"Despertar", el nuevo single de "Bazofia"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Bazofia"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Bazofia" acaba de estrenar su más reciente single "Despertar", una potente canción que refleja el dolor de la pérdida, la añoranza por aquellos que ya no están y el anhelo de reencontrarse con ellos, como si todo fuera solo un mal sueño. No solo es una elegía emocional, sino también una reflexión sobre el misterio de lo que hay más allá de la vida, abordando una temática universal desde la crudeza del sentimiento humano. 

  Musicalmente, refuerza el camino estilístico que la banda ha venido consolidando con su renovada formación: una propuesta marcada por la fusión de Nu Metal, Metal Moderno y Rock Alternativo. Con influencias directas de bandas como Deftones, Faith No More, A Perfect Circle y Rama, el tema combina pasajes melódicos con momentos de intensidad cruda y agresiva, reflejando con fidelidad el vaivén emocional que plantea su letra.

  Inspirada en las preguntas que aparecen ante la pérdida de un ser querido y mezclada con rabia, tristeza, añoranza y melancolía, "Despertar" fue concebida desde una sensibilidad profunda. El proceso creativo fue colectivo y riguroso: cada integrante aportó desde su instrumento la emocionalidad que caracteriza la pieza. Desde la sutil voz en susurros de las estrofas —logradas con una técnica de respiración tan exigente que llegó a marear al vocalista— hasta la agresividad del coro, la canción evidencia el compromiso emocional y artístico de la banda.

  La producción y grabación del single se realizó en Estudios Gabelo bajo la dirección de Franco Gabelo, reconocido productor chileno que ha trabajado con importantes referentes del metal nacional como Intrascendence, Catoni y Sobernot. La decisión de grabar con instrumentos reales y amplificadores a tubos, sin uso de samplers, otorgó al tema una textura cálida y orgánica. La masterización estuvo a cargo de Pancho Arenas, destacado ingeniero con una destacada trayectoria. La carátula, creada por José Santibáñez, complementa el concepto con un ojo llorando cuyo centro es un agujero negro, evocando la incertidumbre de la muerte.

  Sobre "Bazofia"

  "Bazofia" nace el año 2015 inspirados por el metal y rock alternativo de los 90´s. Rabia, venganza, pena, pasión, locura y vivencias marcaron los inicios compositivos de su carrera, lanzando el EP "Antes del final" en el año 2016 y tocando por conocidos bares capitalinos. La banda se compone por amigos de la música: Alejandro "Ogro" Flores en batería (actual en Tongas y Godinez); Jose Santibañez en bajo y coros, (ex Chocloneta, Mal de Chagas y Pistola); Patricio Peñailillo en guitarra y coros (actualmente en Boreal), Bryan Ruiz en la voz (ex Almost Wasted). 

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Bazofia". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Inspiración Salvaje", el nuevo single de "Champú Lavanda"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Champú Lavanda"! Y bueno, ¡comencemos! 

  La banda chilena "Champú Lavanda" acaba de lanzar su nuevo single "Inspiración Salvaje", una canción que se presenta como un llamado a detenerse en medio del vértigo cotidiano y reconectar con lo esencial: el amor en todas sus formas. Con un sonido que fusiona riffs modernos y la frescura rebelde del pop-rock ochentero, el tema reafirma la identidad única del grupo. 

   "Inspiración Salvaje" destaca por una estructura dinámica y contrastante: comienza con energía, se abre a un respiro atmosférico guiado por sintetizadores, incluye un solo de bajo como transición y culmina en un clímax con un solo de guitarra catártico. Esta construcción sonora genera un viaje emocional que conecta con el oyente desde la urgencia y la emoción, sello característico de la propuesta de la banda.

  El proceso de grabación fue tan honesto como el mensaje que transmite la canción, la que fue grabada, mezclada y masterizada por el músico chileno Diego Peralta, en un trabajo de producción conjunto con "Champú Lavanda". Cada detalle —desde los riffs hasta las letras— fue diseñado para transmitir liberación frente a la presión y el ruido de la vida diaria.

  El resultado es un entramado instrumental y vocal que combina potencia y sensibilidad: guitarras memorables, un bajo dinámico, una batería firme que evoca la crudeza inicial de Los Prisioneros y una voz cercana que conmueve por su sinceridad. Con este lanzamiento, la banda no solo consolida su estilo pop brígido, sino que también reafirma su lugar como una de las propuestas más sólidas y auténticas del circuito independiente chileno.

  Como parte del proceso de promoción de este lanzamiento, darán un show con entrada liberada el próximo viernes 17 de octubre desde las 18 horas en Coffee Cure, en Av. Primera Transversal 1993, Maipú.

  Sobre "Champú Lavanda"

  Formada en 2020, "Champú Lavanda" ha ido desarrollando una identidad propia a lo largo de su discografía. Tras el EP debut "No dice nada" y los singles "Se acabaron los problemas" (2023) y "Quizás" (2024), todos trabajados junto a Diego Peralta en el estudio Subacuático; la banda ha sabido combinar influencias del pop-rock de los 80 y el grunge de los 90. Su recorrido por escenarios emblemáticos de Santiago ha consolidado su propuesta, destacando su presentación en la Sala SCD de Bellavista en 2024.

