Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"DeGlorian"! Y bueno, ¡comencemos!
"DeGlorian" es una de las nuevas propuestas de la escena alternativa de Bogotá. El proyecto inicia en 2020 con Andrea DeGlorian en solitario, a quien luego se sumaron Jordan Villamil (teclados), Jurgen Alonso (batería), Martín Sepúlveda (Bajo), y Pedro Cely (guitarra).
"DeGlorian" es una experiencia sonora mística que mueve a la gente a encontrar liberación y conectarse con su autenticidad. Es una propuesta indie del trópico y psicodelia montañera que experimenta con lo orgánico y lo electrónico, lo tradicional y lo contemporáneo con influencias del rock latino.
El universo de gloriano está lleno de paisajes sonoros coloridos, guitarras brillantes y sintetizadores cargados de texturas y atmósferas que envuelven al oyente en un viaje hacia otras realidades.
Ahora anuncían su nuevo EP: ¡"El placer de lo oculto"!
"El placer de lo oculto" es el EP debut de "DeGlorian". El título alude a un concepto introspectivo y reflexivo, que trata sobre esos momentos de liberación en que la gente puede desinhibirse, hacer lo que realmente les gusta y ser sí mismos; incluso si es algo que se juzga socialmente. También aborda temáticas como la muerte, el mundo metafísico y espiritual, los viajes de la mente y los contrastes entre lo sagrado y lo profano.
El EP explora sonidos de synths, neo psicodelia, indie del trópico, pop místico con arpas galácticas, ritmos y grooves pegadizos; un balance entre lo electrónico y lo tradicional latinoamericano, con un sonido fresco y actual. Además, múltiples capas de sonidos y detalles estimulantes al oído.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "El placer de lo oculto". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "DeGlorian". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Numasbala! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la última vez que os hablé sobre Numasbala. En aquel post os presenté su anterior single, "Llena de soluciones". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sweet Sip"!
"Sweet Sip" es una canción que habla de probar el universo en un sorbito dulce. La creación, el estallido, el baile. Un fractal experimental. Aborda temáticas como el coqueteo, la creación y la búsqueda del amor. También el juego, el baile y la espiritualidad, todo esto en una letra trabalengua cósmica y picante en tono de champeta, reggae y ska.
"Es una canción picante e incitadora que surgió de un trabalenguas que apareció en un cuaderno. No sé muy bien cuando se escribió, creo que cuando vivía en Nueva York. Es una mezcla de psicodelia con amor y coqueteo con espiritualidad. Todo mezclado de una manera alegre y juguetona", comenta Numasbala.
La inspiración detrás de "Sweet Sip" es el big bang, el baile, la explosión de la creación, el primer instante, la pruebita. Una canción prendida para mover los pies.
"Con este lanzamiento quiero despertar zombies e inspirar a los bailarines en todo el mundo para sacudirle al ritmo de un dulce sorbo", agrega el artista.
El arte del sencillo fue realizado por Cristhian Galarza y el diseño de la portada estuvo a cargo de Karen Castelblanco.
"Sweet Sip" hará parte del disco "La Radio Intergaláctica" (2024), una radio mágica que recogió Numasbala en sus travesías y que, al sintonizar en una frecuencia específica, canaliza todos estos temas. El álbum tendrá sonidos futuristas, sintetizadores, efectos, exploración sonora, experimental, psicodélica y la usual tanda de fusión Numasbala con cumbia, reggae, ska, punk, hip hop, folk, rock, caribe, selva y ciudad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sweet Sip". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Numasbala. No olvidéis seguir a Numasbala en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Pavimento"! Y bueno, ¡comencemos!
"Pavimento" es una banda de hardcore y punk rock ecuatoriana fundada en Guayaquil en 1998. El proyecto, liderado por Víctor Díaz, Julio Paredes, Julio Hurtado y Christopher Mejía, se ha convertido en una fuerza musical y creativa a lo largo de los años.
Cada miembro aporta su esencia única, formando una unión sólida como el pavimento que sostiene el peso de numerosas historias y el paso del tiempo. Pavimento es una fusión de melodías arraigada en la vida cotidiana y la pasión compartida por la música. El nombre "Pavimento" es un guiño a la temática urbana, inspirado en cómo la banda argentina 2 minutos tituló su disco debut "Valentín Alsina" basado en el nombre de su barrio.
Ahora anuncían su nuevo single: ¡"Implacable"!
"Implacable" es el nuevo lanzamiento de Pavimento, es una carta de amor dirigida a las familias y parejas. En el periodo de aislamiento durante la pandemia, donde el mundo parecía detenerse, "Implacable" se erigió como un recordatorio de la importancia de nuestras conexiones más cercanas. Cada palabra de la canción es un compromiso, una afirmación solemne de que, a pesar de las adversidades, elegimos poner a nuestros seres queridos en el centro de nuestras vidas.
