Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Saul Villarreal! Y bueno, ¡comencemos!
Las estrellas emergentes de la música mexicana Saul Villarreal y Estevie unen fuerzas en la triste canción sierreña "Perdón". La canción se adentra en temas profundos de desamor, pérdida, arrepentimiento, remordimiento, superación y autoconservación en una exploración de la complejidad emocional de una ruptura. "Perdón" y el video musical oficial ya están disponibles en plataformas de streaming.
"Perdón", un dueto conmovedor contado desde dos perspectivas, pinta la imagen de un hombre que se arrepiente de sus errores y ruega por una segunda oportunidad, y una mujer que decide irse después de ser herida. Las repetidas referencias a la pérdida, el desamor y la superación ilustran las emociones multifacéticas de una ruptura. La colaboración entre Saul y Estevie agrega profundidad emocional a la canción, y cada artista aporta una perspectiva única sobre el desamor y la vulnerabilidad. La canción continúa impulsando el auge de la música mexicana, destacando el crecimiento del subgénero triste sierreño y su influencia en la escena musical latina.
El video musical de "Perdón" amplifica visualmente los temas de la canción: tristeza, ausencia, dolor y búsqueda de un cierre. Los espectadores se sumergen en un entorno abandonado con imágenes e iluminación cambiantes entre Saul y Estevie. Saul está representado con una iluminación fría, que simboliza el aislamiento emocional, la melancolía y la incertidumbre, mientras que Estevie se muestra con una iluminación cálida, que representa la nostalgia, la tensión y el optimismo por un nuevo comienzo. Los muebles y globos cubiertos de plástico sirven como metáforas visuales que simbolizan el pasado de la relación y el viaje de Estevie hacia la liberación. Las fotos grupales de Saul y Estevie de espaldas representan las complejidades de una ruptura, destacando la distancia emocional y la desconexión entre los dos mientras navegan por caminos separados.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Perdón". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Saul Villarreal. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Becarios"! Y bueno, ¡comencemos!
"Becarios" está formado por Álvaro García (voz), James Lomax (bajo), Mario Santisteban (batería) y Franco González (guitarra). En 2024 estrenaron sus primeros singles como "Rob Gordon", "Opencor" o "Polillas", alcanzando más de 60.000 reproducciones en su primer año como banda. El 14 de marzo se estrenarán en directo en Madrid, en la sala "Moby Dick" junto a Quinto Diario. Próximamente se anunciarán más fechas de su gira debut.
Ahora lanza su nuevo single: ¡"Años Dorados"!
El vértigo de mirar atrás, la conciencia de lo que pudo ser y no fue, y la certeza de que el tiempo es un juez implacable. "Años Dorados" es el nuevo single de la banda alicantina "Becarios", una descarga de energía donde el rock, el emo y el punk/pop se dan la mano para transformar la nostalgia en catarsis.
"Años Dorados" es el primer adelanto del primer EP de "Becarios" que verá la luz en los próximos meses. Producido, grabado y mezclado por Aleix Turon (Cala Vento) en el estudio de Montgrí, y masterizado por Victor García en Ultramarinos.
Si alguna vez sentiste que habías invertido demasiado en una ruta equivocada, esta canción es para ti. No hay arrepentimiento, solo aprendizaje. "Becarios" no solo pone en palabras ese vértigo, sino que lo convierte en un grito liberador.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "El Juez". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Becarios". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡ALEXXANDRA! Y bueno, ¡comencemos!
ALEXXANDRA vuelve dejando pistas de un nuevo proyecto con, una oda al techno como modo de expresión e introspección.
En esta canción, Sandra quería honrar el refugio que el techno significa para ella, hablar de él con su forma más contundente, empleando la mezcla sonidos grooveros, industriales y hard que difuminan la línea entre el techno y la salud mental.
La artista ya nos acostumbra a explorarse musicalmente con canciones que sirven de terapia, alejándose de la educación que hemos recibido de no soltar lo que tenemos adentro. Todas esas represiones generan un abandono a quiénes somos. Sin embargo, Sandra encuentra ese espacio en el techno. En ese sonido y expresión encontró un lugar donde poder desahogarse. El estado psicológico en el trance de esa música genera en Alexxandra una seguridad y hasta un refugio. "Lo opuesto de la depresión es la expresión y el techno siempre ha sido un lugar seguro de expresión cuando bailo, produzco y entro en ese estado".
