, Álvaro Díaz, entre otros), el sencillo combina un sonido eléctrico con una lírica sensual que narra una historia de amor. "p0rn0grafía" no solo da inicio a una nueva era, sino que también establece el tono de lo que será su próximo proyecto discográfico, que llegará más adelante este año. "Más allá de la temática, p0rn0grafía representa -literalmente- un antes y un después en mi carrera. Es un nuevo comienzo en todos los aspectos de mi vida, desde lo artístico hasta lo personal", comparte Lasso.

  En 2025, Lasso sumó dos nominaciones al Latin GRAMMY® en las categorías de Mejor Canción Pop/Rock por "Lucifer" y Mejor Álbum Pop/Rock por Malcriado, reafirmando su posición como una de las voces más importantes del pop latino actual. De cara a 2026, el venezolano continúa expandiendo su presencia internacional con presentaciones en festivales como Picnic (Costa Rica) y Estéreo Picnic (Colombia), mientras prepara el lanzamiento de su próximo álbum.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bilingües". ¡No so lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lasso. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Entre mis recuerdos", el nuevo single de Cancamusa

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cancamusa! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay canciones que atraviesan generaciones y reaparecen cuando menos se espera. Con una interpretación delicada y profundamente emocional, Cancamusa presenta su versión de "Entre mis recuerdos", el clásico compuesto por Albert Hammond que alcanzó enorme popularidad en el mundo hispanohablante gracias a la voz de Luz Casal. En esta nueva lectura, la artista chilena transforma la canción en un paisaje sonoro íntimo y contemporáneo, donde la nostalgia y la memoria se despliegan con una sensibilidad renovada. 

  EL POR QUÉ DE LA VERSIÓN

  "Cuando era niña la escuchaba mucho en la radio. No entendía todo lo que decía, pero ya conectaba con esa nostalgia tan profunda y con la calidez de su voz. Era una canción que me hacía sentir muchas cosas… aunque en ese momento no sabía cómo explicarlas", recuerda Cancamusa.

  "La frase "busco entre mis recuerdos" simboliza ese acto tan humano de mirar hacia atrás para encontrar fuerza en las vivencias pasadas y así poder enfrentar el dolor del presente. Y quizás por eso esta canción siempre volvió a mí. Hasta que un día una persona que escucha mi música con mucho cariño me escribió por Instagram y me dijo: "Deberías cantar Entre mis recuerdos". Fue como si algo se encendiera. La volví a escuchar con otros oídos… y sentí que ahora sí tenía algo que decir a través de ella."

  A partir de ese momento, la artista decidió reversionarla, "llevarla un poquito a mi mundo, a mi forma de sentir y de contar las historias."

  GRABACIÓN & PRODUCCIÓN

  Grabada en Ciudad de México por el ingeniero Felipe Castro y con la producción de Francis Durán (Los Bunkers), esta nueva versión sitúa la canción en un territorio íntimo y contemporáneo. Cancamusa conserva la profundidad emocional del tema original, pero incorpora su propia sensibilidad sonora, creando una atmósfera delicada y nostálgica donde la voz y los arreglos se despliegan con una estética minimalista y cinematográfica.

  "Le conté a Francis Durán y me dijo que le encantaba la canción. Lo invité a producirla y a los dos días ya estábamos grabándola. Ha sido un gran ejercicio interpretarla porque nunca había sentido tan profundamente una canción que no hubiera sido escrita por mí. La letra es tan íntima y tan profunda que me ha ayudado a atravesar momentos difíciles. Representa una realidad personal que viaja conmigo desde hace mucho tiempo."

  EL FUTURO

  Esta canción, que según palabras de Cancamusa supone "mirar hacia atrás, no para quedarse en la tristeza, sino para encontrar fuerzas", también es una apuesta al presente y al futuro inmediato:

  "Los recuerdos no son solo nostalgia", afirma la artista. "También son una forma de sostenernos cuando la vida cambia. Por eso esta canción siempre me ha acompañado tanto. Porque buscar entre los recuerdos no es quedarse en el pasado… es encontrar en lo que fuimos la fuerza para seguir adelante. Quizás por eso "Entre mis recuerdos" significa tanto para mí. Porque cuando la canto siento que vuelvo, por un momento, a esa casa, a esa niña, a esa familia… y recuerdo que crecí rodeada de amor. Y ese amor todavía me sostiene."

