"Cicatriz", el nuevo single de "Muñecas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Muñecas"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Muñecas" mira hacia atrás para reescribir su propia herida: "Cicatriz" renace en forma de remix y se convierte en un encuentro inesperado con la voz magnética de la artista mexicana Lizi Lay. 

  Esta nueva versión de "Cicatriz" surge del vínculo que "Muñecas" ha venido tejiendo con México desde su gira de 2022 y el reciente lanzamiento de Triste Corazón junto a Pehuenche. En ese intercambio, la banda conoce a la cantante Lizi Lay y al productor Yuno Forquetina, con quienes nace la idea de reimaginar la canción en clave de remix. 

  Con "Melancolía y Otros Vicios Modernos", "Muñecas" marcó el inicio de un nuevo capítulo en su recorrido. En ese camino, se fusiona con la artista mexicana Lizi Lay —quien participó recientemente en el Festival Marvin y colaboró con Fármacos— para imprimirle a "Cicatriz" una perspectiva compartida entre ambos mundos.

  La canción, que en su versión original exploraba el duelo eterno entre dos mitades en guerra dentro de una misma persona, encuentra ahora una nueva intensidad gracias a la interpretación de Lizi, capaz de dialogar con la oscuridad sin perder la ternura. Su aporte convierte la cicatriz en una herida que resuena a ambos lados de la frontera.

  El tema despliega una batalla de mitades frívolas y viciosas, de amores que sangran bajo la piel, de sombras que se mueven en soledad en la noche. Arde en la contradicción, el desborde y la vulnerabilidad humana.

  El remix estuvo a cargo de Fabricio Zero, la voz de "Muñecas", fue grabada entre los estudios Sasha, Círculo de Estrellas Estudio (México), Estudio de Muñecas y Domo Estudio, con mezcla de Fabricio Zero y masterización de Santiago De Simone.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Triste Corazón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Muñecas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Tormenta", el nuevo single de "Candy Glam"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Candy Glam"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Tormenta", el nuevo single de "Candy Glam", es una descarga eléctrica de emociones que va desde la furia nacida de la decepción hasta la vulnerabilidad de lo inevitable. Una canción que late con fuerza, impulsada por la necesidad de decir, de hacer, de reaccionar ante la injusticia. 

  Con riffs hipnóticos de sintetizadores y guitarras que rugen al unísono, "Tormenta" se convierte en un grito, en una catarsis sonora que invita a liberar todo lo que duele y a transformar la frustración en energía pura.

  Potente, intensa y profundamente emocional, la nueva canción de [nombre del artista o banda] es un llamado a sentir sin filtros y a enfrentar la vida con todo.

  Os dejo por aquí el audio de "Aterrizando al Rock". ¡No os lo perdáis!

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"Eclipse", el nuevo single de Sonia Z

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sonia Z! Y bueno, ¡comencemos!

  "Eclipse", el nuevo single de Sonia Z junto a Sónico Vivo, es el último adelanto del próximo disco  de la artista y una de las canciones más intensas y reveladoras del proyecto. 

  Con una atmósfera pop onírica y melódica, el tema condensa la nostalgia oscura de una historia de amor eclipsada, abriendo la puerta al universo emocional del álbum.

  En "Eclipse", las guitarras acústicas, las baterías orgánicas y los teclados envolventes construyen un paisaje sonoro íntimo y cinematográfico.

  La producción crece por capas hasta el ingreso de SÓNICO VIVO, cuya intervención rapera aporta contraste, crudeza y una energía inesperada dentro del universo sonoro del disco. Su participación potencia el dramatismo de la canción y marca un punto de quiebre emocional.

  La letra retrata un amor que no llegó a buen puerto, y juega con la nostalgia, la vulnerabilidad y la fuerza de seguir adelante. "Eclipse" es una pieza íntima y universal a la vez, pensada para quienes buscan catarsis y belleza en la música.

