jueves, 2 de abril de 2026

"Una muesca donde hay mil", el nuevo single de Sincorazón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sincorazón! Y bueno, ¡comencemos!

  Sincorazón anuncia "Acústica", un nuevo EP en formato minimalista cuyo segundo video de presentación, "Una muesca donde hay mil", se publica hoy mismo. En este trabajo, la banda vallisoletana revisita las cinco canciones de su debut, "Tiempo", llevándolas a un terreno más íntimo y esencial. 

  Liderado por el músico vallisoletano Daniel G. Lagunar (Naïa), el proyecto continúa su evolución artística apostando por despojar sus composiciones de electricidad y densidad sonora para centrarse en la emoción cruda, la cercanía y el peso de la palabra. Aunque mantiene el mismo repertorio que su anterior EP, esta nueva versión ofrece una reinterpretación minimalista que resalta la fragilidad y honestidad de las canciones.

  En contraste con la intensidad y las guitarras afiladas de su primera etapa, Acústica reduce el sonido a su esencia: guitarras desnudas, arreglos contenidos y una interpretación vocal mucho más expuesta. El resultado es un ejercicio profundo de introspección que pone el foco en las letras y en la carga emocional que define el universo de la banda, subrayando con mayor claridad la sensibilidad y autenticidad que sostienen su propuesta artística.

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sincorazón. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La casa de sal", el nuevo single de Raquel Brune

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Raquel Brune. Y bueno, ¡comencemos! 

  "La casa de sal" es el nuevo libro de Raquel Brune. Sale a la luz el próximo 18 de mayo, contando con el apoyo de "Grijalbo".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Raquel Brune nos lleva a la España de los años 60 para contarnos una historia inolvidable, llena de intriga, amor y emoción.

  UNA JOVEN SIRVIENTA

  A los veintiséis años, Sonsoles deja su pequeño pueblo natal para servir en el imponente palacete de los Vargas, dueños de las salinas que sostienen la prosperidad de una ciudad de la costa mediterránea. Allí se encuentra con un entorno estricto, manejado con mano dura por una matriarca que inspira tanto respeto como temor.

  UNA FAMILIA PODEROSA

  Con el paso de las semanas, Sonsoles comprende que los habitantes de la mansión esconden más de una sombra. Viejos agravios, alianzas incómodas y silencios impuestos tejen un entramado que la joven deberá aprender a descifrar si quiere sobrevivir en una casa donde incluso la verdad tiene dueño.

  UN VERANO DE SECRETOS, PASIÓN Y MAR

  Ese verano, varios hombres jóvenes aparecen asesinados, y la ciudad se sumerge en el miedo. Nada encaja y cada descubrimiento sacude las certezas de Sonsoles, que tendrá que decidir hasta dónde llega su lealtad hacia los Vargas justo cuando el amor irrumpe por primera vez en su vida y la obliga a enfrentarse a lo que realmente desea.

  Con el talento de las grandes narradoras, Raquel Brune nos ofrece la emocionante historia de una mujer que se atreve a desvelar la verdad, aunque eso signifique desafiar al poder y a sus propios temores."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Raquel Brune en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Joaquina brilla en "Lollapalooza Argentina"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Joaquina, la cantautora venezolana de pop latino, inició sus primeras presentaciones del año este pasado fin de semana con su debut en "Lollapalooza Argentina" el sábado y Lollapalooza Chile el domingo, convirtiéndose en la artista solista más joven en presentarse en las ediciones latinoamericanas de este año del reconocido festival. 

  Durante ambos shows, Joaquina interpretó canciones de ‘al romper la burbuja’, su álbum nominado al Latin GRAMMY como Álbum del Año, incluyendo favoritos del público como "no llames lo mío nuestro", "escapar de mí" y "desahogo", entre otros. También presentó temas de la edición Deluxe, incluyendo "amarillo", "los 41", "torpe", "generación digital" y "pelinegra".

  Reflexionando sobre presentarse en ambos festivales Lollapalooza y conectar con sus fans en Argentina y Chile, Joaquina compartió "Gracias por acompañarme y por toda su energía "Lollapalooza Argentina" y Chile! Que sueño fue cantar con ustedes, tengo miles de emociones encima."

  A continuación, Joaquina continúa su recorrido internacional con nuevas presentaciones especiales, incluyendo su show SOLD OUT en Madrid el 22 de marzo en Sala But y el 23 de marzo en el Teatro Albéniz Madrid, como parte de su ‘al romper la burbuja Deluxe Tour.’ También hará su debut en el festival Tecate Emblema en Ciudad de México el 16 de mayo, además de presentarse en Festival Cruïlla en Barcelona el 8 de julio.

  Sobre su participación en el festival, Joaquina compartió con entusiasmo "¡Familia de México! Nos vemos en mayo en Tecate Emblema, mi primer festival en Ciudad de México. Obvio no podía dejar de ir para cantar las nuevas canciones del Deluxe. ¡Nos vemos pronto, qué emoción!"

  Marzo ha sido un mes de grandes logros para Joaquina. Durante el Mes de la Mujer, la artista emergente fue seleccionada como Artista del Mes por Deezer Latino, un reconocimiento que destaca a voces sobresalientes que están marcando el panorama actual de la música latina. Ser elegida para esta distinción resalta el creciente impacto de Joaquina y la fuerte conexión que su música continúa construyendo con el público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "amarillo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bbygirl", el nuevo single de iesh:Ha

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡iesh:Ha! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Bbygirl", el nuevo tema de iesh:Ha presenta un reggaetón de tintes filosóficos que dialoga con ideas de la gnosis y el pensamiento espiritual, tomando como referencia a figuras como Neville Goddard. A través de esta propuesta, el artista invita a una reflexión sobre el amor, el romance y la forma en que construimos nuestra propia percepción de la realidad. 

  El sencillo explora cómo conceptos filosóficos y espirituales pueden convivir dentro de los géneros urbanos, utilizando el reggaetón como vehículo para contrastar emociones, ideas y cuestionamientos sobre la naturaleza del amor y la experiencia humana.

