"Spain on fire", el nuevo proyecto de "Accademia del Piacere" y Fahmi Alqhai

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran evento: ¡"Accademia del Piacere"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Accademia del Piacere", una de las agrupaciones españolas especializadas en músicas históricas con mayor proyección internacional, dirigida por el virtuoso violagambista de origen sirio-palestino Fahmi Alqhai, presenta "Spain on fire. Pasiones divinas y humanas en el Barroco español", un nuevo trabajo discográfico que verá la luz el próximo 7 de marzo de la mano de Challenge Records, discográfica de referencia en jazz y música clásica.  

  En este trabajo discográfico, el número once de la formación, Fahmi Alqhai cuenta con la colaboración y complicidad de la soprano valenciana Quiteria Muñoz, que aporta su notable capacidad expresiva en esta nueva inmersión en el mestizaje y en las músicas del barroco español, dos constantes en la trayectoria de Alqhai que, en esta ocasión, aborda desde un nuevo concepto.

  Como eje temático para esta incursión, la formación se inspira en el auge y esplendor del Imperio español en los siglos XVI y XVII, una hegemonía política que difundió la riqueza y diversidad cultural de España por el mundo, abrazando tradiciones musicales en las que se mezclaban influencias cristianas, musulmanas, judías y americanas; y transformando las modas culturales y musicales en toda Europa.

  Desde la Sevilla actual, "Accademia del Piacere" y Fahmi Alqhai avanzan en este enfoque sobre la búsqueda y el hallazgo de joyas de nuestro patrimonio que llevan años trabajando, reviviendo la apasionada música que surgía mientras Europa miraba a España con una mezcla de rechazo y fascinación, como un lugar en el que las pasiones elementales del ser humano triunfaban sobre la racionalidad, pero también, como una tierra prometida en la que las emociones desbordadas auguraban una vida intensa.

  Esa imagen se remonta al siglo XVII, cuando la moda à l’espagnole invadió Versalles con una música pasional, preñada de glosas y libres improvisaciones, reflejo del fuego en el que ardía la España barroca de la que Sevilla era vértice y paradigma de diversidad. Los ritmos, muy "flamencos", que desembarcaban en su puerto de manos de los esclavos procedentes de las colonias de América, las zarabandas, pasacalles y chaconas, se interpretaban en las calles y formaron la base del folklore español; a la vez que sus acordes y ritmos, pasados por Vivaldi y Bach, llegaban a los salones de la aristocracia y ponían el fundamento de lo que conocemos como música barroca.

  "Accademia del Piacere" recupera en este trabajo aquella era dorada de las artes y de la música a través de la interpretación y arreglo de Fahmi Alqhai sobre obras de Antonio de Cabezón (1510-1566), Mateo Flecha (1481-1553), Luis de Briceño (fl. 1610-1630), Henry de Bailly (1590-1637), Antonio Martín i Coll (ca. 1660-ca. 1734), José Marín (1618-1699), Andrea Falconieri (ca. 1586-1656), Gaspar Sanz (1640-1710) o Luis de Briceño (fl. 1610-1630).

  "Spain on fire. Pasiones divinas y humanas en el Barroco español", puede adquirirse en la web de Challenge Records y accademiaclub.com.

  DESDE EL PALAU DE LA MÚSICA DE BARCELONA AL FESTIVAL DE LENZBURG EN SUIZA, LA GIRA DE ACCADEMIA DEL PIACERE RECORRE LOS PRINCIPALES ESCENARIOS DEL MUNDO

  Habituales de los escenarios más importantes del mundo, la agenda de "Accademia del Piacere" para los próximos meses incluye actuaciones en algunos de los escenarios más representativos de España, como el Teatro de la Maestranza o el Palau de la Música de Barcelona, o citas en Lenzburg, en Suiza o el Festival de Froville, en Francia, Amsterdam en Países Bajos o Helsinki en Islandia. 

  La primera convocatoria de este nutrido calendario será el próximo 7 de marzo en la Fundación BBVA de Madrid, donde los hermanos Alqhai interpretarán "The Spirit of Gambo", un apasionante viaje por la historia de la viola da gamba, tras el que llegarán a León, el día 13 del mismo mes con ‘Ángeles y diablos’.

  Después llegarán a Cuenca, el 19 de abril, con "Ecco l'alba luminosa".

  El 18 de mayo estrenarán, junto al Ballet Flamenco de Andalucía, nuevo espectáculo, "Origen. La Semilla de los Tiempos" en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Tras ello, la producción, tendrá un recorrido por algunos de los festivales de música y artes escénicas más relevantes de nuestro país, como el Festival de Música y Danza de Granada, el Festival de la Guitarra de Córdoba o el Festival Castell de Peralada (Girona).

  Unos días después, el 21 de mayo, en el marco del ciclo "Las Noches de Eutherpe", celebrado la pasada edición en el Real Alcázar de Sevilla, la formación interpretará "Muera Cupido", la mejor música escénica española del Barroco, en un programa premiado en Alemania como Mejor Recital de Ópera del Año (Opus Klassik). Un ciclo que se cerrará con el estreno de "La Catarsis del Alma (Ars Melancholiae)" el 4 de junio, donde Fahmi Alqhai estará acompañado por el coreógrafo y Premio Nacional de Danza Antonio Ruz. Entre estas dos citas y, también como parte de "Las Noches de Eutherpe", la formación sevillana ofrecerá el 28 de mayo "In Dulci Jubilo" de Bach.

  Además, durante el mes de mayo, el día 24, "Accademia del Piacere" llegará a Lleida (Guissona) con ‘Les Violes du Ciel et de l'Enfer’, para continuar al día siguiente con el mismo programa en Benicarló, Castellón, regresar a Sevilla el día 28 para interpretar ‘Sweeter Than Roses’ y a continuación, viajar al Festival de Froville, en Francia, el día 30 de mayo.

