viernes, 2 de octubre de 2026

"Anything But", el nuevo single de Asha Banks

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Asha Banks! Y bueno, ¡comencemos!

  La revelación británica, cantante, compositora y actriz Asha Banks regresa con su cautivador nuevo single, "Anything But", a la venta con "Polydor Label Group". 

  "Anything But",  adelanto del próximo proyecto de Banks que se anunciará próximamente, muestra a Asha enfrentándose a ese doloroso impás entre asumir que una relación ha llegado a su fin y poder verbalizarlo. Compuesta por Asha junto a Bülow y Sammy Witte, la canción transforma una toma de conciencia profundamente personal en una composición pop de un impacto inmediato.

  Asha comenta: "Estoy muy orgullosa de esta canción y siento que me representa como artista y sirve de presentación de mi próximo proyecto en su conjunto. "Anything But" trata sobre ese momento en una relación en el que llega la hora de que la otra persona diga la verdad: decir las cosas tal y como son, aunque ninguno de los dos quiera realmente oírlo ni admitir que se ha acabado. También es la aceptación del papel que he desempeñado en esa negación constante. Al fin y al cabo, los dos somos igual de culpables en este sentido. La compuse junto a Bülow y Sammy Witte, que son increíbles y cuyo trabajo admiro muchísimo, ¡así que estoy deseando que todo el mundo la pueda escuchar!".

  "Anything But" sale a la venta tras los anteriores singles, "Biggest Fan" y "Come Down", este último incluido en los créditos finales de Your Fault: London de Prime Video que Asha protagoniza que cuenta con un con video dirigido por el aclamado dúo Charlotte Fassler y Dani Girdwood.

  Tras sus sensacionales actuaciones en festivales como Lollapalooza, Boardmasters y Victorious este verano, Asha Banks inicia a finales de este mes su gira como cabeza de cartel más importante hasta la fecha, la "something inbetween tour". Esta gira supone su primera gira nacional como cabeza de cartel en Norteamérica, con Alfie Jukes como telonero, tras haber completado una serie de conciertos con entradas agotadas en el Reino Unido y Europa, incluido un concierto en Londres en The Roundhouse esta primavera. La abrumadora demanda de los fans para los conciertos en EE. UU. ha llevado a añadir fechas adicionales y a ampliar el aforo de las salas, con entradas ya agotadas en Filadelfia, Nueva York, Washington D. C., Montreal, Toronto y West Hollywood. Consulta la lista completa de fechas de la gira a continuación.

  2026 ha sido el revulsivo de Asha Banks, superando recientemente el millón de oyentes mensuales en Spotify por vez primera en su carrera. Asha lanzó en primavera su single "Too Busy Missing You", que supuso un pico de streaming para la cantante y se incluye en la banda sonora de la aclamada serie de Prime Video, Off Campus. Además, ha lanzado el EP Everything Is About You en colaboración con Novo Amor y Lowswimmer. El año pasado desveló su segundo EP How Real Was It?, que obtuvo el respaldo unánime de medios como NOTION, HUNGER, DORK y Variety que la incluyó en su lista de 2026 "Power Of Young Hollywood". A How Real Was It? le siguió su primera gira como cabeza de cartel en Norteamérica, GB y EU, agotando las entradas en horas. Ha sido telonera de Noah Kahan en el BST Hyde Park festival y ha colaborado con la artista británica premiada con BRIT, Holly Humberstone en un tema favorito de sus fans, "Dive".

  Banks ha seguido cautivando al público no solo sobre el escenario, sino también en la pantalla. Además de protagonizar "My Fault: London" y su secuela "Your Fault: London" de Prime Video, así como "A Good Girl’s Guide to Murder" de Netflix, entre otros muchos trabajos en cine y televisión, se ha ganado un grupo de seguidores fieles gracias a sus composiciones profundamente personales y a sus fascinantes actuaciones en directo. Con apenas seis años, compuso su primera canción y siempre albergó el sueño de convertirse en artista. Inspirada durante su infancia por artistas tan diversos como Joni Mitchell y Norah Jones, pasando por Jack Johnson, Johnny Cash y AC/DC, Asha ha forjado un sonido que resulta atemporal y, al mismo tiempo, inconfundiblemente propio.