  "La construcción del amor nos quiere joder; Goddard dice que solo actúas tu papel", afirma iesh:Ha dentro de "Bbygirl", una frase que resume el eje conceptual del tema: la tensión entre lo que sentimos, lo que creemos y el papel que interpretamos dentro de nuestras propias narrativas afectivas.

  Os dejo por aquí el audio de "Intro". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de iesh:Ha. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Quererte Más", el nuevo single de Vale Barrios

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Vale Barrios! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante colombiana que debutó profesionalmente en 2019 y que ha venido consolidando su propuesta dentro del pop alternativo con influencias caribeñas, presenta su nuevo sencillo "Quererte Más", una canción profundamente personal que habla sobre descubrir que el amor verdadero sí existe. 

  Desde sus primeros lanzamientos, la artista ha construido una identidad sonora marcada por ritmos alegres y frescos, donde el pop se mezcla con sonidos tropicales. Canciones como "Bailemos Esta" han mostrado su intención de crear música que conecte emocionalmente con las personas y que invite a sentir, bailar y vivir cada historia.

  Con "Quererte Más, la artista abre una nueva etapa en su carrera. La canción nace de una experiencia personal marcada por el contraste entre relaciones pasadas llenas de toxicidad y el descubrimiento de un amor real.

  "Durante mucho tiempo pensé que el amor que siempre soñé no era para mí. Después de muchas caídas llegué a creer que ese amor que imaginaba desde niña no existía. Pero encontré a alguien que me hizo entender que sí era posible", comparte la artista.

  El sencillo relata justamente ese momento de transformación emocional: cuando después de varias decepciones se descubre que el amor puede ser sincero, imperfecto pero auténtico.

  Musicalmente, "Quererte Más" mantiene la esencia de su estilo: un pop con alma tropical, cargado de sensibilidad y cercanía, pensado para que el público conecte con cada palabra.

  Una canción producida por ella misma

  Uno de los aspectos más especiales de este lanzamiento es que la artista asumió por primera vez el reto de producir su propia música.

  Graduada en música de la Universidad de Los Andes, donde se formó como productora musical, decidió dar el paso y confiar en su propio talento creativo.

  La canción fue compuesta por la artista junto al músico Capri, quien ha sido un aliado en su proceso musical y la motivó a tomar el riesgo de producir su propio material.

  "Siempre pensé que tal vez no estaba al nivel de producir mis propias canciones, pero entendí que si no me arriesgaba nunca iba a llegar a donde quería", afirma.

  El proceso creativo también estuvo acompañado por el músico Felipe, amigo de la universidad, quien aportó algunos ajustes finales en la mezcla del tema.

  Un video lleno de historia y significado

  El videoclip de "Quererte Más" fue grabado en Barranquilla durante un viaje familiar, convirtiéndose en un momento muy especial para la artista.

  El video incluye un homenaje a sus padres, quienes llevan más de 25 años juntos, representando ese amor real que inspiró la canción.

  Para la cantante, este proyecto simboliza mucho más que un lanzamiento musical: representa el momento en que decidió creer en su talento y apostar por su propio camino.

  "Esta canción es muy importante para mí porque es la primera vez que me arriesgo a hacerlo todo por mi cuenta. Quería que quedara como un recuerdo para toda la vida".

  Una artista que mezcla pop y sonidos tropicales

  En su proceso creativo, la cantante ha explorado diferentes géneros fusionados con el pop, como bachata pop, bolero pop, salsa pop, trap pop y reguetón pop, reflejando su gusto por los sonidos tropicales y la diversidad musical colombiana.

  Con "Quererte Más", reafirma su identidad artística y su intención de seguir creando música honesta, emocional y cercana.

  El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bailemos Esta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vale Barrios. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Maroon 5", Juan Luis Guerra, Ms. Lauryn Hill y Omar Courtz en el "Granca Live Fest 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Granca Live Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Granca Live Fest" anuncia sus últimas incorporaciones para 2026: Lauryn Hill, Juan Luis Guerra, Omar Courtz y "Maroon 5" completan el cartel de la próxima edición. La actuación de la banda estadounidense no solo cierra la programación, sino que añade una jornada extra el domingo 5 de julio para celebrar el quinto aniversario del festival. 

  El evento se celebrará del 2 al 5 de julio en el Estadio de Gran Canaria, reuniendo a grandes nombres de la música internacional, del pop en español y de la nueva escena urbana en uno de los encuentros musicales más importantes del verano en España.

  Ms. Lauryn Hill, jueves 2 de julio

  Ms. Lauryn Hill, ganadora de cinco premios Grammy y autora del histórico The Miseducation of Lauryn Hill, considerado uno de los discos más influyentes de la música contemporánea, será la protagonista de la jornada inaugural.

  La artista estadounidense revolucionó el hip-hop, el soul y el R&B con un sonido y una voz que marcaron a toda una generación, y su legado continúa inspirando a músicos de todo el mundo. Su actuación abrirá el festival con una de las figuras más respetadas e influyentes de la música internacional.

  Juan Luis Guerra y Omar Courtz, viernes 3 de julio

  El viernes 3 de julio estará encabezado por Juan Luis Guerra, icono global de la música latina, con más de 30 millones de discos vendidos, 22 premios Grammy y Latin Grammy y una carrera de más de cuatro décadas llevando la bachata y el merengue a escenarios de todo el planeta.

  Su música mantiene además un vínculo especial con Canarias, donde cada visita se convierte en una auténtica celebración colectiva.

  Junto a él actuará Omar Courtz, una de las voces más destacadas de la nueva generación de la música urbana latina, con millones de oyentes en plataformas digitales y colaboraciones con artistas de renombre internacional.

  Jornada adicional con "Maroon 5", domingo 5 de julio

  Para celebrar su quinto aniversario, el festival añade una jornada extra el domingo 5 de julio.