  Está integrado por Ignacio Del Pozo (voz principal y guitarra), Antonio Baéza (voz y bajo), Tomás Trenquin (voz y teclados) y Nicolás Matheu (voz y batería). Con "Inspiración Salvaje", "Champú Lavanda" marca un nuevo capítulo en su evolución, proyectándose como una de las bandas emergentes con mayor proyección dentro de la música alternativa chilena.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Inspiración Salvaje". ¡No os lo perdáis!

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Tamara Correa presenta "Perdón"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tamara Correa! Y bueno, ¡comencemos!

  Este nuevo trabajo ya se encuentra disponible en plataformas digitales tales como Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube Music entre otros. 

  La cantautora y figura destacada del folclor chileno contemporáneo, Tamara Correa, presenta "Perdón", el tercer y último sencillo de su reciente EP "No fue mi culpa". Esta nueva entrega marca un giro sonoro y emocional dentro del proyecto, posicionándose como una cueca de sanación íntima y esperanzadora.

  "Perdón" es una pieza profundamente simbólica que dialoga con la niña interior y plantea una petición de auto-perdón por heridas del pasado, vinculadas a la experiencia de abuso sexual infantil. Lejos de reprimir el llanto, la canción lo honra como vía de liberación, resiliencia y coraje. En palabras de su autora, se trata de una invitación a escuchar desde un lugar seguro, empático y transformador.

  En términos musicales, esta cueca se distancia de las anteriores del EP al abrirse hacia una atmósfera más clara y luminosa, sustentada por una instrumentación rica en guitarras, teclados, sintetizadores, batería y bajo. La producción musical estuvo a cargo de Nicolás Arce, con arreglos de América Paz y diseño de carátula realizado por Paola Kunstman.

  Con este nuevo trabajo, Correa consolida su regreso a la escena tras una pausa dedicada a la maternidad. El nuevo EP "no sólo representa su retorno artístico, sino también una poderosa obra de memoria, denuncia y sanación". 

  Tamara Correa cuenta con una extensa trayectoria en la escena del folclor nacional. Profesora de música y fundadora de agrupaciones emblemáticas como Las Capitalinas —la primera agrupación femenina de cueca urbana en Chile— ha sido parte de importantes escenarios como The Yein Fonda Clinic, la Cumbre Guachaca, el Festival del Huaso de Olmué y el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional. Desde sus inicios en el Conjunto Calicó y en Los Chenitas de San Bernardo, ha demostrado una vocación artística que cruza la tradición con la innovación.

  "Perdón" ya está disponible en plataformas digitales y marca el cierre de un EP que incluye además las canciones "Culpa" y "Cómplices" que, con sensibilidad y fuerza, se convierte en un testimonio musical imprescindible en la escena chilena actual.

  Os dejo por aquí el audio de "Culpa". ¡No os lo perdáis!

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"Nueve Gotas", el nuevo disco de "Navegando a Pólux"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Navegando a Pólux"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Navegando a Pólux" acaba de lanzar su primer disco de estudio "Nueve Gotas", obra que condensa años de exploración musical, crecimiento artístico y una profunda sensibilidad lírica. Con una identidad sonora que fusiona el blues, el rock alternativo y el folclore latinoamericano, destacando por su enfoque poético y su capacidad para abordar temáticas humanas con honestidad y profundidad. 

  "Nueve Gotas" es un viaje emocional y sonoro que recorre distintos paisajes anímicos. Desde canciones cargadas de energía y experimentación hasta baladas introspectivas y conmovedoras, el álbum articula una narrativa que habla de nostalgia, comunidad, salud mental y el paso del tiempo. Musicalmente, el disco se apoya en riffs de blues, atmósferas acústicas de raíz latinoamericana y armonías vocales que dialogan con letras reflexivas y cargadas de simbolismo. El resultado es una propuesta melancólica, pero esperanzadora, que invita a una escucha íntima y colectiva.

  Este lanzamiento marca un hito en la trayectoria de "Navegando a Pólux" (NAP), tras una serie de logros como la grabación del disco en el reconocido estudio Romaphonic de Buenos Aires, dos presentaciones con entradas agotadas en el emblemático Bar de René —una de las cuales fue el escenario del videoclip "Volverme Loco" (2024)— y una reciente gira por San Pedro de Atacama, donde la banda fortaleció su conexión con diversos públicos del norte del país.

  La producción del nuevo álbum contó con un destacado equipo técnico internacional y nacional. Las baterías y bajos fueron registrados por Nicolás Resnikof en Romaphonic (Argentina), mientras que las voces, guitarras, pianos y teclados estuvieron a cargo de Fernando Matt en el mismo estudio. Los coros se grabaron en Chile bajo la dirección de Leonardo Badinella en Fuga Estudios. La pre-mezcla fue realizada por Guillo López (sonidista de Los Nocheros) y Manu Córdoba, quien también estuvo a cargo de la mezcla final en Buenos Aires. La masterización estuvo a cargo de Chalo González en G Masters (Chile), asegurando un acabado sonoro de alto nivel.

  El LP ya se encuentra disponible en plataformas digitales y su lanzamiento será acompañado por una serie de presentaciones en vivo que buscan compartir este viaje con el público que los ha acompañado desde el inicio.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Volverme Loco". ¡No os lo perdáis!

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"Ramal", el nuevo single de "Ciudad Z"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ciudad Z"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ad - portas de una nueva agenda de fechas que los llevarán a presentarse a Mendoza y Santiago, la banda chilena "Ciudad Z" presenta su nuevo sencillo "Ramal", una potente entrega musical que rinde homenaje a la historia ferroviaria de Chile. 

