Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Halcón 7"! Y bueno, ¡comencemos!
"Halcón 7" es un colectivo mexicano de cuatro músicos, Bruno, Iván, Clauss y Gil, reunidos con la consigna de transmitir y decir las verdades incómodas que a nadie le gusta escuchar. El proyecto nace hace 8 años con integrantes de otras bandas en Torreón, Coahuila con una idea clara de lo que querían lograr, no sólo con lamúsica, sino en el desarrollo de un concepto alrededor de la banda.
La intención de la propuesta musical de "Halcón 7" es lograr que el oyente se identifique con el sonido y busque explorar un poco más a fondo sobre lo que pasa a su alrededor y adentrarse en la estética y la narrativa que la banda ha ido construyendo durante estos años.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"El Principio del Fin"!
"El Principio del Fin" es el nuevo lanzamiento de Halcón 7, es el final de una era, el último "6" de su trilogía "666". La canción es una crítica social dirigida a un tema controversial como lo es la religión, un llamado a gritos a la revisión del dogmatismo y el hecho de que el ser humano elabore constantemente su propia destrucción. El tema combina sonoridades fuertes y crudas, combinadas con sonidos digitales, dándole un toque de demencia y visceralidad.
La banda aborda cada uno de sus EP's como los capítulos de un libro y este capítulo se podría denominar en palabras sencillas como la representación del Apocalipsis. Una canción para escuchar bajo el propio riesgo del oyente…
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Principio del Fin". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Halcón 7". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Santuario"! Y bueno, ¡comencemos!
"Santuario" es una banda de rock pesado de República Dominicana fundada en 1999 e integrada actualmente por Juan Carlos "Kanky" Lora (batería) y Jehison Tavarez (voz y guitarra). Desde sus inicios, el grupo creó un impacto en la escena musical de su país gracias a la energía de sus shows, su mensaje de corte social y lo brutal de sus canciones. La intención de su propuesta se basa en una descarga de energía y la liberación de la adrenalina en vivo.
"Nuestra propuesta tiene principalmente un corte social y con nuestras letras buscamos despertar a la sociedad del coma que se encuentra", comenta el grupo con influencias del trash metal, el Nü Metal y los ritmos caribeños en bandas como Pantera, Soulfly, Slipknot, Machine Head y A.N.I.M.A.L.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"El costo de la vida"!
"El costo de la vida" es el nuevo lanzamiento de "Santuario", una canción del artista dominicano Juan Luis Guerra, lanzada como el tercer sencillo de su sexto álbum "Areito" (1992). El tema cuenta con la colaboración del músico congoleño Diblo Dibala en la guitarra y es una versión en español de su propia canción soukous "Kimia Eve".
La letra en castellano hace referencia a la pobreza, la corrupción y los bajos estándares de vida en América Latina. Además, hace referencia a las malas condiciones en muchos países en el marco de la celebración del 5to centenario del "descubrimiento" de América y, la doble moral de las naciones del primer mundo. El video de esta canción fue vetado en varios países por su manera gráfica de presentar la realidad de entonces, lo que generó cierta controversia debido a que muchos consideraron que la letra de la canción tenía tendencias anticapitalistas.
En esta nueva versión de "El costo de la vida" de Juan Luis Guerra, los integrantes de "Santuario" le impregnaron su poderoso y característico sonido tratando de igualar la fuerza que tiene la letra que, a pesar de haberse escrito 32 años atrás, se mantiene tan actual como el primer día.
"Para nosotros Juan Luis Guerra es uno de los artistas más importantes del mundo y es un orgullo que sea dominicano. En esta canción, en específico, narra de una forma magistral los padecimientos que tienen la mayoría de los países latinoamericanos, lo cual se alinea al mensaje que deseamos trasmitir con nuestra música", enfatiza Santuario.
El trabajo visual de "El costo de la vida" de "Santuario" estuvo a cargo de Francisco Pérez y Nebulosa Audiovisual en donde se trata de mantener la idea del video original llevándolo a estos nuevos tiempos con imágenes de la actualidad, de cómo va el mundo y en donde el grupo confirma que nada ha cambiado, ni 30 años después de la grabación original.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Costo De La Vida". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Santuario". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"The Mighty One"! Y bueno, ¡comencemos!