En palabras de la artista, esta canción está hecha "para cualquier cosa que duela, para cualquier cosa que he necesitado liberar. Ahí está el techno para darte permiso para sentirlo".
Y esto es todo. Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de ALEXXANDRA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Niu! Y bueno, ¡comencemos!
Niu se presenta como artista en solitario: Después de su etapa en "Pachawa Sound", el artista catalán Niu inicia un nuevo viaje musical con una propuesta única y comprometida.
Letras valientes sobre el suicidio y la salud mental: Niu aborda sin tabús el tema del deseo de muerte y los pensamientos suicidas, ofreciendo un mensaje de apoyo y empatía a la sociedad.
Videoclip impactante para sensibilizar: Dirigido por Paula San Martín, el videoclip incluye un mensaje de advertencia y números de ayuda para la prevención del suicidio.
"Adéu", es el mensaje profundo y necesario, que aborda de manera honesta y sin tabús el deseo de la muerte y las ideas suicidas . Inspirado por un brote psicótico vivido por el artista en 2023, Niu comparte una experiencia personal y valiente que quiere romper el silencio sobre un tema normalmente olvidado. Con letras directas e impactantes, "Adéu" envía un mensaje claro: "No estás sola". El proyecto quiere ser un espacio de empatía, que ofrezca apoyo y promueva el diálogo sobre la salud mental .
Con este lanzamiento, Niu hace una entrada contundente a la escena musical catalana, proponiendo una temática socialmente necesaria. Este primer single marca el inicio de un viaje que promete emocionar, hacer reflexionar y conectar profundamente con el público.
"Adéu" viene acompañado de un impactante videoclip, que saldrá el día antes, que incluye teléfonos de atención al suicidio.
El videoclip, dirigido por Paula San Martín, escenifica su sufrimiento emocional con imágenes impactantes, incluyendo una escena protagonizada por el propio Niu dentro de una bañera. El proyecto dispone de un equipo técnico comprometido, como Albert Miquel como cámara y Núria Monfort como maquilladora. El videoclip incluye un mensaje de advertencia y teléfonos de ayuda para la prevención del suicidio .
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Adéu". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Niu. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sen Senra! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado más de cinco años desde que Sen Senra publicó "Ya No Te Hago Falta" una de las canciones más icónicas de su carrera y, sin duda, una de las mejores escritas en español en la última década, perteneciente al álbum "Sensaciones". Hoy, el artista gallego le da una nueva vida junto a Ed Maverick, creando un puente musical entre España y México que amplifica el impacto emocional y cultural del tema.
Con su minimalismo característico, "Ya No Te Hago Falta" ha trascendido generaciones y fronteras, convirtiéndose en un himno de la melancolía y la aceptación de la pérdida. La canción captura la resignación tras una ruptura inesperada, el vacío de no ser necesario para alguien que una vez fue todo. Senra canta sobre "perseguir" el calor de esa persona especial y recibir solo miradas esquivas, hasta que no queda más remedio que rendirse.
La relevancia de la canción ha crecido de manera exponencial en los últimos meses, especialmente en TikTok, donde ha acumulado más de un millón de creaciones entre diciembre de 2024 y enero de 2025. El trend ha sido replicado por figuras de la talla de Ibai Llanos o Jude Bellingham, llevando el tema a los charts virales de más de 20 países, alcanzando incluso el Nº1 en Italia. En respuesta a este inesperado fenómeno, Senra sorprendió a sus seguidores con una versión en italiano a guitarra y voz en sus redes sociales, abriendo la puerta a nuevas reinterpretaciones en otros idiomas.
Ahora, con la voz inconfundible de Ed Maverick, "Ya No Te Hago Falta", que ya se ha convertido en Disco Platino, toma otra dimensión. La calidez y el desgarro del mexicano potencian la vulnerabilidad del tema, creando una pieza aún más íntima y universal. Este junte no solo celebra la vigencia de la canción, sino que confirma su estatus de clásico atemporal dentro de la música en español.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un Cielo Azul". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sen Senra. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Eva Martín! Y bueno, ¡comencemos!
