Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡yumhji! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre yumhji. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior EP, "El club de los niños rotos Vol 1".Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"VOL: 2"!
"VOL: 2" es el segundo EP de yumhji, compuesto y escrito por ella junto a Juan López, su productor. También participó del proyecto Juan Hobos en producción.
Esta obra consiste de cinco temas y un interludio donde predominan guitarras y batería grabadas en vivo. Se hacen presentes géneros de diversa -pero afín- naturaleza, como el rock, pop, hyperpop y electrónica. En comparación a su EP anterior, titulado "El club de los niños rotos Vol 1", se evidencia una transición desde el indie pop al género alternativo.
La propuesta de yumhji se aggiorna a una nueva escena musical liderada por mujeres como Halsey, Olivia Rodrigo, Joji, y Raye; rebeldes, emocionales y sintonizadas con su ser interior. En sus letras, recopila todo un año de experiencias personales que atraviesan a su generación con sus principales preocupaciones.
Temas como la autopercepción, la insanidad mental y los excesos se hacen presentes en los cortes "nenas como yo" y "vacío esas cuentas". Desde el interludio en adelante, el tópico central vira hacia la vinculación con terceros. Introduce una historia de amor desde una primera etapa de añoranza con "matices", seguida de la traición en "discordia" y que concluye una caótica ruptura en "boys will be boys".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "VOL: 2". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre yumhji. No olvidéis seguir a yumhji en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Romance En Río! Y bueno, ¡comencemos!
Romance en río es el proyecto liderado por Cristian Benitez Kauffmann músico y compositor argentino. Desde temprana edad formó parte de la escena underground (2010) como músico y productor independiente, tanto en el interior del país como en Buenos Aires.
A principios del 2012 lidera The Pitters una banda de rock que supo construir un público sólido y obtener reconocimiento a nivel nacional ganando concursos de gran exposición, tocando en los mejores escenarios y festivales de la escena porteña y también llegando a realizar giras por fuera de Argentina.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Tu Ayuda"!
Romance en Río se inicia con un poderoso sencillo titulado "Tu Ayuda", masterizado por Alex Patri en el estudio "Mara vs el Dragón de Fuego" en Ciudad de México. Este single busca transmitir el lado humano del artista y contar una historia de amor donde se superan las dificultades que aparecen en una relación amorosa, con una poesía contemporánea y un dialecto muy Argentino, "Tu Ayuda" genera un espacio sonoro donde las guitarras y los sintetizadores marcan el camino de la canción.
Romance en Río congrega los géneros del Rock, Punk, Indie, Pop bajo las influencias de artistas y grupos históricos como Sex Pistols, Nirvana, Fun People, Massacre Palestina, Spinetta. "Tu Ayuda" forma parte de una serie de adelantos que culminarán en el primer EP del proyecto. Todo el material fue grabado en Ciudad de México durante el 2022, con una amplia colaboración de artistas argentinos.
El productor y multiinstrumentista Damián Goméz Salami dirigió todo el proceso de producción y grabación, capturando la esencia de las canciones con maestría. Dino Diguillo contribuyó con su destreza en teclados, sintetizadores y coros en pistas como "Tal para Cual".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Tu Ayuda". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Guacho Bleu! Y bueno, ¡comencemos!
Guacho Bleu es antimúsico y antiproductor, oriundo de Ramos Mejia. Durante la adolescencia pasó por bandas de la escena hardcore y punk y la banda new wave Saudades.
Con tempranas influencias de "The Beatles", R&B y cumbia vieja, Guacho Bleu es un proyecto ecléctico que reúne elementos del hip hop y r&b actuales con una marcada raíz post punk en sonido y temática.
Su búsqueda artística se trata de homologar lo simple con lo complejo, lo mundano con lo trascendental, de bajar la torre de marfil "a las piñas".
A mediados de 2020 presentó su primer trabajo solista "Pepsi Fría & Antiácidos" con shows en Argentina y Perú. Además, trabajó como productor del disco debut de la artista babeblade durante todo el 2022, "Llorando En Un Baño Público".
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Seco Las Lágrimas"!
Luego de despedir "Pepsi Fría & Antiácidos" con presentaciones en diversos puntos de CABA, Provincia de Buenos Aires y Perú, Guacho Bleu presenta "Seco Las Lágrimas", el primer adelanto de su EP "Gaúcho". El artista explora con rítmicas y sonidos de la música argentina, manteniendo su búsqueda e identidad sonora que oscilan entre el R&B y el hip hop alternativo, el post punk y new wave.
