"10 Mil Veranos", el nuevo single de Tati Díaz Bonilla

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Tati Díaz Bonilla! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tati Diaz Bonilla estrena "10 Mil Veranos", el quinto adelanto de su próximo álbum. Una canción que invita a viajar hacia lo que para mucha gente es la mejor época del año: un verano infinito, lleno de recuerdos y la necesidad de aferrarse a eso que hizo sentirnos vivos. En un 2025 cargado de shows (con más de 125 presentaciones en vivo hasta el momento), Tati sige adelante con la grabación de su segundo disco en paralelo. Este nuevo álbum cuenta con la producción de Cherno Rojkin (bajista de AINDA) y de Rodrigo Genni en la batería. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Todo Pasa". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tati Díaz Bonilla. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Jere y Taíno anuncian su primer concierto del 2026

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡Jere y Taíno! Y bueno, ¡comencemos!

  Jere y Taíno de Los Chunguitos anuncian el primer concierto de su esperada gira nacional "El Reencuentro de Los Chunguitos con Jere y Taíno 50+1", que dará comienzo el 19 de febrero de 2026 en la emblemática Plaza de Toros de Las Ventas, en Madrid. 

  Este evento marcará el regreso triunfal a los escenarios de una de las formaciones más influyentes y queridas de la música española, celebrando más de cinco décadas de historia, emoción y raíces. La inauguración en Las Ventas promete ser una noche inolvidable, llena de sentimiento, tradición y la esencia inconfundible que ha convertido al grupo en un auténtico símbolo de la música popular española.

  "El Reencuentro de Los Chunguitos con Taíno y Jere 50+1" será un espectáculo único, donde la fuerza de sus grandes éxitos se fusionará con una puesta en escena renovada, un formato moderno y una producción audiovisual de alta calidad que incluirá proyecciones, elementos multimedia y colaboraciones especiales con artistas invitados.

  La gira recorrerá los principales escenarios de toda España y se posiciona como uno de los eventos musicales más destacados de los últimos años, una oportunidad irrepetible para disfrutar de una experiencia cargada de emoción, historia y raíces.

  La música de Los Chunguitos ha acompañado a varias generaciones y ha formado parte de películas, programas de televisión y momentos clave de la identidad colectiva española. Este regreso representa una ocasión excepcional para que el público vuelva a conectar con un legado que sigue vivo, vigente y renovado.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Jazmines". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Jere y Taíno. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"En Berlín", el nuevo single de "OBK"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"OBK"! Y bueno, ¡comencemos!

  "En Berlín" es una canción rompedora en todos los sentidos y que no deja indiferente a nadie. "OBK" nos sorprende con un cambio radical en cuanto a estilo y sonido se refiere, mostrándonos aquí su versión más dark-techno y dejando patente su maestría y poderío dentro de la música electrónica que se hace en nuestro país.  

  "En Berlín" engancha desde el principio y nos arrastra de manera hipnótica al famoso e icónico club berlinés Kit Kat Club conocido mundialmente por sus sesiones y fiestas salvajes donde todo está permitido.

  "En Berlín" está producido junto a Technicism, emergente productor y Dj mexicano, y lleva a "OBK" a otro nivel sonoro y conceptual que hará las delicias de todos los amantes de este estilo musical. 

  Con una gira a punto de iniciarse celebrando los 35 años de carrera con más de 80 conciertos previstos para el 2026 y culminando dicha gira en el Movistar Arena de Madrid el 18 de Febrero de 2027, "En Berlín" será sin duda una de las canciones más deseadas y esperadas por los fans y seguidores para disfrutar en directo del mejor grupo de pop-electrónico que ha dado este país.

  Os dejo por aquí el dirtecto de "Historias de Amor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "OBK". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Jo Gold cierra el 2025 con "Mírame"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Jo Gold! Y bueno, ¡comencemos! 

  El artista Jo Gold, vuelve a sorprender desde Francia con el lanzamiento de "Mírame". Este tema, que fusiona ritmos tropicales con influencias caribeñas, ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical vibrante y llena de energía. 

  "Mírame" es una canción que refleja la pasión y el ritmo característicos del Caribe, combinados con la creatividad y versatilidad que han definido la carrera de Jo Gold. La canción cuenta con un visualizer dinámico que complementa perfectamente la esencia tropical del tema, ofreciendo a los espectadores una experiencia visual envolvente. Además, el artista se encuentra en proceso de grabar el videoclip oficial, que contará con la participación de un reconocido artista de Filipinas, ampliando así su alcance internacional y fortaleciendo su conexión con diferentes culturas musicales.

  Este nuevo lanzamiento reafirma la evolución artística de Jo Gold, quien sabe integrar diversos estilos y sonidos en su carrera. Desde sus inicios, ha demostrado ser un artista en constante búsqueda de innovación, fusionando géneros y explorando nuevas sonoridades para expresar emociones auténticas y conectar profundamente con su audiencia.

  Jo Gold realizó la composición y la producción ejecutiva de "Mírame" y combina elementos modernos con matices caribeños tradicionales, logrando un equilibrio perfecto entre innovación y tradición.

  El artista ha manifestado su entusiasmo por seguir explorando ritmos tropicales y fusionándose con su estilo único, para brindar experiencias musicales que transmitan alegría y energía positiva. "Mírame" representa un paso más en su recorrido, donde la emocionalidad y la experimentación se unen y convierten un éxito tanto en las plataformas digitales como en vivo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Me buscas". ¡No os lo perdáis!