  "Ramal" emerge como una evocación a los antiguos ramales ferroviarios que unieron al país de norte a sur y desde la cordillera hasta el mar. La canción captura esa memoria colectiva a través de riffs oscuros y envolventes, que tensionan pasado y presente en un solo viaje sonoro. Se trata de un tema que no solo resuena en lo musical, sino también en su carga simbólica y social, invitando a reflexionar sobre el abandono de infraestructuras que alguna vez fueron fundamentales para la conexión y el desarrollo territorial.

   La producción fue realizada en el Estudio Valentín Trujillo del Centro de Producción Musical de Quilicura (CPM), con grabación, mezcla y masterización a cargo de Nicolás Castro. Este trabajo técnico y artístico consolida una propuesta sonora coherente con la fuerza interpretativa de la banda.

   El videoclip que acompaña este lanzamiento fue dirigido por Sebastián Jarpa y complementa visualmente el relato de la canción, con imágenes que conectan lo urbano, lo industrial y lo humano, explorando una estética que dialoga con la nostalgia y la resistencia cultural. Ya está disponible en la plataforma YouTube.

   Además, la agrupación se prepara para una intensa agenda de presentaciones, entre las que se cuentan el 30 de agosto en el Bar Donde Ramón (Quilicura), el 5 y 7 de septiembre en Room Bar y Teatro Tajamar (Mendoza), el 14 de septiembre en Club Camce y el 2 de octubre en House of Rock & Blues. Estas instancias marcarán el regreso a los escenarios con nuevas canciones y la energía que ha caracterizado cada uno de sus shows en vivo.

  Con 12 años de trayectoria, "Ciudad Z" es una banda de rock con alma de blues formada en la ciudad de Santiago, sus letras abordan temas cotidianos, sociales y una dosis potente de poesía existencialista entregando así nuevos aires a la escena nacional. Hasta ahora, han publicado tres singles, un EP y un disco larga duración; se han presentado en importantes escenarios de Chile y Argentina; y la integran Gabriel Mezzano en guitarra y voz, Enzo Román en bajo eléctrico y Francisco Cáceres en batería.

  Por ahora, la banda ya se encuentra trabajando en su próximo material discográfico, próximo a estrenarse en octubre de este año.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ramal". ¡No os lo perdáis!

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"Eventos Extraordinarios", el nuevo single de "Mathra Spenta"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Mathra Spenta"! Y bueno, ¡comencemos!

  Luego de un exitoso concierto de lanzamiento de su esperado tercer álbum "Receta Para Ser Libres" en formato CD en la ciudad de Concepción, la banda chilena de rock pesado "Mathra Spenta" acaba de estrenar en plataformas digitales su nuevo single "Eventos Extraordinarios". El tema llega como una muestra del renovado sonido de la agrupación penquista, que ha incorporado nuevas capas instrumentales y una estética más potente y explosiva respecto a etapas anteriores. 

  "Eventos Extraordinarios" despliega un viaje sonoro compuesto por tres escenas desconcertantes y aparentemente inconexas, que se funden en un trance dominado por un riff envolvente y penetrante. La banda transita por atmósferas cargadas de tensión y dramatismo, cruzando un interludio brumoso que se intensifica hasta alcanzar un clímax oscuro y misterioso, antes de diluirse entre distorsiones. Esta pieza refleja el giro estilístico del nuevo álbum, con una propuesta más cercana al metal y al stoner, impulsada por la adición de una segunda guitarra al cuarteto original.

  Grabado entre junio de 2023 y junio de 2025 en Estudio Corriente (Concepción), el tercer disco de "Mathra Spenta" es fruto de un proceso creativo profundamente marcado por la pérdida de su fundador, bajista y principal compositor, Aldo Montecinos. A pesar del duro golpe, la banda logró completar la obra iniciada antes de su repentina partida gracias al apoyo de varios músicos y amigos, entre ellos su hijo Gabriel Montecinos. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Benjamín Guerra, mientras que la producción musical y el diseño gráfico fueron realizados por Pablo Corriente, con arte de Luis Almendra.  

  En paralelo al lanzamiento del álbum en formato CD y la liberación del single en plataformas, la banda ha iniciado una campaña de financiamiento colectivo con el objetivo de materializar uno de los sueños inconclusos de su desaparecido líder: la edición de "Receta Para Ser Libres" en formato vinilo. Esta campaña incluye un crowdfunding y una tienda digital en su sitio web oficial www.mathraspenta.cl. Allí se podrá acceder a merchandising exclusivo de sus discos anteriores (Daena y Lejos del Rebaño) y la compra del nuevo CD, poleras conmemorativas del lanzamiento y la pre-venta del vinilo en verde. Los aportes serán reconocidos con agradecimientos en el vinilo y acceso a descargas digitales.

  Formada en Concepción en 2014, "Mathra Spenta" ha construido una sólida trayectoria dentro de la escena independiente, explorando sonoridades complejas, líricas introspectivas y una espiritualidad latente. Desde su debut con "Daena" (2016), la banda ha evolucionado hacia una propuesta única dentro del rock latinoamericano, consolidada en "Lejos del Rebaño" (2021) y ahora proyectada con fuerza en este nuevo ciclo creativo.