  "Maroon 5", liderados por Adam Levine, es una de las bandas de pop más exitosas del siglo XXI, con más de 100 millones de discos vendidos y miles de millones de reproducciones en streaming en todo el mundo. El grupo cerrará el festival con un repertorio lleno de éxitos globales como Moves Like Jagger, Sugar, This Love o She Will Be Loved.

  Esta jornada especial contará también con artistas canarios invitados, reforzando la presencia del talento local.

  Todas las personas que dispongan de abono de tres días podrán disfrutar de la jornada del domingo de manera gratuita, ampliando así su experiencia en el festival.

  Entradas y abonos

  Los abonos y entradas de día estarán disponibles desde el miércoles 18 de marzo a las 12:00 horas en Canarias (13:00 en la península) a través de la web oficial: www.grancalivefest.es

  Impacto del festival

  Desde 2022, el "Granca Live Fest" se ha consolidado como el mayor festival de música de Canarias y una de las citas culturales más importantes del verano en España.

  En sus cuatro primeras ediciones ha reunido a más de 225.000 asistentes procedentes de 50 países, generando un impacto económico de 95 millones de euros y más de 6.000 empleos directos.

  El festival ha acercado a Canarias a grandes nombres del circuito global y, en muchos casos, ha traído por primera vez al archipiélago a artistas de renombre internacional, consolidando a las islas como un destino cultural de referencia. Este crecimiento ha sido impulsado por la promotora New Event, responsable del festival y de proyectar a Canarias en el mapa de los grandes eventos musicales internacionales.

  Cartel completo "Granca Live Fest 2026"

  • Jueves 2 de julio Ms. Lauryn Hill, Dani Fernández, Viva Suecia, PtaZeta, PlayaCoco, Toni Bob
  • Viernes 3 de julio Juan Luis Guerra, Omar Courtz, Lola Índigo, Danny Ocean, Carlos Rivera, Conjurer, Wendy Ruiz
  • Sábado 4 de julio Alejandro Sanz, Aitana, Dani Martín, Grupo Frontera, Agua del Chorro, Dani Calero, Quique Serra
  • Domingo 5 de julio — 5º aniversario "Maroon 5", junto al talento canario: Monkey Faces, Click&Roll y Toni Bob

  Un festival que genera expectación… y auténticos detectives musicales

  La enorme expectación generada en torno al anuncio final del cartel se reflejó también en redes sociales, donde las pistas compartidas por el festival dieron lugar a numerosas teorías y análisis entre los seguidores. Muchos fans lograron acertar —o acercarse mucho— a los nombres que faltaban por anunciar, demostrando el entusiasmo y la implicación de la comunidad del "Granca Live Fest".

  Ese mismo interés llevó también a que algunos medios se adelantaran a publicar información sobre los artistas antes del anuncio oficial, reflejo del creciente impacto del festival y de la atención que despierta cada novedad de su programación.

  Con el misterio ya resuelto, el "Granca Live Fest" se prepara para celebrar en 2026 su quinto aniversario con cuatro días de música en directo y un cartel que reúne a algunas de las figuras más destacadas del panorama internacional.

  "Granca Live Fest" cuenta con el apoyo de Gobierno de Canarias, Cabildo de Gran Canaria – La Isla de mi Vida, Islas Canarias, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Mahou, IQOS, Binter, Fred. Olsen Express, Coca-Cola, Cajasiete, Archipiélago Renting, Arehucas, I Love the World y Los 40.

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"Mujeres" vuelve a Barcelona dentro del ciclo "Cruïlla Concerts"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Concerts"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mujeres", una de las bandas imprescindibles del garage rock estatal, actuará el próximo 22 de enero de 2027 en la Sala Apolo de Barcelona, dentro del ciclo "Cruïlla Concerts". 

  Con casi 15 años de trayectoria, el trío barcelonés ha forjado una sólida reputación a base de discos y directos memorables. Su sonido, a medio camino entre el garage, el pop y el punk, junto a temas como Aquellos Ojos, Vivir Sin Ti o Un Sentimiento Importante, forman parte de la memoria emocional de toda una generación.

  En constante evolución, "Mujeres" sigue demostrando que la frescura, la energía y la honestidad permanecen intactas. En este concierto presentarán un repertorio que combinará sus canciones más emblemáticas con nuevas composiciones, en una noche que se prevé intensa y celebratoria.

  Esta actuación se suma a la programación de "Cruïlla Concerts", que reúne a artistas como Pau Vallvé, Tinariwen, Micah P. Hinson, 31FAM y Trueno, consolidando una propuesta ecléctica y de calidad durante el año.

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"PACHAMAMA", el nuevo single de Angie Sky

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Angie Sky! Y bueno, ¡comencemos!

  En una época frenética marcada por guerras, caos y una cultura cada vez más dominada por la frivolidad viral, el arte —y en particular la música— necesita alzar la voz. Más que nunca, los artistas pueden convertirse en el motor de una revolución pacífica que nos invite, al menos, a despertar un poco más de conciencia sobre el mundo que habitamos. 

  Angie Sky siempre ha sido una artista comprometida con su entorno y con sus raíces. Nacida en Colombia y residente en España desde los cuatro años, la cantante decide ahora utilizar su voz como vehículo para transmitir un mensaje tan urgente como sencillo: el planeta nos lo ha dado todo, y es momento de respetarlo y agradecerlo.

  "PACHAMAMA", nombre con el que los pueblos indígenas de América del Sur se refieren a la Madre Tierra, es una canción que fusiona la energía electrónica del afro house con melodías inspiradas en el folclore del Pacífico colombiano. Un canto de inspiración ancestral que dialoga con los ritmos contemporáneos de la escena electrónica y los clubes europeos.

  El resultado es una pieza que invita a bailar, pero también a reflexionar: una conexión entre tradición y modernidad, entre raíces culturales y el lenguaje global de la música electrónica.