  "Espero que las personas puedan viajar en el tiempo cuando escuchen esta canción. Que recuerden esos momentos importantes en los que se han sentido amados. Momentos de conexión con sus seres queridos, con su familia. Es una canción para reencontrarse con el amor del pasado. Y ojalá que cuando la escuchen también los abrace un recuerdo hermoso. También espero que esta canción llegue a nuevas generaciones, porque su letra es atemporal y siempre será un himno a la superación y a la memoria."

  "Entre mis recuerdos" se lanza acompañado de un video musical que ya está disponible en el canal de YouTube de Cancamusa.

  UN AÑO CON MUCHAS NOVEDADES

  Con este lanzamiento, Cancamusa continúa ampliando su universo artístico tras el anuncio de su gira por Chile durante el mes de mayo, con presentaciones en distintas ciudades del país. Próximamente también se anunciarán fechas en México, donde sus seguidores podrán verla en vivo interpretando sus éxitos anteriores y las nuevas canciones de su disco Dopamina.

  En un año que se proyecta lleno de sorpresas, Cancamusa se consolida como una de las voces más interesantes de la nueva escena musical en Chile, México y el resto del continente.

  Sobre Cancamusa

  Cancamusa es una baterista, cantante y compositora originaria del sur de Chile que ha sabido fusionar la fuerza rítmica con una sensibilidad melódica distintiva. A través de su música, se ha consolidado como una figura clave dentro de la escena chilena, destacando tanto por su proyecto solista como por su rol actual como baterista de la reconocida banda Los Bunkers.

  Tras el éxito de su álbum Amor Minimal, continúa expandiendo su propuesta artística con la promoción de su más reciente trabajo, Dopamina. Este nuevo disco reafirma su identidad sonora y marca un paso firme en la proyección internacional de su carrera, posicionándola como una de las artistas más completas y vanguardistas de la escena contemporánea.

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"El y ella", el nuevo single de Jota Moore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jota Moore! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de cinco años como compositor y frontman de la banda "Wiplash", Jota Moore inició una nueva etapa como artista solista, productor y compositor con su primer sencillo "the few". Desde la independencia, construye un universo sonoro propio donde el rock y el hip hop se encuentran con una estética emocional rebelde y cinematográfica. "El y ella" es el segundo sencillo de Autosabotaje, un álbum conceptual que explora la disciplina extrema, la presión interna y los mecanismos de autodestrucción que nacen del intento por volverte más fuerte. 

  Este nuevo sencillo cuenta la historia de una pareja  que se identifica con los personajes de Bonnie y Clyde, en ese sentido. "Me pareció un perfecto segundo sencillo por las situaciones de vida que he estado viviendo", explica Jota. "Hablo de una pareja que se impulsa a cumplir los objetivos y sueños sin importar lo que este pasando…. Ellos sienten que nada los podría vencer".

  Esta canción nació en el  estudio casero de Jota, con todos los instrumentos grabados por él mismo. "Es difícil catalogar que genero es, ya que yo solo hago música con sonidos que me agradan", explica. "No estoy casado ni encasillado con ningún tipo de ‘género’, es más una historia con muchos colores que yo escogí".

  La música de Jota Moore explora la presión, la rebeldía, el amor y la transformación personal, convirtiendo cada lanzamiento en un capítulo de una narrativa más grande: evolución constante, identidad y crecimiento artístico.

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"Santos Bravos" anuncia "SESIÓN DUAL"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Santos Bravos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo de pop latino "Santos Bravos" anuncia "SESIÓN DUAL", una serie de presentaciones en vivo que incluirán también tutoriales de baile de sus coreografías oficiales y mercancía exclusiva del EP DUAL. Las fechas confirmadas de "SESIÓN DUAL" serán el 24 de mayo en Duomo, Costa 21 en Lima, Perú, y el 28 de mayo en Cine Joia en São Paulo, Brasil. 

  Los boletos para su presentación en ambos países estarán habilitados el 18 de marzo a partir de las 12:00 pm (Perú) y 14:00 pm (Brasil) en a través de:

  "Santos Bravos" -integrado por Drew (Estados Unidos), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico) celebró el lanzamiento de su primer EP, DUAL el pasado 13 de marzo. El proyecto fue destacado por Billboard dentro de “Best New Music Latin” mientras que Rolling Stone en Español  incluyó "MHM", uno de los sencillos del EP, en su sección "Lo que debes de escuchar".

