martes, 18 de febrero de 2025

"Primero tú", el nuevo single de Amparo Sandino

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Amparo Sandino! Y bueno, ¡comencemos! 

  Amparo Sandino es una cantante, compositora y guitarrista colombiana nacida en Bogotá y actualmente radicada en España. Es licenciada en Pedagogía Musical y desde hace 25 años forma parte de la editorial "Peermusic Spain" como compositora. Ha tenido la fortuna de crecer escuchando música de diferentes géneros, ampliando así su conocimiento y experiencia valiosa durante más de 30 años. Es una de las precursoras del término Tropical Pop o Tropipop por la mezcla de ritmos tradicionales caribeños como el vallenato, la salsa o el merengue con la música pop. 

  "La intención de mi propuesta es conectar con las personas a través de mis canciones y que quienes las escuchen se sientan identificadas. Si hay sinergia entre letra y la música hará que no solo te llegue al corazón, sino que también te llene de energía. Para nosotros como compositores, el principal fin a la hora de crear una canción es transmitir emociones", cuenta la artista.

  "Primero tú" es el nuevo lanzamiento de Amparo Sandino, una canción cuya letra nace a raíz de un acontecimiento personal en donde la resiliencia se impone sobre el pesimismo.

  "A comienzos de 2023 mi hija de 19 años fue diagnosticada con artritis reumatoide y aunque fue muy doloroso, la paciencia, la resiliencia y el positivismo de ella me hizo reflexionar sobre lo bueno de la vida y que tras las caídas hay que levantarse y seguir adelante", enfatiza Amparo Sandino. "Quiero la canción sea un recordatorio para todos que siempre podemos empezar de nuevo y que se puede dar la vuelta a la vida".

  "Primero tú" habla de encontrar fuerza incluso cuando las cosas no salen bien. La canción explora sonoridades de pop latino y con el apoyo del productor y compositor Carlos Almazán consiguió un sonido contemporáneo con un pequeño guiño al tropipop a través de una voz que transmite emociones y sentimientos reales.

  "Nos sentamos con Carlos en el estudio de Peermusic en Madrid y yo venía con esta idea de letra. Inmediatamente empezó a fluir la música con la letra y compusimos la canción en 2 horas", asegura la compositora colombiana.

  Para la grabación del video Amparo Sandino quería desarrollar un concepto sencillo donde se viera en primera persona explicando la idea de "Primero tú", que significa "estar bien contigo mismo; si tú estás bien, la gente de tu entorno recibirá esa buena onda y las cosas fluirán mejor".

  A partir de ese momento, la directora española Paula Herrera presentó el concepto creativo "la calma después de la tormenta. El renacimiento de una mariposa" que junto al estilismo de Iván Aguilera y el diseño artístico de Paula Garrote, se adaptaba perfectamente al concepto de la canción. El clip fue grabado en Madrid, España, en "La Infame Estudios".

  Para la sesión de fotos, Amparo Sandino trabajó con el fotógrafo español Salva Musté y el estilista español Iván Aguilera. La portada estuvo a cargo de la diseñadora gráfica colombiana Maretti Jiménez. El diseño genera un contraste marcado que captura la atención del espectador, subrayando el mensaje deautoconfianza y empoderamiento que acompaña el concepto del single.

  "Es importante que el público de Colombia y Latinoamérica redescubra a Amparo Sandino porque llevo 25 años en el mundo de la música siendo auténtica, versátil, talentosa y creativa. Estoy convencida que la gente que escuche mis canciones las disfrutará a tope. No hay nada mejor que te digan: "Tú canción la pongo todos los días y me anima un montón"", concluye la artista.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Me Liberaré". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Amparo Sandino. No olvides seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Monalisa" realizan un acústico en "ExVita"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monalisa"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ExVITA" es un proyecto de "ExGAUDIA" para la promoción de la música emergente en directo, para proyectos de aceleración cultural en la Unión Europea. Financiado por el "Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España- Fondos Next Generation". 

  La banda extremeña "Monalisa" formada por Conchy Mendo (voz), Oscar Trigoso (batería) y Antonio Mariscal (bajo) están de enhorabuena, ya que están nominados en los "Premios de la Música Extremeña" por su último álbum "Postales desde Marte" que se lanzó el pasado mes de octubre en dos categorías al "Mejor Álbum" y al "Mejor diseño gráfico" por la portada realizada por Fermín Solis, pilar del comic español contemporáneo, finalista del "Premio Nacional de Cómic" por "Buñuel en el laberinto de las tortugas", cuyo guion adaptado ganó el "Goya" en 2020 a la mejor "Película de Animación".

  Para este disco se rodearon de grandes profesionales como "Santos & Fluren" (Izal, Sidonie o Love of Lesbian entre otros), Alberto Pérez (guitarrista de "IZAL") asistido por Luis Cotallo y Juan Flores "Chino". Y para el resto del disco con el gran productor Carlos Hernández Nombela ("Los Planetas", "Carolina Durante", "Triángulo de Amor Bizarro", etc.) y Ulises Messner (César Domínguez) en los arreglos de guitarras y teclados. 

  Como se ve todo ello ha dado buenos resultados y "Postales desde Marte" empezará a llevarse a los escenarios y así el 22 de febrero estarán en la "Sala Trajano" de Mérida, el 6 de marzo por la mañana actuarán en la final de la vuelta ciclista femenina a Extremadura y ese mismo día por la noche en el "Gran Teatro" de Cáceres. El 16 de abril estarán en Madrid en el Café La Palma, junto con más fechas que poco a poco se irán concretando.