La canción no solo habla de amor, sino de prioridad. En sus notas y ritmo, resuena la decisión de valorar cada día, cada momento compartido con los que amamos. Es un compromiso de aprovechar al máximo el tiempo que nos queda, reconociendo que la vida es efímera y preciosa.
"Implacable" explora sonidos de hardcore melódico, su esencia se forja en la velocidad y se enriquece con armonías intrépidas y melodías pegajosas.
"Hace un tiempo, en medio de la incertidumbre que la pandemia trajo consigo, creamos una melodía que buscaba dar voz a los sentimientos más profundos que muchos de nosotros experimentábamos. "Implacable" es un himno que celebra la fuerza de los lazos familiares y la importancia de las relaciones cercanas. Es un llamado a la acción, una invitación a reflexionar sobre nuestras prioridades y a invertir tiempo y energía en lo que realmente importa", menciona la banda.
El video de "Implacable" refleja una conexión visual directa entre la banda y sus seguidores. El clip muestra la esencia de la música de Pavimento y busca establecer un puente entre el proyecto y sus nuevas audiencias en Latinoamérica.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Implacable". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Pavimento". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Falquez! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Falquez. En aquel post os presenté su anterior single, "The Platypus". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Severed Sun"!
El músico y compositor colombo estadounidense Falquez cierra el año con un nuevo lanzamiento tras haber publicado "Sometimes" y "The Platypus". Esta vez, se trata de "Severed Sun", una canción que surgió de la experiencia de Daniel al escribir 'Indie', una pieza instrumental que celebra las maravillas de la naturaleza y cómo a menudo se subestima su valor mientras se persiguen otros intereses. La intensidad del riff inspiró a Falquez a explorar temas más profundos y decidió darle voz a la forma en que la humanidad desencadena la destrucción del mundo.
"La canción se sumerge en la fragilidad de nuestro entorno y en la relación tumultuosa entre la humanidad y la naturaleza, llamando la atención sobre la urgente necesidad de despertar a la conciencia ambiental y reconocer las consecuencias de nuestras acciones en el mundo que nos rodea. La inspiración detrás de "Severed Sun" surge de la preocupación por la crisis climática y la conciencia de la fragilidad del equilibrio ecológico. La canción busca despertar una reflexión profunda sobre la responsabilidad individual y colectiva en la preservación del medio ambiente", enfatiza Falquez.
"Severed Sun" explora sonidos de rock alternativo con influencias del grunge de los años 90, combinando melodías intensas con una narrativa reflexiva y provocativa. La composición refleja una combinación de melodías pegajosas con una intensidad grunge, que da una sensación de resonancia emocional y urgencia en el mensaje. Así mismo, se distingue de sus anteriores lanzamientos ("Sometimes" y "The Platypus") al enfocarse en la narrativa ambiental y la conciencia ecológica.
"Severed Sun" aborda temáticas como la degradación ambiental, la conciencia ecológica y la urgencia de abordar la crisis climática. Es una invitación a reflexionar sobre nuestra relación con la naturaleza y su impacto en el mundo que nos rodea.
"Con este lanzamiento quiero generar conciencia sobre la importancia de la conservación ambiental y motivar a la acción para proteger nuestro planeta. El objetivo es fomentar conversaciones significativas sobre la crisis climática y abogar por un cambio positivo en la relación entre la humanidad y la naturaleza", menciona el músico.
El video de "Severed Sun" plasma una narrativa agresiva y poderosa que sigue el camino de Daniel, quien intenta escapar de su entorno y de su realidad,capturando la urgencia, presión e intensidad de su travesía. Daniel se desprende de sus pertenencias, adentrándose en un viaje simbólico deliberación. La historia toma lugar en el centro de la ciudad de Guadalajara, hasta las afueras de esta, culminando en un desolado desierto, que hace que resalte el mensaje de la canción. Dirigido por Alguns Gaspar con la dirección de fotografía de Andrés Henry, el video muestra el cansancio, la fatiga y la lucha por la libertad de las limitaciones dentro de una sociedad materialista y consumista.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Severed Sun". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Falquez. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡María José García! Y bueno, ¡comencemos!
La colombiana María José García es una apasionada actriz y productora de cine, inmersa en la industria desde 2017 y radicada en Estados Unidos. En el 2022 fundó "Golden Watch Films", su casa productora, con la visión de crear narrativas impactantes, significativas y personales.
María José se abre paso en Los Ángeles, lugar que ha visto crecer su carrera artística y le ha abierto la puerta para ser parte de producciones locales e internacionales. Durante los últimos años su carrera se ha movido entre comerciales para marcas como Nationwide, Toyota Mc Donalds y Nissan; mini series web, videoclips, cortometrajes y largometrajes.