  Actualmente conformada por Andrés Tassara (voz y sintetizador), Pablo Corriente (guitarras), Jorge Villegas (batería), Benjamín Guerra y Sócrates (ambos alternando la segunda guitarra y el bajo) , la agrupación se abre paso con una energía renovada y un mensaje que trasciende lo musical. "Eventos Extraordinarios" es solo el primer paso de una travesía sonora que busca conmover, desafiar e invitar a la reflexión.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Eventos Extraordinarios". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Mathra Spenta". No olvidéis seguir a "Mathra Spenta" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Cómplices", el nuevo single de Tamara Correa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tamara Correa! Y bueno, ¡comencemos!

  A través de este trabajo, la artista enfrenta los traumas de infancia y utiliza la música como un camino propio hacia la sanación. 

  La cantautora chilena Tamara Correa acaba de estrenar "Cómplices", el segundo sencillo de su EP "No fue mi culpa", una obra profundamente testimonial que denuncia, desde la música, las dinámicas de silencio y encubrimiento en casos de abuso sexual infantil. Esta nueva entrega refuerza la línea temática iniciada con "Culpa", consolidando un relato íntimo y valiente que interpela tanto al agresor como a quienes han callado.

  En "Cómplices", Correa recurre a la cueca urbana como vehículo expresivo para visibilizar una realidad dolorosa que ha sido históricamente invisibilizada dentro de muchas familias. La canción expone de manera directa y crítica la complicidad silenciosa que, por acción u omisión, perpetúa el daño y normaliza la impunidad.

  Musicalmente, la obra fusiona la fuerza testimonial del género tradicional chileno con una producción contemporánea que incorpora sintetizadores, samplers y diseño sonoro digital. Este tratamiento sonoro, a cargo del productor Nicolás Arce, enriquece la tensión narrativa del tema y resignifica la cueca como un lenguaje actual y necesario para expresar realidades urgentes.

  Cuenta con letra y música de la propia Tamara Correa, arreglos de América Paz y producción musical integral de Nicolás Arce. El diseño y arte del disco estuvo a cargo de Paola Kunstman.

  Tamara Correa es una figura destacada dentro del folclor chileno contemporáneo. Profesora de música y cantautora, inició su trayectoria en el Conjunto Calicó y fue directora musical de Los Chenitas de San Bernardo, obteniendo a los 17 años la certificación de Monitora de Folclor. En 2001 cofundó Las Capitalinas, la primera agrupación femenina de cueca urbana en Chile, participando en escenarios emblemáticos como The Yein Fonda Clinic, la Cumbre Guachaca, el Festival del Huaso de Olmué y el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional.

  Tras una pausa dedicada a la maternidad, Correa regresa este 2025 con este nuevo EP, que convierte una experiencia personal de abuso en una obra de memoria, denuncia y sanación. Su propuesta artística combina la cueca con poesía y elementos de otros géneros musicales, reafirmando su compromiso con un arte que transforma y conmueve.

  Os dejo por aquí el audio de "Culpa". ¡No os lo perdáis!

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"Culpa", el nuevo single de Tamara Correa

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tamara Correa! Y bueno, ¡comencemos!

  El regreso de Tamara Correa al mundo musical está marcado por una declaración valiente y profunda: su nuevo single "Culpa" es un grito de denuncia que pone en primer plano el abuso sexual infantil y su devastadora huella. Esta cueca testimonial no solo desafía el silencio alrededor del tema, sino que, con una fuerza inquebrantable, invierte la narrativa para devolver la culpa a quien realmente la merece. 

  En un proceso de transformación personal y colectiva, Correa hace de su propia vivencia una obra cargada de memoria y sanación. La letra y la música, a cargo de la propia artista, se entrelazan con los arreglos de América Paz y la producción de Nicolás Arce, quien también estuvo a cargo de la grabación, mezcla y masterización del tema. La dirección de Arte estuvo a cargo de Paola Kunstmann. El resultado es una pieza que, además de contar una historia de abuso y resistencia, se presenta como un llamado a la justicia y a la reparación emocional.

  La historia de Tamara Correa en la música es ya un referente dentro del folclore chileno. Con una carrera que comenzó en el Conjunto Calicó y la dirección musical de Los Chenitas de San Bernardo, la artista se consolidó como una de las voces más destacadas de la cueca en la actualidad. A los 17 años, obtuvo el certificado de Monitora de Folclor y fue parte del nacimiento de Las Capitalinas, la primera banda de cueca urbana femenina en Chile, con la que recorrió escenarios importantes como The Yein Fonda Clinic (2003, 2004 y 2005), Cumbre Guachaca (2006), el cierre de la Teletón 2006 en el Estadio Nacional y el XXXVIII Festival del Huaso de Olmué (2007).

  Su legado como pedagoga y su habilidad para fusionar géneros la han llevado a explorar nuevas sonoridades, como en su proyecto Doña Eleonor, que mezcla la raíz folclórica con el swing y el pop-blues.

  Este año, Tamara estrena su nuevo EP, una trilogía que comienza con "Culpa", un testimonio de valentía y resiliencia, pero también una invitación a la reflexión y a la acción colectiva. En un país donde el abuso sexual infantil aún es un tema tabú, esta canción se convierte en un acto de resistencia para quienes han sido silenciados. Al transformar el dolor en arte, invita a cada oyente a acompañarla en este proceso de sanación colectiva.

  Os dejo por aquí el audio de "Culpa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tamara Correa. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Oracle: Secretos del Creador", el nuevo single de Mr. Tapp

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Gabdy Malavé! Y bueno, ¡comencemos!  

