"Sin Ti", el nuevo single de Claudio Pérez

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Claudio Pérez! Y bueno, ¡comencemos!

  Claudio Pérez - o simplemente "Pérez" - es un artista chileno con vasta trayectoria en el mundo de la música independiente local. Su carrera comenzó a finales de la década de los 90' y ya en el año 2003 editaba el disco "Pop Lovers" con su banda "Marina Club" bajo el alero de "Sony Music".

  Tras participar en varios proyectos (FontanaBeat, Rio Galgo) el 2017 ha regresado como solista con la producción de su nuevo disco "Despierto", grabado en su factoría musical "Fontana Music". 

 
Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sin Ti"! 

  El artista de pop nacional Claudio Pérez, aquel que nos hizo bailar a todo dar con su anterior álbum Despierto,  está de vuelta con el estreno de su nuevo single titulado "Sin Ti", siendo este el primer single de un EP que va encaminado a sumarse como un proyecto lleno de ritmo y energía. 

  Este single fue registrado en vivo desde Estudio Vinilo inscribiéndose al formato dawless y grabado como videoclip, contando con la colaboración en voces de los destacados músicos Tami Blanch y Molié, y se podría catalogar como una balada electropop extremadamente contagiosa, con armonías rítmicas que invita a bailar a todo quien lo escuche. 

  A lo largo de la extensa trayectoria del músico refleja un gran ingenio, ya que fue precursor en la mezcla de sonoridades pop y electrónica, y se ha atrevido por la integración y mezcla de otros géneros musicales icónicos como el disco y el funk. 

  La genialidad de Claudio va más allá de sus sonoridades, llegando también a los mensajes profundos que desea transmitir por medio de su arte, como lo fue en su anterior trabajo con su álbum "Despierto", en el cual abordó el pesar de la realidad del mundo moderno, donde la indiferencia por parte de las figuras de autoridad pegan cada vez más. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Sin Ti". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Claudio Pérez. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Tan Adentro", el nuevo single de Fernanda Leiva

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Fernanda Leiva! Y bueno, ¡comencemos!

  Música, cantante, compositora y productora musical de Concepción, en la zona centro-sur de Chile. El viaje musical y artístico de Fernanda Leiva arranca el 2016 con la salida del EP "Camuflaje". Al mes de la salida de la placa, es contactada para formar parte del importante festival masivo Rock en Conce 2017, donde se presentó exitosamente junto a artistas de la talla de Beto Cuevas y Mala Rodríguez. 

  Posteriormente y tras la publicación de su segundo EP "Galopar" durante 2019, Fernanda se presenta en varias plazas importantes entre Santiago y Concepción, además de realizar su primera gira internacional hacia México, durante el mismo año. Actualmente Fernanda confirma la salida de su primer LP "Santuario", a publicarse en julio de 2022 y donde se han desprendido los singles "Sagrada", "Lo Prohibido" y "Rendición".

  Ahora llega con la salida de su nuevo tema: ¡"Tan Adentro"! 

  "Tan Adentro" es el título del último estreno de la cantante penquista, Fernanda Leiva, quien en compañía del rapero Mannaz desarrollaron una propuesta única, donde lo urbano y el pop camaleónico se mezclan en armonía completa.

  Ambos artistas chilenos entonan una composición profunda, que se caracteriza por una melodía orgánica y rítmica, la cual, a medida que transcurre, anima a sus oyentes a bailar, mientras descubren el sentido real de sus "yo" interno.

  Al respecto, Fernanda Leiva explicó que "Tan Adentro" encarna el renacer de las personas, y de la conexión del ser interior con lo divino, resaltando la importancia de saber ser y estar en armonía con quienes somos. "Todo esto desde la calidez que se encuentra en la verdad de nuestro corazón", señaló, haciendo alusión al "sol interno". 

  En la misma línea, cabe destacar que la propuesta gira en torno a la agitada actualidad de las sociedades, donde el estrés, el ruido externo y la sobrestimulación desembocan en una desconexión de lo real. 

  Debido a aquel tremendo problema, la intérprete - que cuenta con miles de reproducciones en Spotify - hizo hincapié en la necesidad de "volver a si mismo, nutrirse de la fuerza de la naturaleza para desintoxicarse de tanto estimulo y reposar en ella, encontrar la paz...", concluyó. 

  Uno de los aspectos más importantes del estreno, es el visualizer con el que acompañan el single. Se trata de una propuesta rodeada de paisajes hermosos y tonalidades cálidas, que simbolizan la energía que Fernanda Leiva y Mannaz invitan a hallar dentro de cada corazón, para estimular una autopercepción positiva. 

  Para finalizar, hay que recalcar que "Tan Adentro" se instala como una pieza de pop reggae que todos deberían escuchar, fusionando la dulce voz de Fernanda y el estilazo de Mannaz en una obra maestra. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Tan Adentro". ¡No os lo perdáis!