Tiene una sensibilidad fuera de serie que se contagia, no sólo cuando hablas con ella, también cuando escuchas sus canciones. Eva Martín tiene una manera de ver y de entender el universo que se contagia, que se vive a través de su arte. Una manera muy sensible y preciosa de entender la vida, una sacudida que hemos sentido especialmente con la llegada de sus dos canciones de transición: primero con "Lejos" y luego con "Intentaré no llorar".
Precisamente dos meses después del lanzamiento de ésta última, ha llegado el momento de disfrutar del videoclip de este "Intentaré no llorar". Una pieza audiovisual sencilla y casera, pero repleta de ternura. Rodada en Budapest tras su último viaje, Eva Martín nos sumerge de lleno en su universo sonoro.
Una canción con un toque más enérgico, que transita entre el pop-rock equilibrado y toques de calma. Y es que con ella, la cantautora explora ese complicado desafío que supone coser un parche al corazón tras una relación rota. Al final de todo, lo único que queda es la fuerza y el impulso de querer seguir adelante. La imperiosa necesidad de querer ser a pesar de todo lo sucedido, de luchar por sobrevivir y de tratar de sobreponerse a las circunstancias. Una canción en la que volvió a trabajar con Jagoba Ormaetxea en la producción y Carlos Hernández Carbonell en la masterización. Una canción en la que también participó Andrés Tejo con las guitarras y los bajos, grabados en "GAUA STUDIO".
En definitiva, una canción con la que cierra este periodo de transición y transformación, tanto a nivel personal como artístico.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Intentaré no llorar". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Eva Martín. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de los grandes eventos de Andalucía: ¡"Medalla de Andalucía"! Y bueno, ¡comencemos!
Con la celebración del día de Andalucía, llega una nueva edición de la "Medalla de Andalucía". A través de esta gala se rinde homenaje a aquellos andaluces y andaluzas que han destacado en algún ámbito (deportes, artes, valores humanos...).
"Las Distinciones de Andalucía se entregan cada año con ocasión del 28F, y son el reflejo del éxito de toda una población unida en su afán de futuro. El título de Hijo Predilecto, la Medalla Manuel Clavero Arévalo, así como las diferentes Medallas de Andalucía, suponen los máximos galardones concedidos por el Gobierno andaluz en reconocimiento a las acciones, servicios y méritos excepcionales o extraordinarios, realizados en diferentes ámbitos, que hayan redundado en beneficio de Andalucía", indica desde la página web de la "Junta de Andalucía".
Los galardonados para está nueva edición en las diversas categorías son:
Hijo Predilecto: Jesús Navas
Hija Predilecta: Pilar Manchón
Medalla Manuel Clavero Arévalo: "Medina Azahara"
Medalla de Andalucía de las Ciencias Sociales y las Letras: Federico Linares y Abel Moreno
Medalla de Andalucía de las Artes: Pablo Alborám, María del Monte y Karina
Medalla de Andalucía del Deporte: Anastasiya Dmytric
Medalla de Andalucía de la Solidaridad y la Concordia: Pueblo Gitano
Medalla de Andalucía de la Economía y la Empresa: Javier González de Lara y "Grupo el Jamón"
Medalla de Andalucía de la Investigación, la Ciencia y la Salud: Casiana Muñoz Tuñón y María del Mar García Beltrán
Medalla de Andalucía a la Proyección de Andalucía: Carmen Nestares y "Scalpers"
Medalla de Andalucía al Mérito Medioambiental: Carmen Morales
Medalla de Andalucía a los Valores Humanos: Manu Sánchez
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Isabel Stilwell. Y bueno, ¡comencemos!
Isabel Stilwell (1960) es una periodista y escritora portuguesa. En 2007 se estrenó en la escritura de novelas históricas con Filipa de Lencastre y en este momento tiene publicadas once biografías de nueve reinas y dos reyes, con más de 350.0000 ejemplares vendidos. Cuatro de ellos traducidos al inglés y también publicada en España y en Brasil. Todos alcanzaron el top de ventas de la ficción nacional. En abril de 2019 inició una colección sobre los reyes de Portugal para los más pequeños.