  El 17 de junio pondrán rumbo a Suiza (Lenzburg), Suiza, con "Rediscovering Spain", música española del XVII. El 26 junio deleitarán al público de Granada con "De Sevilla a Isfahán", donde "Accademia del Piacere", Fahmi Alqhai y el conjunto canadiense Constantinople (Kiya Tabassian) reviven los viajes de Clavijo y Don Juan de Persia por la Ruta de la Seda.

  Al Palau de la Música Catalana de Barcelona llegarán el día 22 de julio con "Bach y Francia", programa sobre la influencia en Bach de la gran música de Versalles. Así, su nuevo trabajo discográfico "Spain on fire", se vestirá de largo en Almería y Castellón los días 24 y 28 de julio respectivamente. Acompañados de Patricia Guerrero, "Paraíso Perdido" recalará en Mallorca tres días consecutivos, del 30 de julio al 2 de agosto. Continuarán gira en septiembre, el día 3, en Utrech, Países Bajos, con el programa "Sablonara" y en octubre continuarán con ella con destinos internacionales como Helsinki o Amsterdam.

  FAHMI ALQHAI Y "ACCADEMIA DEL PIACERE"

  Nacido en Sevilla en 1976 de padre sirio y madre palestina, Fahmi Alqhai ha hecho de la viola de gamba "el vehículo perfecto para su artesanía musical" (Carolina Gill, GRAMOPHONE). Giraldillo de la "Bienal de Flamenco" 2012 y 2016 está considerado internacionalmente "uno de los más grandes violagambistas de nuestro tiempo" (Pablo J. Vayón, Grupo Joly, España) y uno de los mayores renovadores de la interpretación de la música antigua, gracias a su concepción actual, arriesgada y personal del acercamiento a los repertorios históricos: "la música antigua parece recién creada gracias a su inspiración y poder comunicativo" (Javier Pérez Senz, EL PAÍS). Alqhai ha formado parte de numerosos y afamadísimos grupos de música antigua, entre ellos Hesperion XXI (Jordi Savall), con el que ha girado por todo el mundo durante más de 10 años.

  Su historia vital va ligada a la de "Accademia del Piacere", que celebra ya más de dos décadas marcadas por la valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director. Gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo y cuajado de emociones, es considerado el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los más influyentes del panorama europeo.

  "Accademia del Piacere" ha actuado en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial. Entre ellos, los Konzerthaus de Berlín y Viena, la Philharmonie de Colonia, la Fundação Gulbenkian de Lisboa, el Auditorio Nacional de Madrid y otros muchos de Holanda, México, Colombia, Francia, EEUU, Japón, Bélgica, Alemania, Suiza, España… Sus conciertos son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión y sus emisoras asociadas, apareciendo en múltiples emisiones televisivas.

  En sus grabaciones para Alqhai & Alqhai y Glossa, sello fundado junto a su hermano el también violagambista Rami Alqhai, "Accademia del Piacere" ha revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de la música histórica como el Seicento italiano, la música española del Renacimiento (Rediscovering Spain) o la escénica del Barroco hispano (Cantar de Amor, dedicado a Juan Hidalgo), y ha recibido por ello reconocimientos como el Choc de Classica (Francia) o el Prelude Award (Holanda). Accademia y Alqhai sorprenden además visitando territorios artísticos ajenos al historicismo, como en Las idas y las vueltas, junto al cantaor flamenco Arcángel, "Giraldillo a la Mejor Música" de la "Bienal de Flamenco de Sevilla" 2012.

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"The Nobodies", el nuevo single de "The Low Flying Panic Attack"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Low Flying Panic Attack"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo de electrónica "The Low Flying Panic Attack" regresa con fuerza con su nuevo single, "The Nobodies",  una impactante pieza de UK garage y electrónica que explora la ansiedad, la presión del éxito y la pérdida de identidad en un mundo saturado de expectativas. 

  Ya disponible en todas las plataformas digitales , este tema es el primer adelanto de su próximo álbum, "Everything You Left Unsaid", que verá la luz en mayo de este año. Con una producción envolvente que combina beats hipnóticos, texturas electrónicas y una narrativa introspectiva, "The Nobodies" refleja esa lucha interna por mantenerse auténtico en una sociedad que nos empuja a encajar.

  "I guess it’s hard not to pretend, you’re ending up as nobody", canta el dúo en su estribillo, una frase que encapsula esa sensación de desconexión y vulnerabilidad que muchos experimentan en su búsqueda de reconocimiento. La producción y el mix del single ha corrido a cargo de Javier Martín, mientras que el mastering ha sido realizado por el reconocido productor SLATIN, añadiendo una calidad sonora impecable que potencia aún más el impacto emocional de la canción.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el live de "Black Core Live From an Unreal Moon". ¡No os lo perdáis!

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"LORCA EN LA HABANA", el nuevo trabajo de José Antonio Torres

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran proyecto: ¡LORCA EN LA HABANA! Y bueno, ¡comencemos!

  La película documental "LORCA EN LA HABANA", dirigida por el escritor Antonio Manuel y el cineasta José Antonio Torres, se ha presentado esta mañana en Sevilla con la presencia de ambos cineastas, Javier Jiménez Noia que interpreta a Lorca en las escenas ficcionadas, y los intérpretes Jesús Bienvenido y Roko, artífices de la canción original de la película. 

  "LORCA EN LA HABANA", que tendrá su premier el próximo 21 de marzo en el marco del "28º Festival de Málaga", muestra una desconocida y singular etapa de Federico García Lorca, su estancia en Cuba en 1930, y recupera la huella que el autor dejó en la isla y en sus propias creaciones artísticas; así como la que Cuba imprimió en el propio Federico. El poeta llegó a La Habana desde Nueva York el 7 de marzo de 1930. Fue invitado para impartir tres conferencias y, fue tal el embrujo que sintió y vivió en la isla, que no marchó hacia Cádiz hasta el 12 de junio.