Como voz latinoamericana en la industria anglo, María José abraza su papel como representante de un tipo de mujer latina y disfruta poder darle vida a numerosos personajes desde su experiencia única. Su compromiso social ha sido reconocido. En 2023 fue invitada a participar como jurado en el Festival de cine HollyShorts.
"BBCITOS" (2023), donde además de actuar, María José asume los roles de escritora y productora, es su proyecto más reciente.
El cortometraje ha sido seleccionado en festivales como 22 Film Fest, Los Angeles Cinematography Awards (LACA), FTFS y tuvo su estreno en el International Puerto Rican Heritage Film Festival en Nueva York.
Su rol en "BBCITOS" le otorgó el premio a Mejor Actriz en la edición 2023 de Los Angeles Cinematography Awards. El cortometraje, también fue nominado en estos premios dentro de la categoría 'Mejor edición'.
Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre María José García. No olvidéis seguir a María José García en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lyzzh! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado más de un año desde la primera vez que os hablé sobre Lyzzh. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Soy". Ahora llega con la salida de su primer single: ¡"Nox"!
La cantante y compositora colombiana Lyzzh ha tenido un 2023 increíble. Luego de lanzar el sencillo "El eterno retorno", de presentarse en diversos lugares de Barranquilla y de componer nueva música que hará parte de su álbum debut; la artista mezzosoprano presenta su nuevo lanzamiento "Nox".
"Nox" nace de la necesidad de Lyzzh de tener una canción que de inicio a la parte Dionisíaca de su álbum ya que sus anteriores lanzamientos han tocado temas más trascendentales. Nox significa noche y también es la diosa romana de la noche. Es un cautivador afrobeat que te envuelve y te invita a disfrutar de la noche y de sus deleites.La canción nos sumerge en una atmósfera nocturna y sensual donde la confrontación de las emociones no deseadas se sustituye por el baile y la inmediatez.
"Nox" habla sobre la desilusión que se siente al perder a alguien de manera romántica que pensabas que era la persona ideal para ti y sobre cómo en esos momentos la noche y la fiesta son el mejor refugio.
"Para escribir Nox recordé cada vez que me he sentido triste por alguna pérdida y, en vez de confrontar mis emociones, salía de rumba para evitarlas; buscando distracción ya que el vacío cuando llegaba la noche y estaba sola en casa era insoportable.Tengo claro que por más oscura que sea la noche siempre sale el sol", comenta Lyzzh.
"Nox" de Lyzzh explora ritmos afro caribeños que están acompañados de una ramificación de voces suaves y delicadas, sintetizadores, bajos y guitarras rítmicas que le dan un toque de calidez y dinamismo a la canción. La producción de esta canción estuvo a cargo del productor Barranquillero Alberto "EL Zurdo" Palacio.
"Mis canciones anteriores abordan temas un poco más trascendentales como la esencia del ser, las vidas pasadas y la disonancia cognitiva. En cuanto a sonidos, en los anteriores lanzamientos hice experimentos con sonidos más propios de la música electrónica y el trip hop", agrega la artista barranquillera.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nox". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Lyzzh. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Caliche Pérez! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado medio año desde la primera vez que os hablé sobre Caliche Pérez. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Te amaría igual que ayer". Ahora llega con la salida de un nuevo single: ¡"Sin rumbo cierto"!
"Sin rumbo cierto", es el nuevo lanzamiento de Caliche Pérez, una canción personal en donde el artista habla de un dilema en el corazón en el que, después de una separación, no decide si cerrar el ciclo o buscar a esa persona para recuperarla. En medio de su indecisión, Caliche se llena de valor y le habla a su corazón diciéndole que debe de elegir si olvidarla o luchar porella.
"Sin rumbo cierto"explora sonidos mariachi de los años noventa, también tiene influencias de ranchera romántica con un sonido muy mexicano. Es una canción muy pura en su esencia y musicalización.
"Con este lanzamiento quiero enviar un mensaje de respeto a las letras, la conservación del sentimiento y la preocupación por la poesía en las canciones. "Sin rumbo cierto" es un apoyo para que las personas que tienen un dilema en el corazón y están atormentadas tomen una decisión por más dolorosa que sea. Es una invitación a luchar o a soltar, es un bálsamo para ese público sediento de música de antaño y de rancheras viejas con fundamento", enfatiza Caliche Pérez.
El video de "Sin rumbo cierto" está acompañado de una campaña y mensaje denominada #Unacancioncomolasdeantes en el que su colorización y los objetos vintage de época como el walkman y los teléfonos antiguos hacen alusión y evocan nostalgia a una época musical donde había profundidad, respeto y pureza en el folclore. A su vez, se muestra la historia de un trabajador que labora en un estudio de música y ensayo donde sueña con ser cantante. En simultánea, tiene un dilema de amor, y cuando tiene contacto con los instrumentos mariachis se viste de cantante y le da rienda suelta a sus sentimientos.
