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viernes, 5 de diciembre de 2025

"Pura Verdad" llega a Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo proyecto: ¡"Pura Verdad"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Pura Verdad" se estrena en el Teatro Gran Vía de Madrid. Kiki Morente, Lin Cortés, Negri, Sandra Carrasco y Belén López protagonizarán una velada única el 9 de diciembre. Un espectáculo que celebra el cante, el baile y la fusión flamenca en su máxima expresión. 

  Madrid se prepara para vivir una noche de arte en estado puro. El próximo 9 de diciembre, el espectáculo "Pura Verdad" llegará al Teatro Gran Vía para ofrecer una velada flamenca que reunirá a cinco de las figuras más carismáticas y respetadas del panorama actual: Kiki Morente, Lin Cortés, Enrique Heredia "Negri", Sandra Carrasco y Belén López, acompañados por un elenco de músicos de primer nivel.

  "Pura Verdad" es flamenco vivo, sin artificios, con cinco referentes del flamenco contemporáneo

  • Kiki Morente, una de las grandes voces del flamenco actual e hijo del legendario Enrique Morente, representa la nueva generación que une tradición y vanguardia.
  • Lin Cortés, cantaor, guitarrista y productor, es un referente de la fusión con el soul, el funk y el pop.
  • Enrique Heredia “Negri”, con más de 30 años de carrera, es uno de los nombres imprescindibles del nuevo flamenco, además de fundador de La Barbería del Sur, grupo español de nuevo flamenco.
  • Sandra Carrasco, con su voz versátil y profunda, se mueve con elegancia entre el flamenco, el jazz y la canción de autor.
  • Belén López, bailaora de carácter y fuerza, combina pasión y precisión sobre los escenarios más prestigiosos del mundo.

  El espectáculo combina temas originales de cada artista, clásicos versionados de manera colectiva, momentos de improvisación y un cierre final con todos los intérpretes en escena. La dirección musical y artística está a cargo de Enrique Heredia “Negri” y Gonzalo Pérez Pastor, con músicos de primer nivel detrás que garantizan una experiencia sonora y visual de alta calidad.

  "Pura Verdad" es un espectáculo donde tradición y contemporaneidad se dan la mano en un recorrido emocional que va del cante más jondo a la fusión más libre. Una propuesta que reivindica el flamenco como un arte vibrante, moderno y universal, capaz de conmover tanto a los aficionados más puristas como a nuevos públicos que buscan experiencias culturales de alto impacto.

  La puesta en escena potencia la fuerza individual de cada artista, pero también el diálogo entre ellos, creando un espectáculo coral lleno de energía, sentimiento y personalidad. El público podrá disfrutar de un viaje sonoro y visual que celebra la raíz, la innovación y la libertad creativa del flamenco actual.

  Las entradas ya están disponibles a través de la plataforma oficial del teatro.

  "Pura Verdad" llega a Madrid tras su paso por Alicante, donde el espectáculo consiguió una acogida extraordinaria: una respuesta cálida, entregada y un ambiente que confirmó la fuerza y vigencia del flamenco cuando se presenta desde la autenticidad y el talento.

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martes, 18 de noviembre de 2025

"Second Life", el nuevo single de Mónica Naranjo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mónica Naranjo! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el éxito arrollador de su gira "Greatest Hits Tour" y de su último single "Por un Like", Mónica Naranjo presenta ahora "Second Life", un remix que da una segunda vida al tema original. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales y próximamente en formato físico. 

  Fiel a su costumbre de estar siempre en movimiento y reinventar sus grandes éxitos, la artista ha querido ofrecer una nueva lectura del tema, que denuncia la superficialidad de las redes sociales y reivindica la autenticidad personal.

  La producción corre a cargo de Oriol Crespo, colaborador habitual de Naranjo, responsable también de joyas recientes como "Corazón"o "Autómatas", y partícipe en la recuperación de los sonidos originales que han marcado el actual "Greatest Hits Tour" en temas como "Entender el Amor", "Chicas Malas" o "El Amor Coloca".

  En palabras de la artista: " "Second Life" da una nueva vida al tema original, combinando fuerza, nostalgia y vanguardia". Su vídeo oficial, creado a partir de imágenes del clip original y planos inéditos de su making of, profundiza en el propio mensaje del sencillo: esa dualidad entre lo que se muestra y lo que realmente ocurre detrás de las cámaras. Un reflejo de cómo la realidad y lo que se proyecta (especialmente en las redes sociales) pueden ser mundos muy distintos.

  El lanzamiento incluye una versión Extended y otra Edit, además de sus correspondientes instrumentales, en línea con la tradición de Mónica de ofrecer al público versiones alternativas de sus canciones más icónicas.

  UNA GIRA HISTÓRICA QUE ENTRA EN SU RECTA FINAL

  Tras agotar entradas en Sevilla, Murcia y Málaga, y congregar a más de 25.000 espectadores en esas primeras fechas, Mónica Naranjo encara la recta final de su "Greatest Hits Tour" con sus tres últimos conciertos en Valencia (22 de noviembre, Roig Arena), Madrid (15 de diciembre, Movistar Arena) y Barcelona (19 de diciembre, Palau Sant Jordi).