  "LORCA EN LA HABANA" se desarrolla como un tríptico que se conduce por los lugares que frecuentó el poeta en su viaje interior y exterior por la isla: una representación teatral de la última noche de Federico en Madrid antes de partir definitivamente para Granada; unas entrevistas ficcionadas con personas que compartieron con Federico sus vivencias en Cuba (Flor Loynaz, Nicolás Guillén, José María Chacón, Lydia Cabrera y Adolfo Salazar); y entrevistas a expertos cubanos sobre los avatares de Federico en la isla como Ciro Bianchi, autor del libro "García Lorca: Pasaje a La Habana" y Urbano Martínez Carmenate, autor del libro "García Lorca y Cuba".

  Además de imágenes y documentos de archivo, la película se adereza con la representación de La casa de Bernarda Alba por la compañía de teatro juvenil Trebol Gitano de Matanzas, una obra de títeres llevada a cabo en el Teatro las Estaciones también de Matanzas, y las actuaciones de la Agrupación Descendencia Rumbera "Chano Pozo" y el grupo sonero "Ke Bolá".

  En su devenir, "LORCA EN LA HABANA" también rastrea la huella actual de la poética lorquiana en la música, la escena dramática y la narrativa actual de la isla. "La huella de Federico García Lorca en Cuba es más que un recuerdo o una leyenda", apunta Martínez Carmenate. Ningún otro poeta del mundo ha sido tan aclamado, leído y representado en Cuba, que ha dado su nombre a la sala principal del Gran Teatro de La Habana. Sus poesías y sus personajes dramáticos han sido compartidos por el pueblo cubano, a diario y amorosamente, siendo uno de los grandes referentes literarios en un país con una indudable riqueza poética propia. (Imagen: Manuel Carrasco, Jose Antonio Torres, Roko, Antonio Manuel, Javier Jiménez y Jesús Bienvenido)

  Para recuperar el lenguaje teatral del poeta universal, en "LORCA EN LA HABANA" se representa una obra que sirve de hilo conductor de la película, en la que un actor que hace las veces de Federico, interpretado por Javier Jiménez Noia, evoca sus apasionadas vivencias en Cuba, en el cuarto que su amigo cubano José María Chacón tenía en Madrid, justo la noche anterior a su viaje definitivo a Granada. El texto atraviesa al Federico poeta, al vividor, al hombre comprometido, al amante, para dejar patente su amor por Cuba. Las músicas negras que descubrió y su ambiente liberal agitaron su cuerpo, su corazón y su mente. Federico hizo de Cuba su segunda Andalucía, una España americana, hedonista, sabrosa; sin las tristezas, envidias y beaterías de la España europea. "Esta isla es un paraíso. Si me pierdo, que me busquen en Andalucía o en Cuba", explicaba en una carta a su familia.

  Tras su estancia, Federico regresó de Cuba para recibir en España a la República y darse a su pueblo, ya reconciliado y feliz consigo mismo. Lorca se convierte en Cuba, igual que hizo en Nueva York, en claro embajador de la cultura andaluza, con la forma de pensar y el sentir del pueblo andaluz.

  En Cuba apenas escribió Federico García Lorca más que un poema “Son de negros en Santiago de Cuba”; un poema que en palabras del experto Víctor Amela, es el más hermoso y sonoro canto que jamás se haya dedicado a la isla de Cuba.

  "LORCA EN LA HABANA", además de los ya mencionados, cuenta con la participación de expertos cubanos como Luis Machado Ordext, autor del libro "Lorca el Inquietante", Tania Licea Jiménez, lingüista y profesora de la U. de la Habana, Rubén Darío Salazar, director de "Teatro las Estaciones" y Antony Bernal, director "Teatro Trebol Gitano".

  El elenco de intérpretes que integran Javier Jiménez Noia (Federico G. Lorca), Inima Dulce Fuentes (Flor Loynaz), Laura Martín (Lydia Cabrera), Javier Vergara (José María Chacón y Calvo), Manuel Carrasco (Adolfo Salazar), Carlos Cruz (Nicolás Guillén) y Antonia Carranza (Madre de Lorca), protagonizan las entrevistas ficcionadas a personajes contemporáneos de Lorca y las vivencias del autor aquellos días que el escritor pasó, tanto en la Habana como en el resto de la isla, incluido su viaje a Santiago de Cuba, días y experiencias que formaron parte de su evolución como artista y persona.

  En lo musical, "LORCA EN LA HABANA" luce también la aportación del grupo cubano Kebolá y de Yoxgiel Martínez, compositor del poema musicalizado de Lorca "Son de negros" y una nueva versión del tema "Morena Trinidad". La agrupación Descendencia Rumbera de la Habana muestra sus danzas y bailes conectados con las raíces flamencas de Lorca. Como canción original, "LORCA EN LA HABANA" presenta la "Habanera de la máscara" escrita por Antonio Manuel, compuesta por Jesús Bienvenido e interpretada por el propio Bienvenido y la artista Roko.

  Plano Katharsis produce "LORCA EN LA HABANA" con la participación de Canal Sur Radio y Televisión. Está dirigida y escrita por José A. Torres y Antonio Manuel, y cuenta con Manuel C. Santos en la dirección de escena y actores, con Hazeina Rodríguez en la edición; con Manuel C. Santos, Marcelo Ripado y Hazeina Rodríguez en la realización y dirección de fotografía; y con Antonia Rodríguez en la producción ejecutiva.

  Sobre Antonio Manuel Antonio Manuel es un intelectual andaluz, profesor y activista que ha destacado en la literatura, la música, el cine y la investigación. Ganó el "Premio Nacional Amador de los Ríos" con su primera novela "Nenia" y ha publicado tanto poesía como ensayos y novelas, entre ellas La huella morisca y Flamenco. Arqueología de lo Jondo, esta última convertida en serie documental. Además, fue miembro fundador del grupo musical Deneuve, ha participado en múltiples proyectos culturales, ha escrito en varios medios de comunicación y guionizado cortometrajes, obteniendo premios como el Internacional de Casablanca por El Velo.