  "No se trata de irnos de fiesta y olvidarnos de lo que sucede en el planeta. Aún podemos ser felices, bailar y disfrutar de la música, pero siendo conscientes de que hay mucho por lo que luchar", comenta Angie Sky cuando le preguntamos en qué se inspiró para crear "PACHAMAMA".

  El video clip de "PACHAMAMA" es un sencillo homenaje a nuestro planeta, naturaleza, sol y vida se mezclan con ritmo y movimiento

  Os dejo por aquí el videoclip de "ENVENENAO". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Angie Sky. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Rock In Rio Lisboa" confirma nuevos artistas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Rock In Rio Lisboa"! Y bueno, ¡comencemos!

  Quedan menos de 100 días de la apertura de las puertas de la Ciudad del Rock, la energía de "Rock In Rio Lisboa" ya empieza a sentirse y se siguen sumando artistas al cartel del festival. 

   "Rock In Rio Lisboa" acaba de reforzar el line-up del día más urbano de su historia con la confirmación de 21 Savage como cabeza de cartel. Ganador de un GRAMMY® y una de las voces más influyentes del panorama internacional, la superestrella global actuará en Portugal, en el Escenario Mundo de la Ciudad del Rock, el 28 de junio. Central Cee y Rema también se suman a la lista de estrenos en el Escenario Mundo ese mismo día, para cerrar por todo lo alto las últimas 12 horas de la 11.ª edición del festival en Portugal.

  "La música urbana es hoy el lenguaje musical dominante entre las nuevas generaciones en todo el mundo. Del hip hop al trap, del afrobeats al urban pop, este es el sonido que marca la cultura joven global. Reunir en un mismo día a artistas como 21 Savage, Central Cee, Rema y Matuê, junto a los ya anunciados Filipe Ret, DENNIS, Lola Índigo, Carlão e Irina Barros, demuestra la fuerza de este movimiento. Este será sin duda el día más joven de la Ciudad del Rock y apunta a lo que es el presente y el futuro del festival: seguir conectando con las nuevas generaciones y con la música que está definiendo nuestro tiempo", comenta Roberta Medina.

  Ganador de un GRAMMY® y superestrella global multiplatino, 21 Savage es uno de los raperos más influyentes y solicitados de su generación. Con el lanzamiento de su tercer álbum en solitario, american dream, alcanzó el primer puesto del Billboard 200, convirtiéndose en su segundo álbum en solitario en lograr el número uno, donde permaneció durante dos semanas consecutivas. Tras un 2023 marcado por una gira por Norteamérica junto a Drake, la "It’s All A Blur Tour", que recaudó más de 100 millones de dólares, Savage regresó por todo lo alto con una gira de ocho fechas en su ciudad natal, Londres. Durante ese mismo periodo recibió seis nominaciones a los GRAMMY®. El éxito de american dream a principios de 2024 consolidó su posición como uno de los principales creadores de hits del hip hop y lo afirmó como una de las estrellas más relevantes y consistentes de la música contemporánea.

  La influencia de la estrella del hip hop se extiende mucho más allá de la música. 21 Savage ha sido reconocido por sus esfuerzos filantrópicos en la ciudad de Atlanta, que declaró el 10 de diciembre como "21 Savage Appreciation Day" en el condado de Fulton y le otorgó el premio "Carry The Torch", destacando su trabajo en la promoción de la educación financiera y el acceso a recursos de desarrollo personal para jóvenes de la comunidad. En 2026, la superestrella global llegará a "Rock In Rio Lisboa", donde debutará en Portugal el 28 de junio como cabeza de cartel del escenario Mundo, en uno de los mayores festivales de música del mundo.

  Una de las figuras más visionarias del rap británico contemporáneo, Central Cee se ha convertido rápidamente en uno de los mayores nombres del hip hop del Reino Unido y en una de sus principales exportaciones artísticas globales. Natural de Shepherd’s Bush, saltó a la fama en 2020 con los singles "Day in the Life" y "Loading", ayudando a llevar el drill británico al mainstream. Su primer mixtape, Wild West, en 2021, alcanzó el segundo puesto en la UK Albums Chart, seguido por 23 en 2022, que debutó directamente en el número uno.

  Uno de los mayores nombres de la nueva generación del afrobeats, Rema debutará también en "Rock In Rio Lisboa" el 28 de junio, tras una rápida ascensión internacional que comenzó en 2018, cuando un freestyle publicado en redes sociales se volvió viral y lo llevó a firmar con el sello Mavin Records.

  Nacido en Nigeria, su carrera alcanzó reconocimiento global con canciones como "Soundgasm" y, sobre todo, "Calm Down", cuyo remix con Selena Gomez se convirtió en un fenómeno mundial, alcanzando el Top 3 del Billboard Hot 100 y superando los mil millones de reproducciones, convirtiendo a Rema en el artista africano mejor posicionado en la historia de la Hot 100 hasta el momento.

  "Rock In Rio Lisboa" acaba de reforzar las últimas 12 horas de entretenimiento con lo mejor del hip hop, trap, rap, funk, afropop, kizomba y zouk, en un día especialmente dedicado al público joven. Cuatro de los mayores fenómenos globales de la música urbana se suman al cartel del 28 de junio: Matuê debuta en el escenario Mundo en Lisboa, mientras Filipe Ret será el headliner del escenario Music Valley, que también contará con DENNIS e Irina Barros, prometiendo una explosiva celebración de ritmos y energía sobre el escenario.

  Según Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio Lisbon, "estamos a menos de 100 días de abrir las puertas para otra edición histórica. Ya estamos plenamente inmersos en los preparativos y todavía tenemos muchas sorpresas por revelar — ¡cuatro de ellas ya podemos compartirlas! Este año quisimos marcar este hito reforzando uno de los días más esperados del festival. La música urbana — desde el hip hop hasta el trap, pasando por el afropop, el latin y el pop urbano — es hoy una de las mayores tendencias entre los jóvenes de todo el mundo, y quisimos dedicar un día especialmente pensado para este público. Con este anuncio, Rock in Rio Lisbon continúa abarcando a todos los públicos y ofreciendo lo mejor de la música en lo que será una edición verdaderamente inolvidable".

