Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marshall Flash"! Y bueno, ¡comencemos!
El nuevo single de "Marshall Flash", cuarto adelanto de su primer trabajo representa todo un impulso eléctrico de actitud y oscuridad, donde las guitarras se mimetizan con los sintetizadores yendo más allá del Fuzz y del Rock Electrónico. Un ritmo de batería y una linea de voz que van trotando a pasos largos, repartiendo energía a todo al que le de al play.
Grabada en Santa Rosa Estudio con Santi Fernández a la producción y a la batería, al igual que en el resto de las canciones incluidas en su futuro primer LP, y acompañada de un videoclip dirigido por Aleko Álvarez. "La Distancia" narra, sonora y visualmente, el agobio de la soledad pese a la tensión de estar siempre rodeado y observado, convirtiéndose esta sensación en una adicción insana que nos hace desear miradas que no queremos corresponder.
En el videoclip, una multitud formada por artistas y amigos (Bly Music, Pingüinos en Yugoslavia, Alvaro Rodri, El Sueño de Ícaro o el Winchester PUB), rodea a Marshall convirtiéndose en una marea humana que lo arrastra mientras grita eso de…"Ya No Mantenemos La Distancia"
La portada ilustra a la perfección la vibra de la canción, con un fotograma extraído del video y con la edición de Eduardo Ramírez.
Os dejo por aquí el videoclip de "Último Día de Vacaciones". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marshall Flash". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Twitch) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dèla Rous"! Y bueno, ¡comencemos!
Hay canciones que no se escriben desde la cabeza, sino desde el cuerpo, desde un lugar al que no se puede regresar, pero que se siente como si aún estuviera vibrando en el pecho. "Generación" pertenece a ese tipo de canciones. Compuesta meses antes de lo que representa hoy día, "Generación" es una premonición, una intuición. Un presagio a lo que vendría. Una reflexión sobre una pérdida colectiva —la de una generación que no termina de encontrarse, que vive entre lo que siente y lo que calla— pero que es la historia de dos personas que no supieron encontrarse en el mismo punto emocional.
Ahora, tras un intenso amor que se truncó en el punto de no retorno, la canción se reformula y evoluciona su significado: se vuelve íntima, humana y tremendamente cercana. "Se perdió una generación / una vida igual de moderados ambientes", dice, con esa mezcla de desgarro y lucidez que caracteriza a "Dèla Rous". No es una queja, sino una constatación: pertenecemos a una generación emocionalmente contenida, que se acostumbró a amar con miedo, a sentir con cautela, a no decir demasiado. Y en ese silencio, se nos van los instantes más reales. La canción oscila entre la nostalgia y la aceptación. Entre la memoria y la distancia. Entre la luz que ciega y el reflejo que queda. El estribillo —"ya no veo el infinito / y me falla el equilibrio"— condensa ese vértigo que llega cuando algo intensamente real se apaga. No hay rabia ni reproche: hay un temblor honesto, la confesión de quien ha mirado de frente al vacío y, aun así, reconoce su belleza.
Musicalmente, "Generación" continúa el pulso de "Dèla Rous": el leitmotiv es una brutal guitarra que atraviesa, hipnotiza y llena el espacio, reflejo de ese tipo de conexión con alguien del que habla el tema. Luego, da paso a otras guitarras que respiran aire indie y texturas emocionales que beben del rock alternativo contemporáneo, pero con un tono más introspectivo, casi etéreo en algunas partes, como en el puente. Es un paso más hacia un sonido donde la emoción no se impone, sino que flota, suspendida. La canción es premonitoria porque nace del pulso y la historia que aún estaba por llegar. Y vista hoy, de lo que fue y de lo que aún sigue siendo.
Su portada retrata ese temblor invisible: líneas de luz que parecen recuerdos en movimiento, pulsos que se niegan a apagarse del todo. Hay algo profundamente humano en esa imagen: la persistencia de lo que una vez ardió y dejó su marca. En el fondo, "Generación" habla de una historia intensa y breve, de un amor que se encendió con una fuerza que no entendía de tiempo. Es también el reflejo de una generación entera —la nuestra— que vive entre la nostalgia y el impulso, entre lo que no fuimos y lo que aún queremos ser. Esa luz que atraviesa la portada no es solo estética: es memoria. Es la energía que persiste cuando todo parece haberse ido. La vibración de algo que sigue latiendo, aunque ya no tenga nombre. "Generación" es una despedida, sí. Pero también es una manera de reconocer que hay belleza en el desajuste, en el amor que no se concreta, en la historia que no termina, en los "casi" que nos moldean. Porque lo que se pierde, si fue verdadero, nunca desaparece del todo, sólo cambia de lugar.
Os dejo por aquí el videoclip de "Voyager 1". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dèla Rous". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Decode"! Y bueno, ¡comencemos!
"Kamikaze" es un viaje emocional que transita entre la fragilidad y la furia, entre la rendición y la resistencia. Es un disco sobre el peso del mundo, el amor que quema, la rabia contenida, la pérdida y, finalmente, la necesidad de romper, bailar y sobrevivir.
Cada canción es un capítulo de un proceso de desgarro y reconstrucción: del ahogo al estallido, del miedo a la liberación.
El título —"Kamikaze"— funciona como una metáfora perfecta del todo: lanzarse sin red, con el corazón por delante, aun sabiendo que puede doler o destruirte. Todo el álbum respira esa tensión entre el impulso y el abismo
"Kamikaze" ha sido compuesto por "Decode" y coproducido entre la banda y Edu Molina (Hermana Furia, SCR). Mezclado y grabado por Edu Molina en Garlic Records en 2024 y masterizado por Pedro Viñuela.