  "Eclipse" fusiona indie pop, lo-fi y pop rock, en un manifiesto emocional donde conviven la fragilidad y la resistencia.

  Una invitación a perderse —y encontrarse— en la oscuridad luminosa del nuevo universo de Sonia Z.

  La música de Sonia Z se anima a explorar el campo de lo femenino dentro del mundo melódico del Dream Pop. Desde muy chica comenzó a escribir sobre sus experiencias y en la música encontró una manera de expresar su mundo interior.

  El amplio registro de su voz y su sensibilidad le permiten crear paisajes sonoros propios de su universo emocional cargado de sueños y nostalgia, mezclando géneros sin alejarse del Pop que tanto la marcó en su infancia. Fue Telonera de Richard Marx en El Teatro Ópera y su single “Cariñito” fue elegido para la serie El Fin del Amor basado en el libro de Tamara Tenembaum.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sonia Z. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Autosabotaje", el nuevo disco de Vicky Puga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vicky Puga! Y bueno, ¡comencemos!

  "Autosabotaje" es un disco autobiográfico y un viaje conceptual que recorre los últimos cuatro años de vida de su artista, explorando cada borde emocional atravesado durante ese tiempo. Está atravesado principalmente por las temáticas del cambio y la aceptación, tanto "de mí para mí"como de lxs otrxs hacia ella. Refleja los cambios que se experimentan al entrar en los veinte, en la adultez, momento en el que se revela la necesidad de conocerse en los propios costados más oscuros y abrazar la verdadera identidad como única salida ante la crisis emocional. 

  El disco transcurre dentro de un sueño: la protagonista cae en un sueño profundo donde no distingue lo real de lo imaginario, pero es únicamente allí donde puede comenzar a reconocer sus miedos y enfrentarlos. Cada canción representa un momento en el que la protagonista enfrenta o acepta uno de esos tantos miedos. Todo el álbum, tanto en lo sonoro como en lo visual, busca transmitir este escenario onírico. Una gran referencia estética y narrativa fue "Alicia en el País de las Maravillas".

  En cuanto a su sonido, el álbum se enmarca dentro del POP ALTERNATIVO y el BEDROOM POP, combinando elementos eléctricos con la esencia del estudio y los instrumentos tocados en vivo. A lo largo del disco, el sonido evoluciona progresivamente: comienza con tracks más oscuros, con tintes alternativos y de rock, y se dirige hacia composiciones más brillantes que se acercan al pop onírico, siguiendo la narrativa conceptual y visual del proyecto. Entre sus influencias se destacan artistas nacionales como Chechi de Marcos y Blair, e internacionales como Joaquina, Olivia Rodrigo, Bleachers y Holly Humberstone.

  La mitad del álbum fue grabada en DEJA VU ESTUDIOS bajo la dirección de Bart Salaverry, quien produjo los tracks "Mi autosabotaje", "Superpoder", "Estar o no estar con vos", "Un montón" y "Letter of resignation", además de encargarse de la mezcla y masterización de la totalidad del disco.

  Los temas "Intro (todo pasaría)", "Lo que necesito", "Nunca fuiste vos" y "¡QUE MIREN!" fueron producidos por Joaquín Arauz, quien también participó en la composición y arreglos del álbum completo. Estos últimos fueron grabados en home studio, con las baterías registradas en Sonido Sónico Records.

  El proyecto cuenta con 2 videoclips y 7 visualizers, bajo la dirección audiovisual de Melany Kolman y Luisina Imaz, y con Juana Vesprini a cargo del estilismo, la dirección de arte y la fotografía fija. En el plano visual, todo el disco refuerza el concepto onírico que guía la historia, representando el viaje introspectivo de la protagonista dentro de su propio sueño.

  Os dejo por aquí el audio de "Mi Autosabotaje". ¡No os lo perdáis!