  Doctor en Derecho y profesor universitario, coordina el Laboratorio Jurídico sobre Desahucios, pertenece a la Cátedra de Memoria Democrática de la Universidad de Córdoba y es patrono de la Fundación Blas Infante. Ha recibido numerosos reconocimientos, como la Medalla de Oro del Círculo Intercultural Hispano Árabe y el Premio Carmen de la Academia del Cine de Andalucía por la canción original de la película "Pico Reja" junto a Rocío Márquez. Sus últimas novelas, La luz que fuimos, sobre la revolución cordobesa del 1009, y Tu nombre mío, que expone el odio al diferente frente al amor a la tierra y los cuidados mutuos, han sido aclamadas por la crítica y el público.

  Sobre José Antonio Torres

  Director, guionista y productor de documentales, especializado en documental histórico para cine y televisión. En los últimos 10 años ha producido, escrito y dirigido "UMD, Romper el silencio" (2012) sobre la Unión Militar Democrática; "Pasos perdidos" (2015) que describe la historia de los militares que lucharon por la libertad y los valores democráticos en los últimos 200 años en España; "Miles civis" (2015) que aporta una visión crítica sobre las fuerzas armadas en la actualidad; "De la cruz al martillo" (2018) sobre los curas obreros durante el franquismo; "El complot de Tablada" (2019) sobre el proceso contra la Candidatura de Blas Infante y Ramón Franco en las elecciones de 1931 a inicios de la II República; y la serie documental de cuatro capítulos "Arqueología de lo jondo" (2021) sobre los orígenes del Flamenco.

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"Fuego", el nuevo single de "Las Formas Vivas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las Formas Vivas"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo argentino avanza hacia nuevos horizontes con el lanzamiento de  un nuevo single, donde una contundencia renovada, un sonido más agresivo y un compás acelerado revelan un costado desconocido y fascinante de su propuesta. 

  La guitarra crepitando al inicio anuncia el calor por venir. "Las Formas Vivas" (Buenos Aires, Argentina) editó el viernes 21/02 su nuevo single "Fuego" -ya disponible en todas las plataformas-, donde el grupo entrega un rock enérgico con algo de powerpop ferviente y toques de noise.  Con un trabajo de guitarras hipnótico, un ritmo trepidante, y una letra para incendiar el pasado, "Las Formas Vivas" consigue una canción para bailar saltando y volvernos una llama más de ese incendio. 

  Con poco más de un año de vida, "Las Formas Vivas" demostró ser un aire fresco en la nueva escena musical argentina, donde lo renovador y lo clásico se cruzan sin esfuerzo. Desde su indie rock cancionero, con ecos de post-punk, post-grunge y el espíritu del rock argentino clásico, lanzaron en 2024 Naufragio y Cosas Vivas, dos canciones pop de encantadora melancolía movediza. Pero "Fuego" irrumpe con otra energía: un pulso frenético, guitarras feroces, una lírica catártica, y una fuerza visceral que expande su universo sonoro.

  La llegada de "Fuego" confirma que "Las Formas Vivas" es una propuesta para seguir de cerca. Este flamante single, más crudo, más salvaje, amplía los matices de su identidad y los posiciona como una banda en constante e imperdible movimiento. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Fuego". ¡No os lo perdáis!

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"AWO", el nuevo single de Rafik

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rafik! Y bueno, ¡comencemos!  

  El curazoleño Rafik lanza su más reciente sencillo llamado "AWO" una canción que lo identifica con su isla ya que la letra de esta habla de un encuentro entre una pareja donde él le dice a ella "AWO", una palabra que, en papiamento, que es la lengua nacional en curazao, significa AHORA, por eso esta canción es una invitación a vivir el aquí y ahora sin pensar tanto en el futuro, solo vivir el presente. 

  Rafik sigue consolidando su imagen como uno de los artistas más influyentes de Curazao, que, con esfuerzo y dedicación, sigue llevando su música a todos los rincones del continente, después del éxito de Tukun, sencillo que lo llevó a diferentes países como puerto rico, Colombia, y estados unidos, "AWO" con su sonido afrocaribeño quiere seguir conquistando multitudes.

  "AWO" se grabó en Miami, en el estudio de Gente de Zona, y fue producido por Getamilli quien también participo como productor de Tukun, sencillo que ya superó los 10 millones de streams en plataformas, la canción fue compuesta por el mismo Rafik , junto a Luis Ochoa, compositor habitual de Gente de Zona, el vídeo se grabó en curazao donde se quiso mostrar la belleza de la isla y sus paradisíacos y exóticos paisajes.

  Sobre Rafik

  Nace en Curazao, el 08 octubre 1991 y a los 12 años se enamoró de la música cuando una conocida de la familia estaba tocando el piano, le pareció interesante y le preguntó si le podía enseñar, desde ahí no ha dejado de estudiar; inició como músico, luego aprendió a producir, estudió ingeniería Musical en Holanda, también sabe tocar piano, guitarra, batería, un poco de bajo y diferentes percusiones, fue así como hoy en día y después de varios años de preparación Rafik asume con gran propiedad su carrera como cantante, compositor y un artista multidisciplinario.

  AA Rafik siempre le han gustado los sonidos afrocaribeños por su cultura y su descendencia, pues su madre, es oriunda de Barranquilla, Colombia quien también incidió de una manera muy importante para que Rafik decidiera en español, con miras a tener impacto en un público más amplio como lo es el latino y al mismo tiempo también dar a conocer el papiamento, que es el lenguaje natal de Curazao, rodeado de playa, mar y un clima muy tropical desde siempre el artista supo cuál sería su camino musical.

  Rafik tiene muy claro que su objetivo es que el talento que tiene Aruba, Bonaire y Curaçao sea reconocido en la industria musical y él sea uno de los grandes precursores de este movimiento con el que recorrerá el mundo poniendo a bailar a millones de personas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "AWO". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rafik. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Marshall Flash" lanza el remix de "Luna Nueva"

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  "Marshall Flash" no deja de sorprender y ahora lanza este remix de "Luna Nueva" de la mano del premiado Dj y productor Alex Guerrero, una simbiosis perfecta para esta canción. 

  El single publicado por el artista alcalaíno el pasado 30 de enero, grabado por Santi Fernández, pasa ahora por las manos del DJ y Productor Alex Guerrero para transformarlo en un auténtico parte-pistas, oscuro y enérgico, con un ritmo estilo Brake Beat que te sumerge en una noche de baile a la penumbra de la "Luna Nueva".