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Rosario Alfonso presenta sesión en vivo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Rosario Alfonso! Y bueno, ¡comencemos

  Como esquelas con mensajes de amor, "Cómo enamorarse con el corazón partío", el tercer disco de Rosario Alfonso, exuda un perfume dulce que se expande con cada reproducción. Hoy, el álbum producido junto a Yaima Cat comienza a revelar su versión en vivo gracias a "𝙲ó𝚖𝚘 𝙴𝚗𝚊𝚖𝚘𝚛𝚊𝚛𝚜𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚎𝚕 𝙲𝚘𝚛𝚊𝚣ó𝚗 𝙿𝚊𝚛𝚝í𝚘 ♡ 𝙻𝙸𝚅𝙴 𝙰𝚃 ♡ 𝙻𝚒𝚋𝚛𝚘𝚜 𝚍𝚎 𝙾𝚌𝚊𝚜𝚒ó𝚗", una delicada sesión filmada en la librería Libros de Ocasión (San Diego 1177, Santiago) y dirigida por Luz Andrea Sierra, donde la cantautora interpreta el disco completo acompañada de su banda: Vicente Godoy en guitarras, Alfonsina García en ukelele, cuatro venezolano y voces, Tomás Cordero en teclados, Lucas Achondo en bajo y voces, y Felipe Ibar en batería. 

  "Las ganas de hacer esta sesión salieron de estar tocando con esta increíble banda. Sentía que faltaba tener un material bacán para poder mostrar el trabajo tan detallista que hemos estado haciendo en la sala de ensayo, y ahora que está listo siento mucho orgullo y estoy muy contenta", comenta Rosario sobre el registro —con mezcla de audio realizada por Víctor Borgert—, que se estrenará por capítulos todos los martes y jueves hasta el 6 de enero, a través de su canal de YouTube.

  El recorrido de "Cómo enamorarse con el corazón partío" tendrá su punto más alto el jueves 8 de enero en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas, en el concierto de lanzamiento oficial del álbum. Diego Lorenzini, quien recientemente estrenó su disco “¿Y?”, y el artista mexicano Anthony Escandón serán los encargados de dar inicio a una noche sumamente especial, en la que la ternura, la melancolía, el deseo y la honestidad emocional serán protagonistas. "Son artistas que admiro muchísimo. Ellos aún no se conocen, pero yo siento que será un encuentro histórico, y estoy muy emocionada de que ocurra ese día", confiesa la compositora. 

  A esa cita también se sumarán músicos que participaron en la grabación del disco, además de invitados especiales que Rosario irá develando a través de sus redes sociales. Será una noche única y abierta a todo público, donde uno de los trabajos discográficos más destacados del año cobrará nueva vida sobre el escenario.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Si bien Fue Poco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Rosario Alfonso en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Utopía", el nuevo single de "Auraluz"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Auraluz"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Auraluz" abre su portal musical con "Utopía", un debut que encapsula su propuesta: un encuentro audaz entre lo retro y lo contemporáneo, tejido en capas de funk, pop y brillos disco que evocan un sueño futurista nacido de los 70 y los 80. Su identidad musical, cálida como un neón analógico, convierte cada acorde en una experiencia táctil y cada melodía en un viaje sensorial donde lo vintage renace con frescura magnética. 

  En "Utopía", la banda despliega una narrativa íntima que imagina un refugio fuera del tiempo, un espacio emocional donde dos cuerpos se funden sin lógica ni límites. El tema construye un paisaje onírico: soles que nacen por el oeste y estrellas danzando en el mar, para sostener una conexión profunda y sin miedo. Entre atmósferas suaves y un pulso retro-pop constante, el sencillo invita a dejar de imaginar y entregarse a una fantasía que se vuelve real, una declaración de amor luminosa y valiente.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Auraluz". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

La "Diputación de Sevilla" clausura "Festival Flamenco "Duende" con 4000 espectadores

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Festival Flamenco Duende"! Y bueno, ¡comencemos!

  La "Diputación de Sevilla" cierra la primera edición del "Festival Flamenco Duende", un programa concebido para situar el flamenco en el centro de la vida cultural de la provincia y para garantizar que este patrimonio inmaterial llegue de forma directa a los municipios. Durante seis semanas, del 16 de octubre al 28 de noviembre, el festival ha llevado espectáculos de primer nivel a 15 escenarios públicos, logrando una asistencia total de más 4.000 personas, cifra que incluye tanto la venta física como la online y que se ha visto impulsada por los seis llenos absolutos registrados en distintos municipios, un indicador claro de la excelente acogida de esta nueva iniciativa cultural. 

  Duende nace con la voluntad de reforzar la presencia del flamenco en la provincia, democratizando el acceso a este arte y llevando grandes espectáculos a teatros municipales que, en muchos casos, no suelen albergar citas de esta envergadura. La primera edición ha reunido a María Terremoto, José Mercé, Israel Fernández, Rafael de Utrera, José Valencia, Argentina, Farruquito, Manuel Liñán y Miguel Poveda, artistas de reconocido prestigio que representan distintas generaciones y estilos, desde el cante más tradicional hasta las propuestas contemporáneas del baile.

  La respuesta del público ha sido especialmente destacada en diversos municipios donde el aforo se completó al 100%. Entre ellos sobresalió Bollullos de la Mitación con José Mercé, uno de los grandes nombres del cante flamenco de las últimas décadas. También se registró un lleno absoluto en Alcalá de Guadaíra con Israel Fernández, una de las voces imprescindibles del flamenco actual. En Lebrija, la fuerza creativa de Manuel Liñán llevó al público a abarrotar el Teatro Juan Bernabé. Uno de los momentos más significativos del ciclo fue la actuación de Miguel Poveda en La Rinconada, cuyas localidades se agotaron en muy poco tiempo tras la apertura de la venta online, reflejando la extraordinaria expectación que generó el artista en la provincia.

  Asimismo, Argentina llenó el teatro de Morón de la Frontera con una acogida especialmente cálida, y Farruquito protagonizó una de las noches más intensas del ciclo al colgar el cartel de "no hay entradas" en Dos Hermanas. 

