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viernes, 20 de marzo de 2026

"DUAL", el nuevo EP de "Santos Bravos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Santos Bravos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Santos Bravos", el primer grupo de pop latino de "HYBE Latin America", anuncia su EP debut, "DUAL", que se estrenará el próximo viernes 13 de marzo. Como parte del anuncio, el grupo también estrena una nueva docuserie titulada "detrás de DUAL (Behind DUAL), que ofrece una mirada íntima al proceso creativo y de producción del EP. La docuserie se estrena en Spotify el domingo 15 de marzo y estará disponible en YouTube el lunes 16 de marzo. 

  Construido sobre el concepto de la dualidad, "Santos Bravos" se define por el contraste: dos lados distintos que conviven y se potencian mutuamente.

  Un lado es el SANTO: energía espontánea, fiesta y amistad, que muestra una versión honesta y cercana de cada integrante. El otro lado es el BRAVO: una faceta más intensa que canaliza el movimiento, el carácter y una expresión más profunda de su identidad artística. 

  Con estreno el 15 de marzo en Spotify, "detrás de DUAL" (Behind DUAL) es la nueva docuserie que retrata el proceso creativo del EP debut de "Santos Bravos", "DUAL". La serie también estará disponible a partir del 16 de marzo en el canal oficial de YouTube de "Santos Bravos", con nuevos episodios cada semana los domingos en Spotify y los lunes en YouTube. La producción ofrece una mirada íntima de la creación del proyecto, acompañando al grupo en el estudio mientras cada canción toma forma y en momentos icónicos de la banda. Narrados de manera no lineal, los episodios transitan entre el pasado y el presente y revelan detalles inéditos sobre la evolución creativa de estos cinco artistas.

  Integrado por Drew (EE. UU.), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico), "Santos Bravos" presentó por primera vez en vivo su sencillo "KAWASAKI" durante los Premios Lo Nuestro 2026. La actuación recibió elogios por su sincronía, presencia escénica y propuesta visual, y fue destacada por Billboard, que los calificó como "una de las mayores promesas del pop latino". El video oficial de "KAWASAKI" supera los 32 millones de vistas en YouTube tras cinco semanas de lanzamiento.

  Este mes, "Santos Bravos" inicia su primera gira de festivales en Latinoamérica, comenzando el 20 de marzo en el Festival Estéreo Picnic en Colombia, seguido por Tecate Pa'l Norte en Monterrey. En mayo, el grupo se presenta en el Empire Music Festival de Guatemala y en Tecate Emblema, en la Ciudad de México, lo que marcará un momento clave en su expansión internacional.

  La comunidad de fans en México podrá disfrutar de un listening party exclusivo en Ciudad de México, donde tendrán la oportunidad de escuchar "DUAL" en primicia antes de su lanzamiento oficial. El encuentro incluirá dinámicas interactivas, oportunidades fotográficas y experiencias especialmente diseñadas para los asistentes. Con acceso limitado, el evento ofrecerá una conexión directa entre el universo de "Santos Bravos" y su comunidad de fans, celebrando juntos esta nueva etapa del proyecto.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Santos Bravos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 19 de marzo de 2026

Miranda Santizo es elegida como artista "Up Next" de Apple Music en marzo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Miranda Santizo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Miranda Santizo fue elegida como artista "Up Next" para este mes de marzo, sumándose al programa mensual de Apple Music que impulsa y visibiliza a talentos en ascenso a través de una vitrina editorial dentro de la plataforma —como playlists, contenidos y espacios destacados— además de una campaña de promoción que amplifica su música durante ese periodo. 

  La selección llega en uno de los momentos más fuertes de su carrera, con el estreno de ‘consuelo’, su nuevo EP, y con una narrativa que Miranda ha ido construyendo en los últimos meses con una etapa más directa, vulnerable, emocional y sin Armadura (también el nombre de su álbum anterior). Compuesto por seis tracks, consuelo funciona como el lugar al que uno llega después del caos, cuando se decide abrazar todo tipo de sentimientos y emociones. “Me gusta pensar que cada canción de este EP es un consuelo”, afirma Miranda.