"Seco Las Lágrimas" es una canción pop que remite a bandas como The Cure o New Order. El videoclip -dirigido por Babeblade- fue filmado en el barrio chino de Buenos Aires, retratando un personaje positivo pero irónico y nihilista, tal como surge de la letra de la canción.
Guacho Bleu mantiene una estética y curadoría que refresca la propuesta nacional. Trasciende las últimas tres décadas musicales y las reúne en un único personaje con tal congruencia que nada desencaja. Parte de este juego se evidencia en detalles como un videoclip filmado con handycam pero exportado para verse en la pantalla del celular; vestiduras, peinados y un carisma que por momentos remite a las boy bands de los 90’s y 00’s. Sin embargo, genera un contraste artístico y cautivante con lírica posmoderna.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Seco Las Lágrimas". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Ernan en VHS! Y bueno, ¡comencemos!
Ernan en VHS es uno de los proyectos musicales de Hernán Menafra, de 26 años y San Justo, Zona Oeste. En diciembre de 2020 lanzó su primer álbum "El Tour de las desventuras", con el que iniciaría una prolífera etapa musical.
Luego de las primeras presentaciones en diferentes festivales y escenarios de Capital Federal y Gran Buenos Aires, estrenó al año siguiente ISO 6400, un EP que contó con tres singles previos y sus respectivos videoclips.
Toda su obra se basó mayoritariamente en el pop bailable pero oscilando siempre entre distintos matices rockeros y entre diferentes décadas pasadas: este 14 de septiembre verá la luz Partyland, que según el propio líder del proyecto, muestra más una faceta de los 70’s.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Partyland"!
Desde "El Tour de las Desventuras" -su primer álbum- hasta hoy, Ernan en VHS destacó por sus melodías al centro, por prolijas guitarras combinadas y por contar con una voz que sabe ser diferencial. Sus interpretaciones contrastan sobre sí mismas con momentos de pasividad y con otros de gran actitud.
Su estilo versátil reúne la sonoridad del pop con matices de post punk, new wave e indie. Su sensibilidad y juvenil melancolía como letrista le fueron dando una identidad que en Partyland ve una nueva etapa: el disco adquiere influencias de los 70’s, se evidencia una búsqueda más experimental pero bailable a la vez y se forma un mix entre su estilo cancionero propio.
Un par de sus influencias, The Last Show Puppets y The Doors, se hicieron evidentes tanto en la sonoridad como la estética del primer adelanto con videoclip del disco, "Clementina". Sin embargo, Partyland incluye diversas texturas y climas que afloran sucesivamente en sus canciones.
En su poesía hay romances, melancolía, soledad, la espera, la noche y el baile. El disco refleja vivencias personales pero que coinciden fielmente con las angustias y deseos generacionales y se plasman en música para mover el cuerpo.
La orquestación y producción cristaliza todos estos estados de ánimo. Llevó un año completo a Ernan en VHS la realización y finalización del disco por lo cual es notoria la combinación de elementos y búsquedas.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Clementina". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Eli Liberman! Y bueno, ¡comencemos!
Eli Liberman es una cantante y compositora nacida en Bahia Blanca. Comenzó a cantar a sus 9 años, edad desde la que se formó con docentes como Geeta Novotny, Clara Montes, y Roxana Amed.
Estudió la carrera de "Músico profesional con orientación en canto" en el Centro de Altos Estudios musicales, y la carrera de "Licenciatura en música Cinematográfica" en la Universidad Católica Argentina. Participó de la Masterclass de Roxana Amed, "La Voz Propia" y asistió a su programa "Imaginarius" para el entrenamiento integral de cantantes, incluyendo Ensamble Vocal y entrenamiento musical COSMOS.
Además de sus estudios de canto y música ha estudiado distintos instrumentos entre ellos la guitarra y el piano.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Una Mañana Diferente"!
La cantante bahiense se encuentra presentando el tercer corte de su próximo álbum llamado "Ola de Mar". En los últimos meses lanzó "Sal" y "Un cuento de colores", los dos primeros adelantos. El primero es una version del tema "Sal" de Gustavo Cerati. El segundo una canción de su autoría, cantada junto a Luli Pizarro.
