"La separación", el nuevo single de Falquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Falquez! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Falquez. En aquel post os presenté su anterior single, "Solemn Eyes". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"La separación"! 

  Falquez continúa destapando las cartas de su disco debut "Known Behaviors". Luego depublicar los sencillos "Solemn Eyes", "Severed Sun", "The Platypus" y "Sometimes", el artista colombo estadounidense presenta "La separación", su primer sencillo en español.

  "La separación" es una canción que se basa en una experiencia que Falquez tuvo con su esposa, donde alcanzaron a separarse después de pasar por momentos conflictivos en su relación. Aborda principalmente la ruptura de una pareja, enfocándose en las emociones que la acompañan: dolor, tristeza, nostalgia y soledad.

  La canción explora la complejidad de las relaciones y la dificultad de dejar ir a alguien que se ama. También transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, destacando la importancia deseguir adelante y encontrar la fuerza para superar la ruptura.

  "Hay veces en que necesitamos recordar esos momentos dolorosos para no pasar por ellos de nuevo y es una oportunidad para sentarse a escuchar y ver "La separación" ",comenta Falquez.

  Siguiendo la línea del rock alternativo e inspirado en las baladas pesadas del rock latino, 'La separación' es una canción acústica de rock en español.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La separación". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Falquez. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"De La Kaye", el nuevo single de "De La Kaye"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"De La Kaye"! Y bueno, ¡comencemos!

  "De La Kaye" es una banda peruana que explora la fusión del rock con ritmos latinos, desde sus raíces afroperuanas, pasando por el afro caribe, guajira, songo, reggae, champeta, reggaetón, dancehall, funk y rap. 

  El proyecto nace en el 2019 cuando Jim Marlow, Blas Núñez y Jeani Cerna, músicos performers de trayectoria,deciden formar una banda tras haber trabajo durante años con artistas y bandas a nivel nacional e internacional. En 2021, se une Tuto Figueroa como tecladista y productor, y en 2023 el percusionista Miguel Quispe ingresa a la banda.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"De La Kaye"! 

  "De La Kaye" es el sencillo debut homónimo de la agrupación peruana. Es una carta de presentación de quienes son las personas detrás de la banda, de dónde vienen y a quienes les cantan. Es un homenaje al barrio, favela o guetto de las clases bajas que es, paradójicamente, donde mejor se goza la fiesta. La lírica es una marcha pacífica de guiños al ceviche peruano, al ritmo original caribeño y hasta al 'Despacito' de Luis Fonsi y Daddy Yankee. La canción nació de un riff con clave caribeña y un ritmo de batería engañoso sobre la cual se escribió una suerte de presentación PowerPoint que desarrolla un: "Hola, somos de la kaye... y tú, ¿de dónde eres? ¡Vamos a bailar!". 

  Es una canción de rock latino. Hay una base de batería inspirada en una llevada del "Carito" de Carlos Vives bajo un riff en clave rítmica inspirada, probablemente en algo de Rage Against The Machine, pero como si hubiesen salido de Panamá en lugar de Los Ángeles. La canción juega con ambas ideas y varía las bases rítmicas a través de géneros hermanos que tienen su origen en África, hasta su evolución final en la clave salsera.

  "De La Kaye" es una descarga de energía perfecta para escuchar empezando el día, para ir en el transporte público caótico de cualquier ciudad latinoamericana, para tomar un descanso del trabajo de más de ocho horas y para salir de fiesta.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "De La Kaye". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "De La Kaye". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bom Bom", el nuevo single de Numasbala

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Numasbala! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre Numasbala. En aquel post os presenté su anterior single, "Sweet Sip". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Bom Bom"! 

  "Bom Bom" es lo nuevo de Numasbala, una canción que aborda las trampas seductoras del internet. El tema nace de dos inspiraciones principalmente: la primera, una desilusión, una incomprensión de la inmensidad del internet, sus trampas, anzuelos, su poderío y su influencia en Fabio Montenegro; y la segunda, la sensualidad del baile.

  El sencillo explora sonoridades rock, reggae, dancehall, afrobeat y hip hop. El rock que acompaña la letra evoca sonidos de bandas y artistas como The Clash, Los Fabulosos Cadillacs y Bob Marley.