La composición de "Sin rumbo cierto", original de Caliche Pérez, tuvo como intención desde el inicio y con la naturalidad de ser una canción de ranchera pura y así se ejecutó su musicalización y producción cuidando cada detalle. A nivel de campaña, se fue congruente con la idea de mostrar una propuesta fresca con colores de ranchera retro.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Sin rumbo cierto". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Caliche Pérez. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Federico Gómez! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 3 meses desde la primera vez que os hablé sobre Federico Gómez. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Color". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Fuego nada más"!
"Fuego nada más" es el nuevo y tercer sencillo de "La vida misma", el próximo disco del artista colombiano Federico Gómez. El álbum, que tendrá sonoridades latinas abordadas desde una perspectiva auténtica e íntima, verá la luz en los próximos meses.
"Fuego nada más" es un emotivo bolero que trae al presente los sonidos más clásicos del género. La canción propone un viaje dentro de la cabeza de alguien que busca paz en un mundo que transcurre velozmente.
La canción fue compuesta por Federico Gómez en 2019 y es un reflejo de ese momento de su vida. El sencillo nace como un diálogo interno, inspirado por la ansiedad y el deseo de imponer el propio ritmo en un momento frenético de la vida.
"Fuego nada más" fue grabada en Audaz Music y producida por Diego Gómez y Mateo Giraldo. Además, contó con la participación de los músicos Juan Guillermo Aguilar, Jose Miguel Juvinao y Gerardo Giraldo.
El videoclip de "Fuego nada más" sigue mostrándonos el universo visual del disco. Fue dirigido por Jhoan Alzate con la producción ejecutiva de Arturo Cardozo y APRecords. Con un recorrido introspectivo de Federico Gómez por varias locaciones del centro de Medellín y escenarios campestres, el video es una poesía visual de lo cotidiano. Cuenta con un potente manejo de las luces y el fuego que complementan la letra de esta canción que no tiene miedo de sumergirse en sentimientos complejos.
"Tú qué sabes cómo funciona el tiempo, páralo... Que yo ya no quiero correr, no me interesa competir...Yo solo quiero estar tranquilo"
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Fuego nada más". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Federico Gómez. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Back 2 School"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la primera vez que os hablé sobre "Back 2 School". En aquel post os presenté al grupo y el disco que lanzó en aquel momento, "Karma". Ahora llegan con su nuevo tema: ¡"Cada segundo"!
"Cada segundo" de "Back 2 School" no es solo una canción, es una reflexión sobre la vida y la importancia de vivir en el presente. La letra aborda esa sensación de impotencia que a veces sienten las personas cuando las metas parecen inalcanzables o cuando enfrentan obstáculos. También habla de cómo, si se logra cambiar la perspectiva, esa tristeza y frustración pueden ser efímeras, dejando espacio para encontrar alegría en cada instante.
"Queremos inspirar a quienes escuchen "Cada segundo" a redescubrir la magia de los momentos cotidianos. Queremos que aquellos que escuchen la canción se motiven a encontrar la belleza en abrazos sinceros, en una sonrisa compartida o en una amistad leal. Deseamos que esta canción sea un recordatorio constante de que la verdadera riqueza de la vida no se encuentra en el futuro, sino en el aquí y el ahora", comenta el grupo.
"Cada segundo" muestra la evolución natural del sonido pop punk de "Back 2 School". Manteniendo siempre su energía y pasión, la banda ha explorado nuevas dimensiones musicales que le dan a la canción un matiz fresco y emocionante. Esta canción es un testimonio de su crecimiento artístico a lo largo de los años y una muestra de cómo siguen evolucionando sin perder su sello y autenticidad.
El video de "Cada segundo" es una experiencia emocional y visual. A través de tomas rápidas y lentas, cambios de ambiente y momentos íntimos, la banda intenta plasmar la esencia de la canción. La imagen de la van evoca las giras de "Back 2 School" y la vida en la carretera, mostrando no solo la emoción sino también las situaciones a las que se enfrentan como el cansancio y las distintas opiniones del público. Aun así, comparten risas y alegría entre amigos, convirtiéndose en un recordatorio de que cada momento cuenta y que, a pesar de todos los retos, siguen disfrutando lo que más les gusta y representando su ciudad Barranquilla en la escena rockera colombiana.
El video fue dirigido por dos integrantes de "Back 2 School": Alberto de la Hoz y Nelson Argote. Para capturar cada momento y emoción, el grupo contó con el apoyo de Nelson Mercado y Sebastián Hernández detrás de las cámaras. Por su parte, Valeria Villadiego añadió su toque artístico al diseño y la producción general corrió a cargo de "Back2School". El clip cuenta con atuendos auténticos de la marca VANS Off the Wall que representa la actitud disruptiva y fuera de lo común de la agrupación.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cada segundo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Back 2 School". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡David Martin! Y bueno, ¡comencemos!