  En este recorrido destacan adelantos como “otravezmepusemal” y “te doy igual?”, donde la popstar mexicana se mete de lleno con inseguridades, overthinking y pensamientos intrusivos que regresan cuando creías haber pasado la página. En contraste, “préndelo” muestra su lado más enérgico y nocturno, recordando que en su universo también hay espacio para el baile como forma de soltar y dejar ir. A este arco se suman “un g que no siente” y “cariño”, piezas clave del EP que confirman el tono confesional de consuelo y su manera de convertir lo personal en historias con las que cualquiera se pueda identificar.

  Este anuncio también llega después de dos noches decisivas como acto abridor de Kali Uchis en México: el 21 de febrero en el Auditorio Banamex de Monterrey y el 25 de febrero en el Palacio de los Deportes en la CDMX, donde Miranda presentó temas de consuelo frente a miles de personas y confirmó la fuerza de su propuesta en uno de los recintos más importantes y legendarios de México.

  Miranda Santizo se ha consolidado como una de las voces emergentes más interesantes del pop alternativo y emocional en México por su capacidad de equilibrar fuerza y sensibilidad. Tras su álbum debut ARMADURA (2024), consuelo llega para bajar la guardia y encontrar refugio en la vulnerabilidad.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Miranda Santizo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 18 de marzo de 2026

Milo J arrasa en el cierre de "Viña 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Milo J! Y bueno, ¡comencemos!

  Con un homenaje a Mercedes Sosa, Violeta Parra y Víctor Jara, entre otros, Milo J arrancó su presentación debut en el Festival de Viña del Mar. El cantautor argentino apareció en el escenario de la Quinta Vergara con un puñal en la espalda y con invitados especiales incluyendo a la artista chilena, Akriila, con la que cantó "Llora Llora", Agárrate Catalina, una murga, conjunto que mezcla aspectos de carnaval uruguayo, teatralidad y música folclórica, con llamativos atuendos y Campedrinos quien lo acompañó a cantar "La Taleñita". Además, Milo J se llevó dos premios - una Gaviota de Oro y una Gaviota de Plata. 

  En plena semana de su participación en el Festival de Viña del Mar, Milo J confirmó su show más importante en Chile: el próximo 23 de mayo en el Estadio Monumental de Santiago, como parte de La Vida Era Más Corta Tour Mundial. "Chile nos está regalando días muy intensos. Anunciar el Monumental en este contexto lo hace todavía más especial. Esta gira representa un crecimiento muy grande, pero también un compromiso con nuestra identidad. Vamos a hacer un show a la altura del momento", explica Milo J. 

  La gira comenzó con entradas agotadas en Buenos Aires en diciembre pasado y desde entonces no ha dejado de crecer: con aforo completo en Sevilla, Madrid, Barcelona y Viña del Mar, ha marcado una expansión internacional inédita en la carrera del artista argentino.

  Antes de su presentación en Chile, Milo J llevará el tour por Ecuador, Perú, Colombia, Uruguay y Paraguay. En junio, México será protagonista con tres shows en Monterrey, Guadalajara y el Palacio de los Deportes en Ciudad de México, todos agotados el mismo día de su lanzamiento.

  El proyecto, homónimo a su último álbum, representa una etapa de madurez artística en la que Milo J combina el lenguaje contemporáneo de la música urbana con una recuperación consciente de la tradición musical latinoamericana.

  La preventa de entradas comenzará el 3 de marzo, mientras que la venta general se habilitará el 5 de marzo. El show en Santiago será una puesta integral pensada a escala estadio, con un repertorio que atraviesa todas sus etapas y una narrativa escénica que amplifica el concepto del disco y la gira. ¡Más noticias sobre Milo J próximamente! 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Milo J. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 17 de marzo de 2026

"Knots & Chains", el nuevo disco de "Lone Assembly"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lone Assembly"! Y bueno, ¡comencemos!

  El cuarteto suizo "Lone Assembly" presenta su álbum debut, "Knots & Chains": himnos de dolor, alienación y tristeza, sin duda, pero también de esperanza, fuerza y ​​coraje. Envuelto en una estética gótica, el disco es una exploración new wave/synth-pop del control en todas sus formas: el control ejercido por otros, cultivado en nosotros mismos e impuesto por los lugares que habitamos. 

  Cuando "Lone Assembly" lanzó "That Never Happened" a principios de 2024, su EP debut en homenaje a un ser querido fallecido, la banda se convirtió rápidamente en algo más que un grupo de amigos haciendo música: se convirtió en un espacio de sanación, un lugar de cercanía, una necesidad. Y si bien esta urgencia era evidente en las primeras canciones de la banda, es aún más evidente en su álbum debut.