Los temas que componen "Kamikazeu" son:
1-.El mundo sobre mí
Abre el disco con el peso del colapso. Es una canción sobre la presión externa —expectativas, juicios, ansiedad— y la necesidad urgente de gritar “¡basta!”. Es el punto cero del viaje: la protagonista intenta sostenerlo todo, pero se empieza a romper.
2-. Kamikaze
El corazón del disco. Amor adictivo, peligroso y embriagante. La atracción es irresistible, aunque duela. Representa la caída: la entrega al caos emocional. “Contigo es lanzarse sin la red”.
3-. Arde
Pasión pura. Aquí el deseo se vuelve fuego: la unión total y el vértigo de sentir demasiado. Es el instante en que se confunden el placer y la pérdida de control.
4-. Forajido
Rabia, traición, venganza. Toma la fuerza del western emocional: herida, pero desafiante. Es la fase de pelear contra quien hiere, de reclamar el poder propio.
5-. Todo se apaga
Una elegía. Representa la muerte simbólica —de una relación, de una parte, de uno mismo—. Es introspectiva y devastadora: “Es mi funeral”. La aceptación del final.
6-. Es cruel
La figura del amor tóxico se vuelve casi un personaje mitológico. Es la encarnación del deseo peligroso. Ironía, desengaño y lucidez. Aquí el tono se vuelve más ácido y crítico.
7-. Figuras de papel
Profundiza en la raíz del dolor: la infancia, la falta de apoyo, los huecos emocionales que nos construyen. Es una de las letras más personales, un ajuste de cuentas con el pasado.
8-. Mi muralla
Después del daño, la defensa. Levantar muros, protegerse. La contradicción entre querer ser amada y no permitir que nadie entre. “No hay dios que pueda entrar en mi alma”.
9-. No puedes saber
Vulnerabilidad oculta tras una máscara. Habla del miedo a mostrar la herida y del deseo de desaparecer. Es la confesión más íntima, pero también una rendición elegante: “Puede que me oculte tras un antifaz, para aparentar”.
10-. Hasta que amanezca
Cierre catártico. Es el renacer: una canción de liberación, de rebelarse contra la rutina, de bailar sola y gritar que aún se puede vivir. La noche se convierte en una forma de resistencia.
El disco termina en movimiento, no en silencio.
"Kamikaze" es un viaje emocional al borde del colapso y la libertad. Un disco donde el amor, la rabia y la tristeza se entrelazan hasta arder. A lo largo de sus diez canciones, la protagonista atraviesa la ansiedad, la adicción emocional, el duelo y la reconstrucción, para terminar, bailando sobre sus ruinas.
Con un sonido que se mueve entre el rock alternativo y el pop visceral, "Kamikaze" es un grito contra la presión, una carta a los amores imposibles y una declaración de independencia emocional. Cada tema es una batalla interna, un capítulo de supervivencia.
Desde el peso asfixiante de El mundo sobre mí hasta la liberación feroz de Hasta que amanezca, el álbum traza una línea que va del caos a la catarsis. Es la historia de alguien que cae mil veces, pero siempre elige levantarse —aunque sea con las manos ardiendo.
"Kamikaze" no es solo un título: es una manera de sentir. Lanzarse sin red, con el corazón como única brújula.
Os dejo por aquí el videoclip de "Es Cruel". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Sarajevo ‘84"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda granadina "Sarajevo ‘84" publica hoy su esperado nuevo disco, "The After Party", un trabajo producido por Carlos Hernández Nombela (Los Planetas, Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia), con quien ya grabaron en el Castillo Alemán su primer LP, Da Club. Compuesto por diez canciones de rock en inglés con un sonido fresco, potente y bailable que consolida a la formación como una de las propuestas más estimulantes de la nueva escena nacional. Algunos de los temas, como L.O.V.E.M.E., City Lights, Mr Misfit o Up Till The End, fueron adelantados en formato single durante los últimos meses, encontrando ahora su lugar definitivo en un álbum que conecta con la tradición del mejor rock británico contemporáneo de Arctic Monkeys a Bloc Party, pasando por la irreverencia de Wet Leg.
Como focus track del lanzamiento, la banda apuesta por "Celtic Cross", un tema enérgico que combina distorsión y ritmo contagioso, y que narra un encuentro en Galway donde la frontera entre la amistad y la atracción se simboliza en el regalo de una cruz celta. Una canción que captura a la perfección la esencia de "Sarajevo ‘84": guitarrazos, estribillos melódicos, intensidad y un espíritu que invita al movimiento.
El artwork del disco ha sido creado por la joven diseñadora pamplonica Rosa Olagüe, quien ha desarrollado una portada divertida y con un punto punk, en la que destaca la imagen de un perro con gesto desaliñado tras una larga noche de fiesta, y que se prepara para un "After Party", tal y como describe el título del álbum. Una metáfora visual que refuerza el carácter nocturno del disco.
Además, "The After Party" se publicará también en formato vinilo, un lanzamiento muy esperado por sus seguidores y coleccionistas
"Sarajevo ‘84" presentan también un videoclip para "Celtic Cross" que refuerza la identidad de la canción y transporta al espectador a la ciudad de Galway, epicentro de la historia que narra el tema. El video combina el formato de lyric video con el de videoclip tradicional, integrando a la banda interpretando y bailando en escenarios emblemáticos de la ciudad irlandesa junto a ilustraciones que evocan lugares como el Spanish Arch o el mítico pub Róisín Dubh, referencias directas a la propia letra de la canción.