  Más allá de estos hitos, la programación ha permitido disfrutar de una amplia variedad de propuestas. María Terremoto inauguró la edición en Utrera con un recital que mostró la potencia de una de las voces jóvenes más prometedoras del panorama actual. Rafael de Utrera, con su cante elegante y expresivo, llevó su propuesta a Sanlúcar la Mayor y El Viso del Alcor. Por su parte, José Valencia presentó Mi camino en Osuna y Mairena del Aljarafe, reafirmando por qué es uno de los cantaores más respetados por la afición y un referente del cante de raíz.

  El "Festival Flamenco Duende" ha tejido así un itinerario cultural que ha conectado a municipios como Utrera, Bollullos de la Mitación, Marinaleda, Marchena, Tomares, Alcalá de Guadaíra, Osuna, Sanlúcar la Mayor, Lebrija, El Viso del Alcor, Mairena del Alcor, La Rinconada, Morón de la Frontera, Dos Hermanas y Mairena del Aljarafe, configurando un mapa plural y vivo del flamenco en la provincia. Cada función ha contribuido a fortalecer el papel de los teatros municipales como espacios culturales de proximidad y participación ciudadana.

  En este contexto, la apuesta de la "Diputación de Sevilla" por fortalecer el tejido cultural flamenco de la provincia vuelve a verse refrendada por el reconocimiento de entidades especializadas. Prueba de ello es la reciente concesión del Caracol de Oro de la 61ª Caracolá Lebrijana, que distingue a la institución provincial por su apoyo continuado al festival lebrijano y por su implicación en la preservación, divulgación y promoción del flamenco en todo el territorio. Un galardón que subraya la coherencia de esta línea de trabajo y que acompaña de manera natural el éxito de la primera edición de Duende.

  Con esta primera edición, la "Diputación de Sevilla" reafirma su compromiso con un programa que nace con vocación de continuidad y que aspira a consolidarse como una cita estable en el calendario cultural provincial. El éxito de público y la calidad del cartel avalan la pertinencia de esta apuesta, llamada a seguir creciendo para llevar el flamenco a más municipios y continuar impulsando la vida cultural en toda la provincia.

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El "Cruïlla Tardor" concluye con éxito esta edición

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de un gran festival: ¡"Cruïlla Tardor"! Y bueno, ¡comencemos!

  El pistoletazo de salida lo dieron Los Planetas, que inauguraron un Sant Jordi Club lleno hasta la bandera repasando lo mejor del cancionero del pop en español tras la exitosa celebración del 30º aniversario de Super 8. Una semana después, Alba Carmona tomaba el relevo con una actuación cargada de emoción y pasión, convirtiéndose en la primera artista del ciclo en pisar el escenario de El Molino. A lo largo de estos dos meses, este espacio también ha acogido los dobles conciertos de Patax, Russian Red, Stacey Kent y Santiago Auserón; la fusión jazz-funk de Reuben James; el primer concierto en España de Butler, Blake & Grant; la presentación de LATIN LOVERS de Astrio y la delicadeza de Amaia Miranda con su Mientras vivas brilla. En la mayoría de los casos, con todas las entradas agotadas. 

  El ciclo también recibió la visita, muy esperada, de una ZAZ en estado de gracia, que volvió a los escenarios catalanes en un Razzmatazz entregado y emocionado; de Kaze, que hizo parada allí dos semanas después con su carisma y rap crudo; y de OKDW, que cerró el mes de noviembre al ritmo de su nuevo funk.

  Las cantautoras catalanas Judit Neddermann y Maria Hein conquistaron al público con unos directos delicados y una cercanía vibrante, reafirmando el buen momento que vive la canción de autor en el país.

  La presente edición del "Cruïlla Tardor" se clausuró el pasado sábado, 6 de diciembre, con el concierto de Peces Raros, en el que la banda argentina puso el broche final al ciclo con una intensa dosis de electricidad y magnetismo.

  Eso sí, a partir de enero volverán los ciclos de conciertos con el Cruïlla Hivern y nombres como Suede, Julieta, Jay-Jay Johanson, Maika Makovski, Goran Bregović o Sidonie.

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La Plazuela y "Califato 3⁄4" se unen al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" anuncia una de las veladas más esperadas de su edición 2026: el 21 de junio, la Plaza de España acogerá el directo en programa doble de La Plazuela y "Califato 3⁄4", dos de las formaciones que mejor representan la efervescencia creativa y la renovación sonora que vive la música andaluza contemporánea. 

  La de "Califato 3⁄4" será, además, su única actuación en Andalucía en 2026, convirtiendo la cita en un acontecimiento imprescindible para sus seguidores. 

  La Plazuela: la revolución granadina que fusiona tradición y electrónica

  La Plazuela, formada por Manuel Hidalgo Sierra y Luis Abril Martín, es una propuesta musical que reivindica la cultura andaluza, especialmente la granadina. Con apenas dos discos publicados, La Plazuela se ha consolidado como una de las bandas más singulares del panorama estatal. su mezcla del pulso del funk, la intuición del house, la raíz del flamenco y una estética contemporánea, ha conectado de manera fulminante con nuevas generaciones.

  Su álbum "Roneo Funk Club" (2023) los situó en el epicentro de la escena, con hits como "Llévame" o "Tictac", y una gira que agotó entradas en las principales ciudades del país. La Plazuela representa una manera nueva de mirar al Sur: electrónica de barrio, calor de directo y una identidad que está marcando tendencia.