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"Mal con la vida", el nuevo EP de "MALCOM"

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  La banda presenta su primer EP titulado "Mal con la Vida", como una carta de presentación que pisa fuerte en la escena del rock alternativo. Dentro de este lanzamiento destaca "Malcom la vida", una canción que condensa toda la esencia del grupo y se posiciona como el emblema de este debut. 

  Con un rock galopante, poderoso y sin estructuras tradicionales, "Malcom la vida" es un manifiesto de búsqueda constante, de escape y de transformación. Las letras invitan a dejarlo todo por un rato, como un gato que, aunque lo tenga todo en casa, necesita salir a explorar. Es un tema que late con fuerza, ideal para el pogo y el desahogo emocional.

  La producción se apoya en bases sólidas de batería y teclados, guitarras presentes y filosas, y una melodía vocal explosiva, con estribillos coreables y una energía contagiosa. En esta oportunidad, Lucho asume un rol central desde la batería, aportando también desde lo interpretativo, dándole una impronta única a la canción.

  El tema rompe con las estructuras clásicas, tomándose el tiempo necesario para construir climas y matices en cada parte, sin perder dinamismo. El clímax llega con un solo de guitarra expresivo, que desemboca en un final punk, crudo y pesado, dejando la puerta abierta a un futuro disco que promete seguir empujando los límites.

  "Malcom la vida" no es solo una canción: es una declaración de principios, una invitación a moverse, a rebelarse y a sentir. Un debut que no decepciona y deja en claro que esta banda vino para quedarse.

 Os dejo por aquí el audio de "Un Poco de Fama". ¡No os lo perdáis!

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"Donde las flores florezcan", el nuevo single de "Final de Temporada"

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  La banda "Final de Temporada" lanza su primer sencillo titulado "Donde las flores florezcan". Se trata de una balada emocional que transita entre el punk melódico y el emopunk, con una instrumentación cruda y envolvente que se combina con voces armoniosas y delicadas, para desembocar en un cierre cargado de intensidad y gritos catárticos. La letra explora el desamor, la frustración y el anhelo de lo que no pudo ser, con una sensibilidad que interpela desde lo íntimo. 

  Sobre "Final de Temporada"

  "Final de Temporada" se formó en 2025 y está integrada por Cielo Celeste (voz), Fede Guti (guitarra y coros), Agustín Isla (bajo y voces) y Valen Oloriz (batería). Su propuesta estética y sonora se mueve entre el emo, el shoegaze y el indie alternativo, con una fuerte carga emocional y una identidad marcada por la nostalgia, el paso del tiempo y los cierres de ciclo.

  Con este primer lanzamiento, "Final de Temporada" inicia su recorrido discográfico, abriendo una nueva etapa que promete seguir explorando los matices del sentir desde una mirada honesta y visceral.

  "Donde las flores florezcan" ya está disponible en todas las plataformas.

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"Saliendo del Agujero", el nuevo EP de "Candy Glam"

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  Con la potencia y actitud que los caracteriza sobre el escenario, "Candy Glam" lanza "Saliendo del Agujero", un explosivo EP en vivo compuesto por 7 canciones que capturan la esencia cruda y eléctrica de sus shows. 

  Este nuevo material invita a revivir la experiencia "Candy Glam" en cualquier momento y lugar: vibrante, visceral y con esa conexión única entre banda y público que sólo se logra en vivo.

  Entre los temas se destaca "El Tintero", una pieza sensible y emotiva que explora el amor en todas sus formas, sin perder la energía característica del grupo. Con una lírica honesta y una base rítmica que invita al movimiento, es uno de esos temas que se cantan a todo pulmón.

  "Saliendo del Agujero" ya está disponible en plataformas digitales. Una invitación a sumergirse en el universo sonoro de "Candy Glam", donde cada canción es una declaración de intenciones y cada acorde, un salto hacia la libertad.

  Os dejo por aquí el audio de "Aterrizando al Rock". ¡No os lo perdáis!