  Considerado uno de los mayores fenómenos del hip hop y una de las principales figuras del trap brasileño, Matuê debutará en el escenario Mundo de "Rock In Rio Lisboa" el 28 de junio. La actuación llega tras un fuerte debut en Portugal en 2025, con un concierto con entradas agotadas en el MEO Arena, seguido de una actuación en el Super Bock Arena, que reforzó aún más la conexión del artista con el público portugués. Autor de éxitos como "777-666", "É Sal" y "Quer Voar", Matuê destaca por el enorme impacto cultural y digital de sus lanzamientos: "Conexões de Máfia", en colaboración con Rich The Kid, batió récords de audiencia en YouTube Brasil y lideró Spotify en Portugal, mientras que el álbum 333 superó los 16 millones de reproducciones en sus primeras 24 horas y rápidamente alcanzó la marca de 100 millones.

  Matuê - Conexões de Máfia feat. Rich the Kid

  La artista luso-canadiense Sofia Camara, que ha ido destacando entre las nuevas generaciones gracias a su identidad pop y a su creciente presencia en las plataformas digitales, se consolida como una de las nuevas voces más prometedoras del pop. Reconocida por la intensidad de sus interpretaciones y por la honestidad emocional de sus composiciones, la artista ganó proyección en redes sociales al compartir versiones de canciones populares como "When I Look At You" de Miley Cyrus, que se volvió viral en TikTok. Su single original "Who Do I Call Now? (Hellbent)", publicado en 2024, consolidó su proyección internacional, acumulando más de 90 millones de reproducciones.

  Desde entonces, Sofia ha seguido conquistando al público con nuevos lanzamientos y actuaciones en directo, incluyendo participaciones en festivales de renombre como Lollapalooza Chicago y Osheaga, así como colaboraciones con grandes artistas como Bastille, Alex Warren, Stevie Nicks y Lauren Spencer Smith. En 2025, la cantautora lanzó el EP Hard To Love, reforzando su posición entre los nombres emergentes del pop internacional y superando ya los 150 millones de reproducciones a lo largo de su carrera. Este año, Sofia Camara lanzó la versión acústica del single "Ingrained (DNA)" y se prepara ahora para subir al Super Bock Stage de "Rock In Rio Lisboa" el 20 de junio.

  En cuanto a los artistas del Super Bock Stage, además de Sofia Camara, están confirmadas las actuaciones de NAPA, Kaiser Chiefs, Hoobastank, Blasted Mechanism, Tara Perdida, Joss Stone, The Wailers, Belo, SYRO y Lola Índigo, entre otros.

  Uno de los nombres más relevantes del rap brasileño contemporáneo, Filipe Ret ha construido una sólida carrera a lo largo de más de 15 años, acumulando miles de millones de reproducciones y manteniendo una profunda conexión con su público. Natural de Río de Janeiro, el artista ganó en 2022 el premio a Mejor Álbum del Año en los Prêmio Multishow con LUME y fue nominado a los Latin Grammy Awards en la categoría Best Urban Performance in Portuguese Language con "Good Vibe". De gira desde agosto de 2025, ha pasado por los principales escenarios de Brasil y ahora llega a Rock in Rio Lisbon para celebrar los álbumes Nume y Nume Epílogo, que cuentan con colaboraciones de grandes nombres como Orochi y Marquinho no Beat.

  Muy querido por el público portugués y una de las figuras más influyentes del funk brasileño, DENNIS ha construido una carrera que atraviesa generaciones, desde los clásicos de la era Furacão 2000 hasta los grandes escenarios y festivales internacionales. Al asumir el proyecto DENNIS como artista, comenzó también a liderar el escenario, contribuyendo a llevar el funk al centro de la cultura pop contemporánea.

  Una de las nuevas voces del afropop, la kizomba y el zouk, y también uno de los nombres más prometedores de la escena urbana, Irina Barros también debutará en el Music Valley Stage de Rock in Rio Lisbon el 28 de junio. Creciendo entre Portugal e Inglaterra, pero manteniendo fuertes raíces angoleñas que influyen en su identidad, la artista inició oficialmente su carrera en 2012, tras años compartiendo covers en redes sociales, ganando rápidamente visibilidad gracias a su timbre y presencia natural. Con una identidad musical versátil y en constante evolución, y una presencia digital igualmente destacada, actualmente es la segunda artista portuguesa más seguida en TikTok, consolidándose como una referencia en la cultura pop nacional.

  Cabe recordar que la 11.ª edición de "Rock In Rio Lisboa" cobrará vida el 20 de junio, con actuaciones ya confirmadas de Katy Perry, Charlie Puth, Pedro Sampaio, Calema, Audrey Nuna, Nena, Maninho, NAPA y Sofia Camara. El 21 de junio subirán a los escenarios Linkin Park, Cypress Hill, Kaiser Chiefs, Grandson, The Pretty Reckless, Hoobastank, Blasted Mechanism, Tara Perdida, Sepultura y P.O.D. El 27 de junio será el turno de grandes leyendas como Rod Stewart, Cyndi Lauper, Shaggy, 4 Non Blondes, Joss Stone, The Wailers, Belo, SYRO y los portugueses Xutos & Pontapés, GNR, UHF, Táxi y Belo. Y para cerrar por todo lo alto la mayor edición del festival en Portugal, el 28 de junio contará con las actuaciones de Matuê, Filipe Ret, DENNIS, Carlão, Irina Barros y Lola Índigo, a los que ahora se suman 21 Savage, Central Cee y Rema.