  Debido a la altísima demanda, la promotora Planet Events @ Live Nation ha ampliado por última vez el aforo en Valencia, antes de alcanzar el sold out definitivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Second Life". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mónica Naranjo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 17 de noviembre de 2025

"Los Eclipses" anuncian fecha en Madrid

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Eclipses"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo de música electrónica franco-mexicano "Los Eclipses", formado por la enigmática cantante francesa Eva de Marce y el músico y productor mexicano Dan Solo, actuarán el 26 de noviembre de 2025 en la sala Vesta de Madrid. 

  Las entradas estarán a la venta mañana viernes 26 de septiembre a las 12:00h en planetevents.es, livenation.es y Ticketmaster. No obstante, desde hoy jueves a las 12:00h estará disponible una preventa de SMusic y otra para los usuarios de planetevents.es, organizadora del evento.

  Tras conquistar escenarios en México, Estados Unidos y Europa con su propuesta frenética que combina la melancolía y la euforia, la calma y la fiesta, "Los Eclipses" presentan en España su gira “Éden Sauvage”, que también da nombre a su último trabajo, y que promete sumergir al público en un viaje sonoro tan oscuro como luminoso. La banda, que ha compartido escenario con artistas de la talla de Empire of the sun, Polo & Pan, Whitest boy alive, Underworld o Delaporte, desplegará todo su potencial en directo con un espectáculo que ya ha captado la atención de crítica y público en festivales y clubes de ambos lados del Atlántico. 

  Además de la parada en la capital, "Los Eclipses" actuarán también en Valencia (27 de noviembre, Loco Club) y Barcelona (28 de noviembre, Casa Elizalde), completando así una nueva incursión en territorio español que marca un paso importante en su consolidación internacional.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Los Eclipses". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 13 de noviembre de 2025

"Quién mejor que tú", el nuevo single de Carlos Baute

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Baute! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor venezolano Carlos Baute estrena su nuevo sencillo "Quién mejor que tú", una canción que rinde homenaje al amor real, a esas conexiones que llegan para quedarse y transforman la vida. Con su sello romántico y un sonido renovado, Baute vuelve a emocionar con una historia hecha para dedicar. 

  El tema fue compuesto junto al reconocido productor colombiano Andrés Castro, uno de los nombres más influyentes de la música latina contemporánea y colaborador habitual de figuras como Carlos Vives, Shakira y Sebastián Yatra. Carlos regresa al pop latino con un sonido fresco, romántico y actual, pensado para conectar tanto en lo íntimo como en lo universal.

  La colaboración surgió durante un viaje a Miami, donde ambos artistas se reencontraron en el estudio y dieron forma a una idea sencilla pero poderosa:

  "Si no hay nadie como tú, entonces, ¿quién mejor que tú?", explica Baute. "Es una canción de amor pensada para esas personas que nos enamoran y con las que soñamos compartir el camino".

  Con un sonido pop latino fresco y actual, "Quién mejor que tú" combina arreglos modernos con la calidez melódica que ha caracterizado la carrera de Baute. El resultado es un tema íntimo y universal que celebra el amor desde la certeza, sin artificios ni exageraciones: solo emoción genuina.

  El lanzamiento llega acompañado de su videoclip oficial, disponible también en el canal de YouTube de Carlos Baute, una pieza visual que refuerza la esencia romántica de la canción y transmite la emoción de elegir, una y otra vez, a la persona correcta.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Quién mejor que ". ¡No os lo perdáis!

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miércoles, 15 de octubre de 2025

"Que Salga Lo Malo", el nuevo single de Juan Ceular

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Juan Ceular! Y bueno, ¡comencemos!  

  El panorama musical español tiene un nuevo protagonista: Juan Ceular, un artista nacido en Córdoba que está conquistando tanto a España como a Latinoamérica con una propuesta única: la fusión de sus raíces flamencas con la emoción melódica de la música italiana. 

  Tras arrasar con su single debut "2 minutos" —más de 1,3 millones de reproducciones en TikTok, 260.000 visualizaciones en YouTube y 30.000 escuchas en Spotify— y enamorar con el vallenato "La vitamina", Juan presenta ahora "Que salga lo malo", una balada de piano intensa, honesta y liberadora que promete convertirse en himno generacional.

  Su impacto no ha pasado desapercibido: GQ Spain lo catalogó como artista revelación emergente y sus canciones ya suenan en playlists de referencia en México, Colombia y Argentina, consolidando su llegada al mercado iberoamericano.

  Más allá de las cifras, lo que hace especial a Juan Ceular es su capacidad de emocionar. Su voz atraviesa y conecta, y su música es un viaje entre lo íntimo y lo universal: desde la herencia flamenca de su infancia hasta el dramatismo romántico que aprendió de la música italiana.

  Con "Que salga lo malo", Juan Ceular firma su apuesta más ambiciosa hasta la fecha: una canción que habla de dejar atrás el dolor y comenzar de nuevo, con la música como motor.

  La industria ya lo observa de cerca. Y el público lo siente suyo. Juan Ceular no es promesa: es presente.

  Sobre Juan Ceular

  Juan Ceular nació en Córdoba. Desde niño respiró música entre cajones, guitarras y palmas, pero siempre con un oído puesto en las melodías italianas que marcaron su sensibilidad y su forma de entender la música: pasional, honesta y con una verdad que traspasa. 