  El músico chileno Mr. Tapp acaba de estrenar su segundo disco, "Oracle: Secretos del Creador", a través de plataformas digitales tales como Spotify, Apple Music, Deezer, Youtube Music entre otros. 

  El álbum relata un viaje espiritual protagonizado por el Ser del Tiempo, quien atraviesa visiones cósmicas y pruebas simbólicas en busca de sabiduría y transformación interior. Cada pista está cuidadosamente construida para sumergir al oyente en atmósferas místicas, en las que la guitarra –ya sea electroacústica o eléctrica– se convierte en una herramienta de conexión emocional y expansión de conciencia.

  Fue compuesto, producido, grabado, editado y mezclado en su totalidad por Felipe Moreira, quien ha mantenido una independencia creativa a lo largo de todo el proceso. Aun así, el álbum se enriquece con colaboraciones de músicos tales como Vale Castillo, Jeff Abrams, Sergio Carrillo, Matias Erhu, Angel Emmanuel Barbeyto, Pablo Trangol, Enrique “Michi” Grandón, Koke Jorquera, Néstor Santibañez, Claudio Cordero, Francisco Moraga, Cristian Mono Rivera, quienes aportan interpretaciones puntuales sin intervenir en la visión global del disco.

  La masterización fue realizada en Portugal por Daniel Cardoso, aportando un acabado sonoro de calidad internacional. Mientras que el arte de la portada del disco estuvo a cargo de Alberto Lemus.

  Mr. Tapp es el proyecto musical de Felipe Moreira Flores, guitarrista, compositor y productor chileno que, desde 2018, ha desarrollado una propuesta única dentro de la escena independiente. Su trabajo se caracteriza por una fusión entre la guitarra electroacústica y eléctrica con elementos de rock progresivo, ambient, soul y música experimental. Más allá de los géneros, su enfoque artístico gira en torno a la creación de obras conceptuales que invitan a un viaje introspectivo, donde el sonido se convierte en una herramienta para la exploración espiritual y la expansión de la conciencia. Actualmente, se encuentra radicado en USA.

  Os dejo por aquí el audio de "Echos of the Oracle Sound from the Veil". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Mr. Tapp. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"Ya que estoy aquí", el nuevo single de Simo

  Hla a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Simo! Y bueno, ¡comencemos! 

  La cantante chilena Simo (Simone Weber) acaba de lanzar su más reciente single titulado "Ya que estoy aquí", una canción que nace como un susurro de esperanza en medio de la oscuridad. Con una interpretación honesta y una estética sonora marcada por el pop rock, esta obra busca acompañar a quienes atraviesan momentos difíciles y brindar un mensaje claro: aún en los días más oscuros, siempre hay un motivo para continuar. 

  "Ya que estoy aquí" es un homenaje a esa valentía silenciosa que impulsa a seguir adelante cuando todo parece perdido. Fue producido, grabado y mezclado por Nicolás Quinteros en Éneku Rock Studio. La canción cuenta con la participación de destacados músicos como Andrés Rojas en batería, Diego Contreras en bajo, y Diego Valenzuela en guitarra eléctrica. La masterización estuvo a cargo de Víctor Sáez, y el arte de portada fue realizado por Tullius Heuer y la propia Simo, con fotografía de Braulio Lara.

  Además, el lanzamiento incluye un videoclip producido, escrito y dirigido por Simo, que amplifica el mensaje emocional de la canción. Con un equipo técnico compuesto por Gonzalo Oñate, Elvira Raymond, Fabián Pino, Francisco Vicencio y la participación de Diego Valenzuela en el solo de guitarra y acting, el video acompaña visualmente la esencia de este viaje emocional, mezclando paisajes íntimos con una narrativa que invita a la introspección.

  "Con el video quise realizar un acto psicomágico, aplicando herramientas cognitivo conductuales de mi propia terapia psicológica, que se trata de revivir un evento traumático y cambiar el desenlace para sanar el trauma. Entonces en él se puede ver a la actual Simo abrazando a la Simo del pasado, entregándole las fuerzas para seguir adelante", comenta la cantante.

  Desde finales de 2024, la artista ha iniciado un nuevo camino como solista, sorprendiendo con sencillos como "Sólo tomó mil años", "Lo que tenía que decir" y "Cada mañana al despertar", todos muy bien recibidos por la audiencia hispanoamericana. Ésto, tras más de nueve años de trayectoria en la música y una comunidad de 236 mil suscriptores en YouTube, donde ha sido una figura clave en la difusión de la música de animación japonesa en la región. Su voz ha acompañado a miles de fans a través de covers, openings y endings de animé, ganándose un lugar especial dentro del género.

  Os dejo por aquí el lyric video de "Ya que estoy aquí". ¡No os lo perdáis!

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"Vendaval", el nuevo single de "Kuervos del Sur"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Kuervos del Sur"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena Kuervos del Sur acaba de estrenar una renovada versión de su emblemática canción "Vendaval", esta vez en colaboración con el destacado músico y productor internacional Alain Johannes. La canción, originalmente publicada en el álbum Porvenir (2009), ha sido reimaginada con nuevos arreglos que le imprimen una intensidad renovada, manteniendo su esencia original y convirtiéndose en un testimonio vivo del crecimiento artístico de la agrupación. (Crédito fotografía: Míchel Hernández)

  Esta nueva versión no solo resalta la voz característica de Jaime Sepúlveda (vocalista de Kuervos del Sur), sino que suma la presencia vocal y la guitarra de Alain Johannes, reconocido por su trayectoria como artista y su trabajo junto a Chris Cornell, Queens of the Stone Age, Eddie Vedder, Them Crooked Vultures, Arctic Monkeys y No Doubt, entre muchos otros. 

