Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ehta Gente"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda extremeño–granadina "Ehta Gente" presenta "7eleven", primer adelanto del que será su nuevo álbum, "NÖSTOS", previsto para el 15 de enero de 2026. Con este single, el grupo abre una nueva etapa marcada por el retorno al origen, la madurez creativa y la recuperación de la energía que siempre ha definido su sonido.
"7eleven" es un tema directo, áspero y emocional, que recupera la crudeza del rock moderno y el grunge, con el que la banda se dio a conocer en la escena underground hace una década. En palabras de la banda, este single funciona "como puerta de entrada al concepto que articulará el nuevo álbum: el viaje de regreso, tanto vital como musical".
Tras años de cambios internos, pausas y reubicaciones personales, "Ehta Gente" vuelve con una formación sólida y un enfoque renovado. El grupo regresa así al espíritu DIY que siempre los ha caracterizado, pero con un sonido más definido y una narrativa más personal.
En 2024 participan en Super Acho, el homenaje extremeño al emblemático Super 8 de Los Planetas, aportando su versión de "La Casa".
Os dejo por aquí el videoclip de "7eleven". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ehta Gente". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Bushidō"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda madrileña "Bushidō", formada por Ángel Mediavilla (bajo), Toni Rivilla (guitarra y coros), Gualber (voz), Luis Rodríguez (batería) y Ger Núñez (guitarra, coros y programaciones), estrena "Namaskar", segundo videoclip de su EP de 2025 Vol. II.
Formados en 2021, y en plena consolidación dentro de la escena rock y metal alternativa, presentan una obra que reafirma su crecimiento artístico y la personalidad sonora que están construyendo paso a paso, con humildad, ambición y un cuidado extremo por cada detalle.
"Namaskar" es uno de los temas más enérgicos y celebrados del repertorio de "Bushidō". Combina tintes progresivos, la contundencia del metal alternativo y la fluidez de un rock moderno, todo envuelto en arreglos elegantes de cuerdas, pianos y armonías vocales, con una elegancia que empieza a ser ya una marca reconocible de su estilo único y personal.
Calificada por la propia banda como una de sus composiciones más completas hasta la fecha, se trata de una pieza que captura la esencia emocional y estética de su sonido, y se ha convertido también en uno de los temas más celebrados en directo por el público, que por fin podrá disfrutar de él en formato visual con un clip y una historia que no dejará a nadie indiferente.
El videoclip profundiza en una temática de confrontación interior. A través de una narrativa simbólica, seguimos a un protagonista que lidia con una enfermedad que crece en su interior, infectándolo y deteriorando su visión como metáfora de un proceso de desgaste físico y emocional. Interpretado por Jaime Lechón, el personaje atraviesa una historia cargada de tensión, giros inesperados y un desenlace que subraya el mensaje central del tema: el mundo puede ser un lugar hostil; cuando más confiado estés, más fuerte puede golpearte y dejar cicatrices irreversibles.
Con este lanzamiento, la banda cierra una etapa y se prepara para afrontar su próximo gran desafío: la grabación de su primer LP, previsto para 2026, que promete ser un álbum debut de los que marquen época en el rock nacional.
"Bushidō" estrenó su segundo EP completo se estrenó el pasado 7 de febrero de 2025. La evolución con respecto al primero, además de la mayor cohesión musical de sus integrantes, se percibe en los numerosos arreglos instrumentales y vocales, ahora con más peso: desde las orquestaciones de “Nuestra Sangre” hasta los sintetizadores y guiños a la electrónica de "Cenizas", pasando por los arreglos de cuerda de "Namaskar".
"Namaskar" debe su nombre a la cultura yóguica, significa "me inclino hacia ti" y sus arreglos de cuerda tienen una presencia notable también; armonías vocales que aportan emocionalidad que la letra, ambigua y personal a partes iguales. Calificado por la propia banda como una de sus composiciones más completas, se ha convertido también en uno de los temas más celebrados en directo por el público, que por fin podrá disfrutar de él en su versión de estudio.
Finalmente, "Cenizas" cierra este EP, y es un corte que se acerca más al metal moderno que los dos anteriores, y cuenta con la colaboración a las voces de Héctor Gerónimo, uno de los cantantes más prolíficos y trabajadores en habla hispana de la actualidad, miembro de bandas tan ilustres como Moebio, Monoplasma o Changes.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"4 de copas"! Y bueno, ¡comencemos!
Con veintisiete años de trayectoria, la banda cántabra "4 de Copas" sigue adelante en una nueva etapa de reinvención, pero manteniéndose fieles a su estilo de pop-rock a veces melancólico y otras explosivo.
"4 de Copas" presenta su nuevo single "Vías separadas", que se une a los recientemente presentados: el recuperado "Noches eternas" (una revisión de la canción incluida en el disco El Cuento Se Acabó, 2015) y el más reciente "Ella", estrenado el pasado verano. Todo ello como antesala de lo que será su quinto álbum, titulado "Despertar", que será lanzado en 2026.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ella". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IDO"! Y bueno, ¡comencemos!