A diferencia de los anteriores, su nuevo lanzamiento "Una mañana diferente", suma energía humana con un formato de banda. Participaron artistas de renombre como Rocío Alí en el bajo (Lali, María Becerra, Blair), Helena Dinzelbacher en la batería y Camila Pesce en la guitarra.
De composición original, esta nueva canción, en forma de soneto, tiene una sonoridad fresca y optimista que describe un momento conectado con la amistad y lo cotidiano. Interpretado con dulzura y alegría, el track eleva la moral de quien lo recibe en sus oídos.
La curaduría estética de su videoclip se define en un ambiente limpio, amplio y luminoso, con vestuario donde predomina el color azul, que termina de armonizar y llevar calma a este momento de reflexión.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Una Mañana Diferente". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Puebla"! Y bueno, ¡comencemos!
"Puebla" es una banda argentina que sintetiza influencias del indie folk, el rock y la poesía de América del Sur. Su sonido se define por la fusión y la alternancia de las voces de Majo Tolosa (voz, placas, octapad), Jose Hernalz Boland (voz, guitarra acústica) y Manu Belinche Montequín (voz, acordeón, sintetizador), en una propuesta sonora que se completa con Lauta Zugbi en guitarra eléctrica y voces, Mau López Sein en bajo y Seba Alonso en batería.
En el último tiempo la banda participó del programa "Músicas Esenciales de la Argentina" (Ministerio de Cultura de la Nación), el cierre del "34 Encuentro Plurinacional de Mujeres y disidencias" (Estadio Ciudad de La Plata), el "ciclo Pioneras del rock" (Usina del Arte), la apertura del "Festival Emergente" en el Teatro Colón, el ciclo "Música en el Argentino" organizado por el "Instituto Cultural de Buenos Aires" y el line up del festival internacional "Primavera Sound", en el escenario Emergente. En julio y agosto de este año, "Puebla" realizó una gira por España y Portugal en formato acústico.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"La Sed"!
El grupo platense de gran trayectoria lleva editados dos LP ("Mundar" y "La Trama") y dos EP ("Intemperie" y "Mientras Tanto"). Su nuevo material, titulado "La Sed", reúne 8 canciones de autoría propia que contaron con la producción musical de Mauro Cambarieri y el asesoramiento artístico de Nahuel Briones.
Fue grabado entre octubre de 2022 y julio de 2023 en Estudio del campo (City Bell) y Estudio Mirífico (La Plata). Dos de las canciones cuentan con colaboraciones de referentes de la escena actual: Mariano Di Césare (El príncipe idiota) y Ramiro Sagasti (Pérez).
El juego se abre con "Cráter", una canción vertiginosa para escuchar en movimiento. Un texto que gira sobre sí mismo, la voz por momentos casi hablada y las contra melodías del acordeón y el metalofón crean una imagen sonora indie folk con claras influencias rockeras que deja planteada la paleta sobre la cual se desplegará todo el disco.
En segundo lugar aparece "Foto", una exploración entre el pop y el rock. El contraste de dinámicas y una atmósfera nocturna que no explicita pero sí se permite sugerir el juego de seducción entre dos cuerpos.
Con "Velocidad crucero", "Puebla" profundiza otro costado de ese matiz indie pop rock. Esta colaboración con El príncipe idiota propone un andar mucho más relajado que comulga y a la vez fricciona con la reflexión sobre la ansiedad, el piloto automático y la necesidad de encontrar la velocidad justa de las cosas.
"Nube", "De lejos" y "Quieto", son los temas más nostálgicos del disco. Dentro de ese registro los tres se dirigen hacia cierta épica construida a partir de la densidad sonora y las mutaciones dinámicas. Sus letras remiten a asuntos tan cotidianos como inasibles: el desamor, la soledad, la despedida, el recuerdo.
En "A oscuras", cerca del cierre, aparece un segundo feat con el sello inconfundible de Ramiro Sagasti (Pérez) en la voz. Sobre una base indie rock y acentos de la oscuridad melancólica del folk, esta versión le da forma a una escena cíclica en tiempos de hiperconectividad y nuevas anormalidades: el insomnio.
"Vermú", el fin de fiesta, es un vals con reminiscencias de la impronta más balcánica del folk. Una canción de amor que invita al larareo colectivo con trago en mano.