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"Miradas al Final", el nuevo single de Reflectorama

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reflectorama! Y bueno, ¡comencemos!  

  Las rupturas suelen ser complicadas, en cualquier ámbito. Cualquier relación que establezcamos con otra persona genera en nosotros sentimientos de arraigo, sin embargo, cuando esta se fractura, hay emociones indescriptibles que ahogan a los involucrados. 

  José Pablo Núñez, en su nuevo proyecto musical como solista - "Reflectorama" - quiso describir las miradas que existen al momento de decir adiós en medio de las dolorosas rupturas, donde no hay energía para poder decir algo, pero un vistazo basta para entenderlo y transmitir todo.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Miradas al Final"! 

  "Miradas al Final" es el título del lanzamiento, pieza musical con gran protagonismo de percusión, teclado y sintetizadores, características propias de la música indie pop tan popular de los años 80's, que con ritmo te invita a bailar las penas del corazón. 

  En palabras de José Pablo, es "música alternativa,  acompañado de una expresión lírica íntima y directa"; porque como está expresado en los párrafos anteriores, la composición aborda una situación difícil y privada, pero con una melodía optimista y reconfortadora. 

  Cabe destacar que, además de describir las miradas de un adiós, el objetivo de "Miradas al Final" es "forjar un relato y cimentar el camino para una identidad musical propia", señaló Reflectorama. 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Miradas al Final". ¡No os lo perdáis!

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"Amor de Verdad", el nuevo single de Jade

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Jade! Y bueno, ¡comencemos!

  Jade, cantante y compositora chilena, presenta una fusión única de la música pop moderna con una estética vintage, combinando los mejores elementos de los éxitos pop actuales con el encanto y la nostalgia de la música de los años 70, 80 y 90’s. 

  Jade plasma en su música un sonido moderno, bailable y lleno de energía, mientras que mantiene una sensibilidad vintage que transporta a su audiencia a otra época, utilizando una amplia variedad de instrumentos y técnicas de producción, incluyendo arreglos orquestales y coros Jade debuta con su proyecto solista en el año 2022 presentando una propuesta artística en la que desarrolla una historia a través de sus canciones, como temporadas de una serie, abordando contenido de empoderamiento femenino y la ruptura de estereotipos e imposiciones sociales hacia las mujeres.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Amor de Verdad"!

  "Amor de Verdad" es la nueva propuesta sonora y conceptual de Jade, una canción pop que captura la esencia del enamoramiento y el reencuentro con el amor tras el desamor, bajo un lenguaje melódico que evoca emociones encontradas.  

  Esta pieza que fusiona teclados vintage y un saxofón seductor, desemboca en un sonido pop moderno que guía a los oyentes a través de un viaje emocional lleno de momentos intensos y texturas musicales realmente fascinantes. La interpretación vocal de Jade, llena de sensualidad y pasión, complementa a la perfección esta obra enhebrada por los sentires más humanos.

  El video musical acompaña esta temática, situado en un entorno de ensueño que simboliza el amor. Producido por la misma Jade, junto al equipo de Bigote Audiovisual, el video mezcla elementos old school con un toques contemporáneos, ofreciendo una experiencia visual que refleja la búsqueda de un amor verdadero y atemporal.

  De esta forma, Jade busca narrar historias significativas a través de su música, abordando temas como el feminismo, el amor y la salud mental.

  Su música, profundamente personal y colectiva, busca empoderar a las mujeres y desafiar estereotipos sociales. Al explorar el viaje interno y la sanación emocional, esta prolífica artista ofrece un espacio de identificación y comprensión para su audiencia, fomentando la conversación sobre estos temas vitales.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Amor de Verdad". ¡No os lo perdáis!

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"Eclosión", el nuevo EP de "Trío Tormenta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Trío Tormenta"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Trío Tormenta" es una nueva banda de jazz fusión que mezcla el jazz, el rock y la música latinoamericana en un contexto de composiciones para improvisación. A través de esas canciones de música instrumental se propone utilizar el lenguaje de la música como catalizador para el lenguaje de la imaginación. 

  Ahora anuncían su nuevo EP: ¡"Eclosión"!

  La nueva banda de jazz fusión, "Trío Tormenta", nos presenta su ecléctico y sonoramente nutrido EP "Eclosión", recién lanzado el 26 de noviembre, junto con un  registro audiovisual de la sesión grabada en vivo desde el estudio.

  Este proyecto musical representa un viaje a través de la imaginación y la experiencia humana, con el uso de la improvisación - base del lenguaje jazz - como una invitación a reconectar con el presente. 

  "Tormenta es el fluir de una acción natural, algo que viene de una fuerza mayor; de algún misterio. Algo que acontece solo en tiempo real", describe Cristóbal Bonzi, guitarrista, compositor y  líder del trío jazz rock.