  "Califato 3⁄4": el mestizaje radical de un colectivo único (fecha exclusiva en Andalucía)

  "Califato 3⁄4", colectivo musical andaluz nacido en 2018, es una auténtica revolución sonora. Surgido del encuentro entre músicos de Sevilla y Málaga, el grupo se define por su capacidad para reinventar la música andaluza desde sus raíces hasta el futuro. Con un enfoque que abraza el flamenco, el funk, los breaks, el footwork, el hip hop, el dub y otros géneros, "Califato 3⁄4" es un puente entre tradición y modernidad, reivindicando siempre una Andalucía popular y mestiza. 

  Su nombre, que hace referencia al compás ternario presente en muchos palos flamencos, simboliza su compromiso con la experimentación musical sin fronteras. Su propuesta no solo se escucha, también se vive, como un viaje a través de sonidos y emociones que resuenan con identidad y vanguardia.

  En 2024 Califato 3/4 lanzó su esperado álbum titulado "ÊCCLABÔ DE LIBERTÁ", una propuesta fresca y contundente compuesta por 14 temas. Entre sus canciones destacadas se encuentran "ÇEGAORÂ" y "XANCLA LEVANTÁ", que siguen reflejando su estilo único y su fusión de sonidos tradicionales con una visión contemporánea.

  Con cada nuevo proyecto, "Califato 3⁄4" sigue demostrando que la música andaluza no tiene límites. Su capacidad para mezclar géneros y crear un universo sonoro propio los posiciona como uno de los colectivos más innovadores y emocionantes del panorama musical actual.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" será el único escenario de Andalucía en el que "Califato 3⁄4" presentará su nuevo directo en 2026, una oportunidad irrepetible para disfrutar de un proyecto que ha redefinido los límites entre tradición y vanguardia.

Una noche que celebra la identidad musical del sur El 21 de junio, La Plazuela y "Califato 3⁄4" convertirán la Plaza de España en un espacio de experimentación, fiesta y raíz, donde la tradición andaluza dialogará con las corrientes globales que están transformando la música actual. 

  La noche se inscribe en la vocación de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" de configurar un programa ecléctico, de atraer a los artistas más relevantes del momento y ofrecer propuestas que conectan profundamente con el territorio y su cultura.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio), Raphael (18 de junio), Califato 3⁄4 y La Plazuela (21 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Marilyn Mason (6 de julio), Moby (7 de julio), Jamiroquai (16 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

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"Grande Amore" anuncia su gira de 7 conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Grande Amore"! Y bueno, ¡comencemos!

  Grande Amore surge en 2019, y poco a poco los fue regalando hits como "Esta cruz", "Perdón por ser tan sexy" y "Todo o nada". Punk, rock, pop y techno se mezclan en su universo musical, que llega para sacarnos del aburrimiento y del hartazgo por los tiempos que nos tocó vivir. Empieza siendo el proyecto en solitario de Nuno Pico y con el segundo disco "II" (2023) se consolida como una banda a 3, acompañado de Maríagrep y Clara Redondo. 

  "Cuando escuché por primera vez a Grande Amore, en 2021, pensé que era una de las mejores cosas que le había pasado a la música". Cuatro años y tres discos después, lo sostengo y añado: "es lo más transgresor, original y, sobre todo, diferente y arriesgado que hemos escuchado en mucho tiempo", dice de él la periodista Virginia Díaz de Radio 3 .

  En 2024 se hizo con el premio MIN al mejor álbum en gallego y llevó a cabo una gira por toda la geografía nacional. Este 2025, los conciertos no han parado y le han llevado incluso a cruzar el charco; además, Grande Amore publicó III, su esperado tercer trabajo, y todo saltó por los aires'..

  Por si a alguien le interesa saberlo, Grande Amore es el grupo más ruidoso de su generación. No el que mejor canta, no el que mejor toca, no el que mejor baila… pero sí el más ruidoso. Guitarra, ritmo y voz. Todo tan roto como sea posible. Antes de subirse al escenario, parecen los Looney Tunes. Una vez que suben, también, pero con mucha distorsión arropándolos. Los más rockeros y los menos rockeros al mismo tiempo. Como dice Clara: "Nuestro instrumento es la actitud".

  Los conciertos anunciados son:

• Viernes, 19 de diciembre - PALENCIA - Sala Universonoro     
• Viernes, 6 de febrero - BADAJOZ - Sala Off Cultura      
• Sábado, 7 de febrero - CÓRDOBA - Sala Impala 2
• Viernes, 6 de marzo - PALMA DE MALLORCA - Club Mutante
• Viernes, 10 de abril - TARRAGONA - Sala Zero
• Viernes, 17 de abril - ZARAGOZA - Sala López
• Viernes, 29 de mayo - TOLEDO - Sala Círculo de Arte  

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Grande Amore". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"De Rosas y Espinas", el nuevo single de Atk Epop

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  "De Rosas y Espinas": Atk Epop, Valeria C y Álvaro Sanz cierran el EP "Nunca se pondrá el sol" con una balada que abraza lo bello y lo doloroso del amor. Un final emotivo donde las voces se entrelazan y la imperfección se vuelve poesía. 

  Atk Epop presenta "De Rosas y Espinas", el tema que pone punto final al EP "Nunca se pondrá el sol". La canción reúne nuevamente a Valeria C y Álvaro Sanz, cuyas voces encajan con una naturalidad conmovedora sobre una producción delicada, luminosa y profundamente emocional.

  "De Rosas y Espinas": Atk Epop firma el cierre más emotivo del EP junto a Valeria C y Álvaro Sanz

  "De Rosas y Espinas" es una balada que aborda la dualidad del amor: lo hermoso y lo que duele, lo que florece y lo que permanece clavado. La letra recorre recuerdos intensos —“Cuarenta noches sin dormir por tu culpa”— hasta volver al lugar donde nació un sentimiento que aún pesa, perfumado por la nostalgia de un rosal que guarda lo vivido.