"Puebla" prevé una primera presentación de este material en la ciudad de La Plata el sábado 23 de septiembre en Ciudad de Gatos y luego una en CABA el 10 de noviembre en Camping. Ambas fechas tendrán a Carolina Donati como artista invitada para la apertura.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Velocidad crucero". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡PVNDORA! Y bueno, ¡comencemos!
PVNDORA es el refugio creativo de Pilar Mateo (elle/they). Se desempeña como artista pero también trabaja en management, producción y gestión cultural en Buenos Aires, Argentina. Tomando la efervescencia de la escena indie porteña como inspiración, Pilar Mateo unió fuerzas con el productor AYWA, para dar vida a sus primeros sencillos.
En el 2022, lanzó su primer EP, "La Fuerza". Este proyecto artístico nace a partir de una pregunta: ¿Quién sería PVNDORA en el mundo y la sociedad modernos de hoy?
Se ha presentado en el festival Toma La Voz en San Isidro y también realizó un show con banda completa en La Tangente. Su proyecto también fue seleccionado por el Festival Juntas en el emblemático Saldías Polo Cultural, y tuvo el honor de formar parte del Micrófono Abierto Digital de la prestigiosa entidad chilena, Ruidosa.
Con canciones siempre íntimas y profundas, nos invita a un universo emocional donde se entrelazan metáforas y crudeza. El nombre PVNDORA se basa en el mito griego de la caja de Pandora. En todas las versiones de este relato, la caja se encuentra abierta, liberando maldiciones físicas y emocionales sobre la humanidad. Sin embargo, lo hermoso radica en cómo cada versión concluye con el descubrimiento de la esperanza en el fondo de la caja.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Tres Tristes Temas"!
El segundo EP de PVNDORA, cantante solista de Argentina, es un viaje musical íntimo y conmovedor. A modo confesional e introspectivo, esta obra de tres partes profundiza en la tumultuosa experiencia humana de encerrarse sobre uno mismo. El universo construido para representar este sentimiento es un hogar oscuro y descuidado.
Las canciones atraviesan temas como depresión, duelo de una amistad y la inquietante realización de que es tiempo de sanar. Este EP está destinado a cautivar al público con su vulnerabilidad cruda y su narrativa evocadora.
En el primer track, su interpretación está dotada de pasividad ante la tristeza que irrumpe como una ola. La voz se posiciona como el elemento protagonista, acompañada de unas teclas que se presionan sin fuerza. El segundo corte, "Cosas Rotas" se acerca más al formato típico de canción con coros incluídos. El último track, titulado "El Tiempo", se distorsiona con glitches y diálogos incompletos hasta desaparecer.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Tres Tristes Temas". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre PVNDORA. No olvidéis seguir a PVNDORA en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre elle. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rama empanada"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre "Rama empanada". En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Amores analógicos". Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Estándar"!
Sus primeros dos adelantos del año, titulados "BOBO" y "amores analógicos, revelaron la propuesta del nuevo álbum de rama empanada: "pop rolinga". Tanto videoclips como canciones giran alrededor del contraste entre la estética cuidada y brillante del pop con la suciedad rockera.
Al componer, hace foco en estribillos que se impregnan en el inconsciente de su audiencia por semanas. Arrastra en su estilo vocal la dejadez del rock argentino de los 00's que por momentos resuena a uno de sus referentes, Chano, de Tan Biónica. Rama empanada trae y recontextualiza aquellos hits de Babasónicos y Viejas Locas que inspiraron a los millenials de convertirse en músicos.
"Estandar", conformado por 9 tracks también incluye referencias a Phoenix, Steve Lacy, The Internet y Flema. Su producción fue llevada a cabo mayormente por Ramiro, con la participación de dayyvan en "amores analógicos". Grabaron guitarras Bruno Rita y Dante Saulino.
El artista presentará su álbum el próximo 26 de agosto Polo Cultural 1040 junto a Vicente Colombo, Serenna y una banda sorpresa.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Amores analógicos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rama empanada". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Nikky Gatsby! Y bueno, ¡comencemos!
A los 21 años y mediante un trueque, Nicolas Cesar Calvo consiguió su primera guitarra. Este hecho lo llevó a fascinarse con el instrumento e interiorizarse cada vez más en la música. Nacido en Haedo, provincia de Buenos Aires, comenzó su carrera en el 2015 con "Miel", un proyecto acústico integrado por Paula Bernardos (Voz) y Agustín Vítale (Piano).