Dirigido y realizado por Almadenea, el videoclip se sumerge en una estética de tintes góticos, marcada por cielos nublados, lluvia y símbolos celtas, que se funden con los verdes característicos de Irlanda. Esta atmósfera contrasta con la frescura y el dinamismo del tema, logrando un equilibrio entre lo enigmático y lo vibrante. Con su estilo inconfundible, Almadenea juega con tipografías en movimiento, ilustraciones y la energía de la banda para dar forma a un trabajo audiovisual que refleja tanto la fuerza de "Sarajevo ‘84" como la dualidad de la canción: la confusión entre amistad y atracción en un encuentro en Galway.
Con este videoclip, "Sarajevo ‘84" exploran un nuevo terreno visual sin perder su esencia: un rock bailable, directo y fresco que, en esta ocasión, se tiñe de paisajes y símbolos celtas para dar vida a uno de los temas más potentes de "The After Party".
"The After Party" se presentará en una extensa gira que pasará por algunas de las principales salas del circuito, con fechas confirmadas en:
19/10 Lemon Rock (Granada)
14/11 Ambigú Axerquía (Córdoba)
08/11 Stereotipo Club (Torremolinos)
29/11 Showcase en Marilian Records (Madrid)
29/11 Siroco (Madrid)
20/12 Rocknrolla (Granada)
31/01 Dragonfly (Almería)
Os dejo por aquí el audio de "Celtic Cross". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dèla Rous"! Y bueno, ¡comencemos!
"Dèla Rous" es una banda de indie rock formada en 2023 por tres cacereños afincados en Madrid. Desde sus inicios se han caracterizado por un sonido fresco, enérgico y auténtico,que combina influencias del rock alternativo y de la música indie contemporánea. Sus referentes van desde The Strokes, Arctic Monkeys o Arcade Fire, hasta Queen, Dire Straits e importantes nombres del panorama nacional como IZAL, Second, Lori Meyers o Bunbury.
En 2024 publicaron su primer EP "Las Palabras Cuánticas", producido por Mario Pintor en Estudios La Puerta Falsa (Badajoz). Este trabajo, compuesto por cinco canciones, consolidó su presencia en la escena local y les permitió conectar con un público fiel.
Un año después, en 2025, la banda volvió al estudio en Madrid con Martin Spangle (Cariño,Chavales...), dando forma a dos nuevos singles con un sonido más maduro y actual que estarán enmarcados en un nuevo EP en el que están trabajando. Este mismo año recibieron el Premio a la Mejor Banda Novel en los Premios de la Música Extremeña (PME) 2025, un reconocimiento que confirmó su proyección dentro del panorama nacional.
Dentro de esta evolución creativa destaca "Voyager 1", el primer single de esta nueva etapa, una de las composiciones más significativas de la banda. El espacio, tema recurrente en su imaginario, se convierte aquí en metáfora de la propia trayectoria de "Dèla Rous": la búsqueda de identidad, el deseo de dejar huella y la necesidad de trascender fronteras. Inspirada en la sonda lanzada por la NASA en los años 70 y que se ha celebrado el 48 aniverario hace unos días recientemente, que sigue viajando por el cosmos portando un disco de oro con sonidos y saludos de la Tierra. La canción se erige como homenaje a la condición humana, imperfecta pero capaz de bondad, de tender puentes y de soñar con un hogar común.
La letra plantea, casi como un relato de ciencia ficción, el encuentro entre la humanidad y una posible civilización extraterrestre. Ese “queremos ser tu hogar” resume no solo la intención de la canción, sino también el espíritu de la banda: crear vínculos a través de la música, superar diferencias y abrir espacios de encuentro.
En lo musical, "Voyager 1" supone un salto cualitativo en la propuesta de "Dèla Rous", combinando sintetizadores y guitarras eléctricas para generar un viaje bucólico y espacial. La pieza refleja su madurez artística y, al mismo tiempo, su mirada hacia el futuro: una banda que quiere consolidarse en la escena nacional, pero sin dejar de explorar nuevos horizontes, igual que aquella sonda que partió hacia lo desconocido.
Os dejo por aquí el videoclip de "Voyager 1". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marshall Flash"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el lanzamiento de "Para Ti" a principios del verano, que fue acogida con mucho cariño por el público y los medios, Marshall Flash comienza el curso con energía recordándonos uno de los días más raros que vivimos una vez al año: El "Último Día de Vacaciones".
Se termina el verano y vuelve a empezar la vida real, a la que nos hemos desacostumbrado en demasiado poco tiempo. El viaje de vuelta siempre supone reflexión y auto encuentro; nuevos planes y metas tiñen las últimas horas de libertad.
Una canción que habla de las sensaciones vividas en nuestros momentos de desconexión desde la perspectiva de un conductor de vuelta a Madrid por la archiconocida carretera A4.
La canción, grabada en Santa Rosa Estudio por Santi Fernández, Productor del nuevo trabajo de Marshall Flash y batería de Los Secretos, con Juanjo Ramos al bajo, también de los Secretos, aportando un Groove a la altura de la Motown y Yago Fernández a los arreglos de teclas aportando dimensiones enriquecedoras a la canción. Este crisol de profesionales crea un ensemble perfecto de Nu-Disco con forma y estética Indie, perfecta para las pistas de baile dónde y cuándo sean. Un sonido fresco, plagado de detalles, que trata la vuelta de las vacaciones como una parte más de nuestro desaprendizaje vital y a tomarnos la vida de manera más relajada.