  "Eclosión", la primera publicación del trío, es un relato profundo sobre el encuentro con el yo y los acontecimientos necesarios para que eso ocurra.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Bailari". ¡No os lo perdáis!

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"Alberto & García" aterriza para conquistar Chile

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un nuevo grupo: ¡"Alberto & García"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ha pasado 1 mes desde la última vez que os hablé sobre "Alberto & García". En aquel post os presenté su anterior tema, "El Rey Dormido". En esta ocasión os hablo sobre su visita a Chile. 

  Santiago y Valdivia tendrán el honor de recibir en sus escenarios a la banda española "Alberto & García", grandes exponentes asturianos que jamás paran de innovar con su música. "El Rey Dormido", último lanzamiento del grupo, ha sido aclamado por la crítica, pues de manera pegadiza conservan a la perfección su sello propio, sin perder la chispa de creatividad.

  Su música se caracteriza por el protagonismo de las cuerdas y la percusión, que evocan la sazón de los bailes latinoamericanos, mientras se fusiona con la elegancia de la música española, sobre todo, de las afinadas voces, cuyos sonsonetes seducen de manera única el oído, dejando con ganas de más "Alberto & García". 

  Afortunadamente, la fanaticada chilena tiene en sus manos la oportunidad de corear en vivo temas como "Animales Escondidos", "Elefante" y "Acalorado", pues el quinteto se presentará el martes 28 de noviembre en Providencia, en las instalaciones del Centro Cultural de España.

  Además, visitarán el sur del país, participando en uno de los eventos más importantes de la industria musical a nivel nacional. Se trata de Fluvial en Valdivia, donde se tomarán el escenario de La Leñera, el viernes 01 de diciembre. 

 Y esto es todo. Os dejo por aquí el video lyric de "El Rey Dormido". ¡No os lo perdáis!

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"No hay final", el nuevo single de Carlos Azócar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Azócar! Y bueno, ¡comencemos!  

   Carlos Azócar es un músico chileno proveniente de la comuna de Ancud – Chiloé. Desde temprana edad ha participado en proyectos musicales propios y originales, como también desarrollándose como Guitarrista de sesión de varias bandas nacionales de gran trayectoria. 

  Formó parte de la reconocida banda chilena Saiko entre 2016 y 2019. También se Destaca su colaboración en vivo con artistas como Supernova, Gabigar, Felipe Gost, Rafa Rioz, Germain de la Fuente, entre otros. Además formó parte de las bandas Aiken, R.E.S y Subalternos entre los años 2009 y 2016. De esta forma, logra recorrer gran parte del territorio chileno junto a la música ganando grandes experiencias y renombre en la escena artístico - profesional.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"No hay final"!

  Carlos Azócar nos presenta su álgido último sencillo "No hay final". Este lanzamiento marca un regreso a sus raíces pop punk, fusionando vibra y nostalgia en una cautivadora pieza musical con una producción moderna, junto a una estética y sonoridad que rememora lo mejor de la primera década de los 00´s 

  "No hay final" es una canción enérgica que explora la dualidad de elegir entre dos caminos en la vida: uno que nos hace bien pero es difícil de tomar, y otro más fácil pero perjudicial.

  Con un mensaje nostálgico sobre el desamor, la canción invita a la reflexión sobre la dificultad de soltar y dejar ir. La composición se gestó en el año 2022 y fue producida de forma remota durante el primer semestre de 2023, con la colaboración de un talentoso equipo de músicos y productores, a pesar de la distancia física.

  La canción fue compuesta y producida por Carlos Azócar en su estudio Raíz Insular en Ancud, Chiloé. Cami Cardoen en el bajo y Matias Reyes en la batería, quienes han acompañado a Azócar en actuaciones en vivo previas, contribuyen a la esencia vibrante de la canción. El mix y master estuvieron a cargo de Valentin Fertorandez desde México, colaborador de confianza de Azócar desde 2019.

  No hay final es una pieza cargada de memorias, que aborda el desamor con los característicos ritmos y sonoridades del pop punk. Carlos Azócar busca conectar con la audiencia a través de la emotividad de sus letras y la potencia de su estilo musical.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "No hay final". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Azócar. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Desvelo", el nuevo single de Ignacio Zuta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ignacio Zuta! Y bueno, ¡comencemos!  

  Ignacio Zuta es un músico chileno de 31 años oriundo de Santiago de Chile. Con el pop como bandera, Ignacio crea música explayando sus intensos sentimientos, buscando conectarse de forma sincera. 

  La carrera musical de Ignacio como solista no ha dejado de sorprender desde sus comienzos, ya que desde el estreno de su primer álbum "Trascender" en 2020, tuvo gran recibimiento internacional, en países como México, Argentina y Colombia, y con el lanzamiento de su EP "Trascender", donde sobresalió su single "Bésame Despacio", fue destacado en CNN Magazine.