  El estribillo resume el corazón del tema:

  "De rosas y espinas, el amor y el dolor...lo bonito y lo peor que nos trae el amor."

  La producción de Atk Epop envuelve cada verso con sensibilidad y equilibrio, creando un cierre perfecto para el EP: íntimo, honesto y capaz de quedarse en el oyente, igual que esos amores que dejan tanto cicatrices como perfume.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de "Atk Epop". No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Arde", el nuevo single de "Distópxica"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Distópxica"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Distópxica" es una banda de rock de Bogotá y, al tiempo, un proyecto de reflexión crítica. Usan la música para hablar de las toxicidades de los tiempos actuales, la crisis ecológica, la desigualdad, la migración, la violencia y la resistencia. Cada canción es un mapa emocional: no dan respuestas fáciles, abren preguntas incómodas y recursos para habitar la incertidumbre con dignidad. 

  "Distópxica" es la mezcla entre distopía, territorio y toxicidad entendida como catalizador de cambio. No es solo un nombre, es un manifiesto: incomodar para transformar. Es un núcleo conformado por Javier Vaca, voz y letras; Sergio Moreno, guitarra y coros; y Gabriel García, sintetizadores y guitarra.

  La intención de su propuesta musical es simple y, al mismo tiempo, agresiva: usar el rock como laboratorio de conciencia. "Distópxica" es un cruce de caminos a nivel sonoro. La base es la intensidad del rock y del metal, pero dialoga con el punk, la energía de la salsa, la cadencia de la cumbia y la tradición de la canción latinoamericana de denuncia.

  "No hacemos "música de protesta" en el sentido tradicional; trabajamos una especie de arqueología emocional del presente. Tomamos temas pesados —crisis ecológica, desigualdad, violencia estructural— y los traducimos en canciones que puedan ser gritadas en un pogo, pero que también resistan una lectura intelectual", cuenta la agrupación colombiana.

  "Buscamos transformar el trauma ecológico y social en comprensión, motivar la duda y generar incomodidad constructiva. Denunciamos sin caer en el panfleto porque nuestras letras están pensadas para perdurar, para seguir insistiendo en algo dentro de diez o veinte años", agrega.

  "Arde" es lo nuevo de "Distópxica", una canción que nace de la necesidad de replantear la forma en que se entiende la rabia y la protesta. Habla de alguien que ha marchado, que ha enfrentado gases, balas y persecuciones políticas, pero que decide que su verdadero campo de batalla es el aula, el conocimiento y la organización social.

  El tema cruza varias capas: educación como arma, revolución, raza, memoria, supremacías que se jactan de intocables y culturas que se niegan a desaparecer. Es una invitación a incendiar lo que oprime, no existe nada más incendiario que los argumentos, el pensamiento crítico, la comunidad y su acción colectiva.

  "Cuando decimos "La educación es el arma de mi raza", estamos diciendo que no queremos más generaciones entregadas al plomo; queremos generaciones armadas de libros, preguntas y conciencia", enfatiza la banda bogotana.

  "Arde" mezcla rock, punk y metal con una cadencia de salsa marcada en la voz. Se siente ecos de bandas como Rage Against the Machine y The Mars Volta en la energía y la estructura, pero filtrados por la realidad bogotana y latinoamericana. "Distópxica" también se nutre de músicas de raíz, de los ritmos de calle, de la sonoridad de los barrios y de la historia política reciente de Colombia.

  El video toma un lugar aparentemente neutro —una oficina de un corporativo real— y lo convierte en escenario de resistencia. Ese espacio de trajes, escritorios y reuniones se transforma en un coro de voces que ya no hablan de ventas, sino de dignidad.

  La historia gira alrededor de esa tensión: gente común, en un entorno cotidiano, que decide levantar la voz, cantar y ocupar el lugar como si fuera un escenario. Visualmente juega con la idea de que la revolución no siempre está en la calle; también puede empezar en el pasillo de una oficina, en un aula, en cualquier espacio donde la gente se organice o trabaje.

  Para la banda, "el mensaje es claro: si el sistema nos encierra, convertimos ese encierro en eco. La educación, la palabra y la comunidad son las armas que cargan la canción y la imagen".

  La canción, producida por Baltika Records, está construida sobre batería, bajo, guitarras y coros reales grabados en una oficina corporativa llamada VISIONARIOS (empresa BHIP), el mismo espacio donde se filmó el video con el fin de que sonara a gente real, en un lugar donde normalmente se habla de metas y cifras, no de revolución.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Arde". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Distópxica". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Mambos y Llantos", el nuevo disco de Sonia Z

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Sonia Z! Y bueno, ¡comencemos!

  Sonia Z regresa con "Mambos y Llantos", un álbum que condensa pulsos electro pop, emociones sinceras y una profunda necesidad de transformar lo que pesa en movimiento. El disco propone un recorrido emocional donde la nostalgia, la vulnerabilidad y la fuerza interior conviven sobre bases vibrantes, texturas electrónicas y un aire noventoso reinterpretado desde la sensibilidad actual.  

  Con producciones diseñadas junto a Mati Panta, el álbum combina efectos vocales, guiños lo-fi y un sonido que oscila entre la melancolía y la liberación, invitando a bailar incluso en los momentos más introspectivos. Cada canción funciona como un pequeño ritual de cierre y renacimiento, un espacio donde soltar, agradecer y seguir avanzando.

  "Mambos y Llantos" resume el espíritu de esta nueva etapa artística de Sonia Z: aceptar lo que duele, sin dejar de moverse.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sonia Z. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"GRX La Feria" convierte la estrella tartésica en una apasionante búsqueda del tesoro por Granada

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  El pasado 8 de diciembre Granada se convirtió en el escenario de una acción muy especial: "GRX La Feria" planteaba una búsqueda del tesoro que ofrecía a las ocho primeras personas la oportunidad de conseguir dos entradas dobles para vivir el evento desde la experiencia VIP. 