  "Bom Bom" aborda la irrealidad delo que se ve en internet, las aficiones de la virtualidad y la sensualidad del baile. El poder librarse de las redes virtuales / digitales y solo pensar en bailar viviendo el presente.

  "Con este lanzamiento espero generar más conciencia acerca de lo que el internet está haciéndonos. De lo poderoso y seductivo que es el internet y las redes sociales", agrega el artista.

  El video de "Bom Bom" es una inspiración y una invitación a bailar desde el principio hasta el final de la canción.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Bom Bom". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Numasbala. No olvidéis seguir a Numasbala en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cuando tú no estás", el nuevo single de "Santiago Vélez y Los Melancohólicos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Santiago Vélez y Los Melancohólicos"! Y bueno, ¡comencemos!

  Santiago Vélez es un músico y compositor de la ciudad de Medellín que inició su proyecto solista en 2017 conectado por sus emociones y por la honestidad a la hora de escribir. En su faceta de compositor, las baladas lentas inspiradas por el indie folk angloparlante han sido su hogar, y las influencias de Bon Iver, Bob Dylan y Simon and Garfunkel fueron las que le dieron la bienvenida al mundo como letrista. 

  En los últimos años, su proyecto mutó a un formato de banda con 2 guitarras, batería, bajo y voz, y aunque conserva las letras profundas y los sentimientos a flor de piel, cambió la energía hacia un espectro más rockero, psicodélico y bluesero.

  Con influencias de bandas comoThe Black Keys, King Gizzard & The Lizard Wizard y Ed Maverick, ahora la propuesta ha sido bautizada como "Santiago Vélez y Los Melancohólicos", integrados además por tres músicos con énfasis en jazz: Sebastián Gómez en la guitarra, Simón Torres en el bajo y Manuel Puerta en la batería.

  Ahora llega con la salida de su nuevo doble single: ¡"Cuando tú no estás"! 

  "Santiago Vélez y Los Melancohólicos" presentan "Cuando tú no estás", una canción que nace al encontrar patrones a la hora de extrañar, cómo uno puede encontrarse extrañando las mismas cosas de personas diferentes. Reflexiona sobre la pérdida y la añoranza, destacando la dificultad de seguir adelante cuando esa persona no está presente. Las letras hablan de la melancolía, la búsqueda del consuelo en lugares que alguna vez compartieron y la esperanza devolver a encontrarse en ellos.

  "Cuando tú no estás" explora sonoridades del country, el folk y el rock n roll, además de bluegrass y la corriente del Hill Country Blues que se originó al norte del Mississippi y que se caracteriza por un groove con mucho movimiento y energía.

  "El mensaje que quiero enviar con "Cuando tú no estás" es que extrañar está bien. No siempre tiene que ser algo triste el extrañar a alguien, la lejanía nos ayuda a reconocer las cosas cotidianas que nos brinda la compañía de un ser querido y que, a veces, pasamos por alto. La belleza está en los pequeños detalles y esos detalles se ven con más claridad cuando ya no están", enfatiza el músico.

  El video fue hecho cuadro a cuadro y a mano por el animador colombiano Mauricio Monsalve. El clip pinta un mundo descolorido, solitario y aburrido, al que llega alguien que empieza a colorear cada rincón del mismo, llenándolo de vida y de belleza. Es una invitación a apreciar la compañía y el tiempo que las personas dedican en acompañarnos por la vida.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Cuando tú no estás". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Santiago Vélez y Los Melancohólicos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Never Give In", el nuevo single de Nuel

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nuel! Y bueno, ¡comencemos!  

  Nuel es un cantante, compositor y productor suizo. Desde los 8 años compone y escribe sus propias canciones en los géneros pop/rock. Sus sencillos han tenido amplia difusión en diversas estaciones de radio y televisión de su país. 

  "Good Time Call" es su cuarto álbum de estudio, producido en colaboración con el destacado productor Chris Potter (The Verve, Richard Ashcroft, The Rolling Stones, Keane, etc.) al igual que su álbum anterior "Miracle" que llegó al puesto 25 en las listas de álbumes suizas. La intención de su propuesta musical es romper las barreras del idioma y cruzar fronteras geográficas con sus canciones.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Never Give In"! 