  Ha participado en otros proyectos musicales, donde fue parte de la Banda Sydux, ganadores del concurso "Déjate Caer" organizado por Casa Amarilla y por la reconocida "Banda Los Tres", y actualmente es parte del ambiente musical de la comunidad LGBTIQ+, donde es parte de 3 programas destacados del ambiente: "Oye mi Canto de Fausto discoteque", "Molino de Talentos de Moulin Bar Santiago", y Farinelli consagra una estrella de Farinelli Divas.

  "Busco generar sinergia y que hablemos de la mente, y de cómo nos domina hasta el nivel de no dejarnos dormir", comenta el artista respecto a las expectativas de Desvelo, el single oficial de su próximo álbum "🌹 🔥"; del cual ya fue estrenado el primer adelanto "Fluir 🌬️" en 2022 y "Te Ví 👁️", single promocional del 2023. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Desvelo"! 

  "¿Por qué pienso tantos momentos y ahora se encuentran atrás?", aquella es la línea que concentra el corazón del reciente estrenado single "Desvelo" del cantante y compositor chileno, Ignacio Zuta, donde refleja sonoridades icónicas del synth pop, junto a una narrativa que expresa el desespero de vivir atado a pensamientos rumiantes y perdido en la ansiedad.  

  El sencillo fue escrita por el propio Ignacio, que se inspiró de su propia vivencia con este tipo de experiencias para crear una lírica, que fluye junto a lo mejor synth pop, con toques del rock emblemático y nostálgico propio de los 2000, siguiendo así la línea de sus anteriores trabajos discográficos, como su single "Fluir". El sencillo fue producido por Mantra.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Desvelo". ¡No os lo perdáis!

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"Chuchunco", el nuevo disco de Nico Rojo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Nico Rojo! Y bueno, ¡comencemos!  

  Compositor chileno de indie rock con una prehistoria en el punk rock y el grunge, Nico Rojo lidero en México el proyecto J.A.C.U.Z.Z.I., luego de haber encabezado en Chile la banda de rock alternativo Asfixia. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco: ¡"Chuchunco"!

  La prominente figura del indie rock, Nico Rojo, ha cautivado una vez más a su audiencia con una extraordinaria "Live Session en La Maquinita".

  Esta experiencia musical única presenta una versión inédita de los principales tracks de su álbum de estudio "Chuchunco" (2023), magistralmente producido por Andrés Landon, Camilo Díaz Loubies y Andrés Valdebenito.

  La sesión refleja el tremendo nivel que este compositor ha desarrollado, mediante la impecable interpretación de "La Propiedad", "Cocodrilo" y "La Piña", pertenecientes a su más reciente publicación discográfica y "Luz de Gas", de su segundo EP, con una formación de lujo y feats junto a Andrés Valdebenito y María Simon. 

  Nico Rojo, con un legado en el punk rock y el grunge, se destaca como compositor e intérprete de indie rock. Como un músico migrante, ha explorado distintas etapas creativas en su travesía por Cataluña, Estados Unidos, Canadá, Cuba, Argentina, Brasil, Haití, Bolivia y México.

  Después de liderar la banda de rock alternativo Asfixia en Chile, participó en el proyecto J.A.C.U.Z.Z.I. en México. Su versatilidad como músico y productor se refleja en colaboraciones con destacados artistas como Angelo Pierattini, Claudius Rieth, Gastón Astorquiza de Fruto Prohibido, Lucía del Carmen y Crettino.

  Los álbumes "Movimiento Americano" (2018), "Nicolasa" (2019) y "Chuchunco" son testimonios musicales del Chile contemporáneo, producidos en colaboración con los músicos Cadenasso y Del Favero.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Propiedad". ¡No os lo perdáis!

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"En Reconstrucción", el nuevo single de Val3

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  El universo Pop está más brillante que nunca en Chile. Y hoy es Valeria Sepúlveda quien llega a encenderlo aún más, con el lanzamiento de su carrera solista y su nuevo single "Prepárate pa’ la acción". Con un ritmo pegadizo, voces y coros intensos llega para recordarnos lo mejor del R&B, recordándonos a artistas íconos de la escena internacional, como el estadounidense Justin Timberlake. En su primera canción, Val3 agrega lo propio de las cantautoras de una generación joven: letras directas y sensibles, a través de las cuales realiza una invitación a empoderarnos de la mano del crecimiento personal. 

  "Prepárate pa’ la acción es un tema que escribí después de un momento de mucho aprendizaje y crecimiento personal, es una conversación honesta con la persona que estaba conociendo después de un par de amores fallidos", comenta la cantante. Estimulada por el sonido y ritmos de sus artistas favoritos, Val compuso esta canción en la intimidad de su habitación. "Lo escribí en mi pieza, con una guitarra de palo y fui maqueteando la idea con el micrófono de mi computador. Luego, le mostré esta maqueta a Neven Ilic de Haux Records, le gustó y trabajaron en la producción del tema", dice la cantautora, quien incluso desde antes que naciera ha estado en escenarios, ya que su mamá también era cantante.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"En Reconstrucción"! 