  "Knots & Chains" se inclina con fuerza hacia el claroscuro, proyectando una luz cambiante sobre canciones nacidas de una profunda oscuridad. Aquí, la banda utiliza cada tema como un medio para examinar el control en sus diversas formas. Primero, está el control que ejercen los demás, como en los intentos fallidos del narrador de "You're Pulling at the Same Strings" por comprender el mal que habita en el otro: "I've been wondering where your ache breathes, in mazes you design?".  Aquí, la banda presenta una de sus canciones más pegajosas hasta la fecha, con la profunda voz de Raphaël Bressler, tan fascinante como siempre. Luego está el control que ejercemos sobre nosotros mismos, como en las cautivadoras "The Pain Keeper" y "My Life's Solid". Y finalmente, está el control de los lugares que también nos trascienden, como en "The City Works Like This", donde la ciudad actúa como un organismo vivo, absorbiendo, rechazando, distorsionando.

  Si bien los temas que aborda la banda son oscuros, surgen destellos de esperanza aquí y allá, en forma de una necesidad vital de aire, como es el caso del éxito "In the Open". "El álbum toma forma como un ciclo, pasando de la asfixia a la apertura, de espacios cerrados a un espacio de respiración más amplio, aunque frágil", explica Raphaël Bressler (voz). Musicalmente, el disco se caracteriza por la frialdad ochentera, pulida con una producción magníficamente moderna: se percibe tanto su admiración por los años dorados de Factory Records como la franqueza pop de bandas como Editors. Todo aquí es expansivo y grandioso: el sonido, la ambición, la fuerza de las letras, las guitarras imponentes, cada compás de la sección rítmica. La voz de Raphaël Bressler lidera los temas, cautivando con su profundidad y gravedad. El cuarteto, también compuesto por Glenn Le Meur (guitarra), Jim Bodeman (bajo) y Romain Segu (batería), presenta un álbum debut que cultiva tanto los altos estándares estéticos como un notable atractivo pop.

  Sobre "Lone Assembly"

  "Lone Assembly" es un cuarteto suizo que fusiona new wave, synth pop romántico y post-punk oscuro y melancólico. Compuesta por Raphaël Bressler (voz, teclados), Glenn Le Meur (guitarra), Jim Bodeman (bajo) y Romain Segu (batería), la banda presentó su impactante EP debut That Never Happened en 2024, que aborda la temática del duelo no resuelto a lo largo de cinco canciones que combinan el inquietante encanto de los 80 con una producción moderna y precisa.

  Más adelante, la banda lanzó "Keep this Flame": líneas de bajo atronadoras y ritmos hipnóticos se entrelazan con guitarras impregnadas de reverberación y sintetizadores atmosféricos, creando un paisaje sonoro melancólico para la voz profunda y resonante de Raphaël. "Lone Assembly" no solo crea música, sino que evoca estados de ánimo. Continuaron con "The Pain Keeper": una pieza con un sonido masivo que permitió a la banda explorar temas como el rechazo, la desconexión emocional y la inseguridad interior, además de destacar su capacidad para transformar sus influencias de la cold wave y otros sonidos de la escena inglesa en grandes éxitos con influencias del indie rock. Sus visuales de inspiración gótica, impregnados de elegancia, amplifican su estética, convirtiendo cada detalle en una declaración de intenciones.

  Para los amantes de la música melancólica y retro con un toque contemporáneo, "Lone Assembly" ofrece algo verdaderamente memorable.

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"La Apuesta", el nuevo single de Laura Itandehui

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Laura Itandehui! Y bueno, ¡comencemos

  La cantautora mexicana Laura Itandehui presenta "La Apuesta", su nuevo sencillo ya disponible  en plataformas digitales. La canción, una pieza que entrelaza  voz, vibráfono, guitarra, órgano, piano, batería, percusión y contrabajo, explora el instante en que  una persona decide aventurarse a buscar a alguien con la ilusión, emoción y temor de ganar o  perder en el amor. 