  "Never Give In" es el más reciente lanzamiento de Nuel, una canción cuenta la historia de una persona a la que la persigue la mala suerte. Sin embargo, aun así, decide seguir creyendo en su objetivo y camino, ya que lo ha perseguido durante demasiado tiempo. La canción también habla de seguir un camino, incluso cuando a veces no se cree en el destino. A veces vale la pena perseverar.

  "Never Give In", quinto sencillo del álbum "Good Time Call", es una canción de pop rock con gran presencia de la guitarra y un pegajoso estribillo vocal. Nuel escribe canciones rockeras con característicos riffs de guitarra, pero también hermosas baladas al  estilo singer/songwriter. Es una canción muy adecuada para la radio.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video de "Never Give In". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Nuel. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Sayonara", el nuevo EP de Xan Roldan

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xan Roldan! Y bueno, ¡comencemos!  

  Xan Roldan, es el proyecto en solitario del cantautor de Urrao, Antioquia Juan Alexander Roldan. La propuesta del artista radicado hace más de una década en Medellín, está influenciada por el City Pop, el Electropop y el Neo Soul. 

  Es un artista apasionado, disciplinado y curioso, crea música y canciones que se enlacen a través del sonido y la imagen, pues gracias a su carrera paralela de productor de multimedia, está en búsqueda de espacios que lo puedan inspirar.

  La intención de su propuesta es crear música desafiante y cautivadora para los oídos más exigentes. Xan Roldan hace canciones que trascienden a partir de la cualidad más natural del ser humano, la sinceridad. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Sayonara"! 

  "Sayonara" es el EP debut de Xan Roldan, un trabajo musical de seis canciones en donde el artista le canta al existencialismo, la tristeza, la migración, los sueños, a la maravilla de aprender algo de una persona especial, habla de hablarnos a nosotros mismos y a Dios. El EP se influencia en el City Pop y en el mundo de la cultura japonesa (Música, cine, manga, anime). 

  " "Sayonara" es el final dela mayoría de mis inseguridades y el inicio de mi proyecto musical. Cuando cree este EP cerraba muchos ciclos en mi vida. Es, sin duda, un trabajo que hice para cerrar ciclos desde varios puntos y momentos que estaban destinados a no ser. Es un EP de transiciones y periodos que me sirvió para abrir el cuerpo y el alma para lo que está por llegar", agrega Xan Roldán.

  "Sayonara" de Xan Roldán habla de situaciones existenciales y de transiciones en "Cráteres" (En los pies de un Caminante), de gratitud y dedicatoria en "Baby Alien", de nostalgia y privacidad en "Tristeza en Psicodelia", de cambio y de sueños en "Mujer Boreal", de consejo y conflicto en "Agua Ardiente" y de reflexión y anhelos en "Shikon".

  El EP cuenta con dos sencillos promocionales: "Tristeza en Psicodelia" y "Agua Ardiente".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video de "Shikon". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Xan Roldan. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Solemn Eyes", el nuevo single de Falquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Falquez! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Falquez. En aquel post os presenté su anterior single, "Severed Sun". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Solemn Eyes"! 

  "Solemn Eyes" es el primer sencillo del año de Falquez, una canción que explora la complejidad emocional y las conexiones humanas. La canción aborda el dolor, la distancia y la búsqueda de consuelo en medio de la adversidad. Es una invitación a abrir el corazón y enfrentar las emociones de frente. Aborda temáticas como la pérdida, el dolor, la distancia emocional y el anhelo de autoconexión. Este lanzamiento busca resonar con la audiencia a nivel emocional y generar reflexión sobre las complejidades de las relaciones.

  "Solemn Eyes" combina elementos de post-grunge y rock alternativo, se destaca la incorporación prominente de la trompeta que juega un papel crucial en la canción. Este elemento musical rinde homenaje a la celebración del Día de los Muertos y añade una capa adicional de emotividad y autenticidad a la composición.

  "Con "Solemn Eyes" quiero conectar emocionalmente con la audiencia, ofreciendo una experiencia que resuene en momentos de introspección. El impacto deseado es crear un espacio para la reflexión y el entendimiento emocional compartido", comenta Falquez. "Este lanzamiento busca transmitir un mensaje de vulnerabilidad, conexión emocional y la importancia de enfrentar las complejidades de las relaciones con valentía y apertura", agrega el músico.