La portada es un trabajo conjunto entre Marshall Flash al concepto y Eduardo Ramírez, fotógrafo astronómico y de naturaleza, a la edición.
El videoclip, grabado por Terland, joven director audiovisual de Barcelona, plasma esa vuelta a casa repleta de paradas en un viaje interminable a través de la filosofía del "volver a empezar" que sentimos cada vez que paramos en un área de descanso, con todos sus elementos metafóricos que conlleva. Áreas de servicio, gasolineras, molinos eólicos, paneles solares y Toros de Osborne son el paisaje elegido para dar imagen a estas sensaciones de final del verano. Volver a casa nunca está demás si has exprimido a tope cada baño, rayo y siesta.
Os dejo por aquí el videoclip de "Último Día de Vacaciones". ¡No os lo perdáis!
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"Para Ti" es el segundo single de "Marshall Flash", el músico y streamer alcalaíno que ya se presentó con "Luna Nueva" a principios de año, ahora vuelve con su segundo single proponiendo un viaje de melancólico y veraniego. Escrita en su terraza en veinte minutos y producida ese mismo día, con un sonido Pop Vintage, bañada en sintetizadores y percusiones, creando una atmósfera única que te traslada a tu paseo marítimo favorito y con un mensaje claro, esta canción está hecha para ti.
La chispa de la vida, los kilómetros y esas primeras sensaciones que a veces son mas que suficientes para decidir quedarse, inspiran una melodía sinuosa que regala los oídos con la delicadeza de un atardecer en el mar, invitando a conducir por la costa escuchando esta canción a todo volumen.
Una canción ligera y cantable, con toques de pop vintage, planteada con sintetizadores y melodías sencillas pero sensibles. Un ritmo que se acerca a la bossa nova y unos aportes de percusión casi étnica que dinamizan y divierten con el va y ven de la canción.
De esos temas que se escriben sobre la marcha, de las que parece que se escriben solas, sincera y delicada. La canción habla sobre la atracción y los kilómetros, las vibraciones de las personas con las que congeniamos y lo valioso de saber disfrutar de los pequeños detalles que hacen únicos a las personas que admiramos. Un himno lowkey para los atardeceres de este verano.
Santi Fernández, productor y artífice de esta grabación, al igual que en "Luna Nueva" y en el resto de las canciones que conforman el próximo trabajo de "Marshall Flash", ha sabido plasmar la esencia de las referencias originales y genuinas de la canción, compuesta y grabada en Santa Rosa Estudio de Alcalá de Henares cuenta de nuevo con José David Blanco al bajo, ejecutando impecablemente la onda Casi Surf que le regala a la canción. Tanto Santi Fernández, batería de Los Secretos a la par que productor y José David Blanco, bajista de Burning o Hechizo entre otros, acompañan a "Marshall Flash" prácticamente en la totalidad de las canciones en este viaje que ha emprendido en solitario.
"Para Ti" está compuesta para disfrutar, bailar y cantar, desde lo mas sincero de la sensibilidad de Marshall y con la intención de que cualquiera se identifique con lo que transmite la letra y la música de la canción.
El videoclip, dirigido por Adriano Giotti, director de cine italiano, que ha trabajado con Whisky Caravan o Calibre 91 entre otros artistas patrios, narra el viaje y las sensaciones del amante en la distancia; el coche, el avión, las esperas y la ilusión; aderezados con por sol de Almería. Recorriendo parajes de película en la comarca, como El Chorrillo, enclave que ha acogido filmaciones y series como "Juego de Tronos" o "Exodus", la estética veraniega y soleada son un aperitivo perfecto para comenzar la temporada estival. El videoclip también cuenta con la aparición estelar de la poeta y creadora de contenido almeriense, Patricia Alonso, que hace a la vez de actriz y musa.
Para el Lettering el video cuenta con la participación Sergio Zyone, artista visual conocido por ser responsable de los visuales de Lia Kali, Recycled J o Raw Alejandro.
Con "Para Ti", "Marshall Flash" confirma que su nuevo álbum tendrá un Pantone rico en sonidos, melodías y estilos, pero siempre con una atmósfera y personalidad continua, tal y como se irá mostrando en los siguientes singles antes de publicar su álbum debut al completo. "Para Ti" es un viaje íntimo y solitario, con visiones de lo deseado en el que hay una cosa: no nos queda tan lejos la playa...
Os dejo por aquí el video lyric de "Para Ti". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Decode"! Y bueno, ¡comencemos!
"Es Cruel" es una canción sobre una fuerza arrolladora, alguien o algo que te seduce, te envuelve y luego te deja sin nada. Habla del poder de la manipulación, del deseo que se vuelve adicción y de esa atracción inevitable por lo que sabemos que nos hará daño. Es una historia de juego y destrucción, de alguien que disfruta atrapando a otros solo para verlos caer. ¿Se puede uno resistir a esa fuerza imparable?
"Es Cruel" ha sido compuesta por "Decode" y coproducida entre la banda y Edu Molina (Hermana Furia, SCR, Tomaccos…). Mezclada y grabada por Edu Molina en Garlic Records en 2024 y masterizada por Pedro Viñuela.
"Decode" es el resultado de una amalgama de influencias que Anuskka (voz y guitarra), Alberto Blanco (guitarra líder), Luigi Slim (bajo) y Enrique Calderón (batería) aportan individualmente a la banda, creando una propuesta musical ecléctica y única. Su música combina la energía cruda del grunge, la profundidad emocional del rock alternativo y los riffs densos y envolventes del stoner rock, fusionando estos estilos en un sonido fresco, pero arraigado en la esencia del rock.