Desde el Diário de Notícias, donde comenzó a los 21 años, ha contribuido de forma activa en el periodismo portugués. Fundó y dirigió la revista "Pais & Filhos". Fue directora de la revista "Notícias Magazine durante 13 años y directora del periódico "Destak", entre muchos otros proyectos. Actualmente colabora en "Público", "Jornal de Negócios" y revista "Máxima". En 2022 publicó en "Espasa" "Dos hermanas para un rey".
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Inés de Castro"!
"Inés de Castro" el nuevo libro de Isabel Stilwell. Salió a la luz el pasado 26 de febrero, lanzándolo con el apoyo de "Espasa".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Espía, amante y reina. Una apasionante novela histórica sobre la mayor historia de amor.
Inés de Castro tembló en su presencia. Alfonso IV de Portugal era el hombre que había matado a su querido tío, medio hermano del rey, el señor de Alburquerque, quien la había criado. Y también fue Alfonso el monarca que la expulsó sin piedad de la corte para mantenerla en Castilla, alejada del infante Pedro, acusándola de ser una espía peligrosa, tan peligrosa como Leonor de Guzmán y sus bastardos, o como María de Padilla, que controlaba al nieto del rey. Alfonso era el hombre que nació bajo la estrella de Algol, como le había advertido su amada Zulema. Algol, la estrella demoniaca.
Cuando Inés escuchó el galope de los caballos y vio el estandarte real, cayó de rodillas y suplicó mirando los siete anillos de Alfonso IV. Pero su destino estaba ya decidido. Una vez más Pedro le había fallado: cobarde, frágil, no estaba allí para defenderla, para gritar que era su esposa, casada ante Dios, madre de sus hijos legítimos.
Entre Portugal y Castilla, entre intrigas, traiciones y matrimonios reales, Isabel Stilwell dibuja, al son del laúd, su retrato de Inés de Castro, una espía ágil que movía las piezas del tablero del poder, una amante apasionada que hechizó con sus ojos verdes y que al fin se convirtió en reina de Portugal. La mayor historia de amor real. La historia de Inés de Castro como nunca antes la habían contado."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Isabel Stilwell en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grupo Frontera"! Y bueno, ¡comencemos!
Tras el lanzamiento de su último sencillo "Ya No", "Grupo Frontera" se llevó a casa dos premios por "Música Mexicana - Grupo o Duo del Año" y "Música Mexicana - Colaboración Del Año" por su canción "Entre Paréntisis" junto a Shakira en "Premio Lo Nuestro" de este año. Demostrando su espíritu innovador, el grupo pionero también subió al escenario para ofrecer una interpretación épica de su nuevo tema colaborativo "Hoy no me siento bien" con Alejandro Sanz.
Durante la 37.ª edición de "Premio Lo Nuestro", "Grupo Frontera" dio vida a "Hoy no me siento bien" con una interpretación en vivo de la exitosa canción. Cuando subieron al escenario con Alejandro Sanz, cautivaron al público con su increíble energía, mostrando una fusión de géneros de salsa, cumbia y música mexicana. Acompañados por trompetistas y trombonistas en vivo, la presentación mostró la pasión de ambos artistas, con sus poderosas voces y entrega emocional que resonaron en la audiencia, convirtiéndose en uno de los momentos destacados del espectáculo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Ya No". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grupo Frontera". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jasiel Nuñez! Y bueno, ¡comencemos!
La estrella emergente de la música Mexicana Jasiel Nuñez une fuerzas con "Legado 7" para presentar una nueva y audaz canción que refleja la lucha personal y la resiliencia dentro de un estilo de vida acelerado. La canción profundiza en temas de poder, perseverancia y lealtad, haciendo una transición fluida de comienzos humildes a una vida de lujo. "Abundancia" y el video con letra oficial ya están disponibles en plataformas de streaming.