"IDO" es la nueva propuesta musical y sensorial capitaneada por Leonor Marchesi, reconocida cantante argentina que, con su poderosa voz y su intensa expresividad, aporta una dimensión única al proyecto.
"IDO" es una banda de rock y metal alternativo que lleva un tiempo fraguándose en Madrid y que pretende ser una experiencia sonora y visual que explorará de fondo la fusión entre humanidad y tecnología.
Su sonido combina guitarras de gran contundencia con atmósferas electrónicas y texturas profundas, creando un universo oscuro y envolvente plagado de emociones.
Conocida por su trayectoria en bandas como Santa, Púrpura, Encrucijada o Alterblú, Leonor lleva ahora su talento a un plano completamente nuevo, donde explora un nuevo universo sonoro y de sensibilidad que sorprenderá incluso a quienes han seguido su carrera desde siempre.
"En Tus Sueños", un recordatorio de lo que está por venir
"En Tus Sueños" se estrena este 18 de noviembre, y es oscura, poderosa y sugerente; una oda al poder transformador de la música como energía vital, sanadora y universal. Con un arranque al más puro estilo del metal progresivo y sus poderosas guitarras, la pieza se empapa de la sensibilidad introspectiva que caracteriza a Leonor Marchesi, reflejando cómo la música puede «fortalecer el espíritu frente a las hostilidades del mundo exterior, actuar como refugio y como lenguaje común que une a las personas más allá de ideologías o fronteras. La canción celebra la musicoterapia del alma: el proceso en el que la vibración sonora despierta emociones, pensamientos y movimientos internos, activando lo más profundo del ser».
La banda la conforman originalmente Leonor Marchesi junto al guitarrista, compositor y productor David Muñoz (DMX Project, Wild Animals...), y cierran la formación de lujo el baterista Gustavo Segura (Alianza, Julio Castejón de Asfalto, José Andrea's Uroboros, Vargas Blues Band, Onliryca, Nova Era, Evil Hunter...), José Luis López al bajo (Klaustrofovia, Inner Shell...).
Os dejo por aquí el videoclip de "El Duelo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un grupo: ¡"8AD"! Y bueno, ¡comencemos!
"8AD" lanzan hoy, 16 de octubre, su debut discográfico, "Ocho Años Después" para cerrar el círculo y concluir con una larga etapa en la que hemos podido disfrutar de sus dos adelantos: "50 días" e "Idus de Enero", con dos respectivos videoclips que son puro cine. A estos dos hitos se les unen nuevas piezas como "Nuestro Funeral", "Pierdealmas" y "Polvo de Dragón" que completan el trabajo que durante años ha estado en boca de la escena rockera underground.
"Memoria, cicatriz y futuro"
Así definen sus intenciones "8AD"; la banda madrileña de la que brotan ritmos cargados de emoción y esas atmósferas envolventes que les sitúan muy cerca del post punk, el rock alternativo y del indie más internacional.
Desde "Pierdealmas" una canción que «tuvo su comienzo con un tequila mexicano», que inspiró el riff principal de la canción y que describe cómo los humanos tenemos que sobrevivir en la sociedad actual, no quedarnos sin voz y sin alma en este mundo loco que gira a tanta velocidad. Pasando por "Nuestro Funeral", un corte pop-rock que irradia optimismo a pesar de lo que aparenta su título. La canción presenta una variedad de registros que antes no habían investigado y se apoyan en los sonidos del indie más británico. Un corte con todos los alicientes para conectar con el gran público. Por último "Polvo de Dragón", es una canción inspirada en un viaje mental casi psicotrópico en el que el oyente puede vivir su propia historia. La canción fluye en una atmósfera electrónica y onírica en la que buscan y experimentan con sonidos diferentes que antes no habían utilizado.
La banda cuenta con Jesús Antúnez como batería y productor (Dover, Diavlo…), Akiles a la voz y synths (Circus, Lemuripop, D.S.E.M, Angelik Acid...); Diéguez a las guitarras (La noche del cometa, Dingo María...) y Alejandro Cuiñas (DeLamarca, Individuo Zero, Julio Delarosa, Carne Lovers...) al bajo.
El director del videoclip de "50 Días" es Juanra Fernández prestigioso cineasta conquense, miembro de la Academia del Cine y que ha aportado una imagen muy fiel a la energía de "8AD" en directo.
Por su lado, el videoclip de "Idus de Enero" fue producido por Miguel L. Garrido, quien a su vez posee una estrecha relación con Jesús Antúnez ya que es el productor del documental "Dover Die For Rock and Roll".
Os dejo por aquí el audio de "Idus de Enero". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "8AD". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Mad Psych Fest"! Y bueno, ¡comencemos!
"Mad Psych Fest" celebra su primer aniversario. Para ello la organización nos acaba de presentar el cartel completo con la programación desde julio hasta finales de 2025, con un total de 19 fechas (por ahora).