  El video transporta a los espectadores a la atmósfera única del Día de los Muertos en Guadalajara, México. La historia visual refleja la conexión espiritual y emocional de las personas con sus difuntos, capturando la reverencia, el amor y la nostalgia que llenan el aire durante esta celebración.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Solemn Eyes". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Falquez. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!

"Todo fue en vano", el nuevo single de "TEDIO"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"TEDIO"! Y bueno, ¡comencemos!

  "TEDIO" es una banda colombiana con más de 3 años de trayectoria que ha recorrido con constancia e intensidad diferentes escenarios, compartiendo tarima con bandas como: "Asuntos Pendientes", "Alto Grado", "Fiesta Bizarra"(Perú), entre otras. La agrupación está compuesta por músicos de Medellín que han trabajado en diferentes proyectos por muchos años en la ciudad. Cada uno trajo consigo sus experiencias en la tarima, sus referentes y gustos individuales para crear finalmente lo que decanta los sonidos que muestra Tedio. 

  "TEDIO" busca generar espacios, música y momentos en donde ser libre, sea realmente posible. Poder entregarse al hacer y al disfrutar sin ataduras ni filtros basados en terceros, sino en la construcción desde el individuo, el colectivo y la sinergia con quien se conecte con lo que escucha y siente al verse sobre la tarima. El proyecto tiene una pretensión de alcance nacional e internacional, quiere visitar lugares y llegar a cuanta más gente sea posible, para que aquellos que se conecten, tengan la posibilidad de vivir y encarnar de primera mano las historias que sus integrantes llevan bajo el brazo.

  Ahora llega con la salida de su primer single: ¡"Todo fue en vano"! 

  'Todo fue en vano' es el nuevo lanzamiento de "TEDIO", es una canción visceral que enmarca caminos que todos hemos de cruzar. Intenta reflejar una habilidad adaptativa que no es tan fácil de madurar para momentos inesperados. 

  Una catarsis y voz de desahogo en el papel donde toda esa desesperanza y ahogo se vuelve racional y consciente con el tiempo y resumen tantos sacrificios y construcciones en un "nada valió la pena". Sin embargo, durante la narrativa se da cuenta que realmente sí hay razones para recordar y una necesidad de avanzar así haya grandes incógnitas.

  La canción explora sonidos de pop punk y post hardcore, un sonido particular y específico que busca conectar las palabras basados en la melodía más que en el rasgueo que los caracteriza.

  El video de "Todo fue en vano" mezcla la cotidianidad y lo surreal de la interacción de la mente con el espacio. La posibilidad fáctica de encontrarse con esa realidad en cualquier lugar, y en cualquier momento.

  Una sobredosis de esos pensamientos caóticos y resonantes que comienzan en un lobby que tiene de fondo una fábrica, una bodega de almacenamiento, la literalidad del Tedio del trabajo diario en donde estos pensamientos intrusivos, la ansiedad y todo esto que agobia aparece.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Todo fue en vano". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "TEDIO". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cambiar la escena", el nuevo single de Karen Rod

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Karen Rod! Y bueno, ¡comencemos!

  Karen Rod es una cantante y compositora colombiana que funda su proyecto musical a mediados de 2023 después de varias vueltas de la vida en donde tuvo la oportunidad de madurar como escritora y publicista durante más de una década. 

  Aunque empezó a cantar desde los 7 años, solo hasta los 20 empezó a grabar la maqueta de un disco que quedó truncado cuando su productor se radicó en Miami. Luego de una complicación de salud hace tres años, decidió dejarlo todo para reencontrarse con la música y empezar a producir su disco debut "Hechos de Tiempo" que será lanzado en mayo de 2024.

  Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Cambiar la escena"!

  "Cambiar la escena" es el nuevo sencillo de Karen Rod, una canción que habla del anhelo de editar los momentos de la vida que nos marcaron para escribir una historia nueva. Cuando editas una escena en el cine o la televisión, tienes la oportunidad de cambiar la escena que no encaja y a partir de ese momento elegir otra secuencia y contar algo distinto. 