"The Mighty One" es una banda de hard rock de Vancouver, Canadá conformada por Tim Steinruck (voz principal, guitarra rítmica), Bob Wagner (batería), Chris Campbell (bajo), Randy Robertson (guitarra principal) y James Meyer (teclados). Su música pretende dejar al oyente transformado, que puedan ver al mundo y a ellos mismos de manera diferente con tan solo experimentar sus sonoridades.
Su música impulsada por guitarras de siete cuerdas tiene sus raíces en los clásicos de Van Halen, Faith No More, Audioslave y Foo Fighters de los años 80, 90 y principios de los 2000. Sus canciones retratan un mensaje y transmiten temas de conciencia social y emocional, espiritualidad e inspiración a través de la narración de la vida polarizada entre la luz y la oscuridad de Tim.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Kickin' Stones"!
"Kickin' Stones" es el nuevo lanzamiento de "The Mighty One". Fue compuesta en 1993 utilizando una pieza de piano instrumental escrita por el teclista James Meyer que Tim Steinruck transformó en una canción. Tim vio a su mejor amigo y baterista Jeff en ese momento pasar por altibajos extremos en sus muchas relaciones personales.Tim capturó la historia de su amigo Jeff atravesando estas relaciones tumultuosas de altibajos felices y destructivos, así como furiosas caídas anímicas. La vida de Jeff terminó en 2016 a los 51 años. Lo encontraron en una habitación de un motel con cáncer en etapa cuatro, solo, y con un recipiente vacío de vodka de 40 onzas a su lado.
"Esta canción épica es un testimonio de un ser humano asombroso y talentoso que nunca fue capaz de domar sus demonios emocionales y adicciones. Esperamos que la historia de su vida ayude a otros a reconsiderar el suicidio como una opción y buscar ayuda", destaca Tim.
Con "Kickin' Stones", "The Mighty One" busca crear conciencia sobre la prevención del suicidio y alentar a cualquier persona que esté considerando tomar su propia vida, a que pidan ayuda. La canción atrae y despierta profundos sentimientos de pérdida y triunfo glorioso. Con más de seis minutos de duración, es una poderosa balada que se completa con un impresionante solo de guitarra que captura un sentimiento legendario que fue distintivo y único de principios de los años 90.
"Reconocemos la pasión incomparable y la dedicación duradera del pueblo latino a las baladas clásicas y atemporales; por eso, pretendemos ofrecer esta canción para que sea una pequeña parte de ese legado y se convierta en parte e inspire su vida de alguna manera", agrega el grupo.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Kickin' Stones". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Mighty One". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Lareg Afromusic! Y bueno, ¡comencemos!
Lareg Afromusic es una artista bogotana con raíces ecuatorianas con más de 10 años de carrera. Radicada actualmente en España, la música hace parte de su vida desde que tiene memoria, de hecho, con tan solo 14 años inició su carrera adentrándose en el mundo de la percusión desde dónde alimentó sus conocimientos formándose en una academia de música explorando múltiples géneros y sonidos haciendo parte de orquestas sinfónicas, latín jazz, salsa y música del pacífico. Más adelante se unió a agrupaciones de género urbano como cantante, alternando con grupos de rap y reggaetón.
Inició su proyecto solista durante la pandemia cuando decidió reinventarse y continuar su carrera en solitario compartiendo sus ideas artísticas a nivel mundial. La intención de su proyecto se basa en tener en cuenta un contenido lírico que le aporte al oyente, sin importar el género.
"La música es libertad de expresión y quiero explorar la diversidad de herramientas que nos brinda para crear una marca sin necesidad de encasillarme. A través de mis canciones quiero expresar lo que siento, lo que vivo y lo que otros no pueden contar. Quiero transformar la música en un mensaje emocional y creativo", cuenta la artista con influencias de rap, dancehall, afrobeat, reggaetón y salsa en artistas como Mala Rodríguez, Tego Calderón, Ivy Queen, Aya Nakamura, Celia Cruz y Joe Arroyo.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Pasarela Salsera"!
"Pasarela Salsera" es el nuevo lanzamiento de Lareg Afromusic, una canción que elogia lo mejor de Colombia y resalta la cultura y las virtudes que tiene como país. En este nuevo sencillo, la artista bogotana representa de una manera positiva su patria.