   "Rock In Rio Lisboa" regresa a la Ciudad del Rock los días 20, 21, 27 y 28 de junio de 2026. Las entradas para los cuatro días del evento ya están a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt (powered by Fever), feverup.com, tiendas Worten y worten.pt.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales de la "Rock In Rio Lisboa" (XFacebookInstragramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Andres Campo se une a Charlotte de Witte en una noche para el techno en "Icónica Santalucía Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  La noche del 20 de junio, dedicada al techno en "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", suma un nuevo nombre a su cartel: el DJ y productor Andres Campo se unirá a la dj belga Charlotte de Witte, una de las figuras más influyentes de la electrónica mundial. La cita tendrá lugar en la emblemática Plaza de España de Sevilla, escenario del festival, que se convertirá en una gran pista de baile al aire libre. 

Con una trayectoria en constante ascenso, Andres Campo se ha consolidado como uno de los nombres más sólidos de la escena techno española. DJ y productor de alcance internacional, su energía en cabina y su capacidad para conectar con la pista de baile lo han llevado a actuar en algunos de los festivales y clubs más importantes del mundo, como Printworks, Tomorrowland, Resistance, Monegros, Sónar, Awakenings o Dockyard Festival.

  Figura habitual de la emblemática sala Florida135 —considerada una de las "catedrales del techno" en España—, donde mantiene una residencia desde 2012, Campo ha construido una reputación basada en sets imprevisibles y de gran intensidad, en los que transita con naturalidad entre el groove, la acidez y el techno más contundente. 

  Como productor, su música ha sido publicada en sellos de referencia como Filth On Acid, Drumcode o 240KM/H, y destaca su faceta creador de remixes para artistas como Mala Rodriguez, Chimo Bayo, Arde Bogotá o Kase.

  Con esta incorporación, la noche liderada por Charlotte de Witte promete convertirse en uno de los momentos más vibrantes de la programación del festival, reuniendo a dos artistas capaces de llevar el pulso del techno contemporáneo a un escenario único como la Plaza de España.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio YA SOLD OUT), Marco Carola y Paco Osuna (6 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Lola Índigo (11 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Charlotte de Witte (20 de junio), La Plazuela y Califato ¾ (21 de junio), Romeo Santos y Prince Royce (25 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Robbie Williams (30 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Hombres G (3 de julio), Antonio Orozco (4 de julio), Marilyn Manson (6 de julio), Moby (7 de julio), Maroon 5 (9 de julio), Omar Courtz (10 de julio), Mora (12 de julio), Fatboy Slim (14 de julio), Rubén Blades (15 de julio), Jamiroquai (16 de julio), The Prodigy (17 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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"Chavalines", el nuevo single de Elartedealfa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Elartedealfa! Y bueno, ¡comencemos!

  "Chavalines" su suma a "MIS INICIALES" y "triste oficina", adelantos del primer álbum de Elartedealfa que verá la luz en mayo y que contará con una decena de canciones que lo alejan del tonti-pop que caracterizó a su primer EP, "¡Pero bueno, Alfonso!". El joven de Linares sigue profundizando en la fusión del flamenco, el pop, el jazz y en su nueva faceta como cantaor con este nuevo single que sale junto a Carmen Xía y Suzio Tarik, quien también ha producido el tema. 

  "Chavalines" aborda la recurrente historia de tener que emigrar de Andalucía por trabajo y echa de menos lugares como Linares y Cádiz, ciudades de origen de los tres artistas que firman esta canción.

  "Tiene una relación estrecha con el turismo masivo, los Airbnb y los café de especialidad. Somos chavalines que solo queremos comer bien, dormir 8 horas y vivir tranquilos."

  "Chavalines" será el octavo corte de "noche interminable", el primer LP de Elartedealfa que verá la luz en un par de meses y que se sumerge en las horas del día que transitan entre el ocaso y el amanecer. Un álbum que entiende la noche como un lugar íntimo, eterno e incluso mágico.

  En él, el jienense mira hacia sus raíces y se acerca al flamenco desde la parte estética, la conceptual y desde la voz. Una nueva etapa y una nueva versión de Elartedealfa más madura y consciente de lo que quiere decir como artista.

  "Chavalines" mama de esa esencia y se fusiona con el jungle. Brindando un ambiente sosegado, y hasta elegante, definido por una estructura clásica de balada a dúo y un piano retro que la refuerza.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Elartedealfa. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Da Igual", el nuevo single de Fernando Ramos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Fernando Ramos! Y bueno, ¡comencemos!

  El músico y compositor Fernando Ramos vuelve a la escena musical con el estreno de "Da igual", su nuevo single. Con un sonido enérgico y directo, Ramos nos invita a aceptar la imprevisibilidad del día a día a través de historias cotidianas donde la casualidad es la verdadera protagonista. 

  "Da igual" narra, con un toque de humor y desparpajo, cómo los planes más perfectos pueden torcerse (o arreglarse) por un giro del destino. Desde una barbacoa arruinada por la lluvia hasta el giro de 180 grados de quien encuentra la fortuna cuando menos la espera.

  La canción subraya un mensaje liberador: en un mundo obsesionado con el control, la vida es, en esencia, "puro azar". Fiel a su esencia pop-rock Con una producción que rescata la frescura del pop-rock de guitarras, Fernando Ramos demuestra que mantiene intacta la capacidad de crear melodías pegadizas y letras que conectan con el público.

  Tras su etapa en Los Cucas, Ramos consolida con este single un sonido propio, maduro pero rebosante de la vitalidad que siempre ha caracterizado su trayectoria.

  "Y ahora da igual lo que puedas pensar si vienes o vas.  La vida es puro azar ya sabes, da igual / un par de dados que echas a rodar", reza el estribillo de este tema que promete convertirse en un imprescindible de sus directos. El single estará disponible desde este viernes veinte de marzo en todas las plataformas digitales de streaming (Spotify, Apple Music, YouTube, entre otras).

  Os dejo por aquí el videoclip de "Un nuevo Quijote". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Fernando Ramos. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El dios alucinógeno", el nuevo libro de Carles Tamayo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Carles Tamayo . Y bueno, ¡comencemos! 