"Abundancia" destaca las luchas y la determinación necesarias para superar obstáculos, ilustrando cómo la resiliencia da forma al éxito. También enfatiza la importancia de la lealtad, tanto hacia uno mismo como hacia aquellos que ayudaron en el camino. Con su transición fluida entre las dificultades del pasado y las recompensas del presente, la canción pinta una imagen vívida de cómo el poder y la perseverancia pueden conducir al crecimiento y el triunfo personal. La colaboración entre Jasiel y Legado 7 captura la esencia de un estilo de vida formado tanto por la lucha como por el éxito, representando el corazón y el alma de la música Mexicana con su mezcla de influencias tradicionales y modernas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Abundancia". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jasiel Nuñez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Múnro! Y bueno, ¡comencemos!
La nueva entrega de Múnro, el proyecto personal y colaborativo de Pablo Salvadores, guitarrista de "The Death of Robert", confirma al músico gallego como uno de los autores más inquietos del panorama indie nacional.
En su nuevo EP, "A Fox with a Raincoat", hace gala de un catálogo de estilos y de colaboraciones que le otorgan a su voz un cariz caleidoscópico que sigue las trazas de Maladroite, el EP colaborativo con Irène Schrader donde explora el universo estético y narrativo del pop francés de los 60 y 70;
Grabado entre "Sol de Sants" (con Alberto Pérez), "Bandicoot Records" (con Adrià Marva) y su propia casa, con mastering a cargo de Victor Garcia y Kadifornia, el nuevo EP trata una temática muy personal: el camino de retorno de Pablo a su hogar familiar en Galicia, viajando a través del recuerdo, la melancolía y la morriña.
El catálogo de Múnro no para de crecer en todas direcciones. Es el alter ego del músico gallego Pablo Salvadores, guitarrista de "The Death of Robert", cuando quiere colaborar con diferentes artistas y, sobre todo, explorar diversos géneros. El amplio abanico de estilos que toca nos recuerda a los videocurrículums de #ShootinginSpain de la "Spain Film Commission", por ejemplo, en los que exponen el extenso y variado catálogo de posibles localizaciones disponibles para tu película. En Múnro hay algo de eso: lo mismo te trabaja el universo estético y narrativo del pop francés de los 60 y 70 en Maladroite, el EP colaborativo con Irène Schrader, que te teje el entramado de canciones post-punk, folk y freak-folk que es "A Fox with a Raincoat", su nueva entrega. Hay para todos los gustos.
Por otra parte, las seis canciones del nuevo trabajo de Múnro llegan con colaboraciones de artistas más o menos conocidxs. Gente cercana de la escena catalana como Lara Giardina, compañera en The Death of Robert, Adrià Marva de GYOZA, Pablo Porcar de Salvana, Helena de Montesco con su nuevo proyecto, Saigö, Laura S. Núñez de Salvana y Montesco o Juan de El Diablo de Shangai, así como Josu Ximun de la banda euskalduna Belako. Tenemos, por tanto, una voz compuesta para un mensaje personal: el camino de retorno de Pablo a su hogar familiar en Galicia, viajando a través del recuerdo, la melancolía y la morriña.
Donde más claro queda ese mensaje es en "The Boat", donde colabora la artista valenciana June’s Kaleidoscope: una canción majestuosa compuesta durante la pandemia, en la órbita de influencia de gigantes como Nick Cave o Tom Waits, donde Pablo reflexiona y siente sobre el fallecimiento de su abuela y la morriña por su tierra. También en "Angel (Spring of Rain and Love)", con la voz de Lara Giardina, en este caso recreando una conversación con su también recientemente fallecido abuelo, despidiéndose de él con la íntima fórmula de guitarra y voz.
Y si "Angel (Spring of Rain and Love)" nos recuerda al estilo acústico de la primera Angel Olsen, "Submarine" nos remite a los trabajos de Adrianne Lenker, ya sea en solitario o al frente de su banda, Big Thief. Para ello cuenta con la voz de la artista americana Prewn, confeccionando entre los dos una bonita canción sobre esos momentos en los que te sientes ahogado en tu vida y no encuentras el lastre que te hunde.