  Su historia no es la de un artista improvisado: desde pequeño pisó escenarios en peñas flamencas y fue corista junto a cantaores, al mismo tiempo que exploraba la grabación y la producción musical. Trabajó en distintos proyectos, entre ellos uno de carácter benéfico junto a José Manuel Pinto (ex futbolista del FC Barcelona) en la canción "Ve a por tus sueños", donde participaron grandes nombres como Messi, Neymar, Puyol, Estopa o Antonio Orozco.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que Salga Lo Malo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Juan Ceular. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Bailando en la luna", el nuevo single de Daniel Da Silva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Daniel Da Silva! Y bueno, ¡comencemos!  

  Daniel Da Silva presenta "Bailando en la luna", canción y video que no dejarán indiferente a nadie.  Inspirada en la ópera Turandot de Giacomo Puccini -en el año del centenario de la obra y del fallecimiento del compositor, la canción ofrece una nueva lectura poética y contemporánea de un clásico universal. 

  "Bailando en la luna" cuenta la historia de un joven que se enamora de Turandot, figura que simboliza un amor imposible, etéreo, deseado. Ella representa el misterio, la belleza y la inalcanzabilidad. La narrativa se convierte así en una metáfora del deseo, entre lo poético y lo operático, fusionado con elementos pop e íntimo que dotan a la obra de una sensibilidad única.

  Durante dos años, Daniel Da Silva ha trabajado en esta creación junto al prestigioso productor musical internacional Miguel

  Ángel Arenas "El Capi", y con la dirección creativa de David Navarro, desde DN7, dando forma a un universo tan riguroso como emocional, donde cada capa artística se entrelaza con la siguiente.

  Formado desde su infancia en disciplinas escénicas y físicas, Da Silva es un artista total. Su lenguaje nade del cuerpo, del movimiento, de la interpretación y de la música, con una expresividad cultivada desde la raíz. Sus referentes-como Carmen Amaya, Josephine Baker, Rita Hayworth, Madonna y Michael Jackson-laten en cada paso que da, pero su voz es única, vibrante y desafiante.

  Este debut no es solo una canción, es el primer capítulo de un manifiesto artístico con alma propia. "Bailando en la luna" es la puerta de entrada a un universo nuevo, donde el arte se siente, se ve y se vive.

  Daniel Da Silva es una experiencia sensorial. Su universo artístico trasciende las etiquetas: se mueve con naturalidad entre el sonido y la imagen, la danza y el cine, lo íntimo y lo épico. En su propuesta, cada elemento cuenta, cada segundo importa.

  Su música no busca solo ser escuchada: quiere ser vivida. Con un imaginario potente, onírico y cinematográfico, Daniel convierte el escenario en un espacio donde lo real y lo simbólico se abrazan. No canta canciones: construye mundos. 

  Ahora, con su single debut, da un salto aún más audaz en su narrativa artística. Inspirado en la ópera de Turandot de Puccini, Da Silva transforma la tragedia clásica en una historia de amor hacia una entidad fantástica: un ser irreal y etéreo que encarna el deseo, el misterio y la belleza inalcanzable.

  Apasionado por el detalle, exigente en la forma y libre en el fondo, su visión conecta con una nueva generación de oyentes que no teme la emoción, el riesgo ni la belleza.

  Aclamado por su sensibilidad estética y su fuerza escénica, Daniel Da Silva es un nombre que empieza a figurar en las agendas de quienes marcan el pulso de la cultura contemporánea. Y lo que viene, promete marcar época.

  Sobre Daniel Da Silva

  Con pocos referentes a los que aferrarse, criado en una granja en un pueblo costero de Galicia, La Guardia, Daniel Da Silva demostró su pasión por el mundo del espectáculo desde muy temprana edad. Con solo cuatro años, ya subía a escenarios improvisados en las fiestas de cumpleaños de sus amigos para imitar a grandes estrellas españolas y de Hollywood, en las que sigue apoyándose hasta día de hoy como Carmen Amaya y Rita Hayworth o Gene kell.

  A pesar de carecer de personas cercanas afines a sus pasiones, su sed de aprendizaje hizo aferrarse a ellas, y gracias a esa devoción fuese protagonizando diversas obras de teatro y monólogos, y creando coreografías en su época escolar. A los ocho años, Daniel Da Silva se hizo con un vinilo de Nina Simone el cual le abrió aún más los ojos. Desde ese pequeño detonante, comenzó a dar clases de baile y saxofón, asistir a certámenes de hiphop y ganar premios que le llevaron a Vigo y más tarde a Pisa, Italia, hasta ganar el certamen de baile de la Federación.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Bailando en la luna". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Daniel Da Silva. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 13 de octubre de 2025

"Por Un Like", el nuevo single de Mónica Naranjo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Mónica Naranjo! Y bueno, ¡comencemos!

  Mónica Naranjo vuelve a la escena musical con la fuerza y autenticidad que le caracterizan con el lanzamiento de "Por un Like", su nuevo single, ya disponible en plataformas digitales y sonando en radios de todo el país. El tema, producido por el dúo Nebulossa, marca un reencuentro con el sonido que la convirtió en un icono, combinando su inconfundible voz con una mirada actual y profunda sobre el impacto de las redes sociales en la identidad y la autoestima.  

  La catalana plasma en "Por un Like" todas sus facetas: la diva, la rebelde, la humana. La canción se convierte en un himno contemporáneo que denuncia la superficialidad de los tiempos actuales y reivindica la autenticidad y el valor personal más allá de las apariencias.