  Basado en la imagen de la estrella tartésica, símbolo profundamente ligado a las raíces de la ciudad y la cultura andaluza, "GRX La Feria" anunciaba a través de sus redes sociales oficiales un mapa con ocho puntos de referencia. Los seguidores salieron emocionados a las calles en búsqueda de las estructuras, acompañados de amigos y familiares, convirtiendo la mañana en un emocionante encuentro que conectaba la música urbana con cultura y tradición. En total, ocho afortunados fueron los primeros en hacerse con las estrellas, lo que les garantizaba dos entradas VIP para el evento.

  Esta acción pone en valor una vez más la innovación y compromiso cultural con el que "GRX La Feria" promete sorprender a todos los asistentes. Un evento que va más allá del concepto tradicional de festival, uniendo celebración popular con el panorama musical del momento —tradición con tendencia— inspirado en la esencia de las ferias andaluzas.

  "GRX La Feria" tendrá lugar el  próximo 30 de mayo en el Cortijo del Conde de Granada, contando con reconocidas estrellas granadinas como Lola Indigo, Pepe y Vizio, Yung Beef y La Zowi, entre otros referentes de la música urbana. Una celebración a Granada, de su cultura y de las raíces que vinculan a toda una generación de artistas de diferentes estilos, convirtiendo este encuentro en un auténtico homenaje a la identidad que llevan por bandera.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MOJA1TA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Kany García se une al cartel de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de uno de lo mayores eventos de música en Sevilla: ¡el "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest"! Y bueno, ¡comencemos!

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" suma un nuevo nombre internacional a su cartel con la incorporación de Kany García, que actuará en la Plaza de España el 17 de junio. La cantautora puertorriqueña, reconocida por su sensibilidad artística, su fuerza interpretativa y una trayectoria marcada por los Latin Grammy, llevará a Sevilla una selección de sus canciones más emblemáticas junto a nuevas composiciones. Esta cita será una oportunidad única para disfrutar en directo de una de las voces más profundas y reconocidas del pop-latino actual. 

  Nacida en Toa Baja, Puerto Rico, Kany García es una de las cantautoras latinas más respetadas de su generación. Desde su debut en 2007 con "Cualquier Día", ha destacado por su sensibilidad lírica, su voz íntima y su capacidad para combinar pop, balada y ritmos contemporáneos con gran versatilidad.

  Con múltiples discos galardonados, Kany suma seis Latin Grammy Awards, entre decenas de candidaturas. Su obra aborda temas universales como el amor, la resiliencia, la identidad y el empoderamiento, lo que le ha valido el reconocimiento tanto de público como de crítica.

  A lo largo de su carrera ha editado álbumes como "Boleto de Entrada", "Soy Yo", "Contra el Viento", "Mesa Para Dos" —este último premiado con el Latin Grammy al Mejor Álbum Cantautor—, consolidando una evolución artística constante y una propuesta musical sincera y contemporánea.

  Este concierto forma parte del cartel 2026 de "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", reafirmando la vocación del festival de traer a Sevilla artistas de primer nivel internacional. La actuación de Kany García ofrecerá al público sevillano la posibilidad de disfrutar de una voz que trasciende fronteras, en un ambiente cuidadosamente diseñado para vivir la música en directo con emoción y calidad.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2026"

  Con las confirmaciones de Aitana (4 y 5 de junio), Viva Suecia (7 de junio), Pablo Alborán (12 de junio), Los Delinqüentes (14 de junio), Kany García (17 de junio) Raphael (18 de junio), Isabel Pantoja & Il Divo (27 de junio), Dani Fernández (28 de junio), Lenny Kravitz (1 de julio), Marilyn Mason (6 de julio), Moby (7 de julio), Jamiroquai (16 de julio) y Sting (18 de julio); "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" inicia la cuenta atrás para su sexta edición, que volverá a reunir en la Plaza de España a algunas de las voces más influyentes de la música internacional, y a ofrecer experiencias únicas en un entorno excepcional. En los próximos meses, el festival dará a conocer el resto de nombres que completarán un cartel ecléctico, diverso y de primer nivel.

Con cifras récord conseguidas en solamente cinco ediciones, "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" cerraba sus puertas el pasado mes de julio con una V edición repleta de nombres icónicos de la música de todos los tiempos, como Justin Timberlake, Chayanne, Pet Shop Boys, Maná, Residente, Cypress Hill, Megadeth, Madness, Jean-Michel Jarre o Kylie Minogue, entre muchos otros, y presentando unos datos de balance abrumadores, que han hecho que "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest" haya conseguido posicionarse como una de las principales citas experienciales y musicales de Europa, reuniendo este 2025 a 277.000 asistentes en la Plaza de España de Sevilla, y con un impacto económico de 230 millones (suma de 155 millones de impacto económico directo sobre la ciudad, y 75 millones de impacto mediático), lo que ha vuelto a situar al Festival como el evento privado de mayor impacto sobre la ciudad de Sevilla, y el tercero tras sus dos fiestas principales: la Feria de Abril y la Semana Santa.

  "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest", el Festival experiencial de la Plaza de España de Sevilla, de quien Santalucía es su partner oficial, está organizado por "Green Cow Music" con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

  Os dejo por aquí las redes sociales de la "ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2025" (X, Facebook, Instragram, YouTube) y página web para estar al tanto de todo. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"El Tesoro Más Grande", el nuevo single de Reynaldo Armas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Reynaldo Armas! Y bueno, ¡comencemos!

  Con una trayectoria intachable, Reynaldo Armas ha compuesto más de 550 canciones entre letra y música, y ha grabado 34 discos que han marcado generaciones, convirtiéndose en una figura influyente en Colombia, Venezuela y diversos países donde su obra sigue ganando seguidores. 