David Martin es un productor musical y dueño del estudio "La Guarida Records" en Lima, Perú. Ha tenido la oportunidad de trabajar con decenas de artistas y bandas de América Latina. En el año 2022 toma la decisión de dar un nuevo paso e iniciar un proyecto musical de forma independiente, a través de una propuesta que nace de su pasión por la música y su experiencia en la industria como productor. En 2023 ha lanzado los sencillos "Sin miedo" y "Soñando despierto", marcando el inicio de su carrera como artista independiente.
David Martin viene construyendo su proyecto musical sobre una base de colaboraciones y experiencias previas, lo que lo hace un artista con una perspectiva única y una prometedora carrera por delante. Su pasión, experiencia y dedicación se reflejan claramente en cada una de sus canciones. Su propuesta entra en el género pop, pero David Martin tiene influencias de la música alternativa contemporánea, la música de los 80s y el rock.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Nada es igual"!
"Nada es igual" es su nuevo lanzamiento y cuenta con la colaboración de la cantante peruana Wendy Sulca.Es una canción de power pop que habla de extrañar a alguien que ya no está. La canción cuestiona la idea de que el tiempo ayuda a sanar y, muchas veces, a pesar del tiempo, las huellas del pasado siguen ahí. Describe la sensación de que el tiempo puede sanar las heridas, pero las memorias y emociones siguen siendo vividas y estando intactas. El sencillo aborda el tema de la pérdida y la dificultad de seguir adelante después de una separación. Explora la sensación de que "nada es igual" y cómo las experiencias compartidas en el pasado son irreemplazables.
A pesar de que "Nada es igual" habla de nostalgia en la letra, es importante mencionar el contraste creativo con la agresividad del power pop. Esta dinámica se convierte en el corazón de la canción, ya que fusiona la melancolía con vitalidad y agresividad. A medida que las guitarras eléctricas y la energía de la música irrumpen, la canción se convierte en un recordatorio de que, incluso en medio de la tristeza, la vida puede ser vibrante y llena de pasión. "Nada es igual" es un testimonio de la resiliencia humana, donde las emociones más profundas encuentran su expresión en una explosión de sonidos enérgicos, desafiando las expectativas convencionales y haciendo que los oyentes se sientan conectados.
"Nada es igual" utiliza las sonoridades de los sintetizadores clásicos del rock de los 80s, riffs de guitarra y distorsiones clásicas del rock y pop de los 2000 y una letra, melodía y ritmo con influencias de la música urbana. Los Vocal chops, atmósferas, arpegiadores en los coros cumplen un papel importante en la producción del tema, al igual que las secciones de beats electrónicos que rompen un poco el lado orgánico de la canción.
"A pesar de las experiencias de pérdida y nostalgia que enfrentamos en algún momento de nuestras vidas, aún podemos encontrar la fuerza interior para abrazar la vida con pasión y determinación."Nada es igual" recuerda que, incluso en los momentos más difíciles, la vida sigue siendo una experiencia emocionante que vale la pena abrazar con entusiasmo".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nada es igual". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de David Martin. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Antonio Montenegro! Y bueno, ¡comencemos!
Antonio Montenegro es un cantante, compositor, letrista, poeta, guitarrista y productor chileno. Es un artista que busca comprender, a través de escribir canciones, lo que va viviendo y sintiendo, desde la honestidad y la poesía, con una tendencia natural hacia encontrar esas respuestas en la guitarra y la libreta. Es un ser pasional, inquieto, activo y viajero por naturaleza, siempre buscando una aventura en cada creación musical.
La intención de su propuesta musical es mostrar el potencial de los jóvenes cantautores latinoamericanos, artistas talentosos que tienen mucho por decir y con nuevas narrativas para contar historias entretenidas.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"De las cenizas vendrá algo nuevo"!
"De las cenizas vendrá algo nuevo" es su disco debut, cuyo título hace referencia a la leyenda del ave fénix que resurge de sus cenizas. Es la historia de alguien que está atravesando el proceso del fin del amor de pareja y las emociones que eso conlleva, hasta la realización que cuando arda todo lo que conocías ahí comienza un nuevo capítulo en tu vida, algo nuevo.
Es un álbum conceptual. Desde la primera hasta la última canción se desarrolla en orden una historia acerca de las fases del desamor, del proceso que uno vive cuando se acaba una relación, partiendo por el momento en que te das cuenta que no deberían seguir juntos en 'A medias' llegando hasta una 'Canción para decirte adiós' y continuar hacia lo nuevo que vendrá en tu vida.
"Como la leyenda del ave fénix uno puede renacer de sus cenizas. Es un mensaje de auto-aceptación y esperanza, una invitación a dar las gracias incluso a un amor que ha concluido y continuar con tu vida hacia lo nuevo que está por venir", agrega el artista chileno.