  Este lanzamiento llega como antesala a la etapa española de su exitosa gira internacional "Greatest Hits Tour", con la que celebra 30 años de carrera, tras arrasar en México y Estados Unidos con más de 50.000 entradas vendidas y múltiples sold outs. En ella interpreta sus grandes éxitos en sus versiones originales: "Sobreviviré", "Desátame", "Pantera en libertad" o "Europa", entre otras, con un espectáculo que une potencia vocal y una producción escénica de primer nivel.

  El tour pasará por Sevilla (11 de octubre, Cartuja Live Sur), Murcia (18 de octubre, Plaza de Toros – Murcia On Festival), Málaga (1 de noviembre, Auditorio Municipal Cortijo de Torres), Valencia (22 de noviembre, Roig Arena), Madrid (15 de diciembre, Movistar Arena) y Barcelona (19 de diciembre, Palau Sant Jordi). Agoney será el telonero oficial, y Nebulossa los invitados especiales.

  Las entradas están disponibles en planetevents.es, livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. Debido a la alta demanda, la organización ha ampliado el aforo en Murcia y Valencia, que estaban a punto de agotarse. En Sevilla y Málaga quedan ya los últimos tickets a la venta.

  Mónica Naranjo confirma con este nuevo sencillo y la gira por qué sigue siendo una de las artistas más influyentes del panorama musical en español, cuya fama no entiende de fronteras ni generaciones, dispuesta a emocionar a nuevas audiencias y a seguir sorprendiendo a sus seguidores más fieles.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Por Un Like". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mónica Naranjo. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 11 de agosto de 2025

Fey y Marta Sánchez lanzan "Azúcar Amargo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Agustina Pamin y "Beruti"! Y bueno, ¡comencemos!

  Fey, ícono mexicano indiscutible de la música en español y referente de toda una generación, lanza una nueva versión de su éxito eterno "Azúcar Amargo", esta vez en colaboración con la reconocida cantante española Marta Sánchez. El tema estará disponible a partir del viernes 8 de agosto en todas las plataformas digitales. 

  Este lanzamiento marca un momento clave en la carrera de Fey, quien celebra 30 años de trayectoria artística con un homenaje a uno de sus himnos más emblemáticos, ahora versionado junto a una de las voces más potentes e influyentes del pop iberoamericano. La fusión vocal de Fey y Marta Sánchez da nueva vida al tema, conservando su esencia melancólica pero con una fuerza renovada.

  " "Azúcar Amargo" es una canción que ha marcado muchas etapas en mi vida y en la de mi público. Poder compartirla con una gran voz como la de Marta, en este momento tan especial, es un regalo para los fans y para nosotras mismas", expresó Fey.

  La colaboración entre Fey y Marta Sánchez nace del deseo de rendir homenaje a una carrera icónica y, al mismo tiempo, celebrar la hermandad artística entre dos figuras fundamentales del pop en español.

  "Azúcar Amargo", lanzada originalmente en 1996, marcó un antes y un después en la carrera de Fey y en la música latina. Al cumplirse 30 años de trayectoria de la artista mexicana, surgió la idea de reinterpretar este clásico junto a una voz igualmente legendaria: Marta Sánchez, quien ha sido una inspiración para generaciones de artistas y públicos tanto en España como en América Latina y a la propia Fey.

  Ambas artistas comparten una historia de empoderamiento femenino, éxito internacional y conexión emocional con sus fans. Esta nueva versión es más que una colaboración musical: es un encuentro entre dos íconos que rinden tributo a sus historias, a sus públicos y al legado del pop en nuestro idioma.

  Fey volvió a reencontrarse tras muchos años con su público español el pasado 14 de Junio en el Festival “Love the 90´s” Madrid donde interpretó sus éxitos y cantó junto a  Marta Sánchez este nuevo "Azúcar Amargo".

  "Azúcar Amargo" con Marta Sánchez es la primera colaboración del próximo disco de Fey donde celebrará sus 30 años en la música.

  FEY: 30 AÑOS DE ÉXITOS Y LEGADO

  Con más de 20 millones de discos vendidos, más de 35 discos de Oro, Platino y Diamante, y múltiples premios otorgados por Billboard, Latin Grammy, Premios Lo Nuestro, Eres, Oye, entre otros, Fey continúa consolidándose como una de las artistas más influyentes en la historia del pop en español. Actualmente es Embajadora por la niñez en St. Jude Children’s Hospital y ostenta el récord de conciertos sold out consecutivos en el Auditorio Nacional de México. 

  MARTA SÁNCHEZ: LA VOZ DE ESPAÑA

  Marta Sánchez es una de las artistas más destacadas de la música pop en español. Con una carrera que abarca casi cuatro décadas, ha sido reconocida por su potente voz, carisma y estilo inconfundible. Saltó a la fama como vocalista de Olé Olé en los años 80, y consolidó su éxito como solista con temas inolvidables como “Desesperada”, “Colgando en tus manos”o “Soy Yo”. Ha vendido millones de discos y se ha presentado en los escenarios más importantes de Europa y América Latina.

  Su colaboración con Fey representa una unión histórica entre dos potencias del pop latino, y una celebración de la música hecha por mujeres que han marcado generaciones.

  Os dejo por aquí el audio de "No te enamores de mí". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Fey y Marta Sánchez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Fey: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify // Marta Sánchez: X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 27 de marzo de 2025

"CLICKBAIT", el nuevo single de Pablo Alborán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Pablo Alborán! Y bueno, ¡comencemos!