Es una canción con sentido político y cultural explorada a través de sonidos de rap, salsa y reggaetón buscando crear conciencia social en quienes la escuchen en Colombia o fuera de ella para generar un cambio de percepción hacia el país.
"En estos momentos soy migrante y aún hay gente que no conoce mi patria y me referencian con personajes gente que no me representan. Por eso me inspiré en mostrar las cosas buenas que tiene Colombia en una canción", cuenta Lareg Afromusic.
El video de "Pasarela Salsera" basa su concepto en las mujeres migrantes y comprometidas que representan a Colombia de una manera positiva. El clip se rodó en Barcelona en lugares como La Rambla cerca a El Gran Teatro Liceu, el teatro de ópera más antiguo y prestigioso de Barcelona. También hay tomas de Las Tres Chimeneas que formaban parte de una central de electricidad y es un recuerdo del pasado industrial de la ciudad y que son catalogadas como patrimonio histórico y artístico de Barcelona.
La portada de "Pasarela Salsera" fue diseñada por Lina Castilblanco "Care Pan" quien se inspiró en la letra de la canción y en la importancia que tiene Colombia para ella y para Lareg Afromusic. La imagen tiene una taza de café, una greca, frutas como la uchuva, la papaya y el lulo; además de una arepa de maíz o choclo, muy típica en las casas colombianas. La portada también la acompaña el amuleto de la artista, un anillo obsequiado por su madre; una pulsera de arcoíris, una mujer negra que hace parte de la comunidad LGBTIQ+ y un vinilo de su más reciente lanzamiento.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Pasarela Salsera". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Lareg Afromusic. No olvidéis seguir a Lareg Afromusic en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran DJ y productor: ¡Andrelo! Y bueno, ¡comencemos!
Andrés Uribe Silva, conocido en la escena electrónica como Andrelo, es un artista bogotano radicado en los Estados Unidos y dedicado a la producción musical de géneros como la electrónica, el modern reggae y la cumbia electrónica.
El bogotano ha tocado en la escena Underground de Los Ángeles con "Midnight Lovers", uno de los promotores más grandes que existen en esa ciudad.
Su carrera como DJ comenzó hace cinco años en nuestro país, logrando consolidarse dentro de la escena local y presentándose en los lugares más representativos de la música electrónica de Bogotá.
Andrelo se mudó a Los Ángeles para formarse como productor musical e ingeniero de sonido. Actualmente estudia "Music Business" en paralelo a su carrera musical.
El artista colombiano divide sus días entre sus shows como DJ y su práctica académica en el "Sello Tuff Gong Worldwide", creado por Bob Marley y manejado por su hijo Ziggy Marley
Y esto es todo. Os dejo por aquí una de sus sesiones. ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Andrelo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Cóndor Multicolor"! Y bueno, ¡comencemos!
"Cóndor Multicolor" es un proyecto de las artes que nace en 2020 e involucra performance, música, video, diseño, fotografía y se mueve sin limitantes en el campo de la creatividad. Representa la libertad y el vuelo sin fronteras ni ataduras y la profundidad chamánica de la visión ancestral traída al mundo pop. La iconografía artesanal y ancestral están presentes alrededor de esta propuesta musical al igual que en sus contenidos líricos y en el imaginario audiovisual de "Cóndor Multicolor".
Liderado por Juan Riaño como acto performático individual y acompañado en el proceso compositivo y de producción musical del cofundador Alex Fabián Suárez como compositor principal y en el bajo, y la colaboración de Diego Villa en la guitarra líder, "Cóndor Multicolor" tiene como propósito hacer folclor alternativo colombiano multidiverso de formato internacional.
Ahora lanzan su nuevo single: ¡"Salió del Pecho"!
"Salió del Pecho" es el nuevo lanzamiento de "Cóndor Multicolor", es la conversación entre una entidad de luz de una dimensión no material y un ser terrenal que recibe un mensaje edificante para ser difundido y mostrado con el fin de elevar la vibra positiva y la exploración personal. Esta comunicación se da a través de un sueño lúcido y mágico, una experiencia espiritual trascendental en la vida del emisor.
La canción aborda temáticas de proyección, prosperidad, magia, despertar de conciencia y superación de adversidades. Es una invitación a la creatividad y explotar nuestros talentos.