Tomó clases de guitarra con Juan Vázquez y Mariano Gonzales. Estudió canto e instrumento en La Escuela de Blues de Buenos Aires. Más tarde, inició la Licenciatura en Artes en la Universidad de Buenos Aires, especializándose en Música.
En 2016, forma su segundo proyecto "Amadís de Gaula", banda de rock compuesta por batería, bajo, guitarras, saxo, y voces. El grupo se presentó en Casa Rincón y El Floreal y fue finalista del Festival de Bandas Emergentes organizado por Mr. Jones. En 2018 formó "Las Cepas" con quienes hizo su primera presentación en Makena Cantina Club y entre 2019 y 2020 participó como guitarrista en "Blue Pants" y "Colo y Los Varanos", con quienes tocó del Festival Rock es Cultura México.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Saros 223"!
Nikky Gatsby, artista oriundo de Haedo, lanza su primer disco titulado "Saros 223". Con un estilo propio, confluyen agraciadamente el rock, el indie y el pop. En este lanzamiento, conocemos por primera vez su potencial como solista.
"Saros 223" es un disco conceptual titulado como el período lunar predictor de eclipses. "Al armarlo pensaba en el amor y cómo nace, cómo une y cómo se libera, no importa hacia quien sea. En cuanto al formato quise jugar con las texturas y estructuras variadas, despegarme un poco de la "canción", aunque las melodías puedan ser pegadizas", se sincera Nikky. Sus principales referencias sonoras fueron Metronomy, Castlebeat, Connan Mockasin, Primaries, Oktavision y Gallops, entre otros.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el auido de "Máquina del tiempo". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Amantes"! Y bueno, ¡comencemos!
El dúo "Amantes", conformado por Nacho Biscuits y Joaco Amante está de vuelta con más energía que nunca.
A comienzos de este año, se presentaron en vivo en Camping junto a Manu Piró, Livia y Renata Di Croce en el marco de "Era pop", un festival que reúne artistas de todo el país. Durante el primer semestre del año dedicaron su tiempo dentro del estudio de grabación junto al productor Dante Saulino (Blair, Mike Amigorena).
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Delirio"!
"Delirio", su nueva canción, es el resumen de sus influencias pop con una melodía adictiva. Su letra es el relato de un amor fugaz que desparece junto al fin del verano. El personaje que lo interpreta se aferra a las cosas materiales que esa historia dejó detrás de sí, para sentirla aún presente: "me quedó tu ropa en el placard" y "que delirio si vos me llamas", dice. ¿Qué sigue después? Hay esperanzas de que su romance pueda revivir.
El single se estrenó con un videoclip protagonizado por Amantes junto a un elenco de personajes delirantes. La banda cae atrapada en la propuesta de un manager de dudosa procedencia para filmarlo en un yate. En sus redes, Amantes, estuvo subiendo la precuela de esta historia que se completa con el videoclip.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Delirio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Amantes". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
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Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Rama empanada". En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Bobo". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Amores analógicos"!
La melodía pegadiza de este single y su simpatía en pantalla compensan una lírica más seria, melancólica y profunda. Podría interpretarse como el distanciamiento entre dos personas mediado por sus propias diferencias, pero empeorado por los recursos tecnológicos que atraviesan nuestra comunicación.
Fuera de la tristeza que pudiera emular su letra, el complemento instrumental -en el estilo pop y rockero- hace que se vuelva una canción inolvidable para bailar en repetición.
Bajo su premisa de llevar "pop-rollinga" a la audiencia y revivir el formato de temas de cancionero, rama empanada reafirma su concepto en cada lanzamiento. Hace un mes, ya conocimos su primer videoclip del año titulado "Bobo", co-protagonizado por la ciudad de Buenos Aires.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Amores analógicos". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Rama empanada". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pretoria"! Y bueno, ¡comencemos!
"Pretoria" nace a finales de 2017, cuando dos chicos del Interior bonaerense, Pablo Bechara y Francisco Artola componen y graban el primer disco "Arbusto", producido por Juampi Dicesare y con Arturo Martín (Mi amigo invencible) y Antonio Lamothe (Cabeza Flotante) en bajo como invitados. El disco debut, tan hijo de influencias strokeras como del Universo Laptra, llevó a que la banda se complete con los ingresos de Joe Luna, Sebastián Santa Cruz y Luis Bruvera (ex Conexionistas).