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"Refugio", el nuevo single de "NANNDOS"

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  "Refugio" es una poderosa muestra de lo que será el próximo trabajo discográfico de NANNDOS. Con una impronta sonora que bebe del skate punk de los ‘90, la canción se apoya en guitarras al frente y estribillos melódicos que se adhieren desde la primera escucha. Su sonido remite a referentes como The Offspring en la escena internacional o Massacre en el plano local, pero logra mantener una identidad propia dentro del género. 

  En lo lírico, "Refugio" habla de encontrar contención en medio de la tormenta. El mensaje, directo y emocional, refuerza una vez más la búsqueda de letras honestas y frontales, sello característico del proyecto.

  Grabado entre abril y mayo de 2025 en Estudios Santamarta, el tema contó con la producción y mezcla de Orestes Di Vruno. La grabación y edición estuvieron a cargo de Santiago Rey, mientras que la batería fue programada por Hernán Schor.

  "Refugio" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Con Vos". ¡No os lo perdáis!

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Oliver Boo llega a un "Consenso Digital"

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Oliver Boo! Y bueno, ¡comencemos! 

  En medio del pulso vibrante de la escena independiente porteña, Oliver Boo se posiciona como una de las propuestas más singulares y prometedoras de su generación. Con tan solo 26 años, este compositor y guitarrista trae una bocanada de aire fresco al panorama local, fusionando con naturalidad la crudeza del post-punk, la sensibilidad melódica del indie rock y la osadía sonora del art rock. 

  Su música es una travesía emocional cargada de contrastes: riffs eléctricos que cortan el aire conviven con pasajes acústicos cargados de intimidad, generando climas que se expanden y repliegan con la misma intensidad. En ese juego dual, sus letras encuentran el terreno ideal para desplegarse: un universo lírico honesto y afilado que explora la melancolía, las búsquedas existenciales y las contradicciones de la vida contemporánea.

  Lejos de encasillarse, Oliver Boo propone la canción como un espacio de experimentación y resistencia. Con una impronta personal que toma tanto de las raíces del rock argentino como de las corrientes más actuales, logra un equilibrio entre lo clásico y lo disruptivo, dejando en claro que su propuesta va más allá de las modas.

  Oliver Boo no solo es una promesa, es un artista que invita a mirar hacia el futuro sin olvidar de dónde venimos.

  Os dejo por aquí el visualizer de "Consenso Digital". ¡No os lo perdáis!

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"MOOD", el nuevo single de Sonia Z

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sonia Z! Y bueno, ¡comencemos!

  "MOOD" es el nuevo single de Sonia Z. Se trata de una canción luminosa y enérgica que nació en un momento profundamente especial: el embarazo de su primer hijo, hace dos años. Compuesta desde un lugar de oxitocina pura, es una celebración del bienestar que aparece de forma inesperada y se instala en el cuerpo como un suspiro de felicidad. 

  Con una impronta pop y una producción vibrante —que combina guitarras eléctricas, batería, sintetizadores y un bajo protagonista—, "MOOD" invita a dejarse llevar, a bailar, a sonreír. Es una de esas canciones que se sienten como un abrazo sonoro, que elevan y recuerdan lo esencial: que esta vida es una sola, y merece ser vivida desde un lugar despreocupado y lleno de luz, incluso cuando todo alrededor parezca gris.  Una invitación a flotar en un estado de éxtasis vital.

  "MOOD" ya esta disponible en todas las plataformas digitales.

  La música de Sonia Z se anima a explorar el campo de lo femenino dentro del mundo melódico del Dream Pop. Desde muy chica comenzó a escribir sobre sus experiencias y en la música encontró una manera de expresar su mundo interior.

  El amplio registro de su voz y su sensibilidad le permiten crear paisajes sonoros propios de su universo emocional cargado de sueños y nostalgia, mezclando géneros sin alejarse del Pop que tanto la marcó en su infancia. Fue Telonera de Richard Marx en El Teatro Ópera y su single "Cariñito" fue elegido para la serie El Fin del Amor basado en el libro de Tamara Tenembaum.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sonia Z. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"San Telmo", el nuevo single de Lucas Gunner

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Lucas Gunner! Y bueno, ¡comencemos! 