" "Salió del Pecho" es un llamado a tu propio ser a eclosionar a pesar de las dificultades que puedas tener, es llamar a nuestro interior como a una puerta que esconde los tesoros y misterios que nos mantienen vivos, corriendo y creando; mientras el contrarreloj de nuestro estado material corre, al mismo tiempo que, al auto descubrirnos, nuestra energía primigenia cósmica se eleva", agrega.
El video de "Salió del Pecho" se grabó en la ciudad histórica amurallada de Cartagena de Indias y es protagonizado por Juan Riaño, el Cóndor Multicolor, y los transeúntes de la ciudad.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Salió del Pecho". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Cóndor Multicolor". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Némula! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un año desde la última vez que os hablé sobre Némula. En aquel post os presenté su anterior single, "Bailes Raros". Ahora llegan con su nuevo single: ¡"Sensei del Universo"!
"Sensei del Universo" es un sencillo que explora la idea de cómo una persona puede permanecer viva dentro de otra persona, incluso después de haber partido físicamente. "Sensei" es un término japonés que quiere decir "el que ha nacido antes". En este contexto, la canción retrata a la persona amada como el maestro del universo de quien la escucha. Se trata del padre que le enseñó lecciones profundas sobre el amor, la vida y la conexión más allá de la muerte física a un hijo.
La canción es un momento de reflexión, donde el artista expresa su gratitud por el tiempo compartido y piensa de una manera positiva la venida de la muerte y la idea de mantener viva e inmortal su memoria a través de su música.
El artista siempre ha definido su música como muy etérea donde el que la escucha le da su propio significado a la canción, según lo que siente y percibe con la música en ese momento. "Es algo como entregarles un canvas en blanco para que ellos rellenen el espacio con algo propio", cuenta.
Es una canción energética, rápida y futurista y tiene rasgos de la música electrónica de los 90s con una manta de rock energético encima.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Sensei del Universo". ¡No os lo perdáis!
Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Némula. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y sígueme aquí para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Independiente 81"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre "Independiente 81". En aquel post os presenté al grupo y su anterior single, "Básico". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"En nombre de ella"!
"En nombre de ella" es lo nuevo de "Independiente 81", el sencillo con contenido más político en la carrera de la banda. Habla sobre cómo se usa el concepto de libertad para justificar, legitimar cualquier incursión armada en el mundo. Es perfecta para escuchar en esos días que haya ganas de punk rápido y oscuro, cuando se quiera soltar y sacar toda la basura acumulada, y cuando se quiera meterle un poco de veneno a la vida.
Ella es la "libertad" y se ha convertido en la excusa perfecta para aceitar una economía de guerra de la cual es casi imposible salir, pero que solo beneficia a unos cuantos. La libertad se convirtió en un concepto tan manoseado que ha dejado de tener significado. ¿Qué entendemos por libertad? ¿Libertad para quiénes? ¿Libertad para qué? ¿Libertad hacia quién?
"No sabemos qué intereses reales hay detrás de las guerras que inician año tras año, o bueno sí, son intereses económicos y geopolíticos para mantener la supremacía mundial de países como Estados Unidos. La clase política de este país, sin importar el partido que esté en el poder, ha incursionado en regiones del mundo como Ucrania, algún país del Medio Oriente, los Balcanes, el sudeste asiático y hasta Centroamérica, para asegurarse un dominio mundial. A estos desalmados y pirómanos sólo les interesa un orden unipolar en donde controlen los designios del mundo entero. Lo más dramático de todo es que no hay diferencia así esté Biden, Trump, Bush, Reagan, Clinton u Obama en el poder, aunque nos lo quieran hacer creer; todos van por lo mismo. Para ellos, el mundo es un ajedrez y todos somos fichas dentro del juego, objetos prescindibles, cual fusibles", enfatiza la banda.
"En nombre de ella" le canta a las mentiras detrás de las guerras, la hipocresía y a la ridiculez de la política mundial en tono skate punk. Con esta canción la banda invita a no dejarse meter los dedos en la boca. Es importante seguir cuestionando todo, mirando qué hay detrás de los grandes eventos del mundo.Independiente 81 hace un llamado a desconfiar de los discursos oficiales que los grandes medios amplifican, eso que en la academia llaman la "narrativa",eso que se cree que es "la verdad", pero es una verdadera farsa.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "En nombre de ella". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Independiente 81". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bohanan"! Y bueno, ¡comencemos!