Entre sus influencias más evidentes se encuentran los riffs potentes de Royal Blood, la introspección de Radiohead, el toque oscuro y melancólico de The Cure, la psicodelia pesada de bandas como Queens of the Stone Age, y la innovación de grupos como Paramore o Nothing But Thieves. Esta mezcla de estilos no solo define la identidad sonora de "Decode", sino que también les permite conectar con un público amplio y diverso, ofreciendo una experiencia musical que trasciende géneros.
La banda se forma en 2017, cuando algunos de sus miembros comienzan a coincidir en Jam Sessions y como gran parte de las bandas, comienzan tocando versiones de otros grupos. De hecho, el propio nombre de la banda está inspirado por la mítica canción de Paramore, uno de los primeros temas que tocaron en directo.
Muy pronto comienzan a componer sus propios temas y graban su primer disco homónimo "Decode" en el estudio Find Us, que se publica en 2020 de la mano de Ernesto Martín y Kike Hernández como productores, y Alba Aparicio a la voz, como la anterior cantante del grupo.
Tras dos conciertos de presentación, llenando las míticas salas Marula y Honky Tonk de Madrid, llega la pandemia y paraliza completamente la actividad del grupo y la propia presentación del disco.
Durante la pandemia la banda aprovecha para componer la mayoría de los temas de su segundo disco y al retomar la actividad y se centran en este trabajo, al no poder realizarse conciertos durante un largo periodo. Poco después, Alba abandona la banda y Anuskka pasa a ser la vocalista del grupo, aportando una nueva visión a todos los niveles.
Con Anuskka, y de la mano de Edu Molina, "Decode" termina de componer y producir su segundo disco de 10 temas, que graban en "Garlic Records" entre 2023 y 2024. Todas las canciones han sido mezcladas por el propio Edu Molina y masterizadas por Pedro Viñuela, este nuevo disco se publicará en otoño.
Desde abril de 2024 que se publica "Arde", que fue el primer sencillo y que tuvo una gran acogida, se han publicado otros cuatro singles más "Hasta Que Amanezca" (con videoclip), "Mi Muralla", "Figuras de Papel" y "Todo se Apaga".
Johnson Macula, director de fotografía y productor audiovisual madrileño, ha demostrado su talento una vez más con el último trabajo para la banda. A través de su productora Safast, ha liderado la dirección y la fotografía de un proyecto que destaca tanto por su estilo visual como por su concepto narrativo.
"Este videoclip ha sido una experiencia increíble. Hemos trabajado con una estética beauty, un poco en la línea de Barbie, y el resultado ha sido visualmente muy atractivo. Me encanta jugar con los estereotipos, y en este caso, exploramos la figura de una jefa que trata mal a sus empleados, se burla de ellos y los utiliza para sus caprichos. Fue un reto divertido y enriquecedor", comenta Johnson Macula.
El videoclip de "Decode" no solo destaca por su propuesta visual, sino también por el increíble equipo que lo hizo posible. "Cada persona del equipo ha aportado muchísimo. Desde los técnicos hasta los actores, todos han trabajado excelentemente y han hecho que este proyecto cobre vida", añade.
Un reconocimiento especial dentro del rodaje lo merece Anuskka, cantante del grupo y protagonista del videoclip. "Con su talento como actriz, hizo que todo fuera más fácil. Su interpretación sumó muchísimo al resultado final, y fue un placer trabajar con ella".
En cuanto a la canción, Johnson no duda en destacar su potencial. "La canción es muy potente, la letra y el instrumental transmiten tanto que el videoclip fluyó de manera muy natural".
El videoclip ha sido rodado íntegramente en un único fin de semana de dos intensos días de rodaje en el espacio de coworking Concyliando de Alcalá de Henares, espacio que ofrecía un escenario perfecto para emular una estética similar a la serie "The Office". Protagonizado por Anuskka y con divertidísimas colaboraciones de actores secundarios como Francisco Morales (Fhyro), Elena Sepúlveda, Cristian, Carlos y Catalina; y por supuesto, los otros miembros de la banda.
Su narrativa cuenta la historia, en modo parodia, de una jefa de oficina que abusa y maltrata a sus empleados de maneras ridículas y obligándoles a bailar y actuar a su antojo.
El video intenta reflejar la temática de la canción de una forma divertida y graciosa con una estética muy particular, con colores vivos y altos contrastes.
Os dejo por aquí el videoclip de "Es Cruel". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Superglú"! Y bueno, ¡comencemos!
"Superglú" nació en A coruña en 2014. Sus directos se caracterizan por el buen rollo y la energía positiva, con un sonido propio que bebe de diversas influencias, desde la escena indie-pop nacional e internacional, hasta el rock, el country, o la música tradicional.
Han tocado en escenarios como el Teatro Jofre de Ferrol, Festival de la Luz, The Wild Fest, Gulliver Fest, Festival Feito a Man, Nachiños Fest, FeneRock, Festival Osa do Mar, y compartido escenario con grupos como Black Eyed Peas, Sidonie, La Bien Querida, Airbag, Celtas Cortos, Arizona Baby, Agoraphobia o Revólver.
Tras haber ganado el concurso de la plataforma Cultivando Música en 2017, y haber grabado con él una primera maqueta, "Qué bien!", en agosto de 2019 lanzaron su primer EP de estudio, "RevoGlúcion". Durante 2020 aprovecharon el encierro para trabajar en el primer LP de la banda, "Viaje" que vio la luz en septiembre de 2021. A finales de 2022 se fueron a Madrid a grabar con el productor Carlos Hernández Nombela (Los Planetas, Carolina Durante, Pereza, etc.), con quien hornearon cuatro temas que han ido publicando como singles independientes de forma escalonada. A finales de 2024, deciden repetir experiencia con Carlos para grabar los cinco temas que conforman el nuevo EP, "Todo el mundo miente".