  La mezcla del tema estuvo a cargo de Johannes, mientras que Nicolás Quinteros (tecladista de la banda), se encargó de la grabación, junto a Víctor Sáez como asistente. La masterización fue realizada por Dave Collins, destacado ingeniero que ha trabajado con artistas de talla mundial (como Alice in Chains, Metallica, Soundgarden, The Police, Bad Religion y Black Sabbath). La canción fue compuesta por Pedro Durán y Jaime Sepúlveda, y fue editada por el sello Altafonte bajo licencia exclusiva de Kuervos del Sur.

  El estreno viene acompañado de un videoclip filmado en el impresionante entorno natural del Embalse El Yeso en el Cajón del Maipo. Bajo la dirección y montaje de Martín Palma, con fotografía de Juan Millán, el video capta la energía salvaje y poética de la canción, complementando visualmente su fuerza sonora. 

  Alain Johannes comenta: "La he pasado increíble con mis queridos Kuervos del Sur, grabando y filmando este video de "Vendaval". Este es un proceso que empezamos hace rato cuando yo trabajé en el disco De La Luz como productor, ingeniero y mezclador y, bueno, seguimos con nuestra conexión íntima, ya nos entendimos muy bien, tenemos, yo creo, mucho futuro, es lo bonito. Fue un honor de ser parte".

   es una de las canciones más queridas por los seguidores de Kuervos del Sur, coreada en cada presentación en vivo por su carga emocional y fuerza lírica. Esta nueva versión representa un nuevo brote de energía, que conecta pasado y presente en una propuesta fresca, contemporánea y profundamente arraigada en el alma del rock latinoamericano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vendaval". ¡No os lo perdáis!

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"Rumbo al Mar", el nuevo single de "Los Desaparecidos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Los Desaparecidos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Los Desaparecidos" acaban de estrenar su esperado noveno sencillo titulado "Rumbo al Mar", una nueva canción que se perfila como un canto a la transformación, el ciclo eterno de la vida y la conexión entre lo terrenal y lo espiritual. Con esta entrega, el dúo sigue avanzando en el camino hacia su primer álbum, invitando a los oyentes a embarcarse en un viaje sonoro que trasciende el tiempo y el espacio. 

  "Rumbo al Mar" fusiona la esencia de la música latinoamericana con una carga emocional onírica, creando una atmósfera envolvente que refleja el proceso de las almas que, tras su paso por la vida, regresan a la vastedad de lo que una vez fueron. El acordeón, interpretado por el talentoso Daniel Callejas (Argentina), le otorga a la pieza un toque nostálgico y profundo, mientras que la producción de "Los Desaparecidos", con la mezcla de Pablo Ferrera y el mastering de Criss Müller (EE. UU.), fortalece su carácter potente y único.

  El single viene acompañado, además, de un videoclip oficial, grabado en la imponente Laguna del Inca en la alta cordillera, que refleja la majestuosidad de la naturaleza, convirtiéndose en un símbolo visual de la travesía que la canción narra, un viaje hacia lo infinito, lo inmenso.

  Éste es un nuevo capítulo en la historia de la banda, un reflejo de su evolución artística y de su profundo deseo de conectar con lo esencial de la existencia humana, una invitación a soltar las cargas del día a día y dejarse llevar por el flujo natural de la vida, mientras se reconectan con sus raíces más profundas.

  Además del lanzamiento del sencillo, "Los Desaparecidos" darán inicio a su gira "Rumbo al Mar México 2025", que recorrerá varias ciudades del país y promete una serie de conciertos cargados de energía, donde los seguidores del dúo podrán vivir una experiencia única de su música en vivo, a la vez que estrechan la conexión que la banda ha cultivado con México desde su primera visita en diciembre de 2023. Las fechas confirmadas incluyen presentaciones en las más importantes ferias de Latinoamérica, la de Texcoco y la Nacional de San Marcos en Aguascalientes; además de presentaciones en Pachuca, Cuernavaca y Ciudad de México, entre otros. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Rumbo al Mar". ¡No os lo perdáis!

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"Mi Reina", el nuevo single de "Las 3 Marias"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Las 3 Marias"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo chileno "Las 3 Marias" presenta su nuevo single "Mi Reina", una canción que refleja la constante evolución de su sonido y su conexión con las raíces musicales chilenas. Este tema, grabado y producido en La Torre Studios, fusiona la tradicional cueca chilena con la melancolía que caracteriza el estilo folk oscuro de la banda, logrando una mezcla única y fresca que captura la esencia de su sonido. 

  Desde su formación en 2016, "Las 3 Marias" ha cultivado una propuesta musical que conjuga la fotografía sonora de paisajes lúgubres y recónditos con una atmósfera atractiva, pero incómoda. Su estilo ha sido descrito como folk oscuro, un género que se siente a medio camino entre el folk clásico y las vibraciones más experimentales, con un fuerte anclaje en la identidad chilena. La banda, originaria de Putaendo, ya cuenta con tres discos de estudio que han dejado huella por su autenticidad y profundidad emocional. La componen Esteban Cabezas (voz, percusiones) y Diego Cabezas (voz y guitarras).