  Mientras preparan estos conciertos "Monalisa" tambien han pasado por los estudios de Experpento en Madrid en su formato "ExVita", para dejar una muestra de su concierto acústico con guitarra y voz con tres canciones muy hermosas "A pesar de los intentos", "Bailar" y "La última cita".

  Tras el concierto ambos hablaron largo y tendido del proyecto "Monalisa", de "Postales desde Marte", del circuito de la música independiente extremeña y de su sueños. 

  "A la banda nos tienen que enamorar las nueve canciones. Antiguamente en los discos había dos buenas y siete de relleno. Ahora nos tienen que emocionar a los tres las nueve", comenta Antonio, de "Monalisa".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "La Última Cita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Monalisa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Recuerdos", el nuevo single de "Noray"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Noray"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Noray es una banda granadina formada en 2015, tras dos trabajos publicados, acaban de lanzar su tercer álbum titulado "Cuentas Pendientes". 

  "Cuentas Pendientes", se desliza con un sonido que se fundamenta en el Rock, integrando magníficas melodías Pop con atmósferas y armonías completamente brillantes. Con el influjo de bandas míticas de su ciudad natal como 091, Niños Mutantes, Lagartija Nick o José Ignacio Lapido; los granadinos profundizan en la composición de un sonido singular y bien definido en este trabajo; con letras que abordan temáticas trascendentales como las relaciones humanas en nuestro entorno, a veces desde un prisma optimista y vitalista, contrarrestándose con el trazo de una visión más crítica y desmoralizante.

  "Cuentas Pendientes", ha sido grabado en "Mararecords" (home estudio de la banda), bajo la producción de "Norayy Rafael Plata. El álbum ha sido mezclado íntegramente por los granadinos, ratificando que, la independencia y el control de gran parte del proceso creativo de este trabajo recalan en el grupo nazarí. La masterización es obra del estudio murciano "La Sala de Máquinas".

  "Noray" estrena el videoclip de "Recuerdos", single extraído de su nuevo LP "Cuentas Pendientes". El sencillo nos sitúa en la superficie de la experiencia vital, en como el devenir y el paso del tiempo moldea nuestro carácter y la manera con la que afrontamos el día a día y el futuro, independientemente de si tienen una connotación negativa o positiva; se trata de un viaje en esa línea de continuidad temporal, un argumento que va fluyendo dentro de un sonido rock, claro y directo, mezclado con melodías de corte pop y efectista. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Recuerdos. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Noray". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"En el amor y en la guerra", el nuevo libro de Ildefonso Falcones

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ildefonso Falcones. Y bueno, ¡comencemos!

  Ildefonso Falcones, casado y padre de cuatro hijos, es abogado y escritor. "La catedral del mar", su primera novela, se convirtió en un fenómeno editorial mundial sin precedentes, reconocida tanto por los lectores como por la crítica y publicada en más de cuarenta países. 

  Fue también merecedora de varios premios, entre ellos el "Euskadi de Plata 2006" a la mejor novela en lengua castellana, el "Qué Leer" al mejor libro en español del año 2006, el premio "Fundación José Manuel Lara" a la novela más vendida en 2006, el prestigioso galardón italiano Giovanni Boccaccio 2007 al mejor autor extranjero, el premio internacional "Città dello Stretto 2008" y el "Fulbert de Chartres 2009".

  En 2018 se convirtió en una exitosa serie de televisión emitida por "Antena 3" y "TV3", y que en la actualidad también está disponible en Netflix. La obra, además, fue adaptada al formato de cómic en una espléndida novela gráfica editada por "Random Comics" e ilustrada por "Tomeu Pinya".

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"En el amor y en la guerra"! 

  "En el amor y en la guerra" es el nuevo libro de Ildefonso Falcones. Salió a la luz el pasado 18 de febrero, contando con el apoyo de "Grijalbo".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Vuelve Ildefonso Falcones con su novela más esperada. 

  Vuelve la emoción de la mejor literatura.

  Vuelve la saga de La catedral del mar.

  11 millones de ejemplares vendidos.

  Veinte años después del arrollador éxito de La catedral del mar, Ildefonso Falcones presenta la nueva entrega de la saga de novela histórica más leída de nuestro tiempo.

  UN MUNDO A PUNTO DE CAMBIAR PARA SIEMPRE. UN HOMBRE MARCADO POR LA FUERZA DE SU LINAJE. UNA HISTORIA DE AMOR, LEALTAD Y VENGANZA.

  En el año 2006, un entonces desconocido Ildefonso Falcones protagonizó el mayor fenómeno editorial de la novela histórica en España con su obra maestra, La catedral del mar. Diez años después, llegaba a manos de los lectores su apasionante continuación, Los herederos de la tierra, que volvió a batir récords de ventas. Ahora que se cumple casi una década más, Grijalbo presenta el lanzamiento de la tercera entrega de una saga imprescindible para todos los amantes de la mejor novela histórica.