"Mad Psych Fest" nació con la idea de ser un festival diurno al aire libre en Madrid y dar cabida en él a las propuestas más interesantes del rock psicodélico y sonidos adyacentes. La organización no cuenta aún con un recinto único, pero sigue trabajando para ofrecernos este ciclo de conciertos en la capital con los mejores sonidos lisérgicos, por diferentes salas. Paulatinamente se publicarán los pósters y entradas para cada velada.
Estas son las fechas y artistas confirmados del "Mad Psych Fest 2025":
17 JULIO – Wine Lips • Bongloard – El Sol. Entradas
22 JULIO – Chimpanze Clube Trio • Mucho Mungo – Wurlitzer. Entradas
11 AGOSTO – Vinnum Sabbathi • FOUCE– Wurlitzer. Entradas
3 SEPTIEMBRE – Gondhawa • Tear – El Perro Club
19 SEPTIEMBRE – Viajes Espaciales Beirut • Dhuma – El Perro Club
25 SEPTIEMBRE – Kayo Dot – Barracudas
26 SEPTIEMBRE – Phonocaptors • Nukore – El Perro Club
3 OCTUBRE – Wet Cactus • Hand – El Perro Club
20 OCTUBRE – IAH • Roux – Wurlitzer
25 OCTUBRE – Maud The Moth – Clamores
29 OCTUBRE – Hooveriii – Wurlitzer
4 NOVIEMBRE – Triptides – Wurlitzer
5 NOVIEMBRE – Wyatt E. • FOUCE • Ayahuasca – Wurlitzer
13 NOVIEMBRE – Cosmopaark – El Perro Club
14 NOVIEMBRE – Quentin Gas y Los Zíngaros – Shôko
28 NOVIEMBRE – Mohama Saz • Esperanto – Shôko
3 DICIEMBRE – Basic Partner – El Perro Club
7 DICIEMBRE – White Coven – Wurlitzer
13 DICIEMBRE – Javi Free – El Perro Club
Conciertos de Julio-Agosto 2025 en "Mad Psych Fest"
17 de Julio – El Sol
Wine Lips: Desde Toronto (Canadá) abren temporada y nos traen un sonido garaje-punk psicodélico vuela-cabezas. Han tocado hasta en China, suenan por series de Netflix, su último disco Super Mega Ultra (2024) es una bestialidad. Energía cruda y de revival punk fusionada con melodías pegadizas y capas de reverberación hipnóticas. Pretenden reventar la mítica sala El Sol este próximo 17 de julio de 2025.
Les acompañarán Bongloard, un potente trío de noise-punk/alt-rock holandés formado en 2019, con raíces en Brabante y La Haya. Rápidamente han construido una reputación en su escena underground con su fuzz con ritmos infecciosos. Su último single, "Get Fucked" es un buen ejemplo de ello.
22 de Julio – Wurlitzer Ballroom
Chimpanze Clube Trio: El trío de rock instrumental de São Paulo, lanzó en 2018 el que sería su quinto álbum, concebido como la banda sonora de Zerânia, un espacio-tiempo ficticio que surge tras el colapso de las relaciones entre los humanos y su planeta. Con ese misticismo temático del Zheul rock y su fusión con el reggae-funk, La banda propone una música distópica en la que el oyente imagina el resto.
Les calientan el escenario los madrileños Mucho Mungo, banda Garage-Psych formada en 2017 con influencias también del rock progresivo y psicodélico desde finales de los 60 hasta la actualidad.
11 de Agosto – Wurlitzer Ballroom
Vinnum Sabbathi: Los mexicanos harán varias fechas por Europa, entre las que destacan el festival Sonic Blast, así como esta cita en Madrid. Desde la Ciudad de México, son una fuerza imparable en el mundo del doom y el space rock; una avalancha de riffs monolíticos, ritmos aplastantes y atmósferas oscuras como las de su último trabajo Silent Future (2023).
Fouce es una banda de drone y metal experimental formada por Joko, Pumba y Víctor, antiguos miembros de Lazharus. Exploran paisajes sonoros pesados y atmosféricos, combinando tempos lentos y acordes amplificados con una intensidad visceral. Su música recorre paisajes oscuros, donde cada riff y vibración resuena con profundidad.
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúo: ¡"Lev3l"! Y bueno, ¡comencemos!
Siguiendo la línea marcada por los singles anteriores, "Faithless" representa desde lo musical y lo lírico las diferentes formas de confrontar las enfermedades mentales, consolidando ya este núcleo temático de la música de "Lev3l", y mostrándonos nuevos caminos para ayudar a otros "a seguir adelante a pesar de los traumas y aprender a manejar nuestros demonios".
Demostrando de nuevo una capacidad de escribir canciones profundas e introspectivas, los madrileños sostienen su inspiración en que «la herida más difícil de curar es la psicológica: difícil de identificar, deja cicatrices profundas y dolorosas».