  Originaria de Oaxaca, México, Laura Itandehui se ha consolidado como una de las voces más auténticas de la música latina contemporánea. Con formación clásica desde la infancia y estudios  en la Academia de Jazz de la Escuela Superior de Música, su propuesta fusiona el jazz, la  improvisación vocal y ritmos populares latinoamericanos desde una mirada poética y fresca. Tras  el lanzamiento de su álbum debut Laura Itandehui (2021) y su segundo material Si me ven alegre (2025), su música ha recorrido escenarios de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, fortaleciendo un perfil artístico independiente con proyección internacional.

  Con "La Apuesta", Laura Itandehui abre el 2026 apostando por la vulnerabilidad y la fuerza que implica amar sin certezas. El sencillo marca el inicio de una nueva etapa de exploración sonora y creativa que continuará revelando nuevas composiciones y presentaciones en vivo, consolidando su propuesta como una de las voces independientes más sensibles y auténticas de la escena actual.

  Laura Itandehui recientemente fue anunciada como telonera de los conciertos de Hermanos Gutiérrez en Monterrey y Guadalajara el 17 y 18 de marzo, ademas de los shows de Belle and Sebastian en el Teatro Metropólitan de la CDMX el 12 y 13 de mayo. Los boletos para todos los shows ya están disponibles a través de Ticketmaster.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Laura Itandehui. No olvidéis seguir a Laura Itandehui en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Mountain", el nuevo disco de "Gorillaz"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gorillaz"! Y bueno, ¡comencemos!

  Para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum "The Mountain", disponible a través del nuevo sello de la banda, KONG, "Gorillazcomparte un nuevo cortometraje de ocho minutos titulado "The Mountain, The Moon Cave & The Sad God". Dirigido por Jamie Hewlett y el estudio THE LINE, esta epopeya animada sigue las aventuras de los miembros de la banda Noodle, Murdoc, 2D y Russel en su viaje por la India, explorando los temas del álbum, desde el viaje de la vida hasta la emoción de la existencia. 

  La película muestra al artista y cocreador de "Gorillaz", Jamie Hewlett, regresar a la forma más pura de su arte para aportar una complejidad detallada y hermosa a su estilo distintivo, pero en constante evolución. Dirigida por Hewlett, junto con Max Taylor y Tim McCourt, del estudio de animación londinense nominado al BAFTA, THE LINE, la película se realizó durante 18 meses y miles de horas de trabajo, un homenaje artesanal a la época dorada de la animación 2D, reinventando el mundo de "Gorillaza través de una lente cinematográfica clásica. Hewlett colaboró ​​con THE LINE en una visión para reinterpretar a "Gorillaza través del lenguaje visual y la estética atemporal de las películas animadas de los años 60. El resultado es un cortometraje con una rica textura que rinde homenaje a los animadores que abrieron el camino para los estudios actuales. El proceso estuvo guiado por la determinación de honrar la artesanía tradicional con un flujo de trabajo híbrido analógico-digital que prioriza fondos pintados a mano, materiales reales, efectos prácticos y limitaciones fieles a la época en lugar de atajos contemporáneos: una auténtica celebración de la animación 2D y la creatividad humana.

  Las circunstancias ahora encuentran a Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D y Noodle en India, tras haber llegado a Mumbai con la ayuda de cuatro pasaportes falsos cortesía de un conocido de negocios de Murdoc en Nueva York. La banda le ha dado la espalda al estrellato pop internacional, y nuestros héroes ahora están inmersos en los ritmos de la creación musical mística, mientras navegan por el terreno montañoso de esta cosa llamada vida.

  La gira "The Mountain Tour" visitará estadios por todo el Reino Unido e Irlanda en la primavera de 2026, con el apoyo de Trueno en fechas seleccionadas. "The Mountain Tour" comenzará en Mánchester el 20 de marzo de 2026, con fechas en Birmingham, Glasgow, Leeds, Cardiff, Nottingham, Liverpool, Belfast y Dublín; además de un concierto único como headliners en el Tottenham Hotspur Stadium de Londres el sábado 20 de junio de 2026 con Sparks y Trueno como teloneros. Consulta la lista completa de fechas e información sobre entradas a continuación y en Gorillaz.com.