Han pasado 2 años desde la última vez que os hablé sobre "Bohanan". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Bahia". Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Pensamiento"!
"Pensamiento" es una canción que habla sobre las relaciones tóxicas, sobre el quebrantamiento de las relaciones y la mentira de pensar que esta vez será todo distinto, aunque exista todavía algo de amor. El sencillo explora sonidos funk, pop y música electrónica, y aborda temáticas como los amores tóxicos, las relaciones inconclusas y los ciclos repetitivos.
"Todo lo que uno escribe hace parte de esa enciclopedia interna de vivencias, recuerdos y sentimientos que nos definen y hacen ser quienes somos, así que esta es una canción inspirada en experiencias de la vida", cuenta Bohanan.
El video de "Pensamiento" es un matrimonio en donde se casa Daniel Gómez (Bohanan), por su parte, Faridy Luis (Liluca) son una especie de padrinos que están viendo cómo está apunto de suceder un desastre. A medida que avanza el clip se puede ver cómo se va transformando todo de rosas a sangre y fuego. El video se grabó en Barranquilla bajo la dirección de David Lambada.
La colaboración entre las dos propuestas se dio de manera muy orgánica. Desde hace un tiempo, los dos proyectos vienen trabajando en composiciones juntos: Liluca en la música y "Bohanan" en la composición de las canciones y los arreglos vocales.
"Esta colaboración nos hace muy felices porque Bohanan es un gran amigo y un excelente cantautor. Además, esta canción es diferente a solo hacer música electrónica. Estamos muy emocionados por lo que se viene", afirma el proyecto Liluca.
La portada del sencillo sale de una escena del video, es una escena que junto al director sentimos que era muy contundente es una silla donde caen pétalos y abajo hay sangre derramada como una escena de un crimen.
Y esto es todo. OS dejo por aquí el videoclip de "Pensamiento". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Bohanan". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para saber cuándo tengo nueva entrada. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Raquel"! Y bueno, ¡comencemos!
"Raquel" es una banda de rock fundada en Medellín en 2018 e integrada por Santiago Torres (batería), Alex Velásquez (guitarra y voz), Santiago Vélez (bajo) y Santiago Lopera (guitarra y voz principal). A través de sus canciones, el grupo busca contar historias a partir de letras, generalmente con un toque de humor, y en un lenguaje cotidiano que refleje su entorno y el de quienes los rodean.
La intención de su propuesta musical tiene elementos de informalidad, desfachatez y ordinariez, acompañada de riffs contundentes, enlaces armónicos en ocasiones impredecibles, y el ruido y la estridencia como factores fundamentales en varias de sus canciones.
Ahora lanzan sus nuevos temas: ¡"No me olvido" y "Pilio"!
"No me olvido" es el nuevo lanzamiento de Raquel, una canción que habla de un personaje que se olvida de todo, excepto de alguien (se presume que un amor). Al final, él se olvida incluso de ella. Musicalmente, el tema tiene influencias del post punk en el ritmo, pero la sonoridad es más pesada. En el solo de guitarra se utiliza el recurso del ruido y la estridencia a partir del uso del slide y efectos como overdrive, distorsión y delay.
"Alex Velázquez tuvo la idea de hablar acerca de lo olvidadizo que soy (Santiago Lopera) y a partir de ahí construimos la narrativa", cuenta el músico.
Otro de los sencillos de Raquel es "Pilio", una canción basada en la historia real de un amigo al cual su padre lo abandonó en dos ocasiones. El ritmo y el riff principal de la canción tiene gran influencia del rockabilly de los años 50's y del psychobilly. La parte del interludio, en el cual hay solo de batería y guitarra, está basada en secciones instrumentales que son comunes en estas músicas a las cuales la banda hace referencia.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "Pilio". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Raquel". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rayito Veloz! Y bueno, ¡comencemos!
Rayito Veloz es una cantante y compositora bogotana que desde niña se enamoró de la música mientras escuchaba RBD. Desde los 15 años decidió que quería hacer de la música su propósito y estilo de vida, así que empezó a componer canciones bajo la influencia del pop, las baladas y el rock; luego siguió formándome profesionalmente hasta graduarse de la universidad y darle vida de manera oficial a su carrera musical.