  Alex Guerrero, laureado artista internacional, nominado en numerosas ocasiones como "Mejor Dj Revelación", "Mejor Productor Revelación", "Mejor productor Nacional" y "Mejor artista y Dj Nacional" por Dj Magazine, Djoner y Vicious Magazine, habiendo alcanzado muchas de sus producciones el top 100 de ventas en iTunes e incluido en Playlists oficiales de Spotify. A parte, Alex Guerrero ha trabajado en clubes de primera linea de la música electrónica, como Fabrik, Amnesia Club, o la archiconocida Sala La Riviera, y su música ha sonado en las principales radios generalistas del país: Cadena 100, Kiss FM, Loca FM, entre otras.

  Esta simbiosis entre Marshall y Alex Guerrero se fragua por casualidad en Twitch, donde "Marshall Flash" ofrece un espectáculo único en sus streamings en esta plataforma, donde le descubre Alex Guerrero. El resultado es esta locura de beat, bajos, guitarras y ambientes sonoros enérgicos y que seguro que no será la última vez que trabajen juntos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Los monstruos interiores". ¡No os lo perdáis!  

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marshall Flash". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Twitch) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Soy yo", el nuevo single de "El Cartel"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Cartel"! Y bueno, ¡comencemos!

  Se cumplen 20 años del aniversario de "Soy yo" de la agrupación bogotana "El Cartel", una canción que cuenta una historia, no solamente de amor y desengaño, sino que tiene la llave a la puerta que lleva al descubrimiento del inicio del reggaetón en Colombia. 

  Juan Manuel Cárdenas (Baby Daddy) nombrado así por el mismo Daddy Yankee; Wilmer Julián Beltrán (AO) en honor al streetballer Aaron Owens, y Jhon Rodríguez (Dj Jar) nos regalan un breve repaso en la historia de los comienzos de este género que al sol de hoy honra a Colombia, a su cultura, a su música y a su economía, con los artistas más grandes de la industria mundialmente.

  Pasaba raudo el año 2004 cuando en Bogotá y en uno de sus barrios populares al sur de la ciudad se empezaba a crear uno de los primeros grupos de reggaetón en Colombia. Influenciados por una cultura hip hop propia de la época, éxitos como "Encore" de Eminem, "Get rich or die tryin" de 50 Cent y "The Chronic" de Dr. Dre dominaron el mundo gracias a su sonido, rebeldía, vestimenta y letras; llegando a Colombia para encantar a los jóvenes bogotanos, quienes querían verse permeados por esta cultura americana.

  En 2003 Juan Manuel Cárdenas González del barrio el Quiroga y Wilmer Julián Beltrán Barón de Villa Mayor se conocieron en las primeras fiestas de reggaetón en la capital llamadas "Reggaeton Party", en donde generalmente los días domingo, en forma de miniteka, se reunían los nuevos adeptos de este género convocados por emisoras de la ciudad para bailar, escuchar música y demostrar su talento con micrófono abierto o freestyles callejeros. Para este año llegaba a Colombia la primera oleada del reggaetón con artistas como Don Omar, Tego Calderón e Ivy Queen, ritmo que si no fuera por la separación del Canal de Panamá sería un género tan colombiano como la arepa.

  Adolescentes rebeldes, con pocas oportunidades, pero ante todo líderes y con un gran corazón, debido a su conocimiento musical que para otros era nuevo, formaron su crew reclutando así a los que posteriormente serían los primeros fans y testigos del inicio de este grupo que tomaría por nombre "El Cartel".

  "El Cartel" fue uno de los primeros grupos de reggaetón en Colombia y de Bogotá. Conformado por Juan Manuel, Wilmer Julián, Juan Camilo y Alejandro Prieto, empezaron a darse a conocer en el país en donde el género ya venía tomando fuerza con agrupaciones en Antioquia, Valle del Cauca y la Costa Atlántica de Colombia.

  Junto a la agrupación Yenexis Mc, "El Cartel" fue una de las agrupaciones pioneras de este género en la capital, creando obras de su autoría con su propia esencia, identidad y producción. Por estas épocas no era tan sencillo producir canciones propias de reggaetón en la ciudad, siendo esto un acto de valentía que en contra de todo pronóstico sacaron a la luz las primeras canciones de su autoría.

  Canciones como "Ponle" de Yenexis y "Soy yo" de "El Cartel" hacen parte hoy en día del memorable, multimillonario y extenso catálogo del reggaetón colombiano siendo de las primeras canciones que llegaron a ser radiadas y exportadas al mercado americano. 

  Luego de componer sus primeras canciones en los callejones del barrio el Quiroga y de estrenar su primer EP "Agresivo, bailable y enérgico", "El Cartel" le apostó a una propuesta romántica con notas de desengaño hasta lograr ser firmados en 2006 por la disquera puertorriqueña Diamond Music, del productor Iván Joe reconocido por álbumes como 12 discípulos, en alianza con Flamingo Records, disquera colombiana que en sus filas ya tenía a artistas como Carolina Giraldo Navarro 'Karol G' quien en ese momento actuaba en un dúo llamado Karol G y Lil Slim.

  "Soy yo", distribuida por "Diamond Music", salió en el álbum "La invasión" que se estrenó a nivel mundial en radios colombianas y de Estados Unidos gracias a la colaboración, gestión y apadrinamiento del que se convertiría en su mánager, amigo, director y productor, Carlos Osorio "Lito el Boricua", ciudadano puertorriqueño que por esos años visitaba Colombia, siendo testigo del nacimiento de un género que él mismo vio crecer en las calles de su natal país.

  "Soy yo" fue producida por Jhon Alexander Rodríguez (Dj Jar), compañero de fórmula de Juan Manuel y Wilmer, y con quien produjeron el EP 'Son capital'. Este trabajo fue grabado en casa con los recursos básicos de tres adolescentes talentosos y soñadores, llegando a crear obras maestras del género como "Dame", "Doggystyle" y "Súbele presión".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Soy yo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "El Cartel". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Los Tigres Del Norte" se imponen con su último single

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Tigres Del Norte"! Y bueno, ¡comencemos!