  "The Mountain" es el noveno álbum de estudio de Gorillaz, un extenso paisaje sonoro de instrumentos y sonidos, ricamente repleto de voces, melodías y ritmos adictivos, que abarca una colección de 15 canciones que encarnan la esencia misma del espíritu colaborativo de Gorillaz. El disco incluye una extraordinaria lista de artistas y colaboradores, entre ellos: Ajay Prasanna, Amaan & Ayaan Ali Bangash, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, IDLES, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno y Yasiin Bey; así como las voces de amigos y colaboradores que ya no están con nosotros, como Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E Smith, Proof y Tony Allen. "The Mountain" es una playlist para una fiesta en la frontera entre este mundo y lo que viene después, explorando el viaje de la vida y la emoción de la existencia.

  "The Mountain" fue producido por Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton y Remi Kabaka Jr., además de Bizarrap (Orange County), "The Mountain" se grabó en Studio 13 en Londres y Devon, y en varias ubicaciones de la India, como Mumbai, Nueva Delhi, Rajastán y Varanasi, además de Asjabad, Damasco, Los Ángeles, Miami y Nueva York. El álbum cuenta con artistas que cantan en cinco idiomas: árabe, inglés, hindi, español y yoruba.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gorillaz". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

miércoles, 11 de marzo de 2026

"i Music Listen", el nuevo disco de iza tkm

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡iza tkm! Y bueno, ¡comencemos!

  Este viernes 27 de febrero, iza tkm lanzará su álbum debut "i Music Listen", una obra que materializa la evolución de un proyecto nacido de la nostalgia y la introspección. Grabado a lo largo de dos años, "i Music Listen" mezcla guitarras orgánicas grabadas en notas de voz, guitarras eléctricas distorsionadas, sintetizadores físicos, gritos, pianos y coros. Además, incluye audios de los mejores amigos de iza y muchas canciones dedicadas a su mamá, consolidando la cualidad sumamente personal del álbum. 

  El álbum contiene colaboraciones clave de la escena emergente como AKRIILA, FaceBrooklyn, Méne y EMJAY. Así, iza explora las vivencias de la juventud actual: nuevas ciudades, la complejidad de las conexiones humanas y el autodescubrimiento. "i Music Listen" fue compuesto y coproducido por iza en su totalidad, y canaliza el lado más vulnerable del escucha a través del lado más acústico, sincero, vulnerable y orgánico de iza.

  Para celebrar el lanzamiento de "i Music Listen", iza tkm tendrá una listening party en la Glorieta de los Insurgentes este miércoles 25 de febrero a las 15:00 hrs. La entrada será libre y para todas las edades.

  iza tkm es un proyecto emocional, personal y nostálgico, con letras profundas y mezclas de pop alternativo, drum n bass y electrónica, logrando una fusión de drum n bass dreampop. Con 10 canciones afuera ha logrado consolidar su base de fans, atrayendo cada vez más público latino y estadounidense.

  A partir de estos lanzamientos, iza tkm se presentó como telonera para Latin Mafia, Rusowsky, Akriila, Rojuu, Saramalacara, Legally, LVSCVR, entre otros. Ha llevado sus shows a Costa Rica, Chile, México y España, además de presentarse en festivales como Dale Mix 2024, AXE Ceremonia 2025 y Coca Cola Flow Fest 2025.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre iza tkm. No olvidéis seguir a iza tkm en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mangos", el nuevo single de Caloncho

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Caloncho! Y bueno, ¡comencemos!  

  Caloncho comparte su nuevo sencillo "Mangos", una canción que mantiene vivo su indie groove, pero esta vez con un borde más intenso. Fiel a su calidez y entrega relajada, el artista mantiene su esencia, solo que ahora sube la energía de forma sutil e inesperada. 

  Musicalmente, "Mangos" avanza con una base rítmica vivaz, líneas de bajo claras y melodías brillantes que se sienten naturales. Los versos fluyen con calma, pero cuando llega el coro, la canción eleva en temperatura: entra una guitarra distorsionada, con espíritu rockero, que suma peso y potencia sin perder el corazón del tema. Ese contraste le da un levantón especial, como una chispa que empuja todo mientras su voz mantiene todo aterrizado.

  Para acompañar el lanzamiento, Caloncho nos regala un videoclip dirigido por Bernardo de Anda, que refleja ese balance entre quietud y movimiento. La historia abre en un desierto de cactus junto al mar: Caloncho está sentado junto a una trimoto, comiéndose un mango de una canasta a su lado. El entorno es simple: arena, cardones y un cielo despejado, desde ese entorno, el video alterna momentos contemplativos con tomas de acción: él recorriendo los caminos a toda velocidad, con el viento de frente y el cuerpo marcado por el camino.