  Tras el éxito de "Prepárate pa’ la acción" – que cuenta con miles de reproducciones en Spotify – la naciente estrella del género pop, Val3, ha lanzado su nuevo hit "En Reconstrucción". 

  Inspirada en la fortaleza del amor propio, Val3 compuso una letra sentida y una melodía relajante, que evocan la tranquilidad necesaria para sobrellevar tormentas amorosas. Particularmente, la artista se centró en la etapa de superación donde la expareja está merodeando la vida de su antiguo amor (es decir, ella misma) quien lucha por recuperarse de aquella ruptura. 

  Describiendo emociones trascendentales en la vida de cualquier mortal, Val3 se acerca a su audiencia, explicando que "En Reconstrucción" posee la intensa profundidad y la sencillez necesaria para tocar el lado sensible de "cualquier persona que este viviendo lo mismo o que ya lo haya vivido". 

  Sin duda, es una lírica que alcanza a reflejar la valentía de algunas almas a sobreponer su bienestar y sus procesos personales por encima de las ganas que existan de volver a ver a un mal amor. Con palabras sencillas pero muy poéticas, el estreno aborda la importancia del amor propio y de lo fácil que puede ser resquebrajarlo; ahí es cuando se debe decir "no" y seguir cuidando de una/o misma/o. 

  Por otro lado, Val3 contó con la colaboración de Juanita la O para la producción musical, ámbito donde se preocuparon de cuidar cada detalle, para lograr una melodía acorde a la altura de la letra.

  "La producción fue una constante reconstrucción, tuvo un montón de versiones, voces, coros, orden y no porque no nos gustara, si no, porque ambas estábamos de acuerdo que esta canción tenía que generar cosas. Nos demoramos un año en tener esta canción lista y lo que hizo que ya fuera decidido fue que Juanita se fue a vivir a España. Antes de irse me dijo "grabamos la canción ahora o no lo haremos nunca" y obvio que decidimos terminarla y grabarla antes de que se fuera", detalló VAL3.  Además este próximo 27 de noviembre Val3 lanzará su nuevo sencillo "Quiérete Despacio".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "En Reconstrucción". ¡No os lo perdáis!

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"Déjame morir por 8 días", el nuevo LP de Carla Martínez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carla Martínez! Y bueno, ¡comencemos!

  Una serie de exploraciones entre la voz y la guitarra dieron una base sólida a Carla Martínez (2003) para la creación de sus primeras canciones. Su delicada y constante aproximación a las sonoridades del indie pop chileno la guiaron a continuar sus estudios de música en Santiago y consolidar su proyecto solista. 

  Acompañada de una banda logra concentrar en "Animalia in (a)corde" su primera obra conceptual. Estrenado en 2022, el EP de tres canciones contiene un profundo mensaje de empatía hacia el dolor animal, frente al maltrato y los vicios de la sociedad moderna. En paralelo a su formación profesional, la compositora encuentra espacio en diferentes escenarios locales para mostrar su trabajo musical, mientras prepara su disco debut, que será lanzado en 2023, y nos muestra el primer adelanto con el single "te doy mi cuerpo, me das tu amor".

  Ahora llega con la salida de su nuevo LP: ¡"Déjame morir por 8 días"! 

  La cantante y compositora chilena Carla Martínez lanzó su primer Long Play titulado "Déjame morir por 8 días", un testimonio auténtico de introspección, donde la artista comparte sus experiencias de adolescencia y emociones más profundas a través de letras íntimas y una amalgama musical que fusiona el poder del rock, coros pegajosos pop y guitarras folk.

  El álbum presenta composiciones impactantes que exploran temas que van desde el amor y la melancolía hasta la rabia, el asco y las inseguridades. Carla nos lleva a un viaje emocional a través de letras explícitas y emotivas, conectando profundamente con los jóvenes que encuentran en su música un espejo de sus propias experiencias. 

  Con una impresionante lista de músicos colaboradores, el álbum cuenta con la destreza de guitarristas como Nacho Barrientos, Diego Navarro, y Pablo Acuña. Los bajos de Pablo Acuña y Fernando Castillo, las baterías de Cristobal Soto y Benjamín Candia, y la variedad de teclados aportados por Pablo Acuña, Benjamín Candia, y Renato Quezada, enriquecen la experiencia sonora. La participación de Antonia Silva en violines y Sebastián Ruiz en saxofón añade capas emocionales y melódicas únicas. Las voces de Carla Martinez, Belen Azocar (Anís) y Pablo Acuña (Pau) se entrelazan para crear armonías poderosas y evocativas.