  1442. Arnau Estanyol, nieto del protagonista de La catedral del mar, sirve con fervor al rey de Aragón en la conquista de Nápoles cuando los enemigos eternos de la familia aprovechan su ausencia para irrumpir en su palacio y atacar a su hijastra, la joven Marina, con consecuencias devastadoras para todos. Así arranca una deslumbrante novela épica que recorre la segunda mitad del siglo XV, unos años que supusieron el final del oscurantismo medieval y el inicio de un periodo más luminoso, el Renacimiento. Arnau Estanyol, descendiente de esos años oscuros, verá cómo el mundo se transforma a su alrededor, cómo cambia el arte de la guerra y cómo el amor es capaz de transformar el corazón más endurecido."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ildefonso Falcones en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre élNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Again", el nuevo single de Louie Rubio

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Louie Rubio! Y bueno, ¡comencemos!  

  El músico, multi instrumentista y cantante de Los Ángeles, Estados Unidos, Louie Rubio tiene como objetivo principal para este 2025 lanzar música que la gente pueda disfrutar en cualquier etapa de la vida explorando múltiples géneros que evoquen la nostalgia. 

  "Again" de Louie Rubio es una canción que surgió casi en un instante, en una tarde, mientras el artista tocaba su guitarra, una Nash Telecaster. La canción habla de una relación intermitente en la que la pareja sigue enamorándose una y otra vez. A nivel sonoro, el artista explora sonidos indie pop con un ligero toque funk.

  " "Again" será el tema que cierre el álbum y, en cierto modo, casualmente tiene un doble significado: como músicos cuando terminamos un álbum sabemos que vamos a repetir todo el proceso nuevamente", cuenta Louie Rubio.

  "Again" forma parte del álbum debut de Louie Rubio "Find Your Light", del cual ya se conocen los sencillos "Find Your Light", "Mar y Sol" y "Heart of Gold", disponibles en todas las plataformas digitales.

  "Quiero sencilla y simplemente que este nuevo lanzamiento el público en el mundo entero lo pueda disfrutar sin importar la hora o el día, solo hay que dejarse llevar por la música", enfatiza.

  El diseño de la portada se realizó una tarde de jam en donde el talentoso artista indie Kowloon tomó fotos con su cámara analógica. El resultado fue fascinante y Louie Rubio decidió utilizarla como imagen de su nuevo sencillo.

  Durante los próximos meses, Louie Rubio publicará nuevos sencillos antes de publicar su disco.

  Louie Rubio continuará sus viajes colaborativos conectando con artistas de todo el mundo de diferentes géneros con el firme objetivo de seguir cultivando su exploración de diferentes sonidos. Este viaje lo ha llevado a explorar géneros diversos como el indie pop francés, el rap del Reino Unido, latino, afrobeats y más.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Again". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Louie Rubio. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Boina Fest" busca artistas para su nueva edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un nuevo festival: ¡"Boina Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  Con esta nueva edición, el 1er Festival contra la despoblación del país cumple 11 años reivindicándose desde Arenillas (Soria). Este pequeño municipio de poco más de 40 habitantes y su festival, han atraído la atención de más de 500 artistas inscritos y de más de 6.000 asistentes a lo largo de todos estos años. Además, por su escenario han pasado artistas de la talla de Rozalén, Grison y Tuli, Wilbur, Artistas del Gremio, Funkiwis, La Regadera o Bewis de la Rosa. 

  Este año se celebrará el próximo 9 de agosto, y desde hoy está abierta su convocatoria a artistas nacidos o residentes en uno de los 1710 municipios comprendidos en la España vaciada, aquellos cuya densidad de población está por debajo de los 8 habitantes por kilómetro cuadrado, y que se encuentran repartidos en ciertas zonas de un total de 16 provincias: Soria, Teruel, Guadalajara, Cuenca, Zaragoza, Burgos, La Rioja, Segovia, Valencia y Castellón, Orense, León, Zamora, Salamanca, Cáceres y Badajoz. 

  El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el próximo 28 de marzo en boinafest.es/tocar y de entre todos los artistas inscritos, 3 serán los elegidos para compartir cartel con otros artistas aún por confirmarse. Ya que, además de visibilizar el problema de la despoblación y promocionar a artistas de dichas zonas, este festival sirve también de altavoz para artistas de zonas más pobladas, los cuales suelen tener más dificultades a la hora de actuar en una provincia como Soria. 

  Arenillas es un pueblo reconocido por su lucha contra la despoblación ya desde los años 80. Gracias a su ímpetu ha conseguido mantener su población, aún encontrándose en pleno epicentro de la zona cero de la despoblación en nuestro país. En la última década han nacido 8 niños, lo cual multiplica por 3 la tasa de natalidad de la provincia de Soria, y es gracias al trabajo de su Ayuntamiento y de la Asociación Cultural en favor de la repoblación del municipio. Actualmente, el pueblo cuenta con 7 viviendas de alquiler social y algo más de 40 habitantes.

  La 11ª edición está en marcha y buscan apoyo de todo tipo dadas las dificultades habituales de realizar un festival gratuito de forma autogestionada. Puedes contactarlesen boina.fest.arenillas@gmai.com y también puedes reservar acampada (gratuita) para apoyar la causa de este festival. Entérate de sus últimas novedades en sus redes sociales (Instagram - Facebook - Twitter).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí las redes sociales del "Boina Fest" (XFacebookInstragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"CANTARÁN", el nuevo single de "Isla Kume"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Isla Kume"! Y bueno, ¡comencemos!

  Este viernes 14 de febrero "Isla Kume" estrena "CANTARÁN". Este nuevo single es, tras "Atrapá", "Niña mía" y "Salvaje", el cuarto y último adelanto de "Más de mil motivos", álbum debut del dúo que verá la luz en los próximos días. 