  El relato visual se mueve de la inmovilidad a la energía, de la presencia serena al impulso. Cuando se enciende el motor, aparece esa sensación clara de "volver a la vida": despertar, adrenalina, conexión, estar vivos después de tanto tiempo. Esa emoción renovada espejea el momento en que el coro se abre y la canción avanza con nueva intensidad.

  Con "Mangos", Caloncho sigue consolidando su lugar dentro de la música indie al mezclar groove y emoción con un encanto sin esfuerzo. El resultado: una canción que se siente viva, construida desde lo simple y cargada de energía fresca.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Caloncho. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

martes, 3 de marzo de 2026

"the few", el nuevo single de Jota Moore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jota Moore! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de cinco años como compositor y frontman de la banda Wiplash, Jota Moore inicia una nueva etapa como artista solista, productor y compositor. Desde la independencia, construye un universo sonoro propio donde el rock y el hip hop se encuentran con una estética emocional rebelde y cinematográfica. "the few" es el primer sencillo de este nuevo proyecto y de Autosabotaje, un álbum conceptual que explora la disciplina extrema, la presión interna y los mecanismos de autodestrucción que nacen del intento por volverte más fuerte. 

  "the few" introduce el conflicto central del álbum: la lucha entre control, identidad y transformación personal. Inspirada en la experiencia real del artista dentro de una escuela militar en Estados Unidos, la canción abre con una cadencia de marcha (left, right, left) y construye una atmósfera de control y obediencia. El verso es energético y confrontativo; el pre-coro cae en un momento melódico de quiebre y rendición emocional; y el coro irrumpe con voces tipo drill sergeant que representan la autoridad externa convertida en voz interna.

  El track marca el punto de partida narrativo del disco: cuando la disciplina deja de ser estructura y empieza a convertirse en autosabotaje. Sonoramente fusiona rock y hip hop con una estética intensa y cinematográfica.

  La música de Jota Moore explora la presión, la rebeldía, el amor y la transformación personal, convirtiendo cada lanzamiento en un capítulo de una narrativa más grande: evolución constante, identidad y crecimiento artístico.

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Gregorio regresa con "Pecado Capital"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Gregorio! Y bueno, ¡comencemos!

  Gregorio presenta su nuevo sencillo "Pecado Capital", una canción íntima y valiente que habla sobre el proceso de aceptarse y dejar de ocultarse. A través de imágenes como la noche, la lluvia y el baile entre el sol y la luna, la canción retrata el conflicto interno de sentir algo profundamente natural pero aprendido como "prohibido". 

  "Pecado Capital" es un relato sobre mirarse al espejo sin miedo, reconocer el deseo, la identidad y el amor propio. Sin decirlo de forma explícita. "Pecado Capital" es, en esencia, una declaración de honestidad: elegir ser quien uno es y de dejar atrás la culpa y cuestionar la idea de que amar pueda ser un pecado.

  "Esta canción es para quienes se han enamorado de algo que probablemente nunca va a ser, pero que, aun así, existe y pesa", relata Gregorio. "Es una decisión de dejar de mentirme, de escuchar lo que siento de verdad y de asumir el riesgo de ser honesto, incluso cuando no hay garantías. Habla de ese momento en el que uno entiende que negarse también agota, y que muchas veces amar no es el conflicto, sino el miedo a reconocerse".

  El video acompaña a Gregorio durante un día aparentemente simple, en un espacio íntimo y real: una casa antigua en las afueras de la ciudad, rodeada de naturaleza. La cámara observa, casi como si no estuviera ahí.

  Gregorio aparece, en momentos cotidianos: despertar con la luz entrando por la ventana, caminar descalzo por el pasto, flotar en el agua, recostarse bajo el sol, dejar que la noche lo alcance. Son gestos mínimos, silencios, miradas largas.

  La dualidad de la canción se expresa a través del paso del tiempo: día/noche, luz/sombra, interior/exterior. Durante el día, la imagen es cálida, abierta, respirable. En la noche, más contenida, más introspectiva, pero nunca oscura desde el miedo, sino desde la calma. No hay culpa, no hay castigo.