"De las cenizas vendrá algo nuevo" explora sonidos acústicos, principalmente de cuerdas de guitarras Martin del folk clásico estadounidense y un cuarteto de cuerdas (violines, viola y cello) que forman una linda colaboración entre los ritmos de la música popular y la delicadeza compositiva de la música de cámara. Fue grabado en un estudio con tecnología analógica de los años 90 para lograr un sonido clásico de la vieja escuela.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Manto negro". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Sill"! Y bueno, ¡comencemos!
"Sill" es una banda colombiana de rock y metal alternativo de la ciudad de Manizales fundada en 2004. Siendo muy jóvenes y siguiendo las tendencias musicales de comienzos del 2000, el grupo comenzó a trabajar en sonidos inclinados al emo y al post hardcore; llevando las composiciones en esa línea. Acompañados de una estética visual y lírica, "Sill" se convirtió en la primera banda de Manizales en abrir las puertas a estos géneros con la intención clara de expresar sus emociones a través de sus canciones.
Integrados en la actualidad por Cristian Salazar, Alejandro Palacio, Jonathan Moncada y Alejandro Puerta, "Sill" regresa con una imagen renovada, nuevas canciones y manteniendo la esencia artística, musical y de identidad que los caracterizó en sus inicios.
Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Mi corazón armado"!
"Mi corazón armado" es el nuevo lanzamiento de "Sill", una canción que en su letra expresa una temática de renacimiento y renovación. Es una invitación a volver a comenzar sin importar los miedos o temores que se presenten, es brindar por las nuevas oportunidades.
La canción explora voces rasgadas por parte de Cris y Alejandro participando en un coro potente. A nivel de baterías, "Mi corazón armado" sigue un patrón similar al metalcore y al post hardcore. Por su parte, la afinación de guitarras y bajo es diferente a las canciones anteriores de "Sill"; ahora tienen un sonido más potente y mucho más elaborado en cuanto a riffs. Finalmente, la canción combina momentos pesados y melódicos como en el coro.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Mi corazón armado". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Sill". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gigante"! Y bueno, ¡comencemos!
"Gigante" es una banda de rock/pop/fusión colombiana cuyo nombre rinde homenaje al amor que floreció en el municipio de Gigante (Huila), marcando el legado musical de los padres de su fundador y compositor César Rojas.
El grupo fundado en 2019 está conformado por César Rojas (voz y composición), Abel Loterstein (guitarra), Mónica Burbano (voz), Nancy Cano (bajo), Arturo González (batería) y Natalia Mendoza (teclados).
Las composiciones de César son el punto de partida para la creación musical colaborativa de un grupo de amigos apasionados por la música y profesionales en su oficio. Su intención es revitalizar las influencias colombianas y latinoamericanas en el contexto del sonido rock.
Ahora llegan con la salida de su nuevo single: ¡"Prefiero volar" y "Nube blanca"!
"Prefiero volar" es una canción romántica que narra la historia de una pareja que debe separarse temporalmente debido a un viaje que uno de ellos emprenderá. Este tema se presenta en un vals lento, influenciado en gran medida por el bossa nova brasileño. Su sonoridad es cálida y orgánica, en donde la guitarra acústica, el dueto vocal, la sutil percusión y la evocadora guitarra solista se combinan para crear un ambiente sonoro profundamente íntimo.
"Nube blanca" es la conmovedora crónica escrita por un apasionado que compartió una historia de amor con una joven que luchaba con profundas heridas emocionales. La canción de rock/pop se destaca por su armonía cromática que complementa la lírica, plasmando las complejas emociones de esta chica en el contexto de la relación. El tema culmina en un poderoso solo de teclado, simbolizando el impactante desenlace de esta intensa historia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Nube blanca". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gigante". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Falquez! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la última vez que os hablé sobre Falquez. En aquel post os presenté su anterior single, "Sometimes". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"The Platypus"!
"The Platypus" es el nuevo sencillo de Falquez, una canción inspirada en la experiencia de una persona introvertida que oculta sus emociones, optando por aislarse de la sociedad y disimulando sus miedos, distanciándose aún más de su entorno. La letra refleja el dolor y la desesperación interior que se manifiestan a través de imágenes poderosas y metáforas evocadoras. La música refleja este trasfondo emocional con un sonido intenso y místico, capturando la esencia de la lucha interna y la búsqueda de redención.
La canción combina elementos del metal melódico europeo con sonidos orquestales como violín, cello, clarinete, tímpanos y campanas. Inspirada en la intensidad del metal y un toque místico, la canción crea una experiencia auditiva envolvente y distintiva.
"El mensaje de Falquez con "The Platypus" es para aquellas personas que buscan liberarse del peso emocional y superar la sensación de aislamiento, animando a seguir adelante sin depender de otros para encontrar la redención y la paz interior", comenta el artista.