  Entre marzo y mayo, "Santos Bravos" se prepara para su primer Festival Season, con presentaciones en algunos de los festivales más importantes de América Latina y México. El recorrido comenzará el 20 de marzo en Estéreo Picnic en Colombia, seguido por Tecate Pa’l Norte en Monterrey el 29 de marzo. En mayo, el grupo se presentará en Empire Music Festival en Guatemala el primero de este mes y en Tecate Emblema en Ciudad de México.

  Como parte de esta experiencia, los fans de "Santos Bravos" podrán asistir a "SANTOS BRAVOS Mini Pop Up", un espacio especial para conectar con el universo del grupo. Disponible durante la visita de "Santos Bravos" en cada país esta mini pop-up contará con espacios para tomar fotos, y una selección de mercancía original, incluyendo piezas limitadas de ropa exclusiva y photocards exclusivas con compra sujeta a disponibilidad.

  "Santos Bravos Mini Pop Up" iniciará en Bogotá, Colombia, y Monterrey, México. Los fans podrán visitarla en las siguientes ubicaciones:

• BOGOTÁ, COLOMBIA

Zona T, Parque León de Greiff

En la esquina de la calle 85 con carrera 13

Bogotá, Colombia

Horario: 2:00 PM – 7:00 PM

• MONTERREY, MÉXICO

José María Morelos #837

Barrio Antiguo, Centro

64000 Monterrey, N.L., México

Horario: 10:00 AM – 3:00 PM

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Santos Bravos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"G-LATINA", el nuevo single de Pedro Sampaio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pedro Sampaio! Y bueno, ¡comencemos! 

  Es  Brasil puro. Pero también pertenece al mundo. Pedro Sampaio comparte "G-LATINA", una colaboración con el rapero El Bogueto, actualmente el artista mexicano más exitoso del mundo. El DJ y productor carioca, que continúa expandiéndose en el mercado musical global, también une fuerzas aquí con importantes figuras de la composición y producción latina, responsables de éxitos de Bad Bunny, Karol G y Rauw Alejandro, entre otros. Filmado en Río de Janeiro, el video oficial se estrenará este sábado 14 de marzo a las 9:00 hrs CST. 

  "Colaborar con El Bogueto en ‘G-Latina’ fue genial porque, durante el proceso, descubrí un punto en común entre nuestras formas de hacer música. Esta canción tiene una irreverencia y una energía caótica muy brasileña, muy mía, pero también muy suya, ¿sabes?", comparte Pedro. Este enérgico intercambio cultural se refleja en varios aspectos de la canción. Musicalmente, el nuevo tema combina los ritmos frenéticos y bajos del funk brasileño con referencias a la salsa (un ritmo con raíces cubanas y puertorriqueñas), además de un toque de pop internacional.

  Como siempre, Pedro Sampaio se encarga de la producción, esta vez junto al grupo de músicos Subelo NEO, quienes ya han colaborado con Bad Bunny ("Me Porto Bonito" y "Yo Perreo Sola"), Anitta ("Envolver" y "Romeo"), Karol G ("EL MAQUINON"), Rauw Alejandro ("RON COLA"), entre otros. El productor brasileño Pedro Breder, que previamente colaboró con Pedro en el éxito "JETSKI", también es responsable del beat de "G-LATINA".

  El mismo equipo también participó en la composición de la letra, junto al propio El Bogueto. "Alo, cáile pa’l party que está haciendo calor / La baby suelta porque el DJ está cabrón", canta en las primeras lineas de la canción, que dan paso a un ritmo bailable y sensual, como solo Pedro Sampaio puede ofrecer.

  Por su parte, la lírica del rapero mexicano reafirma su conexión con Brasil. "De Tepito a rocinha / Llego tu barrio me dice minina  / Me mudo pa rio y te hago mi vecina  / Ella ya sabe lo que se avecina si le pongo funk se pone atrevida" canta, haciendo referencia al famoso barrio de la Ciudad de México.

  "La música es un lenguaje universal y lo uso a mi favor. ‘G-LATINA’ está cantada en español, pero no necesitas entender la letra para sentir que es una canción con ritmo que te invita a bailar, moverte y soltarte. El sonido, la letra y el apartado visual de la canción transmiten esa energía, sin importar el idioma. Eso es algo en lo que siempre me enfoco al crear música para un público global", explica Sampaio. "El objetivo es ser inclusivo y cerrar brechas culturales".