"Todo el mundo miente" es una crítica al mundo de apariencias en el que vivimos, pero es sobre todo una invitación a disfrutar de lo único que realmente existe, que es el presente, y a valorar lo que somos y lo que tenemos, en lugar de perdernos en la inalcanzable búsqueda de la perfección que tanto se vende en redes sociales. Porque al final, todo el mundo miente.
"Superglú" explica la elección de este tema como Focus Track: "fue algo bastante orgánico, ya que a pesar de estar prácticamente recién salido del horno cuando decidimos ir a grabar, todos tuvimos claro que tenía que entrar en este EP, por su mensaje potente y directo, por su energía, y porque nos parecía que congregaba los ingredientes necesarios para enseñar a la gente lo que hacemos y que conociesen el sonido de "Superglú" ".
También nos cuentan sobre el videoclip "Todo el mundo miente": Está grabado con nuestra amiga Olalla Fergallo para nosotros, nombre profesional "Ferga’s Project", la persona con quien hemos trabajado a nivel audiovisual desde que empezamos en esto, con quien hemos crecido como músicos al mismo tiempo que ella lo hacía como realizadora audiovisual, y que ya forma parte de nuestra pequeña "Familia Glú". Porque siempre acepta nuestras idas de olla, nuestro caos, nuestros cambios, nuestras propuestas, porque nos sabe captar como nadie, porque nos mete en vereda cuando lo necesitamos, y porque siempre lo hace todo desde el cariño más absoluto.
Este es sin duda el vídeo en donde más nos hemos reído de nosotros mismos, en el que cada uno decidió inventarse y encarnar un personaje distinto que representase esas diferentes "Mentiras" que forman parte de los seres humanos. Las dos caras de una moneda, la real y la inventada, lo que somos y lo que aparentamos ser, la dualidad y la incoherencia con la que convivimos en mayor o menor medida, especialmente en el mundo de hoy en día. Y al final, lo que realmente importa.
"¿Para qué querer tocar el cielo? Allí no hay nada. Todo está en el suelo. Y al final, nadie, nadie es tan perfecto".
Os dejo por aquí el videoclip de "El Duelo". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Superglú". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marshall Flash"! Y bueno, ¡comencemos!
"Marshall Flash" no deja de sorprender y ahora lanza este remix de "Luna Nueva" de la mano del premiado Dj y productor Alex Guerrero, una simbiosis perfecta para esta canción.
El single publicado por el artista alcalaíno el pasado 30 de enero, grabado por Santi Fernández, pasa ahora por las manos del DJ y Productor Alex Guerrero para transformarlo en un auténtico parte-pistas, oscuro y enérgico, con un ritmo estilo Brake Beat que te sumerge en una noche de baile a la penumbra de la "Luna Nueva".
Alex Guerrero, laureado artista internacional, nominado en numerosas ocasiones como "Mejor Dj Revelación", "Mejor Productor Revelación", "Mejor productor Nacional" y "Mejor artista y Dj Nacional" por Dj Magazine, Djoner y Vicious Magazine, habiendo alcanzado muchas de sus producciones el top 100 de ventas en iTunes e incluido en Playlists oficiales de Spotify. A parte, Alex Guerrero ha trabajado en clubes de primera linea de la música electrónica, como Fabrik, Amnesia Club, o la archiconocida Sala La Riviera, y su música ha sonado en las principales radios generalistas del país: Cadena 100, Kiss FM, Loca FM, entre otras.
Esta simbiosis entre Marshall y Alex Guerrero se fragua por casualidad en Twitch, donde "Marshall Flash" ofrece un espectáculo único en sus streamings en esta plataforma, donde le descubre Alex Guerrero. El resultado es esta locura de beat, bajos, guitarras y ambientes sonoros enérgicos y que seguro que no será la última vez que trabajen juntos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Los monstruos interiores". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monalisa"! Y bueno, ¡comencemos!
"ExVITA" es un proyecto de "ExGAUDIA" para la promoción de la música emergente en directo, para proyectos de aceleración cultural en la Unión Europea. Financiado por el "Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España- Fondos Next Generation".
La banda extremeña "Monalisa" formada por Conchy Mendo (voz), Oscar Trigoso (batería) y Antonio Mariscal (bajo) están de enhorabuena, ya que están nominados en los "Premios de la Música Extremeña" por su último álbum "Postales desde Marte" que se lanzó el pasado mes de octubre en dos categorías al "Mejor Álbum" y al "Mejor diseño gráfico" por la portada realizada por Fermín Solis, pilar del comic español contemporáneo, finalista del "Premio Nacional de Cómic" por "Buñuel en el laberinto de las tortugas", cuyo guion adaptado ganó el "Goya" en 2020 a la mejor "Película de Animación".
Para este disco se rodearon de grandes profesionales como "Santos & Fluren" (Izal, Sidonie o Love of Lesbian entre otros), Alberto Pérez (guitarrista de "IZAL") asistido por Luis Cotallo y Juan Flores "Chino". Y para el resto del disco con el gran productor Carlos Hernández Nombela ("Los Planetas", "Carolina Durante", "Triángulo de Amor Bizarro", etc.) y Ulises Messner (César Domínguez) en los arreglos de guitarras y teclados.