  "CANTARÁN" es una explosión sonora donde "Isla Kume" nos muestra de nuevo su talento para atraparnos. Una letra poética que habla de las voces que se elevan cuando somos colectivo, como las golondrinas, que alzan el vuelvo con su voz. "Cuando los pájaros cantan, todo se queda en silencio pues ni siquiera él se atreve a hacerlos callar…".

  Caminando entre la canción de autor y la folktrónica, desde estrofas melódicas hasta estribillos abrumadores, "Isla Kume" unen fuerzas con la cantautora aragonesa Ester Vallejo en esta oda a las voces disidentes, las golondrinas que siempre cantarán. 

  Escucha "CANTARÁN", el nuevo single de "Isla Kume" y explora su universo sonoro en "Más de Mil Motivos", su nuevo álbum, disponible a partir del viernes 21 de febrero.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Atrapá. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Isla Kume". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Un Millón de Primaveras", el nuevo single de Kevin Aguilar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Kevin Aguilar! Y bueno, ¡comencemos!  

  Si existe un talento capaz de renovar las formas del regional mexicano, ese es Kevin Aguilar, quien gracias a su poderío vocal e interpretativo, se ha consolidado como el futuro embajador de nuestra música alrededor del mundo. Muestra de ello es su rendición a "Un Millón de Primaveras", composición que Vicente Fernández elevó al Olimpo de la música mexicana, y que hoy, en voz de Kevin, toma nuevos bríos, con tal de instalarse en el corazón de una nueva generación de oyentes ávidos por conectar con nuestras raíces. 

  Respecto a lo que significa interpretar esta canción, Kevin nos compartió que se encuentra sumamente emocionado, pues es un gran admirador de Vicente Fernández, así que prestar su voz para reversionar "Un Millón de Primaveras", le hace sentir orgulloso, así como responsable de mantener en alto un tema de tal popularidad.

  El sonido utilizado por Kevin y sus productores en "Un Millón de Primaveras", rinde homenaje a la versión original, pero con algunos elementos sonoros que lo traen a la estética del siglo XXI (como la utilización de varios instrumentos eléctricos en contraposición a la acústica del mariachi), creando así una fusión única entre tradición e innovación.

  Además, "Un Millón de Primaveras" cuenta con un video oficial, donde vemos a Kevin interpretar la canción en un set minimalista, propio de un joven de su edad, lo que ayuda a crear un puente intergeneracional a través de la música.

  Gracias a todas estas cualidades, Kevin Aguilar y "Un Millón de Primaveras" (ya disponible en todas las plataformas digitales), se convierten en un parteaguas para el regional mexicano, así como punto de encuentro entre distintos públicos. ¡No te quedes fuera y forma parte de esta revolución musical junto a Kevin Aguilar!  

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Un Millón de Primaveras". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Kevin Aguilar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Joaquina lanza su nuevo videoclip

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Joaquina lanza el video oficial de "Carta a (mi)", el tema de apertura de su álbum debut "al romper la burbuja". El álbum, aclamado por Grammy.com y Rolling Stone como un "álbum imperdible de 2025", reafirma el lugar de Joaquina como una de las voces más destacadas de su generación. 

  "Carta a (mi)" explora el delicado equilibrio entre la reinvención y la preservación del niño interior, mientras la artista reflexiona sobre el crecimiento personal y el auto-descubrimiento. El video musical, ambientado en el lugar seguro de Joaquina, da vida a este tema mientras ella escribe una emotiva carta a su yo del pasado. A medida que recorre la casa, cada habitación está llena de objetos y símbolos que representan las cosas que más aprecia, ofreciendo una narrativa visual profundamente conectada con su música y su viaje personal. Los fans también podrán descubrir referencias a su trabajo anterior: bailarinas de ballet de "quise quererte", un mappa mundi de "el Alquimista", un reloj de arena de "pasatiempo" y un avión de papel de "aeropuerto", entrelazando un hilo visual continuo a lo largo de su evolución artística.

  Como foco del video se encuentra un buzón rojo, que sirve como un portal simbólico a través del cual envía su mensaje al pasado, reforzando los temas de crecimiento y autorreflexión. "Carta a (mi)" trasciende el formato típico de un video musical; es una carta de amor a su propio viaje, fusionando pasado y presente en una experiencia cinematográfica exquisitamente elaborada.

  El lanzamiento del video oficial de "Carta a (mi)" llega tras la anticipada gira ‘al romper la burbuja tour 2025’ de Joaquina, que arranco la semana pasada con dos shows con entradas agotadas en España. La gira continúa con una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 20 de marzo, seguida con paradas en varios países de Latinoamérica, incluyendo Chile, Argentina, Perú y Colombia, así como en ciudades claves de Estados Unidos como Orlando, Nueva York, Houston y Miami.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el lyric video de "Carta a (mi)". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aborigen", el nuevo single de "Salvaguardia"

  Hoa a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Salvaguardia"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Salvaguardia" es una banda de hardcore punk colombiana fundada hace 13 años en el municipio de Soacha, Cundinamarca. Conformado por Yesid Hernández (bajo), Andrey Feo (guitarra), Andrés Mancera (voz), Walter Duque (batería) y Johan Hernández (guitarra), el grupo desarrolla una propuesta única saliéndose de los cánones establecidos dela música extrema captando la atención del público a través de sonidos fuertes y agresivos, acompañados de líricas directas y digeribles; permitiendo generar una conexión cercana en quienes los escuchan, logrando así desarrollar una identidad propia con las problemáticas que vive el ciudadano de a pie en el día a día. 