   "San Telmo", es el nuevo single de Lucas Gunner. Esta canción explora el sonido del rock de la década de 1970, con un enfoque moderno, influenciado por el costado más melódico de Led Zeppelin y por solistas guitarreros como Lenny Kravitz y Gustavo Cerati en su etapa Ahí Vamos. 

  Lucas Gunner explora una amplia variedad de texturas sonoras y se hace cargo de todos los instrumentos, en una búsqueda musical que va más allá de lo convencional. Voces agudas contrastan con coros graves y aterciopelados; guitarras solistas y rítmicas se entrelazan con acústicas de 12 cuerdas, mientras el bajo, los sintetizadores y los samples de batería completan un enfoque do it yourself auténtico y personal. Fue producida por el propio artista, mezclado y masterizado por Miguel Piermarini quien le dió un sonido hi-fi.

  "San Telmo" narra el encuentro entre dos personas que, en un día soleado de primavera, recorren bares, parques y galerías del emblemático barrio porteño. A través de la letra, emergen descripciones de imágenes que evocan lo esencial de la vida cotidiana en el barrio: un bandoneón sonando a lo lejos, calles empedradas, tazas de café compartidas y la belleza simple de un domingo luminoso.

  Esta canción invita a sumergirse en el alma de uno de los barrios más antiguos y pintorescos de la mágica y enigmática Ciudad de Buenos Aires.

  Sobre Lucas Gunner

  Lucas Gunner es cantante, guitarrista y compositor nacido en Junín (Bs. As.), donde comenzó sus estudios musicales. Vive en La Plata desde 2004. En mayo de 2013, presenta su proyecto solista sacando su costado más cancionero, sin dejar de lado su estilo como guitarrista.

  Cuenta en su haber con dos LPs editados, "Destinos Imposibles" (2013) y "Presente Continuo" (2023), y dos singles, "Love, Love, Love" (2020), y "Mi amigo invisible" (2022). También ha editado dos EPs de covers en inglés, "Borrowed Songs Part 1" (2023), y "Borrowed Songs Part 2" (2024).

  Lucas Gunner une el concepto de rock de guitarras y el formato canción con riffs, melodías punzantes y letras cinematográficas, en las cuales la pasión, el amor, el desamor, el sentido de la vida y la existencia se mezclan en un continuum donde el ser humano forma parte.

   Os dejo por aquí el videoclip de "San Telmo". ¡No os lo perdáis!

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"La Canción Errante", el nuevo single de Juanma Otero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Juanma Otero! Y bueno, ¡comencemos!

  "La Canción Errante" es el nuevo lanzamiento de Juanma Otero, último anticipo de su nuevo álbum "OBVIO". 

  ¿Es posible volver a un lugar que ya no existe? "La Canción Errante" nace de esa pregunta. Es una pieza íntima que explora la paradoja de renovarse para seguir siendo uno mismo. Con la honestidad de una sonrisa nostálgica, la canción asume la derrota como el primer paso para volver a emprender el viaje, incluso sin un rumbo claro. Es un hasta siempre, una despedida dulce que busca conectar con la vulnerabilidad de volver a empezar. Ideal para playlists que acompañan momentos de introspección y nuevos comienzos.

  Grabado, producido y editado en estudio brod por Juano Sarda Lerotic / Mezclado y masterizado por Lucas Gómez / Composición, voces y pandereta por Juanma Otero / Guitarras eléctricas, guitarras acústicas, piano eléctrico y sintetizadores por Juano Sarda Lerotic / Batería por Fede Casado / Bajo por Lucas Garbarino / Fotos por Agustín Sabino Álvarez /Arte de tapa por Ramiro Palacios.