  El reconocido cantante a nivel global, Pablo Alborán, anuncia una completa gira mundial, que recorrerá numerosos países de América y Europa, así como las principales ciudades de España, en un tour que durará un año completo. Alborán vuelve a los escenarios con más fuerza que nunca, prometiendo emocionar a todos los espectadores que acudan a la extensa lista de conciertos en la gira. 

  Pablo Alborán comunicará la noticia de su nueva gira al público durante su participación en el programa "El Hormiguero", en el que ofrecerá una entrevista para promocionar su nuevo sencillo "CLICKBAIT". Una sorpresa que alegrará a sus seguidores, que llevaban tiempo esperando el anuncio de nuevos conciertos en solitario del artista.

  Este tour llega en un momento de cambios para Alborán, que inicia una nueva etapa en su carrera musical, combinando su estilo personal con nuevos sonidos y ritmos en tendencia. Los shows de Pablo buscarán trasmitir esta innovación junto a la emoción que aportarán sus grandes temas, en una experiencia que no dejará a nadie indiferente. Es un momento perfecto para disfrutar de los conciertos de Pablo Alborán, ya que tanto fans como nuevos oyentes tendrán la oportunidad de vivir todo lo novedoso que el artista presentará en este extenso y completo tour global.

  Como parte de su nueva etapa, Pablo Alborán regresa a la música con el lanzamiento de "CLICKBAIT", un single que presenta un sonido nuevo dentro del registro de Pablo. "CLICKBAIT" derrocha mucha fuerza y sonidos vanguardistas además de un mensaje muy contundente sobre las "fake news", los prejuicios y la obsesión por los likes.

  No es una canción de amor como a las que el compositor nos tiene acostumbrados, aunque es uno de sus temas más íntimos, ya que se abre en canal sobre el vacío de la fama y la adicción a las Redes Sociales. Esta canción invita a todas aquellas personas que están hartas de las etiquetas y de vivir esperando la aprobación de los demás.

  En palabras del propio Pablo:

  "Esta canción está dedicada a la gente que te quiere conocer más allá de lo que creen saber de ti. Es algo que le pasa a todo el mundo y todo el que tiene una red social lo vive, no es algo exclusivo de artistas o famosos. Espero que muchas personas se sientan identificadas y la canten y la disfruten conmigo". 

  Alborán ha querido trasladar todo este concepto al videoclip, en el que podemos encontrar un sinfín de referencias y metáforas, empezando por la propia figura de la fama que aparece encarnada por una bailarina vestida, que es una representación del cuadro de Strozzi llamado “La personificación de la fama”. El artista propone un alegato contra el ruido mediático con el que consigue impactar y que rompe con todo lo que hemos escuchado anteriormente en su carrera.

  Además de la liberación que ha significado este single a nivel personal, "CLICKBAIT" es el comienzo de una nueva etapa en la carrera musical del artista. Alborán ha estado trabajando junto al productor puertoriqueño Albert Hype, conocido por sus trabajos con otros grandes artistas como Bad Bunny, Kali Uchis o Shakira. Pablo explora terrenos nuevos con unas composiciones y producciones más atrevidas con las que está creando un repertorio más emocionante y profundo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Clickbait". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Alborán. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 28 de enero de 2025

"NSDN", el nuevo single de BITA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡BITA ! Y bueno, ¡comencemos!

  BITA, nacida en Barcelona en 2001, comenzó su carrera musical a los 12 años cuando concursó en la 2a edición del conocido Talent Show "La Voz Kids". Años después también concursó en otros Talents como "Factor X", "Got Talent" y su última aparición televisiva más destacada fue en la 3a edición del concurso musical "Eufòria" de TV3 en 2024. 

  Durante estos años, la artista aprovechó para lanzar su primer disco "Desde Hoy" de la mano del importante productor David Palau y al mismo tiempo, ha continuado formándose en disciplinas como canto, interpretación y danza, convirtiéndose así en una artista 360.

  Actualmente, BITA es la compositora de todos sus temas y gracias a su formación en el Grado Superior de Música en Taller de Músics (Barcelona), la artista ha conseguido dar un giro a su carrera musical proyectándose como una de las artistas que más ruido va a hacer este 2025.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"NSDN"!

  BITA, cantante y actriz, presenta su nuevo single "NSDN" una canción pop con influencias de sonidos electrónicos que marca un antes y un después en su carrera profesional. Compuesto por ella misma y producido por Oriol Brunet y Simón Sánchez, este tema habla de la máscara que nos ponemos muchas veces para tapar inseguridades o errores que hemos cometido en un pasado y la manera de desprendernos de ellos sin juzgar como lo hagamos. Muchas veces necesitamos alejarnos del dolor tapándolo y haciendo ver que todo está bien y ese es el punto exacto desde donde la artista compuso esta canción. Gracias a su beat bailable y fiestero, hace que este tema haga disfrutar y hacernos pensar menos en todo eso que en realidad nos duele. 

  Con este lanzamiento, BITA rompe musicalmente con todo lo que había hecho hasta ahora y se reinventa creando en ella un sello único y personal que no dejará indiferente a nadie.

  "NSDN" se estrena con un videoclip dirigido por Marina Ayet y Laia Gil, las cuales junto a la artista, han conseguido crear una historia basada en la dualidad de dos personajes que hacen que BITA nos muestre su parte más vulnerable y a la vez más empoderada, con un mix de escenas creando un gran impacto visual y sonoro.