Dejando a un lado la parte más emocional y, por tanto, más catalogable como folky, encontramos otras piezas cuyas influencias resultan más rockeras e incluso de post-punk. Nick Cave podría ser el nexo de unión entre estas dos vertientes. Sobre todo en "Story nº67", un tema ácido y elegante que une las voces del australiano pre-Bad Seeds, de Fontaines DC y de Belako, ya que Josu Ximun, su guitarrista y cantante, colabora en la parte vocal. Y si hablamos de buenas mezclas, no digamos la que hay en "Aldous: La Grandeza de la Identidad": una escandalosa pieza de noise punk al estilo Triángulo de Amor Bizarro o Idles donde participan Juan de El Diablo de Shangai y Marta de Hickeys con sus voces, Pablo Porcar de Salvana con su guitarra, Laura S. Núñez de Salvana y Montesco con su bajo y Adrià Marva de GYOZA con su batería.
Por último, para completar la ruleta de estilos que pone sobre la mesa Pablo Salvadores en su nuevo EP como Múnro, nos fijamos en la casilla de salida: "House of Fireflies", un tema oscuro con claras influencias del Third de Portishead, donde colabora Helena de Montesco con su nuevo proyecto, Saigö. Así empieza "A Fox with a Raincoat", y en su recorrido atravesamos fases de rock ruidoso, de post-punk de etiqueta y también zonas de folk más emocionales. Todo narrado por diferentes voces que, lejos de apartarnos del camino, lo enriquecen. Y ese camino, no lo olvidemos, es el que debería dirigir a su autor de vuelta a su hogar familiar en Galicia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Story nº67". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Múnro. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
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Alba Morena abre un nuevo capítulo en su trayectoria con "Nirvana", el primer adelanto de su próximo EP y etapa artística. En esta canción, la artista nos presenta a su protagonista: una figura atrapada en la dejadez emocional, inmersa en su propio mundo y sin poder superar a sus examores. Incapaz de soltarlos, los encierra en su mente, condenada a escuchar sus voces para siempre.
A pesar de la crudeza de su narrativa, "Nirvana" es una canción que juega con contrastes. Su producción envolvente convierte la nostalgia en movimiento, logrando que quieras levantarte y bailar mientras sientes el peso de los recuerdos. Con su sello característico, Alba Morena mezcla emoción y energía en un tema que marca el inicio de una nueva y poderosa era en su carrera.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nirvana". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alba Morena. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juanjo Bona! Y bueno, ¡comencemos!
Juanjo Bona estrena "Virgen de Magallón", el cuarto y último adelanto de "Recardelino", su álbum debut. Esta canción hace referencia a una leyenda popular de Magallón, el pueblo de Juanjo, que ha definido el imaginario y la historiografía colectiva del lugar, una leyenda que resulta imprescindible para entender el pueblo que le vio crecer.
En "Virgen de Magallón", se narra una épica historia de rivalidades ancestrales, devoción religiosa, humor, aventura y hasta un tiroteo, elementos que solo pueden cobrar vida en el universo de su pueblo y su gente. Con esta canción, el artista continúa explorando la fusión entre el pop y el folclore aragonés, dotando su música de un carácter único.
Este adelanto es un nuevo vistazo a "Recardelino", un álbum que, bajo la producción cristalina de Marcel Bagés y David Soler se configura casi como un musical de la vida de Juanjo. Los animales, los paisajes, su infancia en Magallón, las leyendas, su madurez, el amor, mudarse a la gran ciudad… Este es un disco que se escucha pero que también se ve: épico, luminoso, orquestal y a veces, profundo, nostálgico y reflexivo.
Con "Virgen de Magallón", Juanjo Bona cierra la antesala de "Recardelino", un disco que promete ser un viaje musical a su universo personal.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Golondrinas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juanjo Bona. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Viva Suecia"! Y bueno, ¡comencemos!
"Viva Suecia" inicia una nueva era con "Dolor y Gloria", primer single del que será su nuevo álbum. Una canción nostálgica que cuenta la historia de una relación pasada sin un final claro.
Con "Dolor y Gloria", producida por Paco Salazar, la banda murciana experimenta con sonidos esperanzadores y grandiosos típicos de los ochenta. Sintetizadores y guitarras se mezclan en una especie de ópera rock que culmina de manera épica con una formación completa de cuerdas en la que escuchamos violines, violas y violonchelos.
Tras el éxito de su anterior disco "El amor de la clase que sea", galardonado con un Disco de Platino por sus ventas en España, "Viva Suecia" inicia esta nueva etapa reafirmándose como la banda de rock más importante del país. Sin duda, esta canción marca una nueva etapa en su carrera en la que se atreven a experimentar y crear nuevos caminos para la música en español.