  Formado en la prestigiosa Mannes School of Music y con una trayectoria que abarca desde escenarios de Broadway hasta la serie de Disney+ El Club de los Graves junto a Carlos Vives, Gregorio Umaña se consolida como una de las apuestas más sólidas de "HYBE Latin America". Toda esta preparación y experiencia convergerán en su esperado EP debut, programado para este año, un proyecto que incorporará sonidos del género pop y que promete sorprender por su calidad vocal y honestidad artística.

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miércoles, 25 de febrero de 2026

"Julia", el nuevo disco de Ásgeir

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ásgeir! Y bueno, ¡comencemos!  

  En su quinto álbum de estudio, "Julia", disponible hoy a través de One Little Independent Records, el cantautor islandés Ásgeir se adentra en un territorio intrigante y desconocido. Tras años colaborando con traductores como John Grant y trabajando con la poesía de su padre, Einar Georg Einarsson, Ásgeir ha escrito sus propias letras por primera vez en su larga y célebre carrera. El resultado es una obra profundamente contemplativa, impregnada de nostalgia, que ve a Ásgeir meditar sobre sus arrepentimientos del pasado y sus esperanzas para el futuro, guiado por el espectro del personaje que da título al álbum. 

  Ásgeir ha sido reconocido durante mucho tiempo por su intrincado folk-pop, su exuberante producción y su melancólico y emotivo falsete. "Julia" marca un cambio no solo hacia la autosuficiencia lírica, sino también hacia una franqueza catártica, canciones que no solo se sienten exquisitamente interpretadas, sino también vividas. "Esta fue, en cierto modo, la primera vez que escribía letras completamente solo", comparte. "Daba miedo. Todavía estoy intentando encontrarme a mí mismo en ese contexto. Pero intenté abrirme y aprendí mucho en ese proceso, y sin duda fue terapéutico".

  Esta nueva sensación de vulnerabilidad se entrelaza con los diez temas del álbum, escritos y grabados a lo largo de casi dos años. Muchas de las canciones se compusieron inicialmente con guitarra, y Ásgeir apostó por la simplicidad, priorizando la melodía, la claridad y el significado. La producción, codesarrollada con su colaborador de siempre, Guðm. ‘Kiddi’ Kristinn Jónsson, se mantiene orgánica y discreta, permitiendo que la voz de Ásgeir, y sobre todo su voz como compositor, se manifieste.

  A lo largo de "Julia", Ásgeir visita el pasado con una mirada inquebrantable. "Quiet Life" es una invitación cálida y reflexiva al mundo de autorreflexión de Ásgeir. Establece el tono para un álbum espacioso, fluido y sincero. La producción es sutil pero expansiva, recurriendo a texturas terrosas que respaldan el estado de ánimo introspectivo del álbum.

  En "Against the Current", Ásgeir captura la silenciosa rebeldía de la autosuperación. Con un arreglo de Samuel Jón Samúelsson, la canción crece hacia un climax triunfal. La letra trata sobre finalmente verse a uno mismo con claridad, superar las expectativas y aceptar la posibilidad de cambio. "La letra me muestra viéndome a mí mismo por primera vez. Viendo que he estado estancado en mis costumbres, dejando que las opiniones de los demás cambien mi identidad y queriendo romper con ese patrón. No dejar que nadie, incluyéndome a mí mismo, me encasille y no limitar mi potencial con las ideas que puedan llegar a tener de mí. Darme cuenta de que hay muchas versiones de mí que también necesitan brillar. Podría formar una banda de black metal mañana si quisiera".

  "Smoke", se grabó en vivo con un cuarteto y posteriormente se superpuso con un órgano. La canción gira en torno a "sentir que has perdido tu voz interior. Hace unos años, sentí que la ignoraba tanto que al final se desvaneció, tanto en la música como en la vida, y fue terrible. Sentí que la había contrariado tanto que dejó de hablarme. En cierto modo, siempre he sentido que es una voz femenina y maternal que te guía en la dirección correcta". Esa influencia maternal es un tema recurrente en el LP y, en muchos sentidos, "Julia" es un concepto que ha llegado a encarnar la trayectoria personal de Ásgeir. Un vídeo de sesión en vivo, minimalista, acompaña el lanzamiento, ofreciendo una mirada íntima y sincera tras bambalinas. Aquí, el arreglo se mantiene minimalista, dejando traslucir la melancolía y el dolor de la desconexión.