  Os dejo por aquí el videoclip de "cada palabra". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Juanma Otero. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Con Vos", el nuevo single de "NANNDOS"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"NANNDOS"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de varios meses de silencio, "NANNDOS" vuelve al ruedo con el lanzamiento de "Con Vos", el primer single de su próximo trabajo discográfico. La canción, una de las primeras en nacer durante la etapa de preproducción, marca el inicio de una nueva etapa sonora para el trío. 

  Con una energía arrolladora y un pulso veloz, "Con Vos" condensa la fuerza característica de la banda, combinando intensidad musical con una lírica que interpela. La canción refleja el hartazgo frente al ritmo vertiginoso de la vida diaria y la desconexión social, sin perder el tinte esperanzador que define el universo poético de "NANNDOS".

  Este nuevo lanzamiento no solo abre el camino hacia el próximo álbum, sino que también anticipa una búsqueda renovada en el sonido y el mensaje del grupo.

  Sobre "NANNDOS"

  "NANNDOS", el power trio con raíces en el Oeste de Buenos Aires nacido en 2016, toma la esencia de sus canciones directas y con guitarras al frente y se reinventa evocando sonidos con fuertes influencias del rock alternativo y el punk pop de los años 2000, tomando como referencia bandas internacionales como Foo Fighters y Green Day y otras de la escena nacional como Massacre y Attaque 77.

  Os dejo por aquí el audio de "Con Vos". ¡No os lo perdáis!

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"Viejos Tiempos", el nuevo single de "Bell Bond"

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  "Bell Bond" presenta su nuevo single "Viejos Tiempos", una balada melancólica de rock alternativo que combina arreglos envolventes y una interpretación vocal cargada de sensibilidad. Con guitarras nostálgicas, la canción crea una atmósfera introspectiva que invita a mirar hacia adentro y hacia atrás. 

  En su letra  se retrata el vértigo de crecer, el miedo a que todo termine y el anhelo de volver a una etapa donde todo parecía durar para siempre.

  Entre recuerdos de veranos que ya no están y preguntas que no encuentran respuesta, el protagonista se aferra a la memoria como forma de resistencia frente a la incertidumbre del paso del tiempo.

  Lejos del dramatismo, "Viejos Tiempos" transmite una melancolía honesta y real, perfecta para quienes alguna vez sintieron que estaban dejando atrás algo que no querían soltar.

 Os dejo por aquí el audio de "Viejos Tiempos". ¡No os lo perdáis!

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"Estar o no estar con vos", el nuevo single de Vicky Puga

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  "Estar o no estar con vos" es el tercer single adelanto del próximo disco de Vicky Puga, "Autosabotaje". 

  Este nuevo single surge inspirado en el poema "El amenazado" de Jorge Luis Borges, y plantea una mirada honesta y cruda sobre el amor: no desde el enamoramiento idealizado, sino desde la amenaza que representa entregarse. "Siempre me resultó muy difícil describir el amor desde la entrega —cuenta la artista—. Cuando leí ese poema de Borges y encontré esa idea del amor como amenaza y a su vez como algo de lo que no se puede huir, me sentí muy identificada".

  Esta canción describe el momento en el que la protagonista deja de resistirse y se entrega al amor. Si en el single anterior "Mi autosabotaje" describe el impulso de alejarse por miedo a perder el control, esta canción es la rendición: la aceptación de la vulnerabilidad y la potencia transformadora del amor.

  "Estar o no estar con vos" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el audio de "Mi Autosabotaje". ¡No os lo perdáis!

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"Triste Corazón", el nuevo single de "Muñecas"

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  El primer single tras su reciente y flamante álbum "Melancolía y Otros Vicios Modernos". 

  Después de lanzar un álbum que fue una radiografía emocional y un manifiesto generacional, "Muñecas" abre el camino de una nueva etapa con una canción que lo tiene todo: tristeza, ironía y pop romántico en clave de bolero futurista.