  "Con nuestras canciones queremos romper la barrera entre público y agrupación, hablarle a nuestra audiencia con historias reales de tal manera que sienta una cercanía sobre los diversos temas que nos hacen humanos; desde el sentimiento de amor a nuestros padres, las vivencias entre amigos, las experiencias de vida y las criticas sociales", comenta la agrupación inspirada en la velocidad y la estridencia de Slayer, Sepultura y Obituary; la estética y el performance de Slipknot y Raise Of The North Star; y las líricas claras y directas del hardcore y el hardcore punk de la vieja escuela.

  "Aborigen" es lo nuevo de "Salvaguardia", una canción que hace referencia a la llamada conquista de América que, como muchos de los grandes rasgos de la historia de América Latina y Colombia, están manchados de sangre. Habla del flagelo de nuestros ancestros y esas leyendas heroicas deformadas en los libros de escuela que pintaron como salvadores a saqueadores y asesinos.

  A nivel sonoro, el intro de "Aborigen" está ambientado en la paz de la naturaleza nativa, el sonido de la percusión hace referencia a los tambores africanos que alimentaron la música de los ancestros y tiene guitarras densas y agresivas al estilo del death metal que resaltan la violencia de la "conquista".

  El video de "Aborigen" fue filmado en el Festival Sua Rock 2024 en Soacha, escenario emblemático del lugar de nacimiento de "Salvaguardia". En el clip, el grupo plasma la alegría y el apoyo de las personas que han seguido a la banda desde el principio captando sus diferentes reacciones.

  "Esperamos que este lanzamiento tenga un impacto profundo en Colombia y Latinoamérica, inspirando al público a que nos escuche, vea el video y que los lleve a reflexionar sobre temas importantes más allá de la música. Queremos que las personas se identifiquen con temáticas atípicas lejanas de géneros que no tienen aportes culturales", agrega la banda colombiana. 

  "Aborigen" plasma la mezcla de sonidos que ha venido nutriendo la propuesta de "Salvaguardia" con su alineación actual y abre la puerta a nuevas canciones que están en proceso de composición y grabación. Este lanzamiento consolida el sonido que caracteriza al grupo y permite que sus temáticas rompan fronteras y generen mayor interés en sus seguidores.

  "Queremos conectar con nuestra audiencia de manera más profunda y significativa, anhelamos que nuestra música sea un reflejo de las emociones que sentimos y las experiencias que vivimos. Esperamos tener un impacto positivo en nuestra comunidad y en la sociedad, inspirando a otros a crear música auténtica y con contenido", enfatiza "Salvaguardia".

  El diseño de la portada del sencillo plasma un aborigen con características típicas de los nativos latinoamericanos, resaltando la majestuosidad del jaguar y la apariencia exótica y llamativa de los ancestros guerreros, acompañado de tintes modernos al estilo del arte urbano.

  Durante este año, "Salvaguardia" continuará grabando canciones para compartir en sus plataformas digitales. De igual manera, realizará videos, video lyrics, sesiones y presentaciones en vivo, y videos animados para que sus seguidores puedan tener una gran experiencia audiovisual de su proyecto. Finalmente, la banda tendrá su primera salida internacional a Chile con una gira que visitará varias ciudades del país austral. Las fechas del tour serán informadas a través de sus redes sociales.

  "Coincidimos en que lo más importante para nuestra propuesta radica en el mensaje de nuestras letras ya que siempre realizamos una crítica a diferentes temas sociales, transmitiendo mensajes que aporten o revelen enseñanzas en la cotidianidad. Nuestro objetivo es brindar la oportunidad de que en otros países de Latinoamérica conozcan la propuesta, destacando la música, la cultura y la puesta en escena digna de ideas nacidas en un barrio popular", concluye "Salvaguardia".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el directo de "Aborigen". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Salvaguardia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tokicha", el nuevo single de J Castle

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡J Castle! Y bueno, ¡comencemos! 

  Castle regresa con su tercer sencillo "Tokicha", una colaboración con el también puertorriqueño Hades66, que marca una nueva etapa en su carrera. 

  J Castle regresa con su tercer sencillo "Tokicha", una colaboración con el también puertorriqueño Hades66, que marca una nueva etapa en su carrera. Este lanzamiento sigue a los éxitos "Emociones", "Brillan" y "Manhattan", y reafirma su evolución como productor que ha dado el salto a artista. J Castle, reconocido por su trabajo detrás de los beats, ahora expone su faceta con un estilo propio que lo ha posicionado como uno de los productores más influyentes del género urbano.

  "Tokicha" es un tema que fusiona la esencia del trap con una energía vibrante y directa. Su sonido potente y pegajoso busca conectar con la juventud, destacándose por su capacidad para capturar la atmósfera de las discotecas y las plataformas digitales. La colaboración con Hades66 promete ser un éxito de pista de baile en 2025, consolidando a J Castle no solo como productor, sino como un artista multifacético que ha logrado trascender en diversas facetas dentro de la música urbana.

  J Castle ha dejado una huella significativa en la industria con éxitos no solo propios como "Emociones" y "Manhattan", sino también trabajando con artistas de renombre como Anuel, Young Miko, Casper Magico, Kany García, y recientemente nominado al Grammy Americano junto a J Balvin, Young Miko y Kany García. Además, su victoria en el Grammy Latino con Kany García lo ha consolidado como uno de los productores más destacados del momento. En su carrera como artista, ha evolucionado rápidamente, mostrando su talento como compositor y arreglista, lo que lo ha convertido en una figura clave dentro del género.