  El rugir de "Los Jefes de Jefes" se impone con el asombroso recibimiento de su más reciente sencillo "La Lotería". Este poderoso track a menos de un mes de su lanzamiento acumula más de 2 millones y medio de reproducciones en YouTube y destaca como "Hot Song" de la semana en México y Estados Unidos por Monitor Latino. 

  "La Lotería" es una muestra más del impacto que tienen los nombrados "Ídolos del Pueblo", quienes siempre se han diferenciado por dar voz al pueblo con sus letras que resuenan con fuerza social, convirtiéndose en los íconos musicales más reconocidos a nivel mundial.

  Por otro lado, "Los Tigres Del Norte" anunciaron el SOLD OUT de sus dos fechas en el Auditorio Nacional en Ciudad de México, shows que son parte de su gira "Aquí Mando Yo" en la que visitarán diversas ciudades de Estados Unidos, México y España.

  "Los Tigres Del Norte", un nombre convertido en leyenda. Los íconos musicales más reconocidos a nivel mundial; embajadores de nuestra música y cultura mexicana, que se han convertido en el precedente de todas las nuevas generaciones de artistas en todos los géneros musicales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Lotería". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Tigres Del Norte". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Hay que tirar palante", el nuevo single de "Ácido Sulfúrico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ácido Sulfúrico"! Y bueno, ¡comencemos!

  El legendario grupo almeriense "Ácido Sulfúrico" vuelve a la carga con su nuevo sencillo, "Hay que tirar palante". Fieles a su esencia y con el inconfundible sello del rock guitarrero que los vio nacer en los años 70, la banda nos entrega una canción que resuena como un grito de perseverancia en tiempos inciertos. 

  Desde su formación en 1977 en El Ejido/Dalias, al cincuenta por ciento de su formación, "Ácido Sulfúrico" ha sido una agrupación marcada por la pasión por la música y la amistad. Surgidos entre los pasillos del Instituto de Santo Domingo y con influencias claras de los Beatles, la banda se abrió paso entre locales improvisados y equipos rudimentarios, siempre con la convicción de que la música era, ante todo, un espacio de expresión libre.

  Tras varios cambios en su alineación, como la salida de José Ramón Ortiz, junto a un período de inactividad, el grupo resurgió con su formación actual: Fernando López (guitarra solista y voz), Gabriel García (guitarra y voz), Francisco Victoria (bajista y voz) y PacoPepe Callejón (batería). Su regreso no ha sido para perseguir la fama, sino para disfrutar del placer de hacer música y compartir su arte en eventos con fines culturales y solidarios.

  La nueva canción de Ácido Sulfúrico es un tema de puro rock clásico, con bonitas melodías de sus guitarras y una base rítmica contundente. "Hay que tirar palante" se presenta como un mantra de resistencia ante las adversidades del mundo moderno: crisis climática, caos social y un futuro incierto. Con una letra directa y sin rodeos, la banda nos recuerda que, a pesar de todo, hay que seguir adelante. 

  Este sencillo no solo marca el regreso del grupo, sino que también reafirma su compromiso con una música con mensaje. En una época de incertidumbre, "Ácido Sulfúrico" nos entrega una canción que funciona como un himno de resistencia y esperanza.

  Alejados de la industria musical convencional, "Ácido Sulfúrico" sigue tocando "lo que les apetece y cuando les apetece", manteniendo vivo el espíritu de la música sin presiones comerciales. "Hay que tirar palante" es una prueba de que la pasión y el talento no tienen fecha de caducidad.

  Como no podía ser de otra forma "Ácido Sulfúrico" grabó este tema en un cortijo en la vega de Dalias. La producción corrió a cargo de Eder Jauregui Beltrán, guitarra de los bilbaínos ATHEND.

  Para los nostálgicos del rock de los 70 y los nuevos seguidores del rock independiente, este nuevo sencillo es una invitación a seguir adelante, con guitarras bien afinadas y actitud desafiante.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Hay que tirar palante". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Ácido Sulfúrico". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Entre las Sombras", el nuevo libro de Frank J. Cavill

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Frank J. Cavill. Y bueno, ¡comencemos!

  Frank J. Cavill es un autor de ciencia ficción que comenzó a escribir en su tiempo libre. Su gran capacidad para desarrollar situaciones ficticias le permitió concluir tres libros durante su primer año como escritor. 

  Ingeniero de Software de profesión, siempre ha tenido mucho contacto con las nuevas tecnologías y los ordenadores, algo que se refleja en las temáticas de sus novelas. Es un apasionado de la fantasía épica y la ciencia ficción, generos que explora habitualmente gracias a sus otros hobbies: los videojuegos, la lectura y el cine.

  Es el autor de la saga El Proyecto Orfeo, saga futurista en la que la humanidad se ve obligada a abandonar la Tierra debido a un cataclismo de grandes proporciones. La saga continúa en desarrollo y tendrá después una continuación titulada El Proyecto Atlas.

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Entre las Sombras"! 

  "Entre las Sombras" es el nuevo libro de Frank J. Cavill. Sale a la luz hoy, 26 de febrero, siendo autopublicado.

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "EL DESTINO DE LA GALILEO HA SIDO DESCUBIERTO. AHORA LA AMENAZA DE LOS KHOL SE CIERNE SOBRE LA TRIPULACIÓN DE LA ESTACIÓN ESPACIAL ASIMOV. 

  Yisht, la ayudante de Khikhya ha desparecido sin dejar rastro. Emily está preocupada por la suerte de la kepleriana, a la que ha cogido mucho cariño. Dos investigadores se encargarán de resolver su misteriosa desaparición.

  Los mensajes que Steven Rhodes dejó grabados hablan de una antigua base alienígena debajo del cráter cercano a la base Magallanes. Lo que allí hay escondido puede ayudar a la humanidad a conseguir la supervivencia.