  En cuanto a sonido, "Cambiar la escena" es una balada indie romántica. Puedes escuchar un nostálgico piano protagonista y un hermoso solo de guitarra eléctrica que acompañan la voz cálida de Karen.

  "Cambiar la escena" es pura melancolía hacia un amor que te marcó. Aunque sabes que no puedes viajar en el tiempo para regresar y hacer las cosas diferente, quieres reconciliarte con el sentimiento de pérdida. Y solo anhelas una coincidencia con esa persona para cerrar ese capítulo.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cambiar la escena". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Karen Rod. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Bolero", el nuevo single de Iván Casilimas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Iván Casilimas! Y bueno, ¡comencemos!  

  Iván Casilimas es un compositor, productor y arreglista independiente de la ciudad de Bogotá, apasionado por la música como una herramienta de autodescubrimiento y satisfacción personal. En mis composiciones, indago en mi identidad musical en un mundo definido por la globalización y la comunicación instantánea. 

  Mis raíces colombianas y las tradiciones latinas se manifiestan en mis ritmos y armonías, creando un profundo vínculo con mi herencia cultural. Sin embargo, mi enfoque en la producción y los arreglos refleja una perspectiva moderna y vanguardista, enriquecida por diversas influencias anglo.

  Ahora llega con su nuevo single: ¡"El Bolero"! 

   Iván Casilimas se une a Nicolás Ayala para presentar "El Bolero", una canción cuya letra teje una historia de desamor, utilizando el licor como el hilo conductor que ilustra el carácter bohemio de la trama. Aunque no se basa en experiencias personales, las letras revelan la destreza creativa de los compositores al ponerse en la piel de alguien que ha sufrido por desamor.

  La canción invita a la reflexión sobre la fugacidad del amor y sus efectos en la vida de las personas, plantea la realidad del amor como algo efímero: el amor se acaba. Utilizan simbolismos ingeniosos para personificar el dolor y encarnarlo en el ser amado.

  "Queremos enviar el mensaje de que estamos aquí. Que las personas y la industria conozcan nuestra propuesta. Ser exponentes de nuestra cultura y de la escena colombiana. Aquí estamos. Aquí nos quedamos", enfatizan los artistas.

  La amplia gama de colores, los tonos elegidos y texturas utilizadas en la canción crean un ambiente colorido, lo que sumerge a los oyentes en un viaje emocional único. La meticulosa atención puesta en la mezcla se traduce en una experiencia auditiva inmersiva, que se fusiona de manera perfecta con la narrativa visual presentada en el videoclip.

  Si bien se respeta la estructura e instrumentación tradicional del bolero, el dúo logra incorporar efectos y transiciones contemporáneas, gracias al uso de herramientas digitales. Esta dinámica crea un contraste único que atrapa la esencia nostálgica del género, al tiempo que lo eleva a una dimensión actual.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "El Bolero". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Iván Casilimas. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Colectivo Sonoro" recuerda los tema de 2023

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un conocido medio de comunicación: ¡"Colectivo Sonoro"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre "Colectivo Sonoro". En aquel post os hablé sobre su lista de temas del año 2022. Ahora vuelven con su lista de temas del 2023. 

  Para despedir el año, Colectivo Sonoro presenta su habitual e infaltable listado de los "50 cañonazos colombianos alternativos" en donde hacen un balance por las más destacadas e importantes canciones que se publicaron durante el 2023 en la escena musical emergente colombiana, canciones que sin importar el número de vistas o reproducciones fueron de gran importancia, en el concepto de "Colectivo Sonoro", para construir el mapa musical alternativo de este 2023 en Colombia.

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Colectivo Sonoro". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Traporal", el nuevo single de "Calle Mambo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Calle Mambo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Calle Mambo" es una banda de música latina con sonidos urbanos y beats electrónicos que nace por casualidad en las calles de Múnich, Alemania, en un invierno donde se conocieron diferentes músicos latinos y comenzaron a tocar para generar ingresos y poder mostrar su cultura. Es un grupo que nació con la firme intención de animar a la gente y hacer bailar, de ahí viene el nombre Calle: de tocar la música en la calle, y Mambo: de encender la fiesta callejera. 