  "Mi Reina" nace como una clara experimentación sobre la cueca chilena, un género que, según los hermanos Cabezas, siempre les ha llamado mucho la atención. En palabras de Diego y Esteban: "La guitarra de palo rítmica y melancólica, las percusiones más presentes, y una voz que narra una historia de amor, son el resultado de nuestro coqueteo con el folk chileno". 

  Fue grabada, producida, mezclada y masterizada por el reconocido productor Marcelo Peña AKA Miopec, en "La Torre Studios", lo que permitió a "Las 3 Marias" crear una atmósfera sonora que destaca la melodía melancólica de la guitarra, así como la fuerza de las percusiones, que marcan el pulso de la canción y le dan vida a la historia de amor que se despliega en su letra. 

  El video, dirigido por los propios Diego y Esteban Cabezas, es una extensión visual de la narrativa de la canción. Es una pieza muy cinematográfica, que juega entre lo que podría ser un cortometraje y videoclip. Con pausas sonoras donde el sonido ambiente pasa a ser protagonista y momentos donde la letra de la canción es parte de un diálogo de los personajes.

  Filmado en la recóndita locación de Rinconada de Silva, en Putaendo, Chile, cuenta con las actuaciones de Esteban Cabezas y Javiera Belén. Las direcciones de arte y de fotografía, y el guión, permiten que el video y la canción se fusionen en una experiencia completa, mostrando el paisaje chileno como un reflejo del amor, la desolación y la belleza del campo chileno.

  La canción está disponible en todas las plataformas digitales para ser disfrutada por quienes buscan una propuesta única y auténtica dentro del folklore chileno mientras que el video puede ser visto en YouTube.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Reina". ¡No os lo perdáis!

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"Spiritual Travel", el nuevo single de "Rottenfly"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Rottenfly"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda "Rottenfly", reconocida por su estilo único que fusiona géneros como el rock alternativo, industrial y electrónico, ha lanzado su nuevo single y video titulado "Spiritual Travel", el que marca el segundo episodio de su ambiciosa serie "Trilogy de la Resistance", una historia conceptual que explora temas de la muerte, la conciencia y el despertar espiritual. El single está disponible en todas las plataformas de streaming, acompañado de un impactante video que lleva a los fans a una inmersión profunda en la mente de MK, el protagonista central de la banda. 

  "Spiritual Travel" se adentra en un momento crítico para MK, quien, mientras lucha en el Golfo de Adén, es abatido durante una batalla contra los Anunnaki. La canción captura ese instante en que su cuerpo cae herido en combate y su conciencia se desprende del mundo físico, trascendiendo hacia una nueva dimensión. La atmósfera sonora y las letras intensas y poéticas nos sitúan en este limbo entre la vida y la muerte, explorando la conexión de la mente humana con la red de energía universal conocida como la Lattice, un concepto basado en las teorías de Jacobo Grinberg.

  El video a cargo de Trébol Videoclips y el audio del video, grabado en Estudios Gabelo, visualiza la travesía espiritual de MK en el preciso momento en que su cuerpo yace en el suelo. El sonido del viento y la humedad de la hierba envuelven al personaje, mientras su conciencia comienza a disolverse en el vasto universo. Con una mezcla de imágenes surrealistas y efectos visuales impactantes, el clip refuerza la sensación de un viaje etéreo que lleva al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la vida, la muerte y la eternidad de la conciencia.

  El coro de "Spiritual Travel" resuena como un grito de liberación: "Fade Out!" — una invitación a dejar atrás lo terrenal y avanzar hacia una nueva existencia. Con su instrumentación envolvente y efectos ambientales que simulan un viaje espiritual, la canción invita al oyente a cuestionar el concepto tradicional de muerte, presentándolo no como un final, sino como un paso hacia una nueva forma de ser. Esta pieza no solo es una exploración musical, sino también una reflexión filosófica sobre la trascendencia.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Spiritual Travel". ¡No os lo perdáis!

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"Ángel", el nuevo single de "Kran"

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  La banda chilena de rock-electrónico "Kran" acaba de lanzar su nuevo single "Ángel", una poderosa propuesta musical que invita al oyente a sumergirse en un viaje sonoro y mántrico, con un cariz más electrónico que sus entregas anteriores. Habla sobre la búsqueda del amor después de la tormenta y la soledad, de vencer las dudas, los miedos, los demonios internos, para abrirse a la posibilidad de volver a confiar, entregarse, y comenzar de nuevo. 

  El sonido de "Ángel" sigue la lógica exploratoria de la serie de lanzamientos a los que la banda se ha abocado este último año. La construcción de la canción ocurre en torno a la combinación de secuenciadores y percusiones, formando la columna vertebral que soporta la lírica. Como de costumbre la banda  le agrega rock a esta maquinaria por medio de sus características  guitarras eléctricas.

  El sencillo fue compuesto por Leonardo Vargas, producido por "Kran" y grabado, mezclado y masterizado por Cristian Urzúa en estudios DB en Santiago de Chile.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Sé que ya estuve aquí". ¡No os lo perdáis!

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"Hasta El Amanecer", el nuevo disco de "Helegardh"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Helegardh"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda chilena "Helegardh" acaba de lanzar su esperado primer disco de larga duración, titulado "Hasta El Amanecer". Después de una exitosa campaña de crowdfunding realizada a través de la plataforma EchoMusic, la banda pudo financiar la grabación y producción de este nuevo trabajo, que fue registrado durante 2023 y 2024.  