  El capitán Garth ha sido vencido. Sin embargo los rebeldes siguen siendo una amenaza a tener en cuenta, sobre todo ahora que Emily ha conseguido el mando único de los pueblos keplerianos.

  ¿DESCUBRIRÁN QUE ES LO QUE LE HA OCURRIDO A YISHT?¿PODRÁ EMILY ORGANIZAR LA DEFENSA DEL PLANETA? ¿ENCONTRARÁN LA MANERA DE ACABAR CON LOS REBELDES Y CON TODAS LAS DISPUTAS INTERNAS?

  ¡Ciencia ficción y aventura que te atraparán!

  ¡Una saga que no podrás parar de leer!"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Frank J. Cavill en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"V1V0", el nuevo disco de Alfredo Olivas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a halaros de un gran artista: ¡Alfredo Olivas! Y bueno, ¡comencemos!

  Alfredo Olivas continúa dominando la escena musical y consolidado como uno de los máximos exponentes del género regional mexicano, reafirma su compromiso y lanza su nuevo álbum "V1V0", disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. 

  "V1V0" contiene 12 temas, 6 de estos ya lanzados anteriormente, en los cuales Alfredo transporta a los oyentes a una experiencia innovadora, pues con su marca musical y sonidos modernos da vida a este proyecto. El focus track de esta producción lleva el mismo título del álbum, que con una letra directa, refleja los placeres y caminos recorridos del simple hecho de "vivir".

  " "V1V0" es un homenaje a la vida, hacía falta un nombre tan fuerte. Es una idea que se quedó a vivir en mi mente desde hace mucho tiempo, y llega en el mejor momento ya que estamos conmemorando 10 años de mi tema más icónico, "El Paciente" ", comenta Alfredo Olivas.

  El lanzamiento de este proyecto coincide con el inicio de su tour homónimo, y con ello tres shows consecutivos en uno de los recintos más emblemáticos del país, la Arena Ciudad de México, pues el 26, 27 y 28 de febrero, son fechas que quedarán guardadas en la historia de Alfredo Olivas.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "De Sobremanera". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste el post y que así estéis al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alfredo Olivas. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Semilla del Encanto", el nuevo disco de Laura Marchal

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Laura Marchal! Y bueno, ¡comencemos!

  El flamenco tiene un nuevo latido y se llama "La Semilla del Encanto". En este esperado disco de Laura Marchal, la cantaora abre el alma y deja que el cante fluya con la frescura de la raíz y la valentía de lo nuevo; con una autenticidad sin ataduras. No es solo un disco, sino un viaje, un homenaje a la verdad del directo y a la esencia atemporal de este arte. 

  Apenas unas semanas después de su lanzamiento, el álbum ya ha logrado posicionarse en el panorama flamenco. "Bulería de la Lluvia", uno de los temas estrella del disco, ha entrado en la playlist "Novedades Flamenco" junto a artistas como Israel Fernández, Christian de Moret, María Terremoto o Paco Soto. Pero no es la única: de los cinco adelantos del disco, cuatro han logrado destacar en playlists de Spotify y Apple Music, consolidando el reconocimiento de esta obra autoeditada con sello propio.

  "Este disco es un reflejo de mi amor por el flamenco, de la tradición que me ha nutrido desde niña y de la necesidad de aportar mi propia visión", confiesa Laura Marchal. "Es un viaje por los cantes que me han marcado, pero también una apuesta por la creación y por explorar nuevas sonoridades sin perder la esencia".

  Nacida en Alcalá la Real (Jaen), donde el arte le fue susurrado desde la cuna, Laura emprendió su camino en Sevilla, en cuyos rincones templó su voz y aprendió los misterios del cante en peñas y conservatorios. Barcelona la acogió en 2018, primero como estudiante y después como maestra en la ESMUC, convirtiéndose en una de las cantaoras más queridas y admiradas en la ciudad. Su voz ha resonado en peñas de toda España y en escenarios internacionales, dejando una huella imborrable en cada uno de ellos.

  Posee una voz que acaricia y desgarra, dulce y profunda, llena de matices que evocan la sabiduría del cante antiguo sin perder la esencia de su tiempo. Desde su infancia, ha vivido con el propósito de honrar el repertorio flamenco y, a día de hoy, es una de las figuras jóvenes más sólidas del panorama. Su talento ha sido reconocido con galardones como el Primer Premio del Concurso Nacional de Cante Joven Antonio Mairena y el Primer Premio del Concurso Nacional de La Llagosta, además de haber sido finalista en múltiples certámenes dedicados a jóvenes flamencos.

  "En este mundo que avanza tan rápido, lleno de ruido y de prisa, el flamenco me sosiega, me ayuda a poner los pies en el suelo, evoca las vivencias y los principios con los que me crié y me ayuda a ser mejor cada día, como artista y como persona".

  Bajo la batuta de La Otra Orilla (en Barcelona) y ExtraMoenia (en el resto de ciudades), Laura Marchal da vida a "La Semilla del Encanto" sobre el escenario con la misma honestidad y sensibilidad con la que ha sido concebido. Un espectáculo que promete emoción, entrega y un cante que brota desde lo más hondo.

  La gira de presentación ya tiene varias fechas confirmadas:

• Barcelona - 15 de marzo, con la banda completa: Laura Marchal, cante;  Jesus Campos, productor del disco y percusión; Víctor Franco y Juanito Campos, guitarras; Pere Martinez, coros y palmas; Carmen Cortés, coro y palmas +  invitados especiales). Escuela de baile Flamenco José de la Vega
• Sevilla - 21 de marzo (con banda completa + invitados especiales). FormArte Flamenco
• Madrid - 29 de mayo (con banda completa + invitados especiales). Café Berlín

  Un disco con alma y raíces

"La Semilla del Encanto" es un viaje por la pasión de Laura Marchal por el flamenco, desde sus primeros pasos en un pequeño pueblo de Jaén hasta su consolidación como una artista con voz, carisma y talento propios. La obra mezcla cantes tradicionales con creaciones propias, rindiendo homenaje tanto a la poesía popular como a los grandes maestros, sin renunciar a la modernidad. 