"Faithless" intenta representar esa herida desde la dignidad de quien, para sobrevivir a la angustia, debe llevar una "máscara" a diario. Habla de la marca invisible que deja el dolor y de la escasa fe con la que se suele tratar este tema tan cotidiano, a través de una canción profundamente emotiva.
En lo musical, es una canción que combina la intensidad y la calma como pulsiones anímicas cambiantes en forma de oleadas donde el power trío madrileño explora los cambios musicales como forma narrativa y de contraste. Al estilo de Tool, Paradise Lost, Type O Negative o sus padrinos Sober, su música se propone como una forma de terapia.
"Desmoronándose alrededor del fuego; este mundo en llamas, a punto de explotar, sin nada de qué hablar, un montón de palabras desperdiciadas", este verso, acompañado del tacto y la sensibilidad de una bailarina, crear el contrapunto que sirve de propuesta estética para la reflexión de fondo sobre la violencia —de cualquier tipo—, el sufrimiento, e incluso el suicidio. El objetivo es ayudar, de la mejor manera posible, a quienes lo necesitan, sin apagar su luz, buscando justicia sin mirar hacia otro lado y haciendo todo lo posible por sanar la herida.
"Lights in Darkness" es el título elegido para este majestuoso y cuidado debut discográfico. "Lights in Darkness" ha sido grabado y mezclado en "Estudios Cube" por el legendario Alberto Seara, y producido por Carlos Escobedo.
La banda ha trabajado con mimo y durante más de un año todo el proceso de creación, composición y confección de este disco, del cual se irán revelando más detalles próximamente, hasta su salida final, en otoño de 2025.
Os dejo por aquí el videoclip de "Faithless". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"4copola"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda murciana "4copola" lanza hoy "Primer Paso: Ascenso", un single que marca el inicio de una ambiciosa trilogía conceptual. La canción es un grito de independencia emocional y una oda al renacimiento personal tras el trauma, con una producción que equilibra fuerza e introspección.
Ascenso retrata el viaje de alguien que ha aprendido a caminar solo, a enfrentarse a sus propios abismos, y a trascenderlos. Una letra profundamente confesional, «Ya he superado el dolor, aunque siga presente», canta Juanjo, en uno de los versos más punzantes del tema.
El single explora el crecimiento tras una etapa de dolor, enfrentando los recuerdos de diciembres difíciles con una decisión firme de seguir adelante. Entre melodías intensas y arreglos que evocan un renacimiento espiritual, Ascenso no solo da comienzo a una trilogía: es también una declaración de identidad artística.
En esta ocasión, expande parte de su universo sonoro sin dejar atrás ninguno de los componentes que, hasta ahora marcan parte de esa esencia donde no faltan emociones desencajadas y melodías irremediables. En palabras de la banda, predenten: "mantener una llama sonora y conceptual cohesiva y coherente, un viaje hacia el profundo interior, una ventana a la mente de aquellos que no se conforman, observan y crecen...".
Este lanzamiento anticipa los próximos capítulos: "Segundo Paso: Renacer" y "Tercer Paso: Destrucción", que cerrarán el viaje en una narrativa circular de transformación. El lyric-video ya está disponible en plataformas digitales y redes sociales, con una estética simbólica que acompaña el ascenso de un nuevo yo.
Os dejo por aquí el videoclip de "Primer Paso: Ascenso". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "4copola". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lapsus Planck"! Y bueno, ¡comencemos!
"Mike Sabotage" es el último de los singles del nuevo EP de los madrileños. El tema fue compuesto por Txema y Pesto en un viaje a Lisboa para desconectar de la rutina y reencontrarse con ellos mismos. La idea surgió en un garito de conciertos en directo en pleno centro de Lisboa que se llamaba "Sabotage".
La historia se desarrolla en una joyería donde entran a robar y el único que se encuentra en ella es un asalariado hastiado y mal pagado que ha dejado de creer del sistema porque siente que todo su duro trabajo se lo llevan otros y aún así es él quien tiene que enfrentarse a este tipo de situaciones.
A nivel musical, la canción tiene un enfoque minimalista pero contundente, creando un sonido potente y enérgico. La composición destaca por su riff principal, escrito en un compás irregular de 7/4, que domina la estructura. Con un texto lírico deliberadamente escaso, el tema da protagonismo a los elementos instrumentales y culmina en un solo de guitarra elaborado y psicodélico que marca un punto de inflexión dramático, dividiendo efectivamente la canción en dos partes distintivas.
Para los que no los conozcan aún, "Lapsus Planck" es una banda de rock emergente madrileña que se formó en 2019 y está compuesta por Txema (voz y guitarra), Pesto (guitarra), Juan (batería) y Carlos (bajo).
Gracias a la disparidad de su procedencia artística e influencias, los cuatro integrantes han conseguido encontrar un lugar común que parte de un sonido fulminante y enérgico con riffs pegadizos, con tendencias a sonidos y temáticas que son pura psicodelia.