La nueva formación tocó Arbusto durante 2018 y 2019 en Capital Federal y grabó junto a Leandro Lacerna su segundo disco, "Salud y Adolescencia", un disco conceptual con una mayor complejidad musical y un nuevo abanico de influencias mucho más experimentales y arriesgadas, desde Tame Impala, Arctic Monkeys y Radiohead a Usted Señalemelo.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Funeral"!
"Funeral" es el primer adelanto del próximo disco que conoceremos durante la segunda mitad del año. Funciona como una obra de transición entre los sonidos de "Salud y Adolescencia" -su álbum anterior- y las búsquedas cristalizadas en el nuevo disco. Este corte de difusión, que además cuenta con el lanzamiento en simultáneo de su videoclip, tiene reminiscencias claras del estilo cancionero de Pretoria aunque el concepto y la lírica ya anticipe una renovación.
"Funeral" evidencia la base de rock alternativo en la que se fundamenta la banda pero tiene, por un lado, claras aristas pop y por otro, algunos detalles experimentales, que hacen de la canción una obra tan accesible como perdurable.
La muerte, los finales, la fantasía, la oscuridad, el fin de la inocencia y la ingenuidad. Un cambio generacional plasmado en un "Funeral". Pretoria vive.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Funeral". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pretoria". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Martu Ibarra! Y bueno, ¡comencemos!
Cantante desde el nacimiento, Martina Ibarra toma en la guitarra y su voz la vía de escape. Desde chica escribe canciones para explicar lo que le pasa o lo que no le pasa. En el marco del pop, el indie y el R&B, acompaña sus lírica sincera, fresca y vulnerable.
Sus primeros dos singles fueron lanzados en el 2021, titulados "El Matrimonio y Nuestra Forma". Formó parte de la banda "Isaías Eres" -guitarra y coros-, que se presentó en Camping en el 2022. Su proyecto solista ha pisado el escenario de teatro Tai, y el de los ciclos culturales independientes Open Folk y Departamento. También realizó shows en bares como Rabieta y Temple, entre otros.
En la actualidad estudia música y producción en la Escuela de Música Contemporánea (Berklee Global Partners). Este año, presentó el primer adelanto de su EP, "¿Cómo?", Acompañado por un videoclip. Su próximo show en vivo se dará en el marco del ciclo Nómade Somos el 5 de julio.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Junio"!
Dotado de una melódica sensibilidad, íntimo y crudo. El compilado es el acompañante perfecto de los corazones rotos
Su primer adelanto lanzado este mes "¿Cómo?" ya dejaba entrever el estilo de la artista. Con un tempo pesado y una interpretación dolida, su voz se convierte el caudal de profundas emociones.
Las ideas centrales de este álbum son el desamor, la soledad y la melancolía. En orden cronológico, los tracks relatan una separación y todas las emociones que surgen desde ese hito, con absoluta honestidad. Su producción comenzó en 2021 por Mariano Cantarini y Maria Armellin.
También hay tracks más amenos como "Señales" y "Honduras" que invitan a bailar balanceándose. El último track, "Nunca Mido", con la simpleza de una guitarra concluye de manera sincera y despojada este conjunto de canciones.
La artista se estará presentando el 5 de Julio en el ciclo Nómade Somos, donde interpretará su obra más reciente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "¿Cómo?". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Martu Ibarra. No olvidéis seguir a Martu Ibarra en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Grace & Badlove"! Y bueno, ¡comencemos!
"Grace & Badlove" es un colectivo internacional de neo-soul proveniente de Argentina, dirigido por la cantante y compositora Salvadoreña Gracia Portillo.
Grace expresa sus emociones e ideologías a través de un colectivo musical formado por músicos de diferentes nacionalidades y ha construido una filosofía y un ecosistema entero de colaboración musical, además de su sinceridad que ha atraído un creciente público no solo de Latinoamérica sino también a nivel mundial.
En el 2016, Grace da inicio a "Grace & Badlove" desde la ciudad de Buenos Aires. Empieza a crear música para moverse y pensar a través de géneros y sonidos como el soul, el funk, y frecuencias lo-fi que ponen a la gente en una sintonía liviana.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Dig Deep"!
"Dig Deep" es el primero de este tipo, y fue producido por uno de los miembros de G&BL, Guane. "Fue muy divertido producirlo con un compañero de banda y amigo. Recuerdo escuchar una de las producciones olvidadas del pasado de Guane y decir: "Oye, ¿qué es eso? Reprodúcelo, trabajemos encima de eso" ", comenta Grace.