El video de "The Platypus" representa la energía de un ser solitario, lleno de fuerza, desesperación y nostalgia, donde podemos admirar la evolución de un deterioro emocional causado por la propia personalidad, dentro de un ambiente oscuro y natural.
El clip fue interpretado por Ekaterini Sucarrats Fafutis en una casona ubicada en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. La dirección estuvo a cargo de Alguns Gaspar con la dirección de fotografía de Andres Henry.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "The Platypus". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Falquez. No olvides seguirle en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Alejandra O'Leary! Y bueno, ¡comencemos!
Alejandra O'Leary es una cantante compositora e intérprete de electro-pop-rock de Portland, Maine, EE. UU. Sus raíces están en Colombia e Irlanda, y su corazón está en el rock, el pop y la música aventurera, valiente y brillante. Alejandra hace creaciones de pop-rock híbrido indie con giros melódicos y graves potentes. Influenciada por Liz Phair, Pixies, Blur, Britney Spears, Arctic Monkeys y The Strokes así como por The Beatles, The Cranberries,The Smiths, Taylor Swift y Lucinda Williams, la música de Alejandra es como su música, una mezcla de culturas, influencias, emociones, posturas, géneros y actitudes.
"Este proyecto nace porque siempre estoy grabando. Grabar es la actividad de mi vida. Es mi vocación. Siempre estoy componiendo y grabando en el estudio que llevo conmigo en la mente que nunca cierra. Siempre estoy creando un álbum nuevo, aunque no siempre lo sepa yo. Yo hago canciones como los árboles hacen flores –naturalmente y sin pensarlo mucho. Como fanática ardiente de la música pop, "la música" para mí es un sinónimo para “las grabaciones” o quizás “los álbumes”. Para mí, las canciones son las grabaciones", cuenta Alejandra O'Leary.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"A Word About It"!
"A Word About It" es su nuevo lanzamiento, una canción a la vez genial, moderna, apasionante, metálica y beatlesca. Las armonías y capas de sintetizadores y guitarras crean una joya del pop para revisitar sin cesar. Es una unión armoniosa entre los dos entornos y sus distintivas posibilidades sonoras y tecnológicas.
La pista, inspirada en "While My Guitar Gently Weeps" de los Beatles, fue grabada entre el home estudio de Alejandra O'Leary y Acadia Recording Company en Portland, Maine, EE. UU. Fue realizada con el ingeniero Todd Hutchisen, el baterista Joe Beninati y el guitarrista Jamie Church. El sencillo captura el sonido de la tecnología moderna con los sonidos sintéticos y electrónicos, pero también tiene sonidos inesperados, extraños y desconocidos.
"La canción surgió de una experiencia particular, pero no quiero compartirla, no porque sea delicado sino porque quiero proteger el misterio y la universalidad que escucho en la canción hoy. La canción lleva nuevas sensaciones para mi cada vez que la escucho, sensaciones que no tienen nada que ver con su origen", enfatiza la cantante. "El mensaje de "A Word About It" es "Aquí está algo nuevo, algo muy moderno, pero algo que también exista afuera del tiempo" ", menciona.
El proceso de grabar la canción fue una aventura para Alejandra, pues gran parte de la grabación se hizo en su estudio casero en donde los sonidos logrados con su piano electrónico y sus tambores sintéticos electrónicos le dieron un toque único a la canción
El sonido logrado en "A Word About It" es natural y mecánico al mismo tiempo. La idea de la canción como grabación fue combinar los sonidos del rock clásico con los sonidos del pop moderno, también el pop de los años ochenta y, por supuesto, el pop del futuro.
Para Alejandra O'Leary, " "A Word About It" es una canción ideal para escuchar un momento en que alguien quiere tomar un poco de espacio afuera de la vida cotidiana y conectar con sí mismo y con sus deseos más profundos. A veces la vida cotidiana puede ocultar a estos deseos tan importantes que nos da nuestra individualidad y vitalidad. Quiero ayudar a devolver el autoconocimiento al oyente. Eso es lo que la música siempre ha hecho para mí, me devuelve a mí misma".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "A Word About It". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Jaguar Cósmico"! Y bueno, ¡comencemos!
"Jaguar Cósmico" es un proyecto colombiano que surgió en Bogotá en 2015 que fusiona una amplia gama de géneros como el hip hop, la electrónica y las músicas tradicionales del mundo, desafiando las fronteras musicales y creando un puente entre culturas; dando como resultado un sonido experimental único que inyecta energía contagiosa en cada creación.
La formación del proyecto es única y poderosa. Con una mezcla de cajas de ritmos y sintetizadores, acompañados por un conjunto de efectos vocales, que respaldan las vibrantes voces de la cantadora y rapera La Mina, quien en compañía de Caleto Beatmaker (productor y MC) crean un show lleno de mística ancestral y energía detonante.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Chapter ll: El viaje"!