Finalistas del "Mad Cool Talent 2023", en el último lustro han tocado en salas importantes de Madrid como La Vesta, La Cadavra, la Juglar, Hangar 48 y Honky Tonk. En febrero de 2025 la banda está como finalista del Rock in Río Tea, el Festival y concurso de bandas de Pontevedra.
Tras el EP con el que debutaron en el año 2023, han venido preparando nuevas canciones, que durante este 2025 serán presentadas.
Esta nueva hornada tiene su propia identidad, que viaja desde el rock más pegadizo al más potente, pasando por el funk y acabando en la psicodelia pero todo con un sello marcadamente personal.
El nuevo trabajo de "Lapsus Planck" ha sido producido en el Estudio B de Bernardo Calvo, que ya ha trabajado con grupos insignia de la escena actual como Carolina Durante, Camellos o Depresión Sonora, entre otros.
Os dejo por aquí el videoclip de "Muerte en Venecia". ¡No os lo perdáis!
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El nuevo single de la banda cántabra "4 de Copas" ya está disponible. "Ella" ha sido rodado contando de nuevo, como en Noches Eternas, con grandes profesionales como el cineasta Adriano Giotti. Con localizaciones entre el casco antiguo de Roma, el puente del Río Tiber, y como no, con el Coliseo, entre otros lugares emblemáticos.
La canción cuenta con la colaboración de grandes músicos como son Ángel San Juan y Juanan San Martín de la banda Tierra Santa, así como el legendario productor, Javier San Martín de Sonido XXI, dando como siempre un resultado impecable en el apartado sonoro.
Quién no ha oído o ha dicho alguna vez... "no sería nada sin ella" o "qué haría yo sin ella". Esta canción se inspira en esa cotidiana admiración que sientes por las mujeres que tenemos a nuestro lado... «una manera de agradecer todo el apoyo constante que a menudo recibimos, sobre todo en los malos momentos».
"4 de Copas" ya se encuentra preparando "Ángel o demonio", el próximo single que vendrá tras el verano, y que muy pronto sonará también en los próximos conciertos de la banda. Asimismo señalan que «hay compuestos varios temas y estamos trabajando en ellos dándoles forma, y esperamos que ese trabajo y dedicación tenga una gran acogida por parte de la gente».
La formación oficial actual, capitaneada por Miguel Revuelta, su principal miembro fundador, quiso cerrar el año 2024 con la regrabación de "Noches Eternas". Confesaba Miguel que «fue originalmente compuesta hace una década, desde el dolor por la pérdida de una persona especial y los recuerdos de todos esos momentos únicos que viviste con ella".
La banda cántabra "4 de Copas" acaba de cumplir 27 años de trayectoria. Siete son los discos editados de la banda durante todo ese tiempo, años, habiendo recorrido todo el territorio nacional en diversas giras compartiendo escenario con grupos de la talla de Los Suaves, Loquillo, Medina Azahara, Reincidentes, Macaco, Rulo y la Contrabanda, Siniestro Total. Incluso han teloneado a los mismísimos Jethro Tull.
Os dejo por aquí el videoclip de "Ella". ¡No os lo perdáis!
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"Vidas Pasadas" es el tercer adelanto de la banda en este 2025. La canción habla del deseo de calma y conexión representado en un simple acto como lo es un abrazo.
En sugerentes términos, nos lo expresa Leonor Marchesi: "...es como el periplo de un alma; una energía sutil perdida en el espacio y el tiempo. Combina imágenes de lucha en busca de redención buscando desesperadamente escapar de un ciclo infinito...". Cansada de sus vidas pasadas entre gritos y suplicas ante el silencio de los siglos, busca ayuda intensamente, desde otros planos existenciales.
Un viaje sonoro que funciona lo existencial con lo visceral, la fuerza y la lucha representada con la energía de la voz única de Leonor Marchesi entre los poderosos arreglos musicales que la acompañan.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Duelo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Onirya"! Y bueno, ¡comencemos!
"Onirya" es una banda de rock experimental, principalmente, post-rock, grunge y progresivo, cantado en español. Ubicados en el distrito de Latina, la banda se encuentra en un momento de permanente mutación y crecimiento.
Los madrileños componen canciones dinámicas que evolucionan desde pasajes limpios y atmosféricos hasta riffs contundentes y agresivos. Con referencias posibles como Porcupine Tree, Alter Bridge o Brutus, sus canciones presentan unas dinámicas tan contemplativas y pausadas como emocionantes, enérgicas e incluso frenéticas.
Este EP de cinco canciones viene presentado por una metáfora de lo transformativo, ya desde su portada: dos caras de un bloque de viviendas en pleno barrio madrileño de Campamento. Este núcleo urbano, antigua base militar, es el proyecto urbanístico más ambicioso de la capital, y también un referente del "arte urbano", desde los tiempos de su paisano "El Muelle".