  Reynaldo Armas cierra el 2025 presentando su nuevo sencillo: "El Tesoro Más Grande", un homenaje profundo a la amistad. El tema exalta el valor de los amigos como ese tesoro invaluable que permanece más allá de lo bueno y lo malo, celebrando los lazos que se fortalecen con el tiempo y que construyen historias imposibles de olvidar.

  El videoclip fue grabado en una discoteca junto a sus músicos y amigos más cercanos, entrelazando escenas espontáneas con la interpretación magistral del artista y resaltando los instrumentos más representativos del género llanero.

  "Es un tema que he construido durante los últimos cinco años, un tema que habla de la vida y los amigos; los amigos que nos transportan en el tiempo y construyen nuestra historia. Es un reconocimiento a esas personas", afirma Reynaldo Armas.

  Como parte del lanzamiento, Reynaldo Armas visitará diferentes municipios, festivales y eventos especiales en Colombia, donde el público podrá disfrutar de su nuevo sencillo, además de los éxitos que han acompañado su carrera por décadas, entre ellos "A Usted", "El Indio", "Mi Amigo El Camino", "Me Emborrache Pa’ Olvidarla", entre otros.

  Reynaldo Armas continúa haciendo historia, llevando el sentimiento llanero a nuevas generaciones y celebrando los tesoros que realmente perduran: los amigos, la música y la vida.

   Os dejo por aquí el videoclip de "Cardenal Te Necesita". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre él. No olvidéis seguir a Reynaldo Armas en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Te Quiero", el nuevo single de "Mau y Ricky"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran dúo: ¡"Mau y Ricky"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mau y Ricky" dan inicio a una nueva etapa en su carrera artística de la mano de "Sony Music", en alianza con su propio sello, Why Club Records, un movimiento que ellos mismos describen como "volver a casa con la libertad creativa que siempre soñamos". Esa declaración toma forma con "Te Quiero" junto a Kapo, el sencillo que inaugura esta nueva era cargada de la energía que tanto les caracteriza,  y que sirve como carta de presentación del sonido que marcará su próximo álbum. 

  Con "Te Quiero", "Mau y Ricky" celebran la frescura y sencillez que vuelve a definirlos, siendo la primera de varias colaboraciones que formarán parte de su nuevo disco: “Queríamos que esta etapa se sintiera como lo que más nos gusta, hacer música rodeados de nuestra gente”. Además, España será el punto de partida para presentar esta nueva etapa en vivo. El dúo ya confirmó las primeras fechas de un formato íntimo con el que compartirán parte de su nuevo álbum: 5 de marzo en Barcelona, 7 de marzo en Valencia y 8 de marzo en Madrid. Las entradas ya están a la venta.

  Este nuevo comienzo llega en un momento clave para los hermanos, coincidiendo con la apertura de Casablanca Studios en Miami, su nuevo hogar creativo y punto de encuentro para compositores, productores y amigos. Con "Te Quiero" y el nacimiento de Casablanca Studios, "Mau y Ricky" abren un nuevo capítulo muy prometedor en su carrera: más auténtico y más suyo. Y por lo que han asegurado en más de una ocasión,  esto es solo el comienzo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "desmaquillada". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Mau y Ricky". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Cristina, la nueva ganadora de "Operación Triunfo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Cristina! Y bueno, ¡comencemos!

  Cristina Sánchez Lora, la sevillana del Athletic que ha ganado "Operación Triunfo", es la concursante más joven de la edición conquista a los espectadores y presume en la academia de su sentimiento rojiblanco. Venció con el 46,3% de los votos.  

  Desde el comienzo de esta temporada, la cantante se ha hecho un hueco entre los grandes artistas a los que escuchamos en nuestro día a día, con esa fantástica voz. Su primera actuación en la "Gala 0" con "MY BABY JUST CARES", tema con el que ha cerrado su etapa en el programa, ya mostró todo lo que tenía que mostrar.

  Actuando tanto sola como con otros compañeros y compañeras, la artista ha mostrado grandes espectáculos. Con temas variados y con distintos sentimientos, destacando sus actuaciones de temas eurovisivos. 

  Algunas de sus actuaciones, como "Para no verte más", "Tómame o déjame" o "Farolito (Little Star)", han gustado a los espectadores; pero otras de sus actuaciones han marcado en todo el público, como "Dance Crip", "Uh Nana", "Mariposas" o "La noia", este último interpretado en esta gran final.

  Su voz, estilo y forma de ser ha encantado desde el primer momento. ¿Será un triunfo efímero o permanecerá en el tiempo? Desde mi punto de vista, con un buen trabajo y apoyo, podrá llegar al nivel de otros participantes de "Operación Triunfo", como Lola Índigo o Aitana; y desde aquí siempre le daré todo mi apoyo.

  Os dejo por aquí su interpretación de "MY BABY JUST CARES". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Cristina. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Instagram) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Conocemos a los ganadores de "Premios CYGNUS 2026"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias culturales. En esta ocasión vengo para hablaros sobre uno de los importantes premios de cine: ¡"Premios CYGNUS"! Y bueno, ¡comencemos!

  El cine y la televisión con un profundo impacto social y ético han encontrado sus máximos exponentes. En un acto celebrado hoy en el Rectorado de la Universidad de Alcalá (UAH), se ha anunciado el fallo del jurado de la 8ª edición de los "Premios CYGNUS", los galardones esenciales del sector audiovisual español que reconocen a aquellas obras y profesionales que mejor promueven los valores sociales. 

  La película 'Wolfgang' (dirigida por Javier Ruiz Caldera) ha sido galardonada como Mejor Película de Ficción, mientras que la serie de Movistar+ 'Poquita fe' se ha alzado con el premio a Mejor Serie de Televisión.