  La producción y mezcla estuvo a cargo de Pablo Acuña y Nacho Barrientos, con la participación de Wally en "Te odio tanto", dan forma a un sonido distintivo que define la identidad musical de Carla Martínez. En tanto, la masterización de esta placa estuvo a cargo del reconocido ingeniero en sonido, Arturo Zegers.

  "Busco provocar un espacio de intimidad en el que los jóvenes puedan sentirse identificados y acompañados en su proceso, como yo lo necesité cuando era más joven", explica la artista quien además detalló que su principal objetivo es "conectar con las vulnerabilidades de la gente, algo que ya he encontrado en mi corta carrera musical."

  Con una base sólida de exploraciones entre la voz y la guitarra, Carla Martínez ha consolidado su lugar en la escena musical chilena. Su proyecto solista, iniciado con el EP conceptual Animalia in (a)corde, culmina en el lanzamiento de "Déjame morir por 8 días", un álbum que promete resonar en la audiencia con su sinceridad y emotividad y que fue grabado gracias al Fondo de la música.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "te doy mi cuerpo, me das tu amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carla Martínez. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Superboreal" lanza su nuevo disco homónimo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Superboreal"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Superboreal" es un proyecto Indie de Neo Psicodelia originario de Santiago, Chile, formado por Bruno Guerrero el año 2022 a raíz de la inquietud creativa de mezclar el sonido psicodélico de los años 60 con una producción contemporánea y moderna que dan nacimiento a un proyecto lleno de viajes y procesos alucinógenos para el oyente en donde las reglas dejan de existir. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo disco homónimo: ¡"Superboreal"! 

  "Superboreal" nos trae el lanzamiento de su álbum homónimo que promete un viaje único, explorando una temática futurista y apocalíptica de la humanidad, desde el resplandor del sol hasta el inevitable fin de todos los tiempos.

  "Superboreal" es un testimonio sonoro de la visión creativa de los hermanos Bruno y Vicente Guerrero, quienes fundaron el proyecto en el año 2022. La fusión del sonido psicodélico de los años 60 con una producción contemporánea y moderna da vida a un álbum lleno de viajes y procesos alucinógenos.

  "Superboreal" busca provocar un viaje introspectivo, el impulso irresistible del baile y la melancolía de la nostalgia, ofreciendo una experiencia auditiva única que trasciende las barreras del tiempo y el espacio.

  Muestra de ello es su destacado single "Cerca del sol" y su respectivo videoclip, dirigido por Freddy Soto, donde sientan las bases de su sonoridad festiva, pero al mismo tiempo introspectiva, rescatando la estética rock indie de inicios de la década anterior. 

  El conjunto, con base en Santiago, nació de la inquietud creativa de sus fundadores por mezclar lo psicodélico de los años 60 con una producción moderna. Su música invita a los oyentes a explorar realidades alternativas donde las reglas convencionales dejan de existir.

  La producción, mezcla y composición están a cargo de Bruno Guerrero, mientras que Vicente Guerrero se encarga del bajo, arreglos y composición. Las masterizaciones son obra de Pablo Sainz, Chalo González y Alejandro Torres Lefian. Diego García aporta con arreglos musicales en piano y sintetizadores.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de de "Cerca del Sol". ¡No os lo perdáis!

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"Trilogía de Intuición, Amor y Perdón", el nuevo EP de Monse Sembler

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Monse Sembler! Y bueno, ¡comencemos!  

  Monse Sembler es una cantautora y flautista Iquiqueña, radicada en Santiago de Chile. Sus canciones se sustentan en la guitarra y voz, fusionando el pop y el folk. Sus letras contienen por sobre todo nostalgia e ideas abstractas/sinestésicas. 

  Su primer EP solista se titula "GUARDO" y fue co-producido con Gisela Cortés. Durante el 2023 realizó una gira acústica por ciudades de Chile y Buenos Aires.

  Ahora llega con la salida de su nuevo EP: ¡"Trilogía  de Intuición, Amor y Perdón"!  

   Monse Sembler, la destacada cantautora y flautista nacional, nos presenta su más reciente trabajo, el EP "Trilogía  de Intuición, Amor y Perdón", una verdadera exploración sonora que se mueve entre las corrientes del folk, el pop y la música clásica, ofreciendo una experiencia auditiva orgánica y esencial.

  Compuesto por tres temas distintivos, el EP se caracteriza por su sonido "desnudo", con una instrumentación que incluye un trío de cuerdas, guitarra y voz, elementos que juntos crean una atmósfera íntima y emotiva.

  Las melodías sutiles y a veces memorables, junto con la guitarra de nylon y los conceptos rítmicos inspirados en el folclore, reflejan la influencia de la música clásica y los estudios profesionales de Monse Sembler como flautista. 