El estado natural de una canción es "improbable" o de "no existencia" y finalmente el de un "milagro", cuando se consigue. Si "Onirya" han conseguido levantar este trabajo discográfico ha sido porque, recalcan, "un día vimos esos trazos en la altura". Porque otros les demostraron que lo imposible era posible. Sacar la cabeza de lo obligatorio y lo cotidiano para abstraerse, crear y reflexionar: hacer encajar compases, melodías, estribillos... Versos con o sin rima, riffs y armonías desde la rabia o desde la templanza. Con toda la capacidad expresiva que se permite la música progresiva, "Onirya" refleja esa inquietud de quien se ha tomado la molestia de detenerse a mirar a su alrededor e intenta comprender su realidad y construir desde ella...
Un viaje de cinco canciones con atmósferas y dinámicas entre lo delicado, envolvente y lo agresivo, pesado. Versos que invitan a una escucha activa y reflexiva; que atraviesan y articulan un repertorio en directo tan vibrante y contemplativo como contundente.
El último single presentado, "Creímos Nuestro" muestra una parte de "Onirya" desconocida hasta el momento. Guitarra y voz más desgarradas, en un resultado mucho más crudo, cuyo apartado lírico acompaña en este viaje. En palabras de la banda, este último adelanto de su disco se plantea como "un viaje abstracto por un territorio que no existe, en el que nacimos y que luego se desentendió de nosotros, que guarda una promesa que no va a cumplirse. La promesa de un trozo de tierra, un lugar que nos pertenecerá algún día. Una mentira más...".
De sus letras, profundamente abstractas a veces, se plantean reflexiones sobre materias existencialistas, sociales, humanas. Buen ejemplo de ello es "Sedición", canción que adelantaron en forma de videoclip el pasado mes de enero y que anticipa el nuevo trabajo de la banda: un EP que emana talento joven pero que resulta sumamente sofisticado en sus formas y sonoridades.
Os dejo por aquí el videoclip de "Creímos Nuestro". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"4copola"! Y bueno, ¡comencemos!
"4copola"es una banda de metal alternativo formada por componentes de Murcia y de Madrid. Tras editar su primer larga duración, De Lo Esotérico a Lo Carnal, con temas destacados como "Tiza y Carbón", "Adorable Traición" y "Ojalá", "4copola" fueron elegidos para presentar su propuesta en el conocido Resurrection Fest 2020.
Tras la renovación de la banda, el nuevo conjunto se presenta con una nueva simbiosis creativa, enérgica y singular, que pretende enriquecer la escena de rock de este país.
Tras unos años de cambios en la formación, se presenta una nueva etapa para este 2025 que ya deja entrever un cambio significativo tanto en el sonido como en las letras, con interpretaciones desgarradoras y melodías dolorosas que interpreta Jey Stark, cantante y compositor de "4copola".
Esta etapa se consolida con el sencillo "Roxanne" la pasada primavera de 2024, otorgándole a la banda un estilo con mucho más groove, con esencia de metalcore pero guitarras muy al estilo djent, arreglos sinfónicos, y un sinfín de detalles que conforman su inusual espacio sonoro y que podría recordar en ocasiones a bandas nacionales como Vita Imana, Morphium, Dawn of the Maya o Somas Cure.
Con el reciente single "Set me Free", "4copola" incorpora una nueva variedad de registros que enriquecen y sitúan a la banda en un amplio espectro sonoro, desde melodías pegadizas y dolorosas, entremezclándose por pasajes terroríficos de guturales encajados en algunos pasajes de sus letras, que podrías emparejar con el emo más salvaje, con adornos ornamentales de efectos sintéticos adecuadamente integrados allí donde la canción los requiere, rompe fronteras entre la pasión y el sonido más agresivo.
En abierta declaración de intenciones por parte de los miembros del grupo, pretenden "representar toda una revolución de texturas sonoras, sin limitarse a nada, a través de nuevas canciones en las que predominará el deseo de reflejar este mundo terrible y vertiginoso en el que vivimos; ese vértigo de una realidad tan abruptamente teledirigida".
Os dejo por aquí el videoclip de "Set me Free". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "4copola". No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Onirya"! Y bueno, ¡comencemos!
"Onirya" es una banda de rock experimental, principalmente, post-rock, grunge y progresivo. Ubicados en el distrito madrileño de Latina, el joven trío madrileño compone canciones dinámicas que evolucionan desde pasajes limpios y atmosféricos hasta riffs contundentes y agresivos. Con referencias posibles como Porcupine Tree, Alter Bridge o Brutus, sus canciones presentan unas dinámicas tan contemplativas y pausadas como emocionantes, enérgicas e incluso frenéticas.
"Creímos Nuestro" muestra una parte de "Onirya" desconocida hasta el momento. Guitarra y voz más desgarradas, en un resultado mucho más crudo, cuyo apartado lírico acompaña en este viaje. En palabras de la banda, este último adelanto de su disco se plantea como "un viaje abstracto por un territorio que no existe, en el que nacimos y que luego se desentendió de nosotros, que guarda una promesa que no va a cumplirse. La promesa de un trozo de tierra, un lugar que nos pertenecerá algún día. Una mentira más...".