Rayito es una artista que se muestra de manera honesta a su público, por eso en cada canción se ve reflejada la desnudez con la que compone, interpreta y cuenta cada historia; para así, conectar de una manera especial con sus seguidores.
Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Agua"!
"Agua" es el EP debut de Rayito Veloz, un trabajo en donde la artista habla de la forma en la que se comportan las emociones en la primera etapa de enamoramiento en donde las personas pueden experimentar confusión, nervios, inseguridad, pero también euforia, emoción y felicidad.
Es un Ep de tres canciones con sonidos que evocan frescura y calidez, desde sonoridades muy íntimas como algunos que te provocan ganas de bailar.
Según Rayito Veloz, "el agua es un elemento versátil que puede tomar muchas formas, al igual que las emociones. Por eso, no importa en qué punto de la vida estés, el amor, como el agua, siempre estará presente en las personas o en nuestras pasiones. No podemos escapar del amor y de lo que eso conlleva, lo bueno y lo malo, así que lo mejor es disfrutarlo".
"Agua" de Rayito Veloz habla de miedo e incertidumbre en "Espuma de mar", explora las emociones y la magia en "De otro planeta" y le canta a la esperanza y las ilusiones en "La forma del agua".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Forma del agua". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Louie Rubio! Y bueno, ¡comencemos!
Louie Rubio es un músico, multi instrumentista y cantante de Los Ángeles que hace música indie combinada con múltiples géneros que evocan la nostalgia. El proyecto es una combinación de música nostálgica y moderna con un ritmo fresco que conecta con el público desde su primera escucha.
Con influencias musicales de artistas como Tame Impala, Gorillaz, Mac Miller, Phoenix, Talking Heads, Peter Gabriel y The Whitest Boy Alive, Louie Rubio quiere transmitir a través de sus canciones mensajes con una onda positiva y de buena actitud ante la vida.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Black &Blues"!
"Black &Blues" es el nuevo lanzamiento de Louie Rubio, el primer sencillo de su nuevo disco. La canción habla de un noctambulo que saca a su amor a bailar a pesar de haber pasado unos malos tiempos. Es una invitación a no rendirse y a superar las adversidades por encima de los problemas.
"Con "Black &Blues" quiero dejar un mensaje claro de que a veces es bueno distraerse y salir a bailar a pesar de lo que pase", cuenta Louie Rubio. "Es una canción perfecta para escuchar cuando necesites ponerte de buen humor", agrega.
La canción aborda sonidos de los 70s y 80s. Tiene grandes influencias sonoras de Peter Gabriel y de Paul Simon. 'Black & Blues' tiene un estilo musical y una estética propia del yacht rock y el soft rock. Las sonoridades de este sencillo han influido profundamente en lo que será el nuevo trabajo discográfico del artista estadounidense.
En el video de "Black &Blues", Louie Rubio filmó cinco clips verticales en donde interpreta diferentes instrumentos. La canción tiene un estilo musical y una estética propia del Yacht rock y el soft rock.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Black &Blues". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Louie Rubio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡"Fuera de Foco"! Y bueno, ¡comencemos!
"Fuera de Foco" es una banda de hardcore punk melódico fundada en el año 2006 y originaria de la ciudad de Medellín. Integrado por Alex Ospina (voz), Jhonatan Monsalve (batería), Carlos Ortiz (bajo), Camilo Correa (guitarra) y Jonathan Arismendy (guitarra), el grupo nace como un medio de transmisión de mensajes de cara al terreno que significa enfrentar las realidades que vivimos.
Las ideas de sus canciones manifiestan el inconformismo y la impotencia en un mundo de injusticia social bajo la influencia de ideologías basadas en la hermandad, la unión, la fortaleza y la solidaridad.
"Fuera de Foco" busca transmitir mensajes claros a través de lo que son y lo que viven, que hacen que las personas tomen conciencia de lo que pasa en la sociedad abordando temáticas como política, discriminación, desamor, odio, rencor, irresponsabilidad, intolerancia y educación.
Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Caos y desorden"!
"Caos y desorden" es el nuevo disco de "Fuera de Foco", un álbum que nace bajo la producción de Federico Galeano en un momento donde el mundo estaba paralizado por la pandemia. Este punto de inflexión de la humanidad ayudó a inspirar la composición de las letras y cada uno de los riffs que se plasmaron en este larga duración.