  "NSDN" marca el inicio de la nueva era de la artista y del proyecto prometedor y cautivador que tendrá lugar este 2025.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "NSDN". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre BITA . No olvidéis seguir a BITA  en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 16 de diciembre de 2024

"El Camino del Tiempo", el nuevo single de Javi Cantero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran cantante: ¡Javi Cantero! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantautor madrileño Javi Cantero publica en todas las plataformas digitales su nuevo single, "El Camino del Tiempo", una canción que fusiona el flamenco y el rock para entregarnos un potente mensaje lleno de emotividad, en el que una mujer a la que el tiempo le está arrebatando la memoria lucha por aferrarse a sus últimos recuerdos. 

  En el aspecto musical, Javi vuelve a tomar las riendas de la producción junto a su hermano Raúl Cantero. Con Anye Bao a la batería, bajo de Fernando Lamadrid, teclas de Alex Huelves y guitarras de Víctor Iniesta, se logra una potente mezcla llena de energía, que la inconfundible voz del artista logra envolver para imprimirle su carácter flamenco.

  El videoclip, dirigido por Mario Pilarte (Pilostros), y grabado entre los vastos paisajes de Ávila, ofrece un despliegue constante de imágenes cargadas de simbolismo que no dejarán indiferente al espectador. La parte narrativa, en la que la anciana protagonista es acosada por el fantasma de los recuerdos de su yo pasado, nos cuenta una emocionante historia a través de la excelente interpretación y el baile contemporáneo de Sonia Pérez.

  Además, el cantante ha querido sumarse activamente a la causa de su canción donando lo recaudado por la misma a la "Asociación Recuérdame Alzheimer", que se ocupa de dar apoyo y terapia a las personas que sufren esta devastadora enfermedad.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Camino del Tiempo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Javi Cantero. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

jueves, 5 de diciembre de 2024

"Amor A La Deriva", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  Han pasado 2 meses desde la primera vez que os hablé sobre DELACUEVA. En aquel post os presenté al cantante y su anterior single, "Cuando Más Te Necesitaba". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Amor A La Deriva"! 

  La canción es un equilibrio perfecto entre guitarrazos, melancolía narrativa y melodías pegajosas. El zaragozano DELACUEVA continúa matizando esa faceta pop rock que ya mostró con su primer single "Cuando Más Te Necesitaba" dejando clara su intención de quedarse, al menos un tiempo, en este pop de guitarras.

  En "Amor A La Deriva"  DELACUEVA canta sobre esas relaciones llenas de idas y venidas, cambios de dirección y una incertidumbre constante que se retro-alimenta dentro de la propia duda. Canta sobre esa difusa línea que separa, por un lado, el amor equilibrado y sano de, por otro lado, la histeria vertiginosa y la explosión que derivan en posesión y dependencia.

  Un amor a la deriva es aquel que avanza sin dirección fija, que va encarando allá donde sopla el viento. Como una embarcación a la deriva, que pierde su autonomía y se ve arrastrada a la voluntad de la corriente, el amor puede alejarse también de la senda del raciocinio y encontrarse en medio de una tormenta de histeria y falta de control que inevitablemente le condenará al naufragio.

  DELACUEVA continúa afianzando ese pop de guitarras gracias al productor Noel Campillo. Su objetivo fue trasladar la contundencia de las letras y melodías de DELACUEVA, compuestas a guitarra y voz, a un plano full band dando peso a las baterías, muros de guitarras y a los juegos vocales. El equipo lo han terminado de formar Jorge Portillo (guitarras), Carlos Montull (bajo) y Dani Katena (batería), junto con el ingeniero de mastering Victor García, de "Ultramarinos Mastering".

  La adaptación audiovisual corre de la mano de la productora Vanilla Bloom. El videoclip cuenta con dos tipos de ubicaciones muy diferenciadas. Por un lado, el escenario rural representa lo bucólico del amor a la vez que el aislamiento en ese bucle sin salida del que habla la canción, sintiéndose perdido y alejado de la ciudad, del núcleo urbano y de la socialización con otras personas. Por otro lado, el escenario lavacoches con el agua agresiva que golpea representa el concepto de "a la deriva" jugando con la imagen de un barco naufragando. Además ¿para qué ocultarlo? a DELACUEVA le encantó la idea de meterse en un lavacoches y que le dieran caña con una manguera de agua a presión.

  REFERENCIAS A SUS REFERENTES: ARCTIC MONKEYS Y JULIO CORTÁZAR

  Así como en el inicio de la canción se plantea la incertidumbre, en la segunda estrofa se nos traslada a un plano en el que, superada toda duda, ya se está metido de lleno en la deriva. De esta forma, como todo es subjetivo en esta vida, viviéndolo desde dentro se es capaz de justificar, defender e incluso ansiar que te arrolle porque lo percibes como un sentimiento bello y romántico - no voy a fingir que no sabes que / contigo comprendí lo que quieren decir / las letras del Tranquility Base Hotel & Casino -. 

  Aparece así la referencia al sexto disco de los Arctic Monkeys, caracterizado por sus letras especialmente enrevesadas. El zaragozano, auto-declarado fan incondicional del compositor Alex Turner, viene a decirnos aquí que, atrapado en esta espiral, paradójicamente uno logra entender las cosas más complejas y encriptadas del universo, es decir, los sentimientos y el amor.