  Carles Tamayo (Barcelona, 1995) es cineasta y periodista de investigación, especializado en sectas, desinformación y fallos del sistema judicial. A través de su canal de YouTube, ha conseguido que sus investigaciones no solo informen, sino que provoquen consecuencias judiciales reales. Se ha infiltrado en sectas, desenmascarado gurús y destapado estafas con cámara oculta y mucho morro. 

  Sus reportajes han llegado a plataformas como Prime Video, RTVE, Telecinco o 3Cat, donde acumula cientos de miles de seguidores..., y no pocos enemigos. Ha sido galardonado con el Premio Ondas y el Premio Iris a Mejor Documental por Cómo cazar a un monstruo (Prime Video), una investigación que reveló cómo Lluís Gros, un pederasta condenado, continuaba en libertad. Gracias a su meticuloso seguimiento se hizo justicia.

  En 2024 fundó su productora, Grábalo Todo S.L., desde donde desarrolla contenidos de infoentretenimiento con vocación divulgadora, combinando periodismo, humor y pensamiento crítico.

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"El dios alucinógeno"!

  "El dios alucinógeno" el nuevo libro de Carles Tamayo . Salió a la luz el pasado 12 de marzo, lanzándolo con el apoyo de "Plaza & Janés". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

   "El primer libro de Carles Tamayo, el creador de Cómo cazar a un monstruo, premio Ondas al mejor documental.

  ¿Cómo una persona normal, como tú o como yo, acaba atrapada en una secta autodestructiva sin darse cuenta?

  Este libro no se relata desde la distancia, sino desde dentro. Carles Tamayo, periodista e investigador especializado en meterse donde no lo llaman, cuenta en primera persona su inmersión en el universo de las sectas New Age, aquellas que utilizan drogas como la ayahuasca para atraer a sus seguidores bajo falsos pretextos terapéuticos. Espacios que prometen sanación, expansión de la consciencia y crecimiento espiritual, pero que esconden una realidad mucho más oscura: dinámicas de control, abuso emocional y un modelo de negocio disfrazado de iluminación.

  La investigación, basada en un exhaustivo trabajo de campo, está narrada con el característico tono crítico, directo e irónico de Carles Tamayo, en el que la angustia de una misión tan arriesgada se mezcla con la cercanía de un vlog confesional.

  El dios alucinógeno es mucho más que una experiencia personal: es un manual para detectar las trampas del nuevo esoterismo que, disfrazado de ciencia y espiritualidad, arrastra a personas vulnerables, aquellas que buscan respuestas, consuelo o simplemente un camino para darle sentido a su vida.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Carles Tamayo  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Thrill Is Not Gone", el nuevo single de "Stormy Mondays"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Stormy Mondays"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Stormy Mondays" presentan el 20 de marzo su nuevo tema, "The Thrill Is Not Gone". Una canción con la que firman su regreso tras un periodo de pausa necesario. Una canción que los ha ayudado a "desempolvar sus libretas" y demostrar que, a pesar del tiempo, la emoción y la inquietud musical no se han diluido. Más bien todo lo contrario, han permanecido intactas. 

  Con este lanzamiento, que dará título a su inminente nuevo álbum, la banda asturiana da un paso al frente, evolucionando en su sonido e incorporando todo lo que han aprendido a lo largo de estos años. Una imagen fija de todo lo que ha significado su extensa carrera musical. "The Thrill Is Not Gone" - su primer disco con canciones originales desde 2017 - es un álbum coherente y repleto de nuevos matices. Matices que pasan por una sección de viento y cuerdas, instrumentos inusuales, y una impronta muy personal.

  Una identidad que, en directo, adquirirá una nueva dimensión sonora. El próximo 30 de mayo llegan a Café Berlín de Madrid para presentar este esperado álbum. El momento perfecto para sumergirnos en "The Thrill Is Not Gone".

  "Stormy Mondays" es una banda asturiana de roots rock, pero fuertemente marcada por otras sonoridades, como la americana, el soul, el rock británico de los años 60 y el folk asturiano. Con 18 trabajos a sus espaldas - contando EPs, LPs y lanzamientos digitales -, la banda se ha convertido en una referencia dentro del género. Han tocado en directo con Springsteen y Slash; en 1999 se convirtieron en la única banda española que tocó en el festival de Woodstock; y su "Sunrise Number 1" fue elegido por la NASA para sonar a bordo del transbordador espacial Endeavour.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Stormy Mondays". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Para entrar a vivir", el nuevo single de "Igual me matas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Igual me matas"! Y bueno, ¡comencemos!

  Durante 2025 nos han regalado sus primeros adelantos ("Nomedalavida", "Ghosteo", "Baile Inolvidable", "No vale la pena" y "Me gustabas más antes"), pero 2026 será el año clave para "Igual me matas". Y es que el bombazo final llegará el próximo 26 de marzo con "Para entrar a vivir", su primer álbum. Un debut con el que atraviesan todos los estados emocionales posibles, hablando sin tapujos de todos los problemas que azotan a la generación millennial. Generación sometida a unos ritmos frenéticos imposibles de sostener, a la precarización constante, a la desconexión emocional, a la nostalgia de lo que pudo haber sido y no fue. Un eje vertebrador que la banda ha pasado por su propio filtro: directo, crudo y eléctrico, sin metáforas y con mucho rock entre canción y canción. 

  Este lanzamiento llegará acompañado por el videoclip de "Airbnb", focus track de este primer trabajo discográfico. Una canción potente e irónica con la que retratan la realidad de la gentrificación de las ciudades, especialmente en Madrid. Pisos de 30 metros, alquileres que cuestan tu sueldo entero, espacios públicos cerrados y barrios convertidos en zonas turísticas. 

  Sobre "Igual me matas"

"Igual me matas" nace en 2024 gracias a Isra, Ray, Edu y Jaime. Un proyecto repleto de rock, pero que también bebe de influencias punk y stoner. Con mucha rabia controlada y unas letras que exploran el amor, la ansiedad y la ironía; la banda ha logrado que sus canciones suenen directas y sin ningún tipo de filtro. Un espacio en el que lo visceral y lo melódico se dan de la mano.