  El jurado también ha puesto el foco en la excelencia interpretativa al servicio del compromiso, premiando a Clara Lago ('Votemos') y Luis Zahera ('Tierra de nadie') como Mejor Actriz y Actor de Ficción, y a Elena Rivera ('Perdiendo el juicio') y Álvaro Morte ('Anatomía de un instante') en las categorías de serie.

  Reconocimientos a la Sostenibilidad y el Compromiso

  En un claro reflejo del compromiso de la UAH y ACIVAS (Asociación de Cine de Valores), la sostenibilidad ha tenido un peso específico:

  La producción Sirat (dirigida por Oliver Laxe) se lleva el premio a la película que más ha cuidado las medidas ecosostenibles en su rodaje, consolidando la apuesta por el Eco-Management en la industria.

  El Premio Especial Cátedra Platino Educa fue otorgado a Tierra de nadie.

  David Trueba fue reconocido como Mejor director por Siempre es invierno, y Oliver Laxe y Santiago Fillol obtuvieron el galardón a Mejor Guion por Sirat.

  Galardones Especiales: Labor Comunicativa y Cívica

  Los premios también destacaron a figuras e iniciativas que usan su plataforma para impulsar el cambio:

• Reconocimiento Especial por su labor comunicativa: Risto Mejide.
• Reconocimiento Especial a la Iniciativa: Ponle Freno (Atresmedia), por su incansable labor en seguridad vial.

  TODOS LOS GALARDONADOS DE LA 8ª EDICIÓN DE LOS "PREMIOS CYGNUS"

• Mejor película de ficción: Wolfgang, dirigida por Javier Ruiz Caldera y producida por Nostromo Pictures, Lo Vi Films, Telecinco Cinema, Wolfgang Película, 3Cat, Movistar Plus+, Mediaset España
• Mejor director: David Trueba por Siempre es invierno
• Mejor productor ejecutivo : David Casas por Ciudad sin sueño
• ⁠Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por Sirat
• Mejor actriz: Clara Lago por Votemos
• Mejor actor: Luis Zahera por Tierra de nadie
• Mejor película documental: Flores para Antonio, dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta y producida por Flower Power Producciones, Lacoproductora, Caballo Films, Flores para Antonio la Película y Movistar Plus+
• Mejor BSO: Alba Flores y Sylvia Pérez Cruz por Flores para Antonio
• Mejor serie de televisión: Poquita fe, dirigida por Pepón Montero y Juan Maidagán y producida por Buendía Estudios para Movistar+
• Mejor actriz de serie: Elena Rivera por Perdiendo el juicio
• Mejor actor de serie: Álvaro Morte por Anatomía de un instante
• Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: Sirat, dirigida por Oliver Laxe y producida por Filmes Da Ermida, El Deseo, Movistar Plus+, 4A4 Productions, Uri Films
• Premio especial Cátedra Platino Educa: Tierra de nadie, dirigida por Albert Pintó y producida por Esto También Pasará, Glow, RTVE, Canal Sur

  Y se han acordado los siguientes reconocimientos especiales:

• Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide.
• Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno de Atresmedia.

  SOBRE LOS "PREMIOS CYGNUS"

  Los "Premios CYGNUS" nacieron en 2019 con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá, institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA, AIE, Creast y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

  Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregarán el próximo miércoles 14 de enero de 2026 en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

  Se consolidan dos premios que ponen en valor el compromiso con el medio ambiente y la educación y que se otorgaron por primera vez en la pasada edición: por un lado la producción más eco sostenible, una temática en la que los organizadores ya pusieron el foco en 2024 y que la Universidad de Alcalá concretó con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que ya forma académicamente a los profesionales que quieren realizar las labores de eco manager. Cuenta con la asesoría de Creast, la empresa pionera en sostenibilidad para la industria del entretenimiento, que gestionará una vez más la medición y reducción del impacto y sostenibilidad del evento de la entrega de los premios. Y por otro lado, se entrega de nuevo el Premio especial Cátedra Platino Educa.

  El jurado está compuesto por el Prof. Dr. D. José Vicente Saz, rector de la UAH y presidente del jurado de los Premios CYGNUS; D. Santiago Alonso, concejal de Cultura e Igualdad del Ilmo. Ayto de Alcalá de Henares; D. Rafael Sánchez, director de Relaciones Institucionales de EGEDA; Dª Cristina Montesinos, directora de Desarrollo de Negocio de Platino EDUCA, Dª. Montserrat Puertas, directora de Relaciones Institucionales de CINESA; D. José Luis Sevillano, director General de AIE; Prof.ª Dra. D.ª Mª Teresa del Val, directora General de la Fundación General de la Universidad de Alcalá; D. Javier Santamaría, director de CIMUART, los Premiso CYGNUS y del Encuentro de Cine Solidario; Dº Gregorio Martínez, director de RR. Institucionales ACIVAS; D. Eduardo Vieitez, CEO de Crest; Dª Elena Ajenjo, Productora de cine y secretaria General de ACIVAS; y Prof. Dr. D. José Raúl Fernández del Castillo, director para las Artes y la Cultura de la Universidad de Alcalá, secretario y portavoz del jurado, han decidido otorgar los galardones descritos.

  La ceremonia de entrega de los "Premios CYGNUS 2026" tendrá lugar el próximo miércoles 14 de enero de 2026 en el histórico Paraninfo de la Universidad de Alcalá. El evento, promovido desde 2019 por la UAH y ACIVAS, se consolida como el gran encuentro del Cine Solidario y de Valores en España.

  Espero que con esto estéis al tanto sobre todo lo relacionado con estos premios. Os dejo por aquí las redes sociales (X, Facebook) y su página web para que podáis estar al tanto con todo lo relacionado con los premios. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.