  Los versos - y viviremos felices hasta que la / sanción de la realidad / venga a robarnos la risa y la vitalidad - están inspirados y adaptados de unas frases de Julio Cortázar, en su cuento ‘Estación de la mano’ donde dice - y vivimos así, por un tiempo que no podría contar, hasta que la sanción de lo real vino a incidir en mi flaqueza -. DELACUEVA viene a decir que, e intuye que Cortazar pretendía decir lo mismo, la felicidad dura lo que dura la burbuja de la magia y que se termina en el momento en el que la realidad se abre paso sancionando con su presencia.

  No es la primera vez que el compositor hace referencias a cultura pop, cine y literatura que le ha acompañado en su desarrollo personal. En su anterior single, ‘Cuando Más Te Necesitaba’ juega con la letra y el riff de la banda sonora de la serie de animación Digimon.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amor A La Deriva". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

miércoles, 16 de octubre de 2024

"Cuando Más Te Necesitaba", el nuevo single de DELACUEVA

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  Manuel de la Cueva (Zaragoza 1994) es un compositor de pop-rock que, bajo el pseudónimo de DELACUEVA, comienza a publicar el contenido de su segundo álbum con este single CMTN. 

  Después de ganar los concursos musicales del Ayuntamiento de Zaragoza ("PopyRock 2017" y "Ambar Z Music 2019"), saca su primer álbum en 2021, que acumula 141.770 escuchas en Spotify y que recibió el galardón a "Mejor Disco en los Premios de Música Aragonesa" el mismo año. Con él representó a España con cinco actuaciones en la "Exposición Universal de Dubai 2022".

  DELACUEVA tiene unos principios y una identidad claros. Apuesta por un discurso de revalorización de la música, de los directos y de las canciones como expresiones creativas en vez de como bienes de uso instantáneo. Es muy crítico con la cultura de la inmediatez que poco a poco se va implantando en la industria musical y con la esclavitud del músico moderno ante la presión por entrar en listas de éxitos y "hacer números". Según él, todo esto es parte de la esfera del marketing, completamente necesaria en el desarrollo de un músico, pero no se debe olvidar que no es el objetivo final de la creación musical.

  Para él, las canciones pertenecen a los escenarios y a la interpretación en directo. Por eso realizó en primavera 2024 una gira presentando todas sus canciones inéditas que formarán parte de su próximo disco el 2025, porque “mis canciones no se merecen ser estrenadas un viernes en una plataforma de streaming, quedando sepultadas por otros miles de lanzamientos y compitiendo por números, playlist y viralidad. Mis canciones se merecían ser estrenadas en los escenas de las salas de conciertos, en formato en vivo, en formativo directo”.

  Tras este pequeño acto simbólico honrando sus canciones, DELACUEVA afronta este final de 2024 e inicio de 2025 con singles adelanto de su disco, asegurando que son las mejores canciones de toda su trayectoria y de las que está 100% orgulloso.

  Ahora lanza su nuevo single: ¡"Cuando Más Te Necesitaba"! 

  "Cuando Más Te Necesitaba" (CMTN) marca el regreso de DELACUEVA con ritmos energéticos y temáticas melancólicas. Irrumpe así en la escena pop con melodías pegajosas fundidas con guitarras eléctricas mientras nos habla de desengaños vitales, decepciones amorosas y orgullo propio. 

  El Zaragozano nos habla de ese crudo momento en el que el hecho de vivir una etapa complicada hace de filtro en tus relaciones, de manera que algunas personas se quedan a tu lado mientras que otras desaparecen, cuando más te necesitaba nunca más me volviste a hablar. El sentimiento está expresado en un contexto romántico pero es extrapolable a cualquier tipo de relación humana.

  Este mensaje de firmeza y de saber sobreponerse ante las dificultades vitales está envuelto en una ola de pura energía que representa a la perfección la actitud de su autor encima de los escenarios.

  DELACUEVA saca su lado más rock gracias al productor Noel Campillo. Su objetivo fue trasladar la contundencia de las letras y melodías de Manuel de la Cueva (DELACUEVA), compuestas a guitarra y voz, a un plano full band dando peso a las baterías, muros de guitarras y a los juegos vocales.

  No han estado solos y han contado con Jorge Portillo (guitarras), Carlos Montull (bajo) y Dani Katena (batería) y con el ingeniero de mastering Victor García, de Ultramarinos Mastering.

  Es evidente que el autor disfruta jugando con referencias a cultura pop, cine y literatura que le ha acompañado en su desarrollo personal. En este caso, en la segunda estrofa, DELACUEVA integra en sus melodías una frase de la BSO de la serie de animación que marcó su infancia, Digimon -algo extraño pasaba, digievolucionaba- , además de cerrar esta sección con el riff característico de la mencionada BSO. Sin duda, los más nostálgicos reconocerán estos evidentes guiños a este anime de los dos mil.

  El videoclip corre de la mano de la productora Vanilla Bloom y capta a la perfección la personalidad y actitud del músico encima de los escenarios, pero adaptando  a su vez las ubicaciones y actings a un contexto de aridez, carretera infinita y viaje sin rumbo perfectamente alineado al mensaje de la canción. 