"Chapter ll: El viaje" es su nuevo disco, un viaje en donde el dúo encuentra su propia identidad sonora. Las letras de sus canciones capturan la cotidianidad, las costumbres, los paisajes y la pasión de la gente de la región. Son un eco del orgullo que sienten por la herencia latina, una fuerza que se manifiesta en la figura del jaguar como símbolo de poder.
El viaje de "Jaguar Cósmico" inicia con "Ignition", un paisaje sonoro que hace referencia al inicio de esta expedición galáctica. "Levita" evoca el poder del chamán que en su pensar radica el existir, crea realidades alternas y momentos musicales disruptivos. "Birimbao" habla sobre el empoderamiento de la mujer latina y su devoción al jaguar como fuente de energía poderosa, su nombre hace referencia al instrumento tradicional de la capoeira usada para la creación de la melodía.
"La jaguara" es un homenaje a las ancestras abuelas sabedoras y tejedoras de vida. "Ñi" (palabra kogui) es un relato del fluir del espíritu del agua. "Gaitronic" está inspirada en ese sube y baja que experimentan las personas bajo estados de una conciencia alterada, su nombre hace referencia al proceso de sampling de la gaita convirtiéndola en una pieza de gaita electrónica a.k.a gaitronic.
"Skit" es el preámbulo a "Josefina" que es una crónica basada en una historia de la vida real que se desarrolla en la costa caribe colombiana. "Pégate" es un perreo explícito en la pista y fuera de ella. "Cumbanchero" es un homenaje a ese clásico tema de Ismael Rivera el cual fue sampleado y fusionado con drum and bass y dubstep para crear esta pieza que invita a seguir cumbanchando en la pista. "La onda" (beatbox) describe el proceso del sonido y su desplazamiento hacia el universo, la física de la conversión de la energía en ondas sonoras.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "El viaje". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Dowel"! Y bueno, ¡comencemos!
"Dowel" es un sexteto panameño que navega entre el Post-Hardcore y el Alternative Metal. De esta fusión, a veces mezclada con EDM, Pop y Shoegaze, emerge un sonido distintivo e impactante. "Dowel" es como una ráfaga de energía: una mano te golpea y la otra acaricia el impacto. Es pura intensidad y estilo musical.
Conformado por Kochi Restrepo en la voz principal, José Fernández en la guitarra y los coros, Harry Pacheco en el bajo y los coros, Jhon Martínez en la guitarra, Arturo Cerezo en los teclados & samples y Javier Jaimes en la batería, "Dowel" es la fusión de las palabras en inglés Do (Hacer) y Well (bien). Su significado se puede entender cómo: Hacer bien/Tener éxito. "Dowel" se forja como una fuerza musical única que rompe las barreras de género y atrae a un público diverso.
"Dowel" existe para inspirar la aceptación y superación personal/colectiva a través de su propuesta musical, conectando de manera profunda con su audiencia, para promover la empatía, el entendimiento y la unión.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"CPR"!
"CPR" (Cardiopulmonary Resuscitation) es su nuevo lanzamiento, una canción que habla de cómo las presiones que nos auto-imponemos como personas en cualquier contexto (trabajo, relaciones en pareja, relaciones con familia/amigos, logros deseosos de obtener, etc.) se pueden convertir encargas que pueden aprisionarnos y ahogarnos. Aborda temáticas de perfeccionismo, rechazo, ansiedad, tristeza, presión, soledad y fracaso.
La canción narra desde una perspectiva bien cinematográfica tipo thriller psicológico, la historia de un protagonista que fue aprisionado por un ente que personifica sus "cargas" y cómo él o ella debe tomar un respiro en medio del caos que vive para liberarse y mandar todo a la mierda. La canción juega con sonidos pop, metal, hardcore, electrónica y de efectos de sonido de películas.
" "CPR" es una invitación a tomar una pausa para pensar primero y actuar después, en contra de todas esas situaciones que nos atribuimos diariamente y que nos terminan complicando más que hacernos bien. Es un himno que funciona para cualquier momento del día, ya sea que estés atrapado en el tráfico, que no puedas atinarle a un truco de patineta o incluso cuando las cosas se ponen complicadas en un mal día de trabajo o con una relación que tiene fecha de caducidad", agrega la banda.
El video de "CPR" describe visualmente pero no literal lo que cuenta la canción. El personaje atrapado en este espacio que representa a su mente, mientras sus cargas no le permiten liberarse, sin embargo, ella logra sobreponer la situación y su propia carga decide soltarla.
La locación donde se filmó el video es una galera/depósito que se encuentra en Ciudad del Saber. Complejo experimental que perteneció a la Zona Revertida del Canal de Panamá y que está conformado por laboratorios, residencias, negocios, además de edificios abandonados que en su momento pertenecieron a los Zonians (estadounidenses que vivían en Panamá y trabajaban en el Canal).
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "CPR". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Dowel". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