  "Triste Corazón" es el primer lanzamiento luego de Melancolía y Otros Vicios Modernos y llega acompañado por una colaboración internacional con Pehuenche, el reconocido artista mexicano que aporta su aura pasional, intensa y dramática a este lamento bailable. Una especie de carta de despedida con algo de goce que se atreve a decir: "si te vas, te juro no te vas a arrepentir (...) pero si te vas, dejame plata".

  Con una letra tan desgarradora como punzante, "Triste Corazón" es la historia de un adiós que no se conforma con el drama, sino que lo atraviesa con picardía, ternura y una melodía que late entre el bolero, y la melancolía contemporánea que ya es marca registrada de "Muñecas".

  La canción fue grabada entre Rosario y Ciudad de México, y producida íntegramente por la banda. Es también una declaración de principios que Muñecas viene sosteniendo: el desamor no como derrota sino como un volver a empezar.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Triste Corazón". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Muñecas". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Alejándonos", el nuevo single de "El Cometa de Ralph"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"El Cometa de Ralph"! Y bueno, ¡comencemos!

  "El Cometa de Ralph" presenta su nuevo single "Alejándonos". Se trata de una canción que habla de ese momento inesperado en que una relación se termina sin previo aviso. La canción refleja la aceptación de que, aunque sea doloroso, el rompimiento es lo más sano. "No paraba de pensar que podía pasar", se expresa la incertidumbre del final, pero también la comprensión de que es necesario caminar por separado. La metáfora de caminar de la mano de Ushuaia a San Juan (tres años juntos) resalta lo largo del trayecto compartido, pero ahora, cada uno debe continuar su camino por su cuenta. 

  Como un último tramo de un viaje compartido, "Alejándonos" es una postal melancólica pero luminosa. Una canción para quienes alguna vez sintieron que el final también puede ser un acto de cuidado.

  "Alejándonos" marca una nueva etapa en el recorrido sonoro de "El Cometa de Ralph", con una producción más precisa y una búsqueda estética más definida. La canción trabaja con climas sutiles, texturas limpias y una lírica introspectiva, donde la instrumentación se sostiene sin invadir. En esta etapa, el grupo incorpora influencias de artistas como Ragazzas, Sing Street y The Cure, combinando elementos del indie pop, el new wave y el rock alternativo con una sensibilidad contemporánea.

  La grabación y mastering se realizaron en la sala El Recinto, ubicada en Avellaneda, mientras que la mezcla estuvo a cargo de Xavier Parente.

  Sobre "El Cometa de Ralph"

  "El Cometa de Ralph" es una banda que transforma lo cotidiano en canciones cargadas de emoción y sinceridad. Con un sonido que se mueve entre el indie, el pop alternativo y el rock sensible, crean climas íntimos donde conviven la nostalgia, la ternura y la fuerza.

  Juli (voz y guitarra) es quien canaliza las historias que la banda cuenta. Elito (bajo y coros) sostiene y abraza con una base sólida y voces cálidas. Herni (teclados y coros) pinta los paisajes con melodías que flotan. Gus (guitarra eléctrica) aporta textura y emoción, y Mati (batería) marca el pulso de un viaje que siempre avanza.

  Cada canción es un pequeño universo que invita a detenerse, a mirar hacia adentro y a compartir lo que nos pasa. En constante búsqueda, "El Cometa de Ralph" elige la sutileza antes que el ruido, y la conexión antes que la pose. 

  Os dejo por aquí el audio de "Volando Alto". ¡No os lo perdáis!

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"Yo, Enemigo", el nuevo single de Oliver Boo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Oliver Boo! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Yo, Enemigo" es nuevo lanzamiento del artista de rock alternativo Oliver Boo. Se trata de una canción que transita el conflicto interno con una calma inquietante. A través de una atmósfera envolvente, con guitarras distorsionadas y una letra melancólica.  

  "Yo, Enemigo" es una búsqueda nocturna que narra la historia de quien señala culpables fuera hasta que comprende que la raíz del problema está dentro de si mismo.