La banda debutó en 2022 estableciendo sus cimientos a través del disco "Noema", álbum previo a la formación completa de la banda, grabado por Ernesto y Álvaro; un disco que figura a nombre de Ernesto Grimaldi, pero que refleja igualmente el espíritu de lo que es la banda actual de "Onirya" y que la formación definitiva ha hecho suyo y cuyas canciones también suenan en sus directos.
Sin embargo, es ahora con la presencia de Daniel Muñoz a la batería, que la banda brilla con más personalidad y potencia.
Os dejo por aquí el videoclip de "Creímos Nuestro". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Onirya". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Onirya"! Y bueno, ¡comencemos!
"Onirya" es una banda de rock experimental, principalmente, post-rock, grunge y progresivo. Ubicados en el distrito madrileño de La Latina, el joven trío madrileño compone canciones dinámicas que evolucionan desde pasajes limpios y atmosféricos hasta riffs contundentes y agresivos. Con referencias posibles como Porcupine Tree, Alter Bridge o Brutus, sus canciones presentan unas dinámicas tan contemplativas y pausadas como emocionantes, enérgicas e incluso frenéticas.
De sus letras, profundamente abstractas a veces, se plantean reflexiones sobre materias existencialistas, sociales, humanas. Buen ejemplo de ello es "Sedición", canción que adelantaron en forma de videoclip el pasado mes de enero y que anticipa el nuevo trabajo de la banda: un EP que emana talento joven pero que resulta sumamente sofisticado en sus formas y sonoridades.
La banda debutó en 2022 estableciendo sus cimientos a través del disco "Noema", álbum previo a la formación completa de la banda, grabado por Ernesto y Álvaro; un disco que figura a nombre de Ernesto Grimaldi, pero que refleja igualmente el espíritu de lo que es la banda actual de "Onirya" y que la formación definitiva ha hecho suyo y cuyas canciones también suenan en sus directos.
Sin embargo, es ahora con la presencia de Daniel Muñoz a la batería, que la banda brilla con más personalidad y potencia.
Os dejo por aquí el videoclip de "Sedición". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mano de Piedra"! Y bueno, ¡comencemos!
"Tales From The Burnt House", el tercer trabajo de estudio y segundo larga duración de los gallegos "Mano de Piedra"; un viaje oscuro y emotivo a través de la pérdida, la culpa y la lucha interior.
Con letras introspectivas y una atmósfera densa, el álbum explora los demonios personales, la resiliencia y la inevitable confrontación con el pasado. Desde la furia contenida hasta la profunda melancolía, cada canción construye «una narrativa intensa que perdura como las cenizas de una casa que una vez fue un hogar», en palabras de la propia banda.
"Mano de Piedra" ya recibió un reconocimiento muy sonado en la prensa nacional e internacional con su disco debut Today's Ashes (2019) que sin embargo fue bastante opacado por la pandemia del COVID-19, así como su gira, que tuvo que ser cancelada.
Conformados a finales de 2016 por músicos provenientes de reconocidas bandas gallegas como Supa Scoopa, Sem Resposta, N.O.T. o Carcomedhi, confluyendo en una amalgama de influencias de lo más diversas: stoner, hardcore, metal, hardrock, crust… La banda la componen Nano Galez (guitarra y voces), David Durán (batería y voz principal), Fran Álvarez (bajo y coros) y Adrián P. Blunier (guitarra y coros), la más reciente incorporación en sustitución Mano García.
Estrenado a finales de marzo, Against the Ruins es el adelanto en single y vídeo de este trabajo. En palabras del grupo: «trata sobre la historia de unos migrantes que llegaron a nuestra tierra persiguiendo un sueño y se dieron de bruces con una realidad racista, retrógrada y corrupta». Una historia que resultó bastante mediática y que los músicos recuerdan "haberla seguido con bastante inquietud en su momento, por ser una de esas historias que piensas que solo pueden pasar en la ficción". Aquella historia no pudo tener un desenlace peor y esta canción es un homenaje a la vida y sueños de Martin Albert Verfondern y su mujer Margo Pool. (Davidian), igual que ya lo fue la reconocida película de 2022 que cuenta esta desgarradora historia; As Bestas.
"Tales From The Burnt House", segundo larga duración de la banda, verá la luz en formato vinilo de 12” el 25 de abril en coedición con los sellos Hombre Montaña, Quebranta Records, Muerte Matar Records, Noizeland Records y DoomAwaitS.
Alguno magazines internacionales ya se han interesado en "Mano de Piedra" y su poderoso directo. Tales como World of Metal, Frontview Magazine, Doomed-Nation, entre otros.
Os dejo por aquí el videoclip de "Against the Ruins". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Lapsus Planck"! Y bueno, ¡comencemos!
Para los que no los conozcan aún, es una banda de rock emergente madrileña que se formó en 2019 y está compuesta por Txema (voz y guitarra), Pesto (guitarra), Juan (batería) y Carlos (bajo).