"Dolor y Gloria" dice mucho de lo que somos en estos momentos y abre las puertas de todo lo que va a pasar en un futuro bastante inmediato.
Disfrutadla.
"Viva Suecia" es la banda que ha redefinido el rock en España. Con un sonido contundente, letras emocionales y una energía arrolladora en directo han conseguido conectar con miles de fans y consolidarse como un referente en la escena musical. Su evolución los ha llevado a llenar grandes recintos como el WiZink Center en 2024 (ahora Movistar Arena), conseguir un Disco de Platino y crear himnos generacionales. "Viva Suecia" son la prueba de que el rock sigue más vivo que nunca.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Dolor Y Gloria". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jo Gold! Y bueno, ¡comencemos!
Jo Gold, el talentoso cantante y productor musical francés, ha dado un paso audaz en su carrera al presentar su single latino titulado "Chance". Con esta nueva propuesta, Jo Gold se sumerge en ritmos vibrantes y melodías pegajosas que prometen conquistar el corazón de sus oyentes.
Nacido como Dioké Niagaté, nombre de pila de Jo Gold, ha estado involucrado en el mundo de la música desde su infancia, rodeado de los ritmos del rap y el reggae, su pasión por la música se consolidó gracias a la influencia de su primo Doutson. Esta conexión con la escena hip-hop parisina le permitió desarrollar un estilo propio que, aunque tiene raíces en el rap francés, ha evolucionado hacia una fusión de géneros que ahora incluye la música latina.
La trayectoria musical de Jo Gold comenzó en 2018, cuando se dedicó a la producción para otros artistas. Sin embargo, la trágica pérdida de su padre en 2020 lo impulsó a lanzarse como cantante y a explorar su amor por la música latina. Influenciado por grandes nombres como Beatriz Luengo, Daddy Yankee, Maluma, J Balvin, Shakira y Karol G, Jo Gold ha encontrado inspiración en estos artistas para crear un sonido fresco que desafía las fronteras musicales.
"Chance" es un tema que destaca por su dinámica percusión y melodías pegajosas y lo posiciona como una nueva voz en la escena musical latina, y está listo para dejar su huella en la industria musical. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el artista planea seguir explorando y experimentando con su música en futuros proyectos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Chance". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Jo Gold. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Morat"! Y bueno, ¡comencemos!
"Morat" estrena "Cuarto de Hotel", una canción que formará parte de la banda sonora de la nueva película "El Secreto del Orfebre", una adaptación al cine de la exitosa novela que le da nombre. Con toda la esencia de "Morat", "Cuarto de Hotel" evoca a los recuerdos de una relación inacabada donde el final se escribe con signo de interrogación.
Siguiendo la línea de lo que venimos escuchando del próximo proyecto de los 4 de Bogotá, esta balada rock nos transporta a los noventa con sonidos de sintetizador, baterías llenas de timbales y guitarras envolventes. "Cuarto de Hotel" es el acompañante perfecto para este largometraje de drama romántico dirigido por Olga Osorio.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "La Policía". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Morat". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Rama empanada! Y bueno, ¡comencemos!
Los artistas emergentes del pop nacional, Rama empanada y bautibit, presentan su primera colaboración con "Un Poco Más", un single que captura la sensación de insatisfacción constante, esa búsqueda inagotable de algo más que parece siempre estar fuera de nuestro alcance.
Con influencias de Phoenix, Alex Anwandter y Miranda!, la canción se sumerge en una lírica honesta y vulnerable, envuelta en melodías pegadizas y arreglos que invitan tanto al baile como a la introspección. Entre sintetizadores envolventes y una base rítmica contagiosa, el tema se convierte en un himno para quienes viven con la sensación de que nunca es suficiente.
Además de marcar un nuevo hito en la carrera de ambos artistas, "Un Poco Más" funciona como el primer adelanto del próximo álbum de larga duración de Rama empanada.