  El proyecto musical conformado en la actualidad por Dante Parraguez, Guillaume Laumiere, Erkki Nylund y Jhon Valle basa su intención de propuesta musical en reivindicar el Folclor Latinoamericano y Andino utilizando instrumentos desconocidos o poco comunes en la industria musical. "Calle Mambo" toca en vivo quena, quenacho, cuatro puertorriqueño, charango, tiple colombiano, gaita, zampoña, ronroco y timbal; acompañados de beats electrónicos y una fuerte presencia de música urbana y rap.


 Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Traporal"! 

    "Traporal" es el nuevo lanzamiento de "Calle Mambo", una canción que nace de la idea de fusionar un ritmo tradicional boliviano, el Caporal (conocido en Bolivia como Saya por la banda Los Kjarkas), con sonidos modernos y una influencia trap. Habla de resiliencia y hace un llamado a la protección de los recursos naturales y critica la explotación humana. 

  "Traporal"explora múltiples sonoridades fusionando el Caporal Boliviano, con su fuerza y conexión con la tierra, junto con influencias urbanas modernas como el Trap.

  "Consideramos fundamental que los jóvenes sigan escuchando música popular de una forma que resuene con sus códigos antes de que se pierda", menciona la banda latina.

  La portada del sencillo fue diseñada por el artista mexicano Sandunga. "Traporal" es una canción que habla sobre la resistencia, de ahí el símbolo de romper con lo que nos mantiene atados. El color rosa es común en pueblos latinoamericanos y se puede ver a menudo en sus hogares o vestimentas tradicionales. La palabra es compuesta y juega con las letras, se lee "Trap Oral", compartiendo la sílaba "RA". Las sombras en la esquina agregan profundidad, mostrando que la lucha sale a la luz.

  "Traporal" formará parte del tercer disco de "Calle Mambo" que será publicado en marzo de 2024 marcando un nuevo camino para la banda. Es el cuarto sencillo después de "Cumbia de la Buena", "Timba Mambo" y "Errabundo". El álbum explorará no solo una cumbia rebajada andina, sino también una timba, un huayno, un raggamuffin, temas afro y varias sorpresas más, siempre manteniendo una identidad musical bien definida.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Traporal". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Calle Mambo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Cada paso", el nuevo single de "Hitalot"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Hitalot"! Y bueno, ¡comencemos!

  Hitalo Huayanay es un compositor y productor peruano nacido en Lima, Perú. Se inició en la música a los 10 años con el canto, a los 12 aprendió a tocar la guitarra y piano de forma autodidacta. Desde su inicio en la música tuvo un gran interés por componer, siempre teniendo presente el innovar y escuchar en su interior cuando se trata de hacer música. 

  A principios del 2020 grabó unos demos con su teléfono celular, dando inicio a su carrera musical como "Hitalot".El 21 de agosto del 2021, día de su cumpleaños número 23, realiza su concierto debut con banda en Wynwood (Miami, USA). En noviembre de ese mismo año estrena su primer tema 'Estado de fe'. A inicios de 2022, retorna a Lima y forma una nueva banda con la que se ha presentado en varios venues de la cuidad.

 
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Cada paso"! 

  "Cada paso" es un relato abstracto que aprecia a las sociedades que "Hitalot" conoció mientras viajaba. "Al visitar múltiples países pude apreciar cómo las distintas culturas coexisten entre sí, y es que tienen más en común de lo que creen", comenta "Hitalot". El sencillo explora sonidos de synth pop, indie pop y electrónica, así como sonoridades de jazz fusión y soul. 

  "La inspiración detrás de "Cada paso" surgió de la aventura de explorar el mundo. Ir a la aventura significa perderse y reencontrarse, con la silenciosa duda de saber si volverás o no", cuenta "Hitalot".

  "Cada paso" cuenta con la participación de los reconocidos músicos de jazz Ken Ychicawa en la batería y Arturo Valdez en el contrabajo. Juntos con el artista urbano Maylo en el piano de cola y Hitalot en la guitarra eléctrica, forman parte del interludio del tema que fusiona el jazz contemporáneo con elementos de soul. Las voces de la canción fueron grabadas en Spectral Studios (Lima, Perú). La producción estuvo a cargo de Hitalot, el mix fue realizado por Bertrand Larrieu y el mastering por Jorge Alayo.