Gracias a la disparidad de su procedencia artística e influencias, los cuatro integrantes han conseguido encontrar un lugar común que parte de un sonido fulminante y enérgico con riffs pegadizos, con tendencias a sonidos y temáticas que son pura psicodelia.
"Muerte en Venecia" es una canción que nace durante el confinamiento y que surge de una sensación generacional repentina de "haber crecido en una constante crisis y en una búsqueda de una eterna evasión". Con imágenes de Txema, Pesto, Juan y Carlos de sus infancias, la pista es también un grito de nostalgia de la infancia perdida; de ahí el guiño en su título a la película de Luchino Visconti.
El videoclip está conformado por viejas grabaciones en VHS de los componentes de "Lapsus Planck" cuando eran niños, motivo por el cual solo se ha podido subir a VIMEO, ya que Youtube ha impedido sistemáticamente, a través de sus políticas automatizadas de bloquear de contenido con menores, de poder lanzar este trabajo.
A nivel musical, se construye sobre una progresión de cuatro acordes tocados con un sonido limpio y un groove funky característico. Sobre esta estructura se entrelazan líneas de guitarra con distorsión con efectos digitales como el ebow que acentúan los momentos clave de la narrativa.
El nuevo trabajo de "Lapsus Planck" ha sido producido en el "Estudio B" de Bernardo Calvo, que ya ha trabajado con grupos insignia de la escena actual como Carolina Durante, Camellos o Depresión Sonora, entre otros.
Os dejo por aquí el videoclip de "Muerte en Venecia". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"IDO"! Y bueno, ¡comencemos!
"IDO" es la nueva propuesta musical y sensorial capitaneada por Leonor Marchesi, reconocida cantante argentina que, con su poderosa voz y su intensa expresividad, aporta una dimensión única al proyecto. Su sonido combina guitarras de gran contundencia con atmósferas electrónicas y texturas profundas, creando un universo oscuro y envolvente plagado de emociones.
Conocida por su trayectoria en bandas como Santa, Púrpura, Encrucijada o Alterblú, Leonor lleva ahora su talento a un plano completamente nuevo, donde explora un nuevo universo sonoro y de sensibilidad que sorprenderá incluso a quienes han seguido su carrera desde siempre.
"El Duelo", estrenado a finales de marzo, es el segundo adelanto de este enorme trabajo musical y nos cuenta «una historia de ruptura; de dejar atrás el pasado; de encontrar un nuevo comienzo… Un viaje tan doloroso como necesario», nos relata la legendaria vocalista argentina.
"El Duelo" es una canción que se sumerge en la experiencia del desamor y la pérdida, a través de una metáfora espacial y con la mirada siempre puesta en nuestro más inspirador astro: la luna. Inspirada en los poemas de amor y desconsuelo de Pablo Neruda, la tragedia shakesperiana o la melancolía del tango "Mi noche triste" que popularizó Carlos Gardel, la canción explora la sensación de caída, la incertidumbre y el dolor que acompañan a una despedida: «Es una reflexión sobre la intensidad del dolor emocional y la complejidad de dejar ir».
Este segundo single viene acompañado del primer videoclip, creado íntegramente con inteligencia artificial.
La banda la conforman originalmente Leonor Marchesi junto al guitarrista, compositor y productor David Muñoz (DMX Project, Wild Animals...), y cierran la formación de lujo el baterista Gustavo Segura (Alianza, Julio Castejón de Asfalto, José Andrea's Uroboros, Vargas Blues Band, Onliryca, Nova Era, Evil Hunter...), José Luis López al bajo (Klaustrofovia, Inner Shell...).
Un canto al futuro y a la predestinación
Recientemente, "IDO" presentó también, "Predestinados" es una canción que explora la conexión inevitable entre los destinos de las personas y el poder transformador del cambio interior. El término metanoia aparece como un tema central en esa transformación personal, eje central del trabajo musical de "IDO". Una reestructuración de la realidad y una nueva manera de investigar y comprender el mundo, es lo que permite superar los desafíos del olvido y las distancias. Con ese tono introspectivo y poético, la canción "describe un encuentro marcado por el destino, pero aún así, lleno de obstáculos, y refleja el paso del tiempo y las "dimensiones" que nos separan. A pesar de ello, algunos vínculos son profundamente ineludibles", en palabras de Leonor.
"IDO": La reinvención de la mítica Leonor Marchesi
Leonor nos demuestra con "IDO" su madurez vocal, alcanzando nuevos registros y un estilo de interpretación ecléctico único, que se adapta a la atmósfera oscura y envolvente de "IDO".
A su vez, las letras de "IDO" se inspiran en temáticas de candente actualidad: el impacto de las tecnologías, la inteligencia artificial y las experiencias más profundas del progreso humano, muestran una faceta introspectiva y filosófica. "IDO" marca un hito en la carrera de la argentina, ofreciendo una visión artística y una interpretación íntima que combina lo etéreo y lo visceral, y que deja una marca propia en cada verso.
Os dejo por aquí el videoclip de "El Duelo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "IDO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