  "Era imprescindible que se sintiese cómodo en el personaje, con el vestuario y con lo que queríamos transmitir con las ubicaciones y escenas. El resultado es natural y fluido porque no ha tenido que interpretar en ningún momento, lo que ves en pantalla es DELACUEVA en estado puro", explica Vanilla Bloom.

  Una chocante curiosidad es que, según el propio DELACUEVA, CMTN nació como una canción "de relleno". El autor estaba a punto de entrar a grabar otras dos canciones en los estudios de Noel en Barcelona pero quería una tercera para aprovechar el viaje y las jornadas de trabajo. En sus notas con material en bruto, tenía escrita por un lado la melodía del que ahora es el puente - cuando no te quedan municiones… - y, por otro, la de lo que ahora es el estribillo - cuando más te necesitaba… - .

  Al ver que ambas encajaban por bpms (velocidad) y concepto, las juntó en la misma tonalidad, se puso a escribir las melodías de las estrofas y la letra de toda la canción y el resultado final es el que podemos escuchar actualmente.

  Puede resultar llamativo este nivel de detalle en las entrañas del proceso compositivo, pero es que DELACUEVA aboga por des-romantizar la imagen del músico torturado. Para él, no todas las canciones tienen que hablar necesariamente sobre algo que el autor ha vivido y no todos los autores viven atormentados por el mundo y el desamor. Él consiguió moldear lo que nació como una necesidad y ahora CMTN se ha convertido en uno de sus temas favoritos, tanto que lo presenta a sus seguidores como primer adelanto del que será su próximo álbum.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Cuando Más Te Necesitaba". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

martes, 1 de octubre de 2024

"Rebelde", el nuevo single de Elena Vargas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Vargas! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado un mes desde la primera vez que os hablé sobre Elena Vargas. En aquel post os presenté a la cantante y su anterior single, "Miami". Ahora lanza su nuevo single: ¡"Rebelde"! 

  La sevillana sale de su línea flamenca y toma rumbo hacia lo urbano de la mano de Nanpa Básico. Juntos rinden homenaje al pacto de palabra y a la gente real, la auténtica insignia del código de la calle.

  "Rebelde" es uno de los grandes proyectos que Elena Vargas presenta este 2024 bajo las manos de Melymel, reconocida rapera y gran compositora dominicana conocida como "La Mamá del Rap". Dejándose llevar por la influencia de Nanpa y la distintiva voz de Elena, esta colaboración se convierte en una combinación original y explosiva.

  Gracias al trabajo del productor musical y director de cine Benny Teran, el single cuenta con una adaptación audiovisual realmente rompedora. Rodado en Medellín (Colombia) e inspirado en tramas de poder, el videoclip hará que te sumerjas en una auténtica película: "Es un videoclip que me emocionó mucho rodar. El concepto era plasmar una historia que sea un poco cruda, pero sin llegar a recrearlo en lo malo", así lo cuenta el propio director.

  Con coches robustos de estilo americano y llamativos vestuarios que mezclan la esencia flamenca con la urbana, "Rebelde" nos deleita con un verdadero intercambio de géneros y culturas, donde la figura de Elena juega un papel muy importante en la narración de la historia.

  Además, según explica Benny, el uso de la Inteligencia Artificial fue fundamental para generar y desarrollar algunos fragmentos del vídeo: "Creo que ha quedado muy bien integrada y lograda la fusión de lo real con la IA".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Rebelde". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Elena Vargas. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagram, YouTubeSpotify) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 30 de septiembre de 2024

"Artificial", el nuevo single de "Paralelo 40"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Paralelo 40"! Y bueno, ¡comencemos!

  Han pasado 2 meses desde la última vez que os hablé sobre "Paralelo 40". En aquel post os presenté el anterior single del grupo, "Autosabotaje". Ahora llega con su nuevo single: ¡"Artificial"! 

  "Artificial" destaca como una de las canciones más destacadas de "MADMEX", el nuevo álbum de "Paralelo 40". Con una mezcla de melodías pop y letras cargadas de significado, aborda de manera profunda la desconexión emocional y el efecto de las relaciones digitales en la sociedad actual.

  Con la colaboración de Antonio Resines, el videoclip ofrece una narrativa visual intensa, cargada de emoción y simbolismo que resuena con el mensaje de la canción. "Artificial" como el resto de temas está compuesto por la banda.

  ANTONIO RESINES: UNA COLABORACIÓN INESPERADA.

  Antonio Resines, sorprende al público con su interpretación en este videoclip. Su presencia aporta una profundidad única a la narrativa, fusionando la actuación con el poder de la música. Sobre esta colaboración, Fernando Fu, miembro de la banda comentó: "Trabajar con Resines ha sido un sueño hecho realidad. Desde "Los Serrano" llevo admirando su carrera. Su experiencia y capacidad para transmitir emociones elevan la historia que queríamos contar en Artificial. Vivimos en un mundo altamente digitalizado y como Resines en el videoclip, yo a veces me quedo observando lo rápido que está cambiando todo".

  Dirigido por director Pacool (hijo de Concha Velasco), el videoclip de "Artificial" presenta una historia contemporánea sobre las realidades de la vida moderna y cómo la tecnología y las redes sociales influyen en nuestras conexiones humanas. A través de una combinación de escenas urbanas y momentos de reflexión, el video logra transmitir la dualidad entre lo artificial y lo real, tema central de la canción.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Artificial". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Paralelo 40". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!