  Las letras de Sembler abordan los temas de intuición, amor y perdón de manera implícita, nacidas de una necesidad de expresión personal y auténtica.

  La colaboración con la cantante, compositora y arreglista Maritxu Lhorente ha sido fundamental para potenciar las canciones, logrando capturar y transmitir las sensaciones únicas que cada pieza musical pretende evocar.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el acústico de "AMI". ¡No os lo perdáis!

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"Siento", el nuevo single de Galia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Galia! Y bueno, ¡comencemos!  

  Su recorrido musical comenzó en 2021, con la grabación de su primer máster de 8 canciones en Clear Track Studios en Estados Unidos, para después realizar la producción y mezclas en Nueva York y Ciudad de México en 2023, y en ese mismo año realizó su primer sencillo en mayo titulado "Equilibrista", que alcanzó 700 mil reproducciones en Tik Tok. 

  Su talento no la llevó únicamente a tener gran alcance en las redes sociales, sino que también ha participado en el Tour de Medios en Ciudad de México y Toluca, y en el Tour de medios en Chile en zona latina y radio Bio Bio. 

   El sencillo recientemente estrenado ha sido producto de su gran trayecto profesional que ha generado buenas impresiones por su gran calidad artística y que ya ha puesto el estándar sobre la mesa sobre cómo se construyen canciones del pop que conecten y hagan disfrutar a una audiencia generacionalmente diversa y amante de lo retro. 

   Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Siento"! 

   Apostando por una mezcla cautivadora, la cantante e intérprete chilena de 20 años Galia estrena su nuevo sencillo "Siento", donde extrae lo mejor del pop actual y lo fusiona con los mejores sonidos vintage soul propio de los años 90.  

  En líneas como "Mirame a los ojos, puedes ver que mi sentimiento es real" y "Siento que corrimos de la mano contra el mundo" entrevemos una lírica apasionada, honesta y desafiante en esta balada romántica que logra remecer aquellos corazones que están viviendo el amor de la manera más intensa posible. 

  La cantante en su afán de ir más allá, logró en este single expresar con delicadeza y profundidad un amor imposible, aquel argumento social y las barreras de clases a través de una letra romántica y directa con carácter y drama en sus arreglos musicales y su sonoridad con aires vintage.

  Este es el segundo sencillo de la cantante tras el primero estrenado este año titulado "Equilibrista", donde a diferencia de "Siento", apuesta por un contenido sonoro propia del retro pop, y por un contenido lírico orientado a querer inspirar y alentar al público a enfrentar los miedos y cumplir sus propios sueños.

  Galia no solo se atreve a crear letras que inspiran de una u otra manera a sus oyentes, sino que también desea que su música conecte con un público proveniente de diversas generaciones y además, como expresa en sus propias palabras: "Que la gente se conecte con el sonido de mi música, con la letra, el que logren disfrutarla, sentirla e identificarse con ella". 

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el audio de "Siento". ¡No os lo perdáis!

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"Nadie me va a entender", el nuevo single de Qloud

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Qloud! Y bueno, ¡comencemos!  

  Qloud es el proyecto de la productora, cantante y artista visual Chilena, Claudia Lillo. Con un sonido que mezcla influencias electrónicas y latinas, logra que su musica trascienda las barreras del Electropop. 

  Sus paisajes sonoros y etéreos y sus melodías contagiosas mantienen a su audiencia cautiva. Esto, junto con sus visuales deslumbrantes, ha creado un mundo de música y emociones que despiertan la imaginación e invitan a soñar.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Nadie me va a entender"! 

  Tras especializarse en producción musical bajo el alero de Icon Collective, en Los Ángeles - California, la artista chilena de electropop Qloud, anunció la grabación de su primer álbum, "AquaLuna". Tres piezas del gran compilado han salido a la luz, causando furor entre sus fanáticos. 

  "Nadie me va a entender" es la tercera de ellas y se caracteriza por la profundidad de los difíciles temas que trata, siendo la salud mental el foco principal. "Es mi canción más personal hasta el momento", destacó su cantautora, quien, tras momentos de oscuridad en su vida, decidió plasmar todas sus sensaciones negativas en una melodía que ella describe como "intensa, refrescante y emotiva". 

  La lírica de la canción expone el dolor que provocan emociones como la soledad, la tristeza, la incomprensión y el arrepentimiento, que se pueden interpretar con un sentimiento de vacío interno, donde nuestro peor enemigo somos nosotros mismo.  

  Dicha percepción es trabajada en el videoclip dirigido por Iñaki Velásquez, que mediante una fantasía representa "una metáfora a la lucha de la protagonista contra sus propios demonios", en palabras de Qloud, quién encarnará al personaje principal de la historia. Además, el formato cine destacará en la producción, añadiendo un tinte original a los típicos videoclips que hay en la industria musical chilena.