  En otras partes, el álbum se enfoca en el futuro. "Ferris Wheel" es un himno de optimismo tranquilo, nacido de conversaciones con su novia sobre abandonar lo familiar y perseguir sueños de larga data, de una vida más tranquila junto al mar, de atreverse a imaginar algo nuevo. "Se trata de soñar de nuevo", dice. "Algo que había dejado de permitirme".

  Nathaniel Smith de Nashville, un violonchelista que Ásgeir describe como ‘un mago’, agrega una base atmosférica aquí y en todo el álbum, improvisando melodías que dan vida y dimensión a las pistas de maneras que Ásgeir no había imaginado previamente.

  "Universe Beyond" es una tragedia que imagina los pensamientos finales de nuestra protagonista "Julia" antes de que ella camine hacia un lago, el preludio de la macabra historia que se desarrolla en la canción principal del álbum. "Julia", la pieza central del álbum, se inspira en un escalofriante poema islandés. Una historia de fantasmas envuelta en un inquietante pedal steel, en la que una mujer desconsolada regresa de entre los muertos para reunirse con su antiguo amante, para siempre. Tiene un alcance cinematográfico pero un tono íntimo, difuminando la línea entre el mito y la memoria.

  Rítmicamente inquieta, "Sugar Clouds" está construida en un inusual compás de 7/8 que refleja la tensión de su tema: el anhelo de plenitud y paz interior. "No creo haber experimentado nunca esa verdadera satisfacción", admite Ásgeir. "Pero esta canción imagina cómo podría sentirse".

  "Stranger" explora la sensación de volverse un desconocido para uno mismo, un trasfondo constante del disco. La canción cambia suavemente de humor, evocando distancia y una sutil transformación, como si despertara a una vida que se siente desconocida, pero no necesariamente inoportuna.

  "In the Wee Hours" es un replanteamiento de la versión de uno mismo que solía vivir para la noche. Captura el momento en que el atractivo de los bares nocturnos y las conversaciones borrosas comienza a desvanecerse. Es una vívida comprensión de que algunas partes de la vida ya no encajan, una canción sobre superar la imprudencia, ver el reloj avanzar hacia la mañana y preguntarse si realmente sucede algo significativo después.

  El álbum cierra con "Into the Sun", una coda y liberación esperanzadora. Tras superar dudas y arrepentimientos, el último tema emerge a la luz. Hay una sensación de aceptación, no de perfección, sino de uno mismo en toda su complejidad.

  Estas grabaciones reflejan el espíritu del reciente regreso de Ásgeir a las giras, con más de 70 conciertos por Europa, los países nórdicos e Islandia, a menudo en pequeñas iglesias o espacios tranquilos. Estas actuaciones lo reconectaron con la esencia de su música: la narrativa, la presencia y la quietud compartida. Musicalmente, el disco se adentra en la arraigada pasión de Ásgeir por el folk y la música americana. Cita influencias que van desde Daniel Lanois, Leonard Cohen y Nick Drake hasta artistas contemporáneos como Adrianne Lenker, Dina Ögon, Gregory Alan Isakov y Saya Gray.

  Ásgeir es uno de los artistas islandeses más exitosos. Su álbum debut, Dýrð í dauðaþögn, se convirtió en el álbum debut más vendido de la historia de Islandia, dando lugar a la versión en inglés In the Silence en 2014. Continuó perfeccionando su sonido con Afterglow en 2017, Bury the Moon en 2020 y Time on My Hands en 2022, recibiendo elogios de la prensa y la radio de todo el mundo, incluyendo medios como The Independent, MOJO, NME, The Line of Best Fit, Clash Magazine, BBC 6 Music y Radio X.

  En los últimos años, también tocó junto a la Orquesta Sinfónica de Islandia y grabó una sesión en directo para Arte TV en Berlín. Escribió una canción para una obra kafkiana que se presentó en el Teatro de la Ciudad de Reikiavik, titulada "Sýslumaður Dauðans".

  En "Julia", Ásgeir no se limita a mirar atrás, sino que lleva estos recuerdos al futuro, rehaciéndolos. Estas canciones viven en el espacio entre la reflexión y la reinvención, donde el pasado se suaviza y el horizonte del futuro se enfoca.

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