El álbum de 12 canciones aborda temáticas personales como la ausencia y el olvido, la depresión, la injusticia y la represión social; además, el miedo constante de mirarse al espejo y enfrentarse, a sí mismo. El disco explora todas las vertientes del hardcore y le da el toque melódico que caracteriza a la banda. Adicionalmente, tiene sonidos más dulces y de otros géneros como el flamenco en la canción 'La Fiesta del Poder'.
"Fue la catarsis musical perfecta para sacar todos los demonios atorados en nuestro interior. Plasmamos el sentir, el vivir y la forma de ver el mundo de cada uno de los integrantes de la banda. Queremos que la gente sienta que no está sola y que somos muchos los que también hemos pasado por situaciones y circunstancias difíciles. Que, a pesar de todas las dudas e incertidumbres que tenemos, este disco aporta mensajes de esperanza que muestran que todo puede ser y estar mejor", enfatiza la banda.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Caos y Desorden". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matiu Colin"! Y bueno, ¡comencemos!
"Matiu Colin" es un proyecto musical irreverente de la ciudad de Medellín. Es una búsqueda constante de la conexión que se da cuando se siente la música con el corazón.
Integrado en la actualidad por Mateo Quintero (cantante y segunda guitarra) María Isabel Rodríguez (bajo y voces), Cristián Aguilar (baterías) y Santiago Rodríguez (guitarra líder), el grupo tiene como intención en su propuesta musical transgredir los géneros, volver a lo elemental de escuchar música por gusto propio y porque se siente por dentro. Es una propuesta que busca devolverle a la música el valor trascendental que tiene.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Gritar"!
"Gritar" es el nuevo lanzamiento de "Matiu Colin", una oda a la rabia. Es esa necesidad de desahogo hecha canción, es una liberación de energías que pueden ir en todas direcciones e incluso acabar chocándose, es ese llamado inicial a dejar el miedo y ser lo que queremos ser. Es una canción hecha para exteriorizar la rabia y para reconocer que está bien sentirla.
"Con este lanzamiento queremos dejar muy claro el cambio que hay en nuestro sonido como banda es un llamado de atención, un saludo demasiado efusivo", agrega el grupo. "En "Gritar" nos damos la oportunidad de volver al "punk medallo" y abordarlo desde nuestra propia perspectiva, es más que nada eso, un volver a nuestra verdadera raíz", puntualiza.
El video de "Gritar" contiene escenas conceptuales que fueron pensadas entre todos los integrantes de la banda. Situaciones cotidianas que, al verlas como un conjunto con la canción, dan a entender y tienen la intención de ver la rabia como "algo normal".
Para "Matiu Colin", "expresamos a través del videoclip que para nosotros como personas es casi fundamental poder sentir rabia y poder desahogarla".
La portada del sencillo es muy literal. Aunque no todos los integrantes están gritando, sí se puede ver una clara expresión de rabia en los retratos.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Gritar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bonus Trak"! Y bueno, ¡comencemos!
Ha pasado casi un año desde la última vez que os hablé sobre "Bonus Trak". En aquel post os presenté el anterior disco del grupo, "Dos Mundos". Ahora llega con su nuevo trabajo: ¡"Live Session (Ensayo)"!
"Live Session (Ensayo)" es lo nuevo de "Bonus Trak", un proyecto que captura la esencia del grupo en su estado más orgánico y natural interpretando las canciones que generalmente tocan en un show en vivo. Adicionalmente, a medida que avanza la sesión, sus integrantes cuentan la historia de cada canción o alguna anécdota especial que trajo consigo la creación de dicho tema; todo con la frescura y el desparpajo que trae hacer música y ensayar entre amigos.
"El ensayo es un espacio que realmente disfrutamos, allí trabajamos y creamos nuevas canciones, pero también nos reímos y molestamos alrededor de la música. Además, no es muy distinto a lo que hacemos en vivo, pues nos gusta involucrarnos con el público de forma cotidiana y disfrutar el momento. Hablando con nuestro ingeniero, Daniel Zárate, surgió la propuesta de hacer un ensayo en su estudio (Mix Factory) y ya el resto es historia", agrega el grupo.