Como se ve todo ello ha dado buenos resultados y "Postales desde Marte" empezará a llevarse a los escenarios y así el 22 de febrero estarán en la "Sala Trajano" de Mérida, el 6 de marzo por la mañana actuarán en la final de la vuelta ciclista femenina a Extremadura y ese mismo día por la noche en el "Gran Teatro" de Cáceres. El 16 de abril estarán en Madrid en el Café La Palma, junto con más fechas que poco a poco se irán concretando.
Mientras preparan estos conciertos "Monalisa" tambien han pasado por los estudios de Experpento en Madrid en su formato "ExVita", para dejar una muestra de su concierto acústico con guitarra y voz con tres canciones muy hermosas "A pesar de los intentos", "Bailar" y "La última cita".
Tras el concierto ambos hablaron largo y tendido del proyecto "Monalisa", de "Postales desde Marte", del circuito de la música independiente extremeña y de su sueños.
"A la banda nos tienen que enamorar las nueve canciones. Antiguamente en los discos había dos buenas y siete de relleno. Ahora nos tienen que emocionar a los tres las nueve", comenta Antonio, de "Monalisa".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "La Última Cita". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Popdata"! Y bueno, ¡comencemos!
La banda madrileña "Popdata" arranca el año con su nuevo single "Te Vuelvo A Perder", otro tema resultado de las sesiones de grabación bajo la producción de Carlos Hernández Nombela. El nuevo sencillo, a modo de buen propósito de la banda para el 2025, como puede ser dejar de fumar, beber menos en los tardeos y leer más poesía, hace navegar al oyente por un mar de lasciva melancolía nocturna.
Como no podría ser de otra forma, "la noche" vuelve a ser el lienzo donde se plasman las descargas de energía tanto líricas como musicales a los que la banda nos tiene acostumbrados. Una noche oscura del alma que bien todos hemos podido vivir alguna vez, jugando una hipotética partida de cartas, manteniendo diálogos fútiles con los fantasmas de sus amantes pasados, donde placer culpable, melancolía, arrepentimiento, nostalgia y desesperación componen a partes iguales un cóctel que da como resultado un dulce veneno al que todos estamos abocados a tomar en algún momento u otro de nuestras vidas.
"Popdata" estructura mucho más su música en este tema, partiendo de una base electrónica New Wave con tintes "pornográficos" a lo "The Cure", acompañado de un marcial riff con chorus inspirado en Joy Division, presentando una de las muchas caras de ese poliedro sonoro que es la banda. Recurriendo en este caso a la fórmula estrofa / estribillo, la banda consigue poner los pies en el suelo y dar una patada, musicalmente hablando, en el estómago al oyente a base de una potente descarga distorsionada de guitarra en el estribillo, transmitiéndole toda la angustia que siente el protagonista de la canción por la pérdida en el sentido más amplio de la palabra: pérdida de ilusión, del amor, de la juventud, de la amistad, pérdida y desgaste vital que se refleja en esa partida de cartas de naipes, o “cartas del placer” a los que se refiere la banda, como moneda de cambio del alma. La cadencia de la voz y las letras pueden recordar a los mejores Alaska y Dinarama, siendo una vez más los 80 un referente para la banda que en este caso refinan musicalmente aún más.
"Te Vuelvo A Perder" cierra la trilogía nocturna y cosmopolita que se inició en 2024 con el single "La Vuelta al Mundo en tu Habitación" y que continuó con "Killer Madrid", temas también producidos por Carlos Hernández. El grupo ha vuelto a contar con Pamela Carrasco (Flaminpam) para el diseño de la portada.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La vuelta al mundo en tu habitación". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Popdata". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Marshall Flash"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras 17 años en los escenarios, el nuevo paradigma que marcó el inicio de esta década llevó a Miguel Ángel Marshall a reinventarse y convertirse en streamer y creador de contenido musical. Eso implicó un camino de autodescubrimiento, aprendiendo otra manera de hacer las cosas y el coqueteo con nuevos sonidos. Ingredientes que han hecho de Marshall un artista completo.
Músico loco empedernido de los botones luminosos y de las guitarras en llamas. Su show en la plataforma de videos en directo Twitch, bajo el nombre de MarshallFlashMusic, ha impresionado a creadores de primera linea como Ibai Llanos, TheGrefg o el mismísimo CEO de la plataforma. Ofrece un espectáculo musical y visual en directo que le ha posicionado como uno de los artistas más interesantes y que más expectación genera en el panorama de creadores de internet.
Con "Luna nueva" marca el comienzo de lo que será su primer LP que irá viendo la luz poco a poco en este 2025 y que se publica hoy 30 de enero.
Una historia de pasiones perseguidas, de pasos adelante y del vértigo que implica ir tras lo que realmente se desea.
Sintetizadores continuos que envuelven como un eco, una línea de bajo con vida propia que pulsa como un corazón desbocado, un ritmo diseñado para gastar suela en noches interminables, y guitarras que entrelazan el pasado y el futuro, creando un paisaje sonoro que es tanto nostalgia como promesa, electricidad y misterio. Es una invitación a moverse, a sentir y a no mirar atrás.
Grabada en Santa Rosa Studio con Santi Fernández a la producción, mezcla y mastering, demostrando que es uno de los mejores profesionales de este país, aparte de ser el batería de Los Secretos, ha producido en su estudio discos tan míticos como: Andrés Suárez: Cuando Vuelva la Marea (2011) Los Secretos: 30 años (2007) o Modestia Aparte: Veinte (2008), tambien cuenta con la presencia de José David Blanco (Burning, Whisky Caravan...).