  Con "Tokicha", J Castle reafirma su rol como creador detrás de los éxitos más sonados del trap. A lo largo de 2024, se ha mantenido innovando, trabajando con artistas como Dei V en el exitoso tema "Trajecito", que destacó por su estilo sensual y su capacidad para conectar con un público diverso. Esta colaboración con Hades66 es un paso más en la consolidación de su carrera, que promete seguir sorprendiendo en los próximos meses.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Trajecito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de J Castle. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Bad Boy", el nuevo single de Vinny Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vinny Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Vinny Rivera, el reconocido artista internacional y creador de grandes éxitos de la bachata urbana, está de regreso con un nuevo tema que promete elevar la temperatura en las pistas de baile. Su nuevo sencillo, "Bad Boy", ya está disponible en todas las plataformas digitales, y llega con un ritmo electrizante y letras atrevidas que no dejarán a nadie indiferente. 

  "Bad Boy" es una fusión de sonidos contemporáneos y una vibración sensual que caracteriza a Vinny Rivera como uno de los artistas más innovadores del género. El tema, producido en colaboración con DerekVinci, encapsula una experiencia musical única que mezcla pasiones ardientes con ritmos irresistibles.

  Con letras como:

  "Hacemos el delicioso de ladito, mucha calentura muchos gritos...", el sencillo captura la esencia de un encuentro apasionado y la conexión profunda que se refleja tanto en las palabras como en el ritmo. ¡Es un tema que va más allá de la música, creando una atmósfera de pura energía y sensualidad!

  El sencillo cuenta con la participación de Derek Vinci, quien aporta su magia en la producción, y el equipo de "EQS Música", reafirmando su compromiso de crear canciones que resuenen con el público a nivel global. Además, "Bad Boy" incluye un guiño a los fanáticos de siempre, con el carismático estilo de Rivera y su habilidad para conectar con corazones y almas a través de su arte.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Plan". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Barry B. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"El Beso", el nuevo single de Pablo Lacadiere

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Pablo Lacadiere! Y bueno, ¡comencemos! 

  En una era donde el amor parece haberse vuelto efímero, el artista y compositor mexicano Pablo Lacadiere se alza como el máximo exponente de aquellos que aún creen en la magia del romanticismo. Con millones de reproducciones en plataformas digitales y una comunidad en redes que no deja de crecer, el artista ha logrado revivir la esencia del amor en cada acorde, conectando con una nueva generación que busca letras con sentimiento y profundidad. 

  Acompañado por Sofía Carmona, artista de "Universal Music", Pablo presenta "El Beso", un tema que captura la intensidad de ese primer beso que cambia todo.

  Con una letra cargada de nostalgia y emoción, y una instrumentación que envuelve al oyente en un torbellino de sentimientos, este dueto se convierte en una conversación musical sobre ese instante irrepetible donde el amor deja de ser una posibilidad y se convierte en un destino.

  Lo que comenzó como una promesa en la música, hoy es una realidad. En solo unos años, Pablo Lacadiere pasó de ser un artista emergente a convertirse en un fenómeno digital. Su combinación única de poesía y melodía ha conquistado corazones y ha transformado sus canciones en himnos modernos del amor.

  Con una audiencia en constante expansión –160K seguidores en Instagram, 100K en TikTok y más de 10 millones de streams en 2024–, Pablo ha construido un lazo genuino con su público. Su música no solo se escucha, se siente, se comparte y se convierte en el telón de fondo de innumerables historias de amor.

  Éxitos como "2060", "Mi Niña Hermosa", "Romeo y Julieta" y "Roma" han marcado a toda una generación, y ahora, Pablo refuerza su identidad con su más reciente lanzamiento: "El Beso".

  Pablo Lacadiere no solo está forjando una carrera; está liderando un movimiento. En tiempos donde el amor parece pasajero, él lo reivindica con cada composición, recordándonos que las historias más auténticas aún merecen ser contadas.

  Su autenticidad, su capacidad para narrar emociones y su sensibilidad artística lo han convertido en la voz de una generación de enamorados que buscan en sus canciones la forma perfecta de expresar lo que el corazón muchas veces no puede poner en palabras.

  Pablo Lacadiere está aquí para demostrar que el amor sigue vivo. Y su música es la prueba de ello.

   Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "El Beso". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Pablo Lacadiere. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

lunes, 17 de febrero de 2025

DELACUEVA gana un premio en la "Gala de Premios DELACUEVA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡DELACUEVA! Y bueno, ¡comencemos! 

  "DELACUEVA gana un premio en la Gala de Premios DELACUEVA" suena bastante raro, sinceramente, pero es que esta no fue una gala de premios al uso, sino un evento temático para arropar la presentación del videoclip de "Premio a Mejor Guión Original", su último sencillo. El cantante juntó seguidores y fans, en una ubicación secreta, para formar parte de esta experiencia extra-musical.  

  No es la primera vez que hace algo así, pues en 2024 ya organizó un evento sensorial para revelar nuevas canciones mientras estimulaba algunos sentidos, y llevar así, la experiencia de su público, un paso más allá.