La pista comienza de manera sencilla y luego, poco a poco, se van agregando capas etéreas hasta que hay un descenso impredecible. La mayoría de los fragmentos instrumentales de la canción permanecieron en el "cajón" de Guane, durante más de un año. En un llamado por atender los asuntos pendientes, tomó por primera vez identidad sonora "Dig Deep".
Más allá de su composición, el origen de la canción es una invitación al cambio y al desarrollo personal, explorando todos los ánimos, sentimientos y características que nos conforman como seres creativos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Dig Deep". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grace & Badlove". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Incidiera"! Y bueno, ¡comencemos!
"Incidiera" es un proyecto musical y artístico de espíritu creativo e inquieto, con sede en Buenos Aires, Argentina. Está formado por Gonzalo Cadahia, Alejo Cadahia y Julián Fiorino.
En 2018 presentaron al mundo su EP, "Lo que te exima". Con un sonido característico, exploran y juegan con elementos del indie, space rock, pop, new wave, post-punk y psicodelia, pero su música se brinda sin limitaciones de género y siempre con la canción como norte.
Desde sus inicios realizan presentaciones en el circuito de Buenos Aires con shows en La Tangente, Club Cultural Matienzo, Uniclub, The Roxy, y El Emergente Almagro, entre otros.
Actualmente se encuentran trabajando en la producción de su nuevo material de estudio y en colaboraciones con artistas que resuenan en la sintonía de su universo.
Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Anecdótico"!
Guitarras y sintetizadores se fusionan para construir un laberinto premeditado, una arquitectura de transiciones sonoras que acompañan un relato sentido: confusiones, falsos atajos, el propósito artístico, la identidad.
"Incidiera", abre la pregunta y no la cierra: ¿quién va a cuidar nuestra suerte, si en nuestro retrato hay alguien más?
El single, primer lanzamiento de 2023, fue producido y grabado por el grupo en su estudio, y cuenta con la participación de Maxi Forestieri en mix, y Hernán Asconiga en mastering. El 29 de junio, "Incidiera" lo estrenará en vivo en el marco de su show en La Tangente.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Futuros y Pasados". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dharma y Flora"! Y bueno, ¡comencemos!
"Dharma y Flora" es una banda pop oriunda de Buenos Aires. Con referentes como Harry Styles, Phoenix y The 1975, el conjunto musical se enfoca en traer un sonido fresco a la escena argentina.
Cuentan con un EP y dos discos de estudio: "Las Manos No Se Animan" (2017), "Frágil" (2019) y "D&F" (2021). A lo largo de su carrera han sumado presencias en los escenarios más influyentes de la escena porteña, como Niceto Club y La Tangente. También realizaron dos giras nacionales y participaron en varios festivales del ámbito emergente.
Recientemente fueron distinguidos por la legislatura porteña con el premio a la trayectoria y al apoyo al Polo Cultural Saldías, lugar donde ensayan y tienen su base, el cual fue declarado patrimonio cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
Actualmente el conjunto pop se encuentra trabajando en un nuevo material discográfico que seguirá aportando al universo de d&f desde una nueva perspectiva. Sus nuevos singles prometen una expansión en la búsqueda musical que "Dharma y Flora" encara hace más de cinco años.
Ahora el grupo llega con la salida de su nuevo tema: ¡"La Premonición"!
El grupo de indie pop "Dharma y Flora" presenta su nuevo single "La Premonición", cuarto corte adelanto de lo que será su nuevo disco de estudio que saldrá a la luz próximamente.
"La Premonición" propone un viaje introspectivo de un personaje que recorre, desglosa e intenta darle una explicación al dolor de atravesar una separación. Su comienzo vulnerable con sólo voz y piano ahonda progresivamente en un mar de emociones llegando a su punto culmine en el último estribillo, con gran densidad sonora y sentimental. El final vuelve al inicio, haciendo un zoom out de la profundidad reflexiva, volviendo a nuestra frágil superficie con un piano inconcluso.
Este nuevo sencillo aborda el presentimiento que a veces tenemos sobre el fin de una relación pero que yace por debajo de una gruesa coraza de negación.
El videoclip oficial de "La Premonición" se estrenará próximamente en el canal de YouTube de "Dharma y Flora", y ya se encuentra disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Premonición". ¡No os lo perdáis!
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