  " "Cada paso" deja como mensaje el disfrutar la vida y apreciar nuestra propia película. Cada uno de nosotros somos el director y el personaje principal de nuestra vida, ejerciendo y viajando todo el tiempo hasta el fin de la cinta; así que hay que disfrutarla lo que más podamos", agrega el artista.

  "Cada paso" de "Hitalot" es una canción única en la carrera del artista. Es un lanzamiento que explora terrenos musicales muy distantes uno del otro, estos terrenos funcionan como escenarios musicales que van en secuencia, como si fuera una película. Esa exploración compositiva hizo que la canción dure casi 7 minutos.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "El primero en morir". ¡No os lo perdáis!

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"Místico", el nuevo disco de Jeinner Miguel

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jeinner Miguel! Y bueno, ¡comencemos!  

  Jeinner Miguel es un músico, cantautor y productor independiente de la ciudad de Cali, graduado en música por de Universidad del Valle en 2022. Aunque sus estudios se basaron en música académica, desde la infancia fue apasionado por la música popular y otras artes como el cine de culto o clase B que toma como referencia para hacer sus videoclips. 

  La intención de su propuesta es construir un universo con la ayuda de música, letras y videos, donde cada álbum sea un mundo distinto, con atmósferas que transporten a otros lugares, con personajes que tienen sus propias historias y van dejando un mensaje que trasciende en el oyente.

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Místico"!

  "Místico" es el álbum debut de Jeinner Miguel, un trabajo que representa su primera etapa como artista. Habla de seguir los instintos, de hacer cosas que parecen imposibles, de conocer la luz y la oscuridad que llevamos dentro para crecer y trascender como seres.

  El disco aborda temas como la introspección, la reflexión, la espiritualidad, el crecimiento personal y la conexión con la naturaleza y lo metafísico. 

  "Místico"de Jeinner Miguel explora sonidos de sintetizadores, guitarras eléctricas con efectos, guitarras acústicas brillantes y percusiones que le dan un toque orgánico.

  " "Místico" es la primera canción que hice en mi adolescencia y le da el nombre al álbum ya que representa lo que pensaba y sentía en una época en la que estaba estancado y sin esperanza, pero el arte abrió las puertas de la imaginación", enfatiza.

  "Es un álbum para escuchar cuando nos tomamos un descanso de las obligaciones y queremos salir de lo cotidiano, teniendo un momento de reflexión e introspección, pero con canciones vibrantes y emocionantes", puntualiza el artista caleño.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Místico". ¡No os lo perdáis!

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"Escapar", el nuevo single de Elkin Puerto

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elkin Puerto! Y bueno, ¡comencemos!  

  Elkin Puerto es un músico, cantante y compositor colombiano, amante de las historias hechas canciones. Es un artista visionario que le gusta materializar sueños, ideas y canciones. Después de liderar por 20 años la banda de rock Instinto, Elkin Puerto decide dar un nuevo paso en su carrera y darle vida a su proyecto solista. 

  La intención de su propuesta es compartir música que conecte con las personas que lo escuchen, que su público se identifique con las vivencias, problemas e historias que Elkin Puerto vive en su cotidianidad. Sus canciones llevan siempre mensajes de compañía y refugio, pues considera que la música nos permite estar unidos a través de las canciones.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Escapar"! 

  "Escapar" es el sencillo debut de Elkin Puerto, una canción que habla de un sentimiento de pérdida, en donde se evidencia el dolor y la ruptura de un amor. La vida está llena de tropiezos emocionales, sentimentales, laborales, entre otros, pero tenemos que sentirnos valiosos y saber que nada duele para siempre y que todo hace parte de lo que debemos vivir.

  "Escapar" conserva el sonido de la balada rock, las guitarras con efectos, la batería, un bajo con personalidad y algunos sintetizadores que le dan un aire al nuevo sonido que Elkin Puerto le brindará al público en su faceta de solista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Escapar". ¡No os lo perdáis!

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"SMS", el nuevo single de "Overlay the Peace"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡"Overlay the Peace"! Y bueno, ¡comencemos!  

  "Overlay the Peace" es el proyecto solista del músico samario Overley Cuesta quien, en medio de su trabajo con la banda 1961Cosmos (Santa Marta – Colombia) decide brindarse más libertades a la hora componer música y de explorar con sonidos y ritmos que lo atraen más a nivel personal. 