Un videoclip que respira nostalgia indie-sleaze
El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Andrea Florens, Azul Jazmín, Victoria Zubarán y Ladislao Argüello Villar, que apuesta por una estética visual potente y nostálgica. Con guiños a la puesta en escena de "Somebody That I Used to Know", el clip refuerza el imaginario indie-sleaze con colores saturados y composiciones minimalistas, envolviendo la canción en una atmósfera tan melancólica como irresistible.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un Poco Más". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rama empanada. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Código FN"! Y bueno, ¡comencemos!
La reconocida banda de música mexicana "Código FN" presenta un nuevo corrido, "James B". La canción es un tema de estilo norteño que cuenta la historia de un hombre que enfrenta los desafíos de la vida con la determinación, disciplina y concentración de una figura tipo James Bond. Inspirándose en el legendario agente secreto, "James B." destaca la determinación necesaria para alcanzar el éxito en un mundo lleno de obstáculos y las recompensas que vienen de seguir adelante con estrategia, fuerza y perseverancia. "James B." y el video oficial con la letra están disponibles en todas las plataformas de streaming.
"James B." es un himno de resiliencia y confianza, que captura la mentalidad de alguien que ha luchado duro por todo lo que ha ganado. La canción toca temas de ambición, victoria y el precio del éxito, subrayando el enfoque disciplinado y los pasos cuidadosos que se dan para llegar a la cima. El protagonista afirma que tiene el control de su viaje, reflejando una vida de lujo, poder y grandes riesgos, marcada por experiencias enriquecedoras y una sensación de logro.
Con gratitud por las dificultades soportadas y la fe que guió su camino, el protagonista disfruta de las recompensas de su trabajo. A lo largo de la canción, hay una progresión constante y calculada, que demuestra la capacidad del narrador de permanecer firme a pesar de los desafíos y las distracciones externas. En última instancia, "James B." encarna el mensaje de saborear el éxito manteniendo la compostura, reconociendo que el camino hacia la victoria ha sido largo y reñido. Con su estilo único y su poderosa narrativa, "Código FN" continúa mostrando su capacidad para cautivar al público, demostrando por qué son una fuerza destacada en la música mexicana actual.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Gabacho (En Vivo)". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Código FN". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Helen Rytkönen. Y bueno, ¡comencemos!
Helen Rytkönen es canaria con raíces finlandesas. Profesional del marketing, es autora de varias novelas, entre ellas "Desde el rompeolas" (2019) y "Los susurros del calor" (Zafiro, 2022). "Bajo el sol de medianoche" (2024) fue la primera novela que publicó en Grijalbo, iniciando así la serie Atlántica, y que continuó con "A la sombra de los naranjos" (2024) y "Entre el mar y las estrellas" (2025), serie que ahora finaliza con "En el corazón del volcán".
Ahora lanza su nuevo libro: ¡"Entre el mar y las estrellas"!
"Entre el mar y las estrellas" el nuevo libro de Helen Rytkönen. Salió a la luz el pasado 20 de febrero, lanzándolo con el apoyo de "Grijalbo".
Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:
"Él sueña con alcanzar las estrellas.
Ella tiene los pies en la tierra.
Juntos se verán envueltos en un romance tan profundo como el océano que los separa.
Marcos es un hombre que ama su trabajo, siempre con la palabra perfecta para quienes lo rodean, pero últimamente no la encuentra para sí mismo. Amaia es un genio de la informática que prefiere vivir en ese solitario mundo de unos y ceros, donde se siente segura, antes que afrontar la vida real.
Aunque nunca se han visto, ambos se han hecho amigos tras años trabajando juntos. Por eso, cuando Marcos desaparece de repente, Amaia decide saltarse todas sus reglas para asegurarse de que está bien. Sin embargo, lo que no espera es que, al encontrarlo, su misterioso colega resulte ser alguien que le rompa por completo los esquemas.
En la mágica isla de Lanzarote, los dos aprenderán a arriesgarse y a vivir intensamente mientras descubren un amor más luminoso que las estrellas que contemplan desde lados opuestos del océano.
En la tercera entrega de la serie Atlántica, Helen Rytkönen nos adentra en la historia de Marcos, el más sensible y enigmático de los hermanos Olivares. Una novela que nos hace viajar con la imaginación y, sobre todo, con el corazón."
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Helen Rytkönen en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X,Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