"Live Session (Ensayo)" está conformado por "BxT", "Crystal", "Abril", "Recorrer el mundo", "No puedo seguir", "Perdón", "Un día como hoy", "Promesas rotas" y "La espina", pertenecientes al disco "Dos mundos". Adicionalmente, incluye el éxito "Ahora sé" de su primer álbum "Ligeros espasmos".
Y esto es todo. Os dejo por aquí el video de "Live Session (Ensayo)". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Proyecto Mercurio"! Y bueno, ¡comencemos!
"Proyecto Mercurio" es una banda de 5 amigos que se juntaron después de años de coger calle y experiencia en la escena musical de Puerto Rico en 2019. Eri Quiñónes (batería),Waldemar Cruz (guitarra), David Nieves (voz y trompeta), Christian Santiago (voz y trompeta) y Noel Carreras (bajo) le dan vida a esta propuesta cuya intención es llevar la buena vibra del lado oeste de la Isla del Encanto a toda Latinoamérica.
"Queremos que el público que escuche nuestra música se identifique con las historias que escribimos. Que sientan la montaña rusa de emociones que nuestras canciones pueden transmitir", comenta el grupo con influencias del funk, el rock en español y el reggae en artistas como Soda Stereo, Red Hot Chili Peppers, Los Cafres, Circo, Pink Floyd, Cultura Profética y Sublime.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Al Mar"!
"Al Mar" es el más reciente lanzamiento de "Proyecto Mercurio", es una canción que habla del amor y del miedo que produce volver a amar a alguien. También puede interpretarse como una canción de amor propio, amor de amigos o amor de pareja; todo tipo de amor.
"Al Mar" explora sonidos de rock, funk y algo de rock psicodélico al final de la canción al mejor estilo Pink Floyd. Es perfecta para escuchar en un día de playa con tu grupo de amigos o de camino a una noche de tragos.
"Es una invitación a superar el miedo al amor, a no tenerle miedo a lo que traerá una relación. Al final del día siempre se ganará algo, una bendición o una lección", agrega la banda puertorriqueña.
El video de "Al Mar" de "Proyecto Mercurio" tenía como concepto presentar un día divertido de playa mezclado con una salida de noche en el pueblo de Mayagüez donde se menciona en el primer verso de la canción. La decisión de hacerlo en la playa Crash Boat en Aguadilla fue por el muelle que está allí. En el clip, el amor es el mar y el protagonista, al tirarse al agua, está tirándose de pecho al amor aceptando todo el misterio que se encuentra en el fondo sin saber lo que va a pasar y sin tener idea de cuán fuerte o calmada será la marea.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Al Mar". ¡No os lo perdáis!
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Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Blast55"! Y bueno, ¡comencemos!
Luego de tener un productivo 2023, lanzando un EP, alcanzando nuevos hitos en streaming y cumpliendo metas como realizar exitosos conciertos en varias ciudades del país, la banda de punk rock colombiana "Blast55" inicia el 2024 con una energía renovada, enfocada en la creación de nuevo material, planificando giras y explorando oportunidades de colaboración con otros artistas.
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Viernes"!
"Viernes" es el primer sencillo del año de "Blast55", una canción que narra la experiencia de liberarse de las tensiones semanales. Habla de disfrutar la vida, la amistad y la música sin restricciones. La letra refleja la alegría y la despreocupación que los integrantes de la banda transmiten, convirtiendo cada viernes en una celebración. Es una invitación a vivir el presente y a disfrutarlo al máximo.
"Es una canción que le debíamos a nuestro día favorito de la semana. Es una invitación a dejar de lado las preocupaciones, un llamado a reconocer nuestra vulnerabilidad y la transitoriedad de la vida. A menudo damos por sentado que siempre tendremos más días por delante, cuando la verdad es que no es así, somos transitorios (estamos de paso). Es un recordatorio para disfrutar el hoy y vivir el presente, mañana ¿quién sabe?… sencillamente todo da igual", agrega la banda.
"Viernes" explora múltiples elementos sonoros del rock alternativo con toques de pop e indie. Tiene una base rítmica vibrante, guitarras enérgicas y melodías pegajosas que capturan la sensación festiva que se quiere transmitir. Además, incluye matices sonoros que evocan la vitalidad del fin de semana, creando una experiencia auditiva que refleja la emoción y el optimismo de la canción.
Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Viernes". ¡No os lo perdáis!
Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Blast55". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!