  El artista traduce "Overlay the Peace" como una sobre capa de tranquilidad cuya intención de su propuesta radica en explorar y encontrar nuevas sensaciones en la música, y también en poder compartir historias personales que le permitan soltar.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"SMS"!

  "SMS" es el nuevo lanzamiento de "Overlay the Peace", una canción que habla del despertar de lo que parecía un sueño bonito, de apretar los ojos fuertemente y luego abrirlos para ver que las cosas no están yendo bien y que estábamos solos y equivocados. El sencillo explora desde los sonidos más románticos de las baladas hasta el rock, pasando por el pop onírico y la música electrónica. 

  "Me gustaría que mi música genere una atmósfera esperanzadora. Siento este tema como una invitación a enfocarnos en nosotros mismos y en ser una mejor versión de nosotros", agrega "Overlay the Peace".

  El Lyric video de la "SMS" refleja la estética y el contexto que acompaña a Overlay the Peace. Es una canción perfecta para escuchar en la tarde, acostados y mirando al techo.

  "SMS" estará incluida en un EP que "Overlay the Peace" se encuentra trabajando con el productor Virgilio Rodríguez del sello discográfico "EM RECORDS".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "SMS". ¡No os lo perdáis!

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"Boulevard", el nuevo single de José Luis Velázquez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡José Luis Velázquez! Y bueno, ¡comencemos!  

  José Luis Velázquez es un cantante, guitarrista, poeta y compositor venezolano que funda su proyecto artístico en Estados Unidos cuando se muda a Nueva York y graba su primera producción musical junto a José Luis Pardo "Cheo", ex guitarrista y fundador de Los Amigos Invisibles. Es un soñador apasionado y un luchador incansable y honesto con un corazón generoso. 

  Su propuesta artística busca rescatar géneros y estilos del pasado para traerlos a esta época. Es amante de la música de los años 70's, 80's y 90's y su objetivo es conectar con esos sonidos clásicos para crear música con un significado más profundo y atemporal.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Boulevard"! 

  "Boulevard" es su más reciente estreno, un tributo a las raíces del rock latinoamericano que han dejado una huella profunda en la vida de José Luis Velázquez. El sencillo aborda la dualidad entre la soledad y la esperanza, transmitiendo la experiencia de sentirse solo, pero destacando la chispa de esperanza presente, incluso en los momentos más oscuros. La canción mezcla las influencias del rock pop con una voz suave y melódica, profundamente influenciada por el rock argentino y mexicano. La inclusión del acordeón añade una atmósfera que tiñe la melodía con una pincelada de melancolía. 

  Otro de sus sencillos es "Distante", un tema que aborda las complejas emociones del desamor, sumergiéndose en la experiencia personal del artista durante una ruptura. La canción relata el proceso de intentar rescatar la relación, detallando los esfuerzos realizados hasta el momento en que el reconocimiento de que la conexión llegó a su fin se hace evidente. Describe los intentos agotadores para restaurar la relación, revelando el proceso interno de aceptación final de que la separación es inevitable. Musicalmente, "Distante" explora una fusión innovadora de géneros dance, disco y funk., creando una experiencia auditiva vibrante y contemporánea, donde el contagioso ritmo y las melodías cautivadoras se unen para ofrecer una sensación fresca y envolvente al oyente.

  El tercer sencillo es "Limón y miel", una canción que se inspira en la vivencia personal de José Luis Velázquez cuando su pareja se trasladó de Venezuela a Colombia. El nombre de la canción surge de un frasco de limón y miel encontrado en la cocina, dando origen a la metáfora de "quiero darte un beso que sepa a limón y miel. Este lanzamiento aborda la temática del anhelo por la cercanía de alguien que se encuentra lejos, manifestando el deseo de tener a esa persona cerca. A nivel sonoro, "Limón y miel" se adentra en el terreno de la balada con acordes delicados que inducen a un espacio de relajación. La melodía sutil invita a conectarse profundamente con la canción, mientras la voz del intérprete se despliega de manera metódica, creando una exquisita experiencia auditiva.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Boulevard". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de José Luis Velázquez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!