  Con raíces en bandas como Royal Flash, Los Moros y Kalopsia, los madrileños han sabido construir una identidad propia, traspasando la barrera de las playlists editoriales de Spotify para llevar sus canciones al local de ensayo y, sobre todo, al directo. Un cañonazo crudo y honesto que arrasa con todo aquel que se atreve a adentrarse en su universo sonoro.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Igual me matas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Santos Bravos" anuncia "SESIÓN DUAL"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Santos Bravos"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo de pop latino "Santos Bravos" anuncia "SESIÓN DUAL", una serie de presentaciones en vivo que incluirán también tutoriales de baile de sus coreografías oficiales y mercancía exclusiva del EP DUAL. Las fechas confirmadas de "SESIÓN DUAL" serán el 24 de mayo en Duomo, Costa 21 en Lima, Perú, y el 28 de mayo en Cine Joia en São Paulo, Brasil. 

  Los boletos para su presentación en ambos países estarán habilitados el 18 de marzo a partir de las 12:00 pm (Perú) y 14:00 pm (Brasil) en a través de:

  "Santos Bravos" -integrado por Drew (Estados Unidos), Kauê (Brasil), Alejandro (Perú), Kenneth (México) y Gabi (Puerto Rico) celebró el lanzamiento de su primer EP, DUAL el pasado 13 de marzo. El proyecto fue destacado por Billboard dentro de “Best New Music Latin” mientras que Rolling Stone en Español  incluyó "MHM", uno de los sencillos del EP, en su sección "Lo que debes de escuchar".

  Entre marzo y mayo, "Santos Bravos" se prepara para su primer Festival Season, con presentaciones en algunos de los festivales más importantes de América Latina y México. El recorrido comenzará el 20 de marzo en Estéreo Picnic en Colombia, seguido por Tecate Pa’l Norte en Monterrey el 29 de marzo. En mayo, el grupo se presentará en Empire Music Festival en Guatemala el primero de este mes y en Tecate Emblema en Ciudad de México.

  Como parte de esta experiencia, los fans de "Santos Bravos" podrán asistir a "SANTOS BRAVOS Mini Pop Up", un espacio especial para conectar con el universo del grupo. Disponible durante la visita de "Santos Bravos" en cada país esta mini pop-up contará con espacios para tomar fotos, y una selección de mercancía original, incluyendo piezas limitadas de ropa exclusiva y photocards exclusivas con compra sujeta a disponibilidad.

  "Santos Bravos Mini Pop Up" iniciará en Bogotá, Colombia, y Monterrey, México. Los fans podrán visitarla en las siguientes ubicaciones:

  • BOGOTÁ, COLOMBIA

Zona T, Parque León de Greiff

En la esquina de la calle 85 con carrera 13

Bogotá, Colombia

Horario: 2:00 PM – 7:00 PM

  • MONTERREY, MÉXICO

José María Morelos #837

Barrio Antiguo, Centro

64000 Monterrey, N.L., México

Horario: 10:00 AM – 3:00 PM

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"Mis Manos Están Celosas", el nuevo single de Jalyff y Michel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran dúp: ¡Jalyff y Michel! Y bueno, ¡comencemos!

  Jalyff y Michel, el dúo argentino que sigue conquistando corazones, presentan "Mis Manos Están Celosas", una balada emotiva que rinde homenaje al legado musical de su abuelo, el icónico cantante y compositor King Clave. Con una mezcla perfecta de sensibilidad y talento, con este nuevo lanzamiento el dúo continúa consolidando su carrera internacional y prometen conectar con la audiencia de toda Latinoamérica. 

  "Mis Manos Están Celosas”, es una canción cargada de emoción y romanticismo que rescata el sello inconfundible de King Clave, uno de los compositores más importantes de la música latina. Con esta interpretación, Jalyff y Michel rinden homenaje a su herencia musical y al mismo tiempo proyectan su propio estilo hacia nuevas audiencias.

  Hijos del reconocido cantante argentino Jorge Luis Ayala y nietos de una de las grandes figuras de la música romántica latina, Jalyff y Michel forman parte de una familia profundamente ligada al arte. Con una carrera artística sólida, mantienen vivo un legado musical que ha traspasado de generación en generación, convirtiéndose en una verdadera dinastía artística.

  Jalyff y Michel, el dúo argentino que desde 2010 ha conquistado al público con su música. Con una propuesta que fusiona ritmos y estilos, han logrado un equilibrio perfecto entre lo contemporáneo y lo clásico, respetando siempre sus raíces. Han brillado en escenarios  como la Fiesta de los Transportistas de Quequén, y los Carnavales de Olavarría, San Justo y Benito Juárez, demostrando su talento y conexión con la gente.

  Con una carrera en ascenso, Jalyff y Michel han demostrado su versatilidad y talento con hits como "Tequila", un éxito rotundo en México, y "Cuando alguien me nombre", un emotivo dueto con su padre Jorge Luis Ayala. Además, han revitalizado clásicos de la cumbia con versiones modernas que mantienen intacta la esencia del género, como "Por Un Minuto De Tu Amor" y "Cuando te Enamoras", consolidando su lugar en la escena musical latina.

  En alianza con el sello Master Media Chile, Jalyff y Michel dan un paso importante en su carrera internacional. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa, con la mirada puesta en conquistar nuevos oyentes y llevar su música a más rincones del mundo. Una apuesta por el talento y la proyección de dos artistas que vienen a revolucionar la escena musical chilena.

  Con una identidad musical sólida y una historia familiar profundamente ligada a la música, Jalyff y Michel continúan demostrando que el talento y la pasión son parte de su ADN. Ahora, con la mirada puesta en Chile, buscan conquistar al público chileno con su música emotiva y auténtica, llevando su propuesta a nuevos escenarios y sumando corazones en toda Latinoamérica.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Jalyff y Michel. No olvidéis seguir a Jalyff y Michel en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.