  Todo esto sucede, por supuesto, sin que Pedro Sampaio renuncie a sus raíces brasileñas y cariocas. Esos orígenes se celebran en el video oficial, filmado durante un día de verano en la favela Rocinha, en la Zona Sur de Río de Janeiro. "Nuestra idea para este video era celebrar el espíritu festivo y el sentido de comunidad que nosotros (los brasileños) compartimos con las culturas latinas", explica.

  "G-LATINA" llega pocas semanas después de lo que fue el mayor Carnaval de la carrera de Pedro Sampaio, marcado por el éxito masivo de su sencillo "JETSKI", que llegó al puesto #1 en Brasil y Portugal y al #36 en Spotify Global. Tuvo tal éxito que el artista lanzó un remix del tema en colaboración con la superestrella argentina Emilia; esa versión actualmente ocupa el puesto #15 entre las canciones más escuchadas en Spotify Argentina y el #16 en Uruguay. Pedro estará de gira por todo el mundo entre abril y agosto de 2026, llevando su Brazilian Chaos Tour a 19 ciudades en nueve países: España, México, Estados Unidos, Suiza, Italia, Portugal, Francia, Irlanda e Inglaterra. ¡Más noticias y nueva música de Pedro Sampaio próximamente!

  BRAZILIAN CHAOS TOUR

• 9 de abril - Punta Umbria, España - La Punta
• 17 de mayo - Ciudad de México, México - Tecate Emblema
• 21 de mayo - Miami, EE. UU. - Liv
• 23 de mayo - Chicago, EE. UU. - Sueños Festival
• 24 de mayo - Boston, EE. UU. - Big Night Live  [AGOTADO]
• 29 de mayo - Los Angeles, EE. UU. - The Vermont
• 30 de mayo - San Francisco, EE. UU. - The Midway
• 13 de junio - Lausanne, Suiza - Vaudoise Arena
• 14 de junio - Milán, Italia - Milano Latin Festival
• 20 de junio - Lisboa, Portugal - Rock In Rio
• 23 de junio - Barcelona, España - Razzmatazz 2  [AGOTADO]
• 24 de junio - Barcelona, España - Razzmatazz 2 [AGOTADO]
• 25 de junio - Madrid, España - Sala But
• 26 de junio - Madrid, España - Sala But  [AGOTADO]
• 27 de junio - París, Francia - Festival do Emigrante
• 2 de julio - Dublín, Irlanda - The Academy [AGOTADO]
• 3 de julio - Londres, Inglaterra - Electric Brixton
• 4 de julio - Ilha da Madeira, Portugal - Summer Opening
• 9 de julio - Orlando, EE. UU. - Celine
• 11 de julio - Nueva York, EE. UU. - Rumsey Playfield
• 7 de agosto - Atlanta, EE. UU. - District

  Sobre Pedro Sampaio

  Pedro Sampaio es uno de los artistas contemporáneos más destacados de Brasil y una figura clave del funk brasileño. Conocido por su versatilidad como cantante, DJ e intérprete, Pedro está convirtiendo el sonido callejero brasileño en un movimiento mundial, combinando a la perfección el género con el pop latino y la cultura electrónica dance, moldeando la forma en que la Generación Z se divierte en todo el mundo.

  Sampaio tiene más de 16 millones de seguidores en línea, 13 mil millones de reproducciones combinadas en todo el mundo, colaboraciones con grandes artistas internacionales como Anitta, Pabllo Vittar, J Balvin y Nicky Jam, y ha alcanzado el número 1 en Spotify Brasil y Portugal tres veces, con tres canciones en el Top 50 Global de Spotify. Además, se ha presentado en algunos de los festivales y salas más influyentes del mundo, como Lollapalooza, Rock in Rio Lisboa, Coca-Cola Flow Fest (México) y LIV Nightclub en Miami. También se unió a la gira "The Celebration Tour" de Madonna en Brasil, donde tocó ante más de 1,6 millones de personas y fue el anfitrión del afterparty oficial en la playa de Copacabana. Pedro Sampaio está listo para seguir forjando el futuro del funk brasileño a nivel mundial y consolidando su lugar como uno de los artistas más representativos de su generación.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pedro Sampaio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.