  Con una producción minimalista y emocional, Oliver Boo transforma el silencio en grito sutil y el eco interno en una canción que abraza lo que duele. Una crítica suave pero firme a la forma en que nos saboteamos y nos alejamos de nosotros mismos, ideal para escuchar en momentos de introspección.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Yo, Enemigo". ¡No os lo perdáis!

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"Un Poco de Fama", el nuevo single de "MALCOM"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"MALCOM"! Y bueno, ¡comencemos!

  En este nuevo lanzamiento "MALCOM" sorprende con una groove diferente, logrando una divertida canción pop, pero sin perder las expresiones rockeras que los caracterizan.  En este single  se destaca un flow fluido con un ritmo  constante que se mantiene hasta el final y con una marcada presencia de cada instrumento. 

  El beat invita al movimiento aunque la letra con una narrativa honesta profundiza el sentimiento complejo de una relación tóxica de la que es muy difícil escapar, invitando a reflexionar sobre los limites del placer y la adicción. La canción describe ese estado de enamoramiento profundo que nos vuelve incapaces de decidir razonablemente convirtiéndonos en esclavo de los sentimientos.

  "MALCOM" demuestra así su versatilidad musical, combinando ritmo y emoción. 

  Sobre "MALCOM"

  Desde Avellaneda los hermanos Matias y Lucas Paz se unen a Federico Formaro y Luciano Roballo para formar "MALCOM" una banda con una mucha identidad y sonido bien consolidado que toma referencias clásicas de bandas de los ´90 y ’00. 

  Con su presencia logran trascender los géneros, y no encajar en un único estilo, se destacan sus bases y sonidos pesados y una fuerte influencia a bandas icónicas como Pearl Jam, Royal blood o Queens of the stone age.

  Al escuchar sus canciones y sobre todo en vivo también se notan melodías vocales que hacen referencias a bandas como Eruca Sativa o Babasonicos en su costado mas pop. Dando un fuerte protagonismo a las guitarras en todas sus canciones logran que sea un instrumento siempre presente combinado con secuencias y por momentos sintetizadores. 

  "MALCOM" es la conexión esencial entre lo cotidiano y lo extraordinario. Una banda que propone perderse para volver a encontrarse. 

  Desde lo profundo del conurbano bonaerense, se unen con el arte como expresión para contar, unir y sentir historias. Este grupo muestra con mucha energía, sus ideales, el barrio, los amigos y la rebeldía para desafiar al destino, encontrando un estilo propio que los representa.

 Os dejo por aquí el audio de "Un Poco de Fama". ¡No os lo perdáis!

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"Tres noches atrás", el nuevo single de Zoe Mya

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Zoe Mya! Y bueno, ¡comencemos!  

  Zoe Mya vuelve con un nuevo material cargado de crudeza y sensibilidad: "Tres noches atrás", un sencillo visceral que explora las secuelas psíquicas de una experiencia traumática a través de una lírica cruda y una sonoridad rockera. 

  En "Tres noches atrás", Zoe Mya construye un viaje hacia el epicentro de la disociación: el tema arranca con la imagen de un cuerpo en pose fetal, un refugio frágil donde los sueños se desvanecen sin respuesta.

  Pregunta al vacío y la contestación muda de la almohada —"ya nada va a ser igual"— funciona como contrapunto: el lugar seguro convertido en un espacio hostil donde la identidad se quiebra.

  La música reemplaza las palabras en los momentos más crudos, invitando a habitar lo que no puede ser dicho.

  Inspirada por bandas americanas del subgénero nu-gaze como Deftones, Wisp, Glare, Loathe y Whirr, esta amalgama de influencias contribuye a la singularidad y profundidad de la propuesta musical de Zoe Mya, ofreciendo una experiencia auditiva cautivadora y emocional que desafía los convencionalismos y deja a los oyentes con una sensación de renovación emocional.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Tres noches atrás". ¡No os lo perdáis!

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