  UNA GALA DE PREMIOS DIFERENTE

  La ubicación secreta fue mítica sala zaragozana "La Lata de Bombillas" y la velada comenzó con la proyección del videoclip y una breve charla junto a Vanilla Bloom, productora del mismo.

  Tuvo lugar entonces la entrega de premios, donde el cantante bromeó auto-entregándose el ’Premio a Canción Más Ñoña 2025’ y el ‘Premio a Mejor Coreografía con Esguince de Tobillo’. Recordemos que sufrió esta lesión durante el rodaje, aunque no fue suficiente para hacerle cancelar la jornada, ya que terminó de grabar las escenas de baile con el tobillo vendado mientras aún estaba caliente.

  A continuación, preguntó al público cuánta vergüenza ajena estaban sintiendo: "quise crear incomodidad entre los asistentes antes de dar los premios reales. Nadie sabía a qué tipo de gala venía ya que todo era secreto, y quise hacer que pensaran ‘qué cojones hace este tío dándose premios a sí mismo".

  Fue entonces cuando el discurso se volvió serio y emotivo. Para Manuel de la Cueva, sacar adelante su alter ego musical DELACUEVA, le genera vértigo. Sin embargo, afirma que es capaz de hacerlo gracias a un gran equipo humano: "todavía no sé cómo he conseguido engañar a toda esta gente (risas) pero la realidad es que me ayudan a tomar miles de decisiones diariamente porque confían en mí, en mis canciones, en mi trabajo, en NUESTRO trabajo, y saben que lo vamos a reventar. Por eso quiero rendirles este pequeño homenaje", dijo antes de entregar los premios reales: Premio a "Mejor dirección musical" 2025 en la 1º Gala de Premios DELACUEVA, para Jorge Portillo; Premio a "Mejores Groove de Bajo" para Carlos Montull; Premio a "Mejor Batería en categoría directo" para Oscar Ramirez; Premio a "Mejor Producción" para Noel Campillo; Premio a "Mejor Videoclip" para Vanilla Bloom; y Premio a "Mejor guía espiritual" para Pablo Niusan.

  Para despedir la gala, mezclando el discurso serio y la vuelta a la comedia, se auto-entregó el "Premio a Mejor Guión Original": “el mejor guión original es el que estoy escribiendo con este equipo y con todos vosotros (asistentes a la gala) que formáis parte de esta comunidad. Gracias por el cariño y apoyo constante; 2025 va a ser el año de DELACUEVA, así que vamos a celebrarlo con música”.

  Ponía el broche final al evento un mini concierto de 4 canciones con la banda. Sonaron los ya publicados "Amor A La Deriva", "Cuando Más Te Necesitaba" y "Premio a Mejor Guión Original", junto a su próximo e inédito single, en completa primicia, solo para el deleite de los asistentes a la gala.

  UN VIDEOCLIP LLENO DE MAGIA Y CATÁSTROFES

  Vanilla Bloom traslada a la pantalla la música del zaragozano, donde podemos verle bailando junto a Raquel Núñez. La bailarina y coreógrafa burgalesa, además de encarnar a su partenaire en ese cuento, diseñó la coreografía que ambos interpretan jugando con elementos de jazz y danza contemporánea.

  El video evoca fantasía y magia en una historia que no se sabe del todo si ocurrió o no, creando una difusa línea entre la realidad y la ficción. La ambigüedad de las sombras representa la idealización edulcorada del recuerdo, que al igual que una sombra, se asemeja a la realidad compartiendo con esta sus contornos: "cuanto más intensa y reciente es la luz que se proyecta, más fiel es el recuerdo y más nítido es el contorno de la sombra, mientras que, cuanto más se aleja física y temporalmente la luz que alimenta el recuerdo, el contorno se desdibuja hasta difuminarse completamente en el olvido y la oscuridad".

  Las ubicaciones son el Colegio Joaquín Costa y el Torreón Fortea (Zaragoza): "a falta de 6 días para el rodaje nos cancelaron la ubicación que teníamos reservada. Fue una putada, pero buscando alternativas, dimos con estas dos, que nos pusieron todas las facilidades del mundo. Es un placer colaborar con gente que quiere ayudar. Sin ellos no podríamos haber terminado el video".

  Finalizando la jornada, el cantante se hizo un esguince en el tobillo derecho, cosa que no le impidió terminar el rodaje: "me he hecho mil esguinces y en el momento supe perfectamente lo que era pero, como aún estaba caliente, terminamos como pude la última escena de baile. Después me fui a urgencias y estuve 2 semanas con muletas, pero nadie podrá acusarme de no estar comprometido con mi trabajo".

  En la segunda estrofa hay una referencia a "La Rosa Púrpura de El Cairo" (Woody Allen 1985), cuyo argumento es un homenaje a la magia del cine y a su capacidad para abstraernos de la crudeza del día a día ayudándonos a vivir en una realidad paralela más amable. Woody Allen desdibuja el límite de la realidad y crea un cuento en el que la magia juega un papel imprescindible: "es una de mis películas favoritas y me encanta escribir cuentos dentro de las canciones buscando esa evasión de la realidad a través de la magia".

  En todos sus singles hay referencias a cultura pop, cine y literatura que marcaron el desarrollo personal del cantante: Digimon en "Cuando Más Te Necesitaba" y Arctic Monkeys y Cortazar en "Amor A La Deriva".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amor A La Deriva". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de DELACUEVA. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Una Promesa en Portofino", el nuevo libro de Lorena Fuentes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Lorena Fuentes. Y bueno, ¡comencemos!  