  El proceso de grabación fue toda una aventura, con sesiones en Sevilla, Barcelona, Lleida y Málaga, en lugares con una fuerte carga simbólica para el flamenco: patios de vecinos, corrales, estudios con historia... La producción audiovisual acompaña a la música, con videos grabados en localizaciones tan icónicas como la Alameda de Hércules en Sevilla o los montes de Málaga.

  "Buceando tan profundo, los tesoros que hallamos parecen más modernos y originales que las creaciones actuales". Esta reflexión, que aparece destacada en la home de su web, resume la esencia de su propuesta: una visión del flamenco que rescata sus raíces con la frescura de la actualidad.

  Su universo musical es un crisol de sonidos que entrelaza el alma del folclore, la nostalgia de la copla y la esencia de la canción andaluza. Desde ahí, su voz navega con naturalidad por los matices del jazz, las cadencias de la música latinoamericana y la lírica de la canción de autor. Estas influencias no solo la enriquecen, sino que la impulsan a plasmar su identidad en cada composición, creando un paisaje sonoro tan diverso como personal.

  En su primer trabajo discográfico, "La Semilla del Encanto", Laura aborda estas dos facetas: por un lado, el riesgo y la espontaneidad del flamenco en directo, y por otro, la búsqueda más personal a través de canciones que transportan a atmósferas de muy diversas influencias musicales, pero que forman parte del imaginario y las necesidades de expresión de una artista de raíz con libertad creadora.

  Un proyecto independiente y ambicioso

  Este disco ha sido autoproducido con mimo, con la colaboración de músicos y realizadores que han aportado su talento para dar forma a una obra con un marcado carácter personal. Con influencias que van desde el flamenco puro hasta la canción de autor y el jazz, "La Semilla del Encanto" es un ejemplo de cómo la tradición y la innovación pueden convivir en armonía.

Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Gitaneando". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Laura Marchal. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Blues my babe", el primer disco de Charlie Lambarri

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Charlie Lambarri! Y bueno, ¡comencemos!  

  Charlie Lambarri, músico originario de Guadalajara (México), después de formar parte de la banda "Dharma",  decide embarcarse y enfocarse en su carrera de solista, lanzando su LP "On The Road" en las plataformas digitales como Spotify, Apple music, Amazon Music y muchas más. Experimentando con sonidos de Texas y Chicago blues, junto con rock & roll, Charlie comienza a realizar contenido en social media y promocionar su música digitalmente durante los años 2020 y 2021, mismos 2018 que afectó la pandemia de Covid-19. 

  Su propuesta musical engloba géneros de blues, country y rock a su propio estilo, cumpliendo uno de los principales objetivos del rock que es divertirse, su ritmo es pegajoso y los mensajes de sus letras son reflexivos y positivos. 

  Actualmente promociona  su primer disco físico, "Blues my babe", con 11 canciones como "On the road", "Blues my babe", "Out of my hell", "I’d lie", "Lovely Days", entre otras. Captando ritmos de blues, rock y country de principio a fin.  

  Con la salida de este nuevo proyecto, he tenido la oportunidad de poder entrevistarlo, para conocerlo un poco más tanto en lo personal como en lo profesional. Y bueno, pasemos a la entrevista.

    Juan Cabrera (JC): ¿Dónde pasaste tu infancia?

    Charlie Lambarri (CL): Mi infancia la pase en guadalajara jalisco, donde nací y descubrí mi gusto por la música.

    JC: ¿Quiénes fueron tus ídolos de infancia? 

    CL: Creo que podría mencionar a todos los superheroes de Marvel como Capitán América, y en la música comencé escuchando Maná aunque no lo crean, y después fui descubriendo más música e idolos como Stevie Ray Vaughan, BB king, Eric Clapton y por supuesto Jimmy Hendrix, un niño de 12 años escuchando a Jimmy Hendrix que raro ¿no?

    JC: ¿Cuál es tu mayor sueño?

    CL: Creo que compartir mi música donde quiera, creo que nos acerca a la inmortalidad.

    JC: ¿A qué edad descubriste que te querías dedicar a la música?

    CL: Más que dedicarme creo que desde  la edad de 13 o 14 años decidí que la música sería parte de mi vida.

    JC: ¿Cuál es por ahora tu canción preferida de todas las que tienes?  

    CL: Todas las canciones tienen una parte de mi y reflejan un yo de ese momento, pero creo que hasta ahora podría ser "Love You anywhere" (Nashville version) me trae muy buenos  recuerdos de la sesión en el studio, me encantó trabajar con Caleb Sherman el productor.

    JC: Actualmente estás con la promoción de tu nuevo disco, "Blues my babe". ¿Cómo ha sido la acogida?

    CL: Es algo diferente tocar Blues de este lado del mundo pero creo que eso mismo ha hecho que destaque y que el público lo reciba muy bien.

    JC: ¿Qué quieres transmitir con este trabajo?

    CL: Es música sincera, y hecha la verdad del corazón es música que realmente quiere tocar e interpretar sin ataduras y sin cliches.

    JC: ¿En qué estás trabajando actualmente?

    CL: Actualmente estamos presentándonos en la ciudad de México, y  ha donde se nos abran las puertas, a su vez  haciendo nueva música.

    JC: Llegamos al final de esta entrevista, ¿a quién te gustaría dar las gracias por llegar a dónde estás? 

    CL: Primeramente a mi esposa Ali, ella siempre me apoya a seguir adelante en este viaje, a mi maestra de canto Ángeles Pacheco que lamentablemente dejo este mundo el año pasado , me enseño muchísimo, y a mi hermano Alfredo con el tuve mi primera banda, ya después tomamos caminos diferentes.

    JC: Y esto es todo. Si quieres añadir algo más o decir algo este es tu momento.

    CL: Que se den la opotunidad de escuchar nueva música y exponentes independientes, la verdad un like o un seguir en Spotify nos ayuda mucho a seguir adelante.

    JC: Muchas gracias por todo y hasta una próxima entrevista.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Charlie Lambarri. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!