  En la misma línea, Qloud señaló que "utiliza elementos de efectos especiales para la ambientación, creando atmósferas surrealistas", que alcanzan el siguiente nivel con “con escenas coreografiadas, bailarines de alto nivel, y marcas de diseño nacional”, agregó la artista. 

  Sin duda, "Nadie me va a entender" es un imperdible para los amantes de lo urbano y para quienes busquen composiciones profundas. "Quiero que la gente sienta sus emociones. Que se sientan identificados y libres al escuchar mi música y letras y que despierte su imaginación", enfatizó Qloud.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "Nadie me va a entender". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Qloud. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (Twitter, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Main Avenue", el nuevo single de Geraldine Moore

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Geraldine Moore! Y bueno, ¡comencemos!

  La naciente propuesta musical de la artista chilena y bailarina egresada de ProJazz, Geraldine Moore, presenta un viaje discográfico por suaves pasajes musicales y armoniosas notas con "Stay", un especial mensaje inspirado "en la naturaleza y la danza". 

  Las obras tienen como propósito "generar paz y relajación al auditor, desde un estado flexible y contemplativo", según afirma la joven compositora. De referencias folk e interpretado en inglés, "Stay" entrega una propuesta personal que busca conmover tanto a la audiencia como a la industria musical.

  Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Main Avenue"! 

  Si bien la primavera reina en Latinoamérica, la naciente estrella chilena, Geraldine Moore, ha compuesto una canción en inglés que evoca los paisajes invernales que acaban de culminar en nuestro país. 

  Se trata de "Main Avenue", con un estilo similar al de Olivia Rodrigo, fusionado a la estética única de Lana del Rey. Con estos elementos, Moore logró una pieza emotiva que transmite una gran sensibilidad. 

  Aquella intensidad es provocada por el reencuentro con las raíces de la felicidad en la vida de la artista, y que está plasmado en la composición. Al respecto, la autora señaló que " "Main Avenue" habla de cuando uno llega de regreso a casa tras haber viajado lejos buscando cumplir nuestros sueños, creyendo que de esta forma encontraremos la felicidad, pero en realidad solo al volver uno descubre que la felicidad siempre estuvo ahí desde un comienzo".

  La melodía hace honor a las intenciones de Geraldine Moore, pues, su suave voz y los maravillosos arreglos de piano y violín logran deleitar al oído, mientras el corazón late lenta y cálidamente, y las lágrimas asoman ante el sentimiento nostálgico.

  Además, el estreno viene acompañado de un videoclip que cuenta la historia de cómo una cafetería se convierte en el lugar donde nacen las composiciones de la artista, y por ende, el espacio donde da forma a sus sueños. La estética audiovisual se remonta al estilo clásico, pero a su vez, añade elementos propios del dramatismo contemporáneo.

  Cabe destacar que "Main Avenue" es el segundo lanzamiento de Geraldine Moore, tras su debut en mayo de 2023 con "Stay". Un estreno y artista imperdibles, que lanzará su primer EP el próximo año.

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Main Avenue". ¡No os lo perdáis!

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"Sin recuerdos", el nuevo single de Sofía Becerra

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a une gran artista: ¡Sofía Becerra! Y bueno, ¡comencemos!

  Sofia Becerra, es una cantante y compositora chilena oriunda del sur, que destaca por su melodiosa voz en el pop Indie. Ahora llega con la salida de su nuevo single: ¡"Sin recuerdos"! 

  Una voz de sirena y un piano desolador, estos son los elementos que protagonizan "Sin recuerdos", el último estreno de la joven artista Sofía Becerra; artista del sur de Chile y estudiante de canto popular que acumula más de 10.000 reproducciones en Spotify.

  El tema naciente sigue el enfoque romántico, tan propio de la cantante, tomando las heridas de un mal amor para convertirlas en arte. Particularmente, la narrativa de la pieza se dirige hacia un enamoramiento del pasado- que causó mucho dolor – cuyo objetivo es volver a enamorar a la protagonista, pero esta, ya no siente lo mismo.

  De igual forma, se deja entrever el deseo que hay por retomar la dinámica amorosa que existía, sin embargo, completamente firme y segura, Becerra vislumbra que ya no hay espacio en su memoria para el ex – amado. A pesar de la nostalgia de sus palabras, lo olvidó y prefiere mantener las cosas así.

  En asuntos melódicos, el single destaca por el contraste entre la voz suave de la compositora y el piano con fuerte presencia, que se realza en los falsetes afinados y agradables de la estrella. Además, la profesional lleva sus agudos al clímax al agregarles un final con autotune, dotando de características futuristas a “Sin Recuerdos”.

  La obra es, como lo define Sofía Becerra, "una canción que te transporta en un viaje de sensaciones, por lo cual no querrás dejar de escuchar".

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el visualizer de "Sin recuerdos". ¡No os lo perdáis!

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