  Sobre Asha Banks

  Asha Banks destaca como consumada creadora, con una habilidad extraordinaria para narrar en distintas disciplinas artísticas. Ha cautivado al público tanto en el escenario como en la pantalla, pero es como cantante y compositora donde realmente se ha ganado el cariño de sus seguidores. Compuso su primera canción cuando era niña y nunca ha dejado de sentir una gran pasión por la música. Su trabajo constante le ha valido el reconocimiento mundial gracias a sus papeles protagonistas en los éxitos de Prime Video "My Fault: London" y su recién estrenada secuela "Your Fault: London", así como en la serie de Netflix "A Good Girl’s Guide to Murder" (cuya segunda temporada ya está disponible). Asha cuenta con millones de reproducciones de sus singles originales, «So Green» y «Feel The Rush», allanando el camino para los EPs de 2025, "Untie My Tongue" y "How Real Was It?". A lo largo de su trayectoria, su recorrido también ha sido narrado con entusiasmo por medios que van desde NOTION hasta The Hollywood Reporter. Por no mencionar que ha brillado en los escenarios del BST Hyde Park y del All Points East. Tras firmar con Island Records en 2025, su luz brilla aún más con una serie de nuevos singles ya disponibles y una gira como cabeza de cartel por Norteamérica, con todas las entradas agotadas, prevista para este otoño.

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Asha Banks. No olvidéis seguir a Asha Banks en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 1 de octubre de 2026

"KILL JACKIE" se estrena este mes

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  El nuevo thriller de venganza protagonizado por Catherine Zeta-Jones se presentará el próximo 29 de septiembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao con la presencia de la actriz y otros miembros del equipo como Óscar Jaenada, Sidse Babett Knudsen, Hattie Hook, Darci Shaw, Christine Adams y Julian Rhind Tutt. 

  La serie, producida por Fremantle y Steel Springs Pictures en colaboración con Deabru Kalea Filmeak, se rodó el año pasado en Bilbao y en diversas localizaciones de Bizkaia, Londres y Swansea.

  "KILL JACKIE", la serie de suspense protagonizada por la actriz ganadora de un Óscar, un BAFTA y un premio Tony, Catherine Zeta-Jones (Chicago, Miércoles), se estrena el 2 de octubre en HBO Max en España, Portugal, Suecia, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Islandia, Francia y Bélgica.

  Rodada en Bilbao y en diversas localizaciones de Bizkaia, así como en Londres y Swansea, "KILL JACKIE" se estrenará en el Palacio Euskalduna de Bilbao el martes 29 de septiembre, con la presencia de su protagonista, Catherine Zeta-Jones, y de los actores Óscar Jaenada, Sidse Babett Knudsen, Hattie Hook, Darci Shaw, Christine Adams y Julian Rhind Tutt.

  La serie, de ocho episodios, está basada en la aclamada novela 'El precio que pagas' del autor superventas del Sunday Times Nick Harkaway (que escribe bajo el seudónimo de Aidan Truhen). 

  Jackie Price (Zeta-Jones) lleva veinte años viviendo una vida de lujo: viajando por todo el mundo, vendiendo obras de arte y, sobre todo, intentando mantener el anonimato tras escapar de un pasado peligroso como traficante internacional de drogas. Pero justo cuando la vida empieza a resultarle un poco aburrida, esta da un giro repentino y letal al descubrir que «Los Siete Demonios», un grupo formado por los sicarios más temibles del mundo, han sido contratados para matarla. Suponiendo que alguien de su pasado está detrás de todo ello, Jackie da rienda suelta a sus viejos instintos y se embarca en un plan descabellado y peligroso: acabar con «Los Siete Demonios» uno a uno antes de que la maten. Sin embargo, pronto se da cuenta de que sus propios demonios son mucho más aterradores que los despiadados asesinos que la persiguen… y sus secretos ocultos la llevan más cerca de casa con consecuencias sorprendentes.

  Junto a Zeta-Jones aparecen Daniel Ings (El caballero de los Siete Reinos, The Gentlemen), Sidse Babett Knudsen (Prime Target, Borgen), Óscar Jaenada (Rambo V, Cantinflas), Hattie Hook (Of An Age, Ten Pound Poms), Darci Shaw (A Thousand Blows, This City is Ours), Raff Law (Masters of The Air, Triton), Enzo Cilenti (Black Mirror, The Crown), Christine Adams (Hijack, Malice), Julian Rhind-Tutt (Britannia, Napoleon), Karlis Arnolds Avots (Soviet Jeans, Lovable