  Formada a principios del milenio y consolidada formalmente en 2018, la agrupación ha sido parte fundamental de la escena musical chilena, destacándose por su enfoque ecléctico que abarca desde el hard rock hasta el power y el heavy metal. Desde el lanzamiento de su primer EP “El Día Que Cambió El Mundo” en 2020, han experimentado un crecimiento constante, tanto en la creación de nuevas composiciones como en la reinterpretación de antiguas ideas que ahora encuentran su forma definitiva en este álbum.

  El proceso de grabación de "Hasta El Amanecer" contó con el apoyo de varios colaboradores de renombre, como Benjamín Opazo, de Fidelity Studio, quien estuvo a cargo de la grabación, y Ariel Soto, ingeniero de sonido para las baterías. Además, Gabriel Hidalgo se encargó de la amplificación de guitarras, mientras que Felipe Morales, de Redroom Producciones, registró las voces y guitarras acústicas. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Edu Pereyra, productor argentino reconocido por su trabajo con artistas como Carajo, Bersuit Vergarabat, y Andrés Calamaro, entre otros.

  El álbum incluye 10 de las más de 16 canciones registradas durante el proceso, reflejando la evolución musical y las vivencias de los integrantes a lo largo de los años. Desde sus primeros días de composición en la adolescencia, "Helegardh" ha desarrollado un sonido caracterizado por la fuerza del metal y la grandilocuencia de lo sinfónico.

  Con el lanzamiento de sencillos como "Aún Sigo Creyendo" y "The World" en 2024, la banda dejó claro su potencial de expansión internacional. Estos temas fueron muy bien recibidos, consolidando a la banda como una de las más prometedoras en la escena del metal y el rock local. En 2025, continuaron con el adelanto de "El Día Que Cambió el Mundo", tema que forma parte del álbum y que sigue resonando en el público con su mezcla de emociones y poder sonoro.

  Os dejo por aquí el video lyric de "El Día Que Cambió El Mundo". ¡No os lo perdáis!

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"La Banalidad", el nuevo single de "La Magnífica Siembra"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"La Magnífica Siembra"! Y bueno, ¡comencemos!

  La banda iquiqueña "La Magnífica Siembra", originaria de la región de Tarapacá, acaba de estrenar su nuevo single "La Banalidad", un bolero de autoría de su vocalista Gianella Toro. En esta ocasión, la agrupación cuenta con la colaboración especial de Mona Urbana (Mercedes Rivera), artista también originaria de Iquique y actualmente radicada en Viña del Mar, quien aporta con su particular estilo a la canción. Esta pieza musical busca transmitir un mensaje de esperanza y resistencia ante las problemáticas sociales actuales. 

  "La Banalidad" nace con la intención de reflexionar sobre la necesidad de levantarse como sociedad y unirnos para enfrentar colectivamente los desafíos que afectan a nuestras comunidades. A través de sus letras, la banda invita a la acción social, resaltando la importancia de la colaboración y el trabajo conjunto para superar las dificultades. Este bolero, cargado de emoción y contenido social, representa una llamada de atención hacia la reflexión y el cambio.

  La canción fue grabada, mezclada y masterizada en Blackflag Studio por el ingeniero Matías Salazar, quien trabajó junto a la banda para darle forma a este tema que refleja la esencia de "La Magnífica Siembra". Posteriormente, Esteban Jara (Ban Theory), productor musical de Mona Urbana, intervino en la producción para integrar la interpretación de la artista iquiqueña en la versión final del tema, generando un resultado armónico y de gran calidad. Además, el sencillo cuenta con la colaboración especial de Jorge Segura (Los Melódicos) en guitarra melódica.

  El videoclip que acompaña a "La Banalidad" fue dirigido por Germán Prieto S., de la productora audiovisual El Otro Enfoke Film. Fue rodado en el emblemático barrio El Matadero, uno de los sectores más representativos de Iquique, con el apoyo de la comunidad local y la agrupación organizadora del carnaval del sector. La participación activa de las vecinas y vecinos refuerza el mensaje central de la canción, mostrando la fortaleza del tejido social y la importancia de la lucha colectiva.

  Con este lanzamiento, "La Magnífica Siembra" no solo busca llevar su música más allá de las fronteras, sino también continuar con su compromiso por la música de autoría y la exploración de sonidos que fusionan la riqueza de las raíces latinoamericanas. En su trayectoria, la banda ha sabido destacar por su propuesta única que amalgama géneros como la cumbia, el bolero y los sonidos afrolatinos, elementos que siguen presentes en su nueva obra.

  La banda, que desde su formación en 2021, ha llevado su música a importantes escenarios como el Aniversario de Iquique, el festival de cine FICIQQ y el Festival IKE IKE de las Escuelas de Rock, entre otros, y en 2024 representó a Chile internacionalmente en Bolivia y Argentina. Este nuevo proyecto reafirma su constante evolución y su compromiso con el arte musical y la expresión cultural de su región, la región de Tarapacá.

  Actualmente, la integran Gianella Toro (voz principal y guitarra) ,Carlos Cornejo (guitarra), Johanny Torres (Contrabajo), Paloma Muñoz (clarinete), Yasmín Canales (congas y accesorios), Miguel Miralles (bongó y accesorios) y Camila Oyarce (cajón, tambora y accesorios).

  Y esto es todo. Os dejo por aquí el videoclip de "La Banalidad". ¡No os lo perdáis!

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