  Venezolana de nacimiento y de corazón, enamorada de su país y de todo lo bueno que siempre ha tenido; Lorena Fuentes desde pequeña ha tenido fascinación por la lectura y las letras. Su primer libro fue Platero y yo, pero la historia del niño que enseña a los adultos: El Principito, fue la que la enamoró. 

  Es amante de las artes en todas sus expresiones. En 2015, con "Soy Tuya" incursiona por primera vez en ese mundo de la literatura que tanto le deleita, manteniéndose en los primeros lugares de venta por más de seis meses seguidos. Tras haber realizado varias publicaciones, octubre de 2016 trae a su vida su primer Best-Seller: Amor en llamas, llegando al primer lugar de ventas en novelas de ficción de Amazon.

  Fuentes, pensando siempre en su público, se dio a la tarea presentar sus obras en otros idiomas, trayendo así en marzo de 2019 Amore in fiamme, y aventurándose al inglés, presenta en julio de ese mismo año The Most Beautiful Night; para octubre de 2021, trae en portugués su más grande éxito Amor em chamas.

  En el año 2020 nace para ella su mayor reto, así como una de sus más grandes satisfacciones, el Dark Romance, género que trae consigo La Ley del Silencio, serie llena de controversia por su contenido, Omertà ve la luz en Julio; su gran secuela, Amore e Vendetta en octubre; 2021 trae la historia del menor de los Lombardo, Inferno e Paradiso; Uomo D’onore es la penúltima novela de la serie, publicada en octubre 2012, el quinto y último libro dio fin a la serie en febrero 2022 L’ultimo Capo.

  Para la escritora colaborar con sus compañeras, creando lazos y consintiendo a sus lectores, es algo fundamental, por ese motivo incursionó en las antologías multiautor Romances Que Dejan Huella en febrero de 2020, y Día de los Enamorados, en el mismo mes, pero de 2021. Sin dejar pasar la oportunidad de celebrar las fiestas decembrinas, Un regalo para ti trae una colección de relatos de su autoría, acordes a la fecha, que te harán pasar un grato momento.

  No hay amor más grande que el de Lorena por sus lectores, así que no dudes en comunicarte con ella para comentar sus obras o compartir un grato momento hablando de libros.

  Ahora llega con la salida de su primer libro: ¡"Una Promesa en Portofino"! 

  "La ciudad sin murallas" es el nuevo libro de Lorena Fuentes. Salió a la luz el pasado 6 de febrero, siendo autopublicado. 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "La vida de Felicity Jones nunca ha sido un cuento de hadas. Desde niña, ha sorteado pruebas que la han dejado con cicatrices profundas. Huyendo de un pasado oscuro y un amor tóxico, llega a la idílica Portofino buscando la tranquilidad que le ha sido esquiva. Dispuesta a reconstruir su vida, acepta una nueva oportunidad para ser feliz.

  Paul Hyatt, un multimillonario acostumbrado a tenerlo todo, se cruza con Felicity en un aeropuerto y queda cautivado por su belleza. Él, un hombre que lo tiene todo, y ella, una mujer que ha luchado incansablemente por cada logro, se encuentran en un escenario mágico donde un simple gelato se convierte en el inicio de una historia de amor.

  Portofino, con su encanto italiano, y la vibrante Londres serán testigos de un romance que desafiará las sombras del pasado y las barreras del presente.

  Lorena Fuentes regresa con una novela llena de resiliencia y esperanza, una historia que te recordará que el amor puede florecer incluso en los lugares más inesperados."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Aquí Están", el nuevo single de "Zona 7"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Zona 7"! Y bueno, ¡comencemos!

  Tal como lo anunciaron a finales de diciembre, la agrupación venezolana "Zona 7" inicia el 2025 con el lanzamiento de su nuevo sencillo promocional "Aquí Están". Este tema vibrante, con ritmos urbanos y tropicales, es perfecto para disfrutar, bailar y encender cualquier fiesta. Con este lanzamiento, la agrupación refresca su sonido sin perder la esencia que los hizo destacar desde su debut en los años 90. 

  El estreno de "Aquí Están" viene acompañado de un videoclip dirigido por el reconocido filmmaker venezolano Elen Rivero. El video, lleno de energía y ritmo, ya está disponible en el canal oficial de YouTube de la agrupación, donde ya cuenta con más de dos mil reproducciones a sólo unos días de su estreno.

  "Zona 7" siempre se ha caracterizado por su estilo único dentro de la música tropical y urbana. El 2024 fue un gran año para ellos, refrescaron su imagen y llegaron con propuestas musicales que buscan conectar con las nuevas generaciones, sin dejar de lado a los fans que han disfrutado de sus hits a lo largo de los años.

  La agrupación está conformada por Gregorio Stasenko "Greko", Dalion, Jahir "Voice" y JC "The Lion". Junto a ellos, sigue trabajando su fundador y manager Jaime Jungheit "Teriyaki", quien actualmente reside en Miami, EE.UU., y tiene una aparición especial en el videoclip de "Aquí Están".

  "Zona 7" sigue siendo un referente del merengue hip-hop en Venezuela, sumándole nuevos estilos musicales. La agrupación marcó a toda una generación en los 90 y ahora regresa con un sonido moderno, listo para conquistar tanto a sus seguidores de siempre como a nuevos oyentes.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Aquí Están". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Zona 7". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!