La portada, realizada por Erik Acacio, ilustrador y diseñador almeriense que ha trabajado para artistas como Silver Poppy o Lian Faz, refleja la energía y luz de la canción fusionando un diseño creativo y fresco con estética retro futurista.
El videoclip de "Luna nueva" es un viaje a través de la noche, la psicodelia y la ciudad. Una experiencia visual y sonora que transporta al espectador a una noche madrileña nunca antes vista. "Marshall Flash", el protagonista, recorre las calles vibrantes de la capital mientras la realidad y el sueño se entrelazan en un espectáculo de luces y sombras, de focos y neones.
La narrativa fluye al compás de sintetizadores envolventes y un ritmo incansable, se convierte en un escenario para su transformación personal y renacer de este artista
El director, Aleko Álvarez (ha participado en el fin de gira de Arde Bogotá y ha sido operador de cámara en el videoclip Flores de Venganza) combina el simbolismo de la luna con el palpitar urbano, creando un entorno onírico que atrapa al espectador entre la belleza, el caos y los destellos.
"Luna nueva" es más que un videoclip: es un homenaje a la noche como refugio y a la ciudad como un laberinto lleno de secretos por descubrir, siendo nosotros mismo uno de esos secretos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Los monstruos interiores". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Marshall Flash". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, Twitch) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Driive"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Driive". En aquel post os presenté su anterior single, "The World Is Ours". Ahora lanzan su nuevo disco¡"Conspire"!
Han pasado veinte años del que probablemente podemos considerar uno de los últimos grandes momentos del rock. A principios de este siglo multitud de bandas explotaron en el imaginario colectivo y en las listas de éxitos con sonidos herederos de los 60, 70 y 80. Encabezada primero por bandas como The White Stripes, The Hives, The Strokes y un poco más tarde por grupos como "Yeah Yeah Yeahs", Editors o Bloc Party (por mencionar sólo algunos), aquella ola acabó siendo etiquetada como la de los "Revivals Garage Rock y Post Punk de los 2000" ... y en pocos lugares se siente su presencia tan fuerte a día de hoy como en "Conspire" ("Wild Punk Records", 2024), el nuevo LP del quinteto madrileño de rock alternativo "Driive".
Gran parte del éxito a la hora de homenajear estos estilos recae en Carlos Hernández Nombela. El ya mítico productor desarrolla un trabajo meticuloso y deliberado gracias al cual, Conspire consigue evocar tanto la actitud iconoclasta y transgresora del punk, como el espíritu minimalista y "diy" del garage rock.
El focus track del álbum es "Conspire", tema que da nombre al disco y marca el regreso de "Driive" al dance punk tan presente en su anterior trabajo “Monsters” (EP 2022). En "Conspire" la banda madrileña materializa el relato de la trepidación de un primer encuentro romántico a través de unos ritmos y guitarrazos furiosos, (que recuerdan a los Klaxons, Bloc Party o We Are Scientists más bailables), y un “grand finale”, que promete ser uno de los highlights de sus próximos conciertos.
El pistoletazo de salida de este LP es "Joy Of Living", una píldora de la felicidad "garage-rock" que consigue que olvidemos todos nuestros problemas por un momento. Explosivo desde sus primeros compases con un redoble furioso de batería y unas potentes y diabólicas guitarras, este tema reivindica el aspecto más lúdico de nuestra existencia…
A continuación, tenemos una de las mayores sorpresas que esconde este disco. ¡El primer tema en castellano de "Driive"! …En "Ahora O Nunca" pueden oírse ecos de algunas de las influencias principales de la banda madrileña. ¡Hay guiños a los compases repetitivos del krautrock de Can y Neu!, una clara inspiración en los riffs de "Queens Of The Stone Age" y por primera vez, atisbos de bandas españolas como "Triángulo de Amor Bizarro" o "El Columpio Asesino" en unos estribillos furiosamente bailables…
El tercer corte del álbum es "The World Is Ours" un himno rockero con unas guitarras muy contundentes, unos estribillos altamente coreables y una base rítmica muy potente, que nos retrotrae a la segunda oleada del "Garage Rock Revival" de bandas como "The Subways", "The Vines" o "The Von Bondies"…
Después de un inicio furioso llega un momento algo más tranquilo y reflexivo con "Devil" un tema con ecos de los primeros The National e Interpol, que logra algo tan difícil como tratar temáticas como la rutina y el cansancio o el desencanto vital de una manera vibrante.
Dejamos atrás este pequeño remanso de relativa tranquilidad para adentrarnos de lleno en la “cara b” del álbum:
Tras el ya mencionado "Conspire", lo que sigue es "I’ll Find You" o "dime que eres fan de The Strokes sin decirme que eres fan de The Strokes…". Podríamos decir que la influencia principal de este tema sería "difícil de explicar" (Hard To Explain), pero diremos que este homenaje refleja la madurez de "Driive" a través de la capacidad de referenciar a muchos de sus artistas preferidos sin mayor intención que divertirse… y divertirnos.
Llegamos al penúltimo corte del disco, "Life Support", que se adentra en los caminos del indie pop transitados por grupos como "Bombay Bicycle Club" o "Kings Of Leon" contando la preciosa historia de amor improbable entre dos personas muy diferentes.
Y finalmente, "Carousel". Una preciosa canción que aúna guitarras distorsionadas con una cadencia más lenta donde los "Driive" más atmosféricos y melancólicos se despiden de nosotros por el momento… dejándonos como siempre, con ganas de más.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The World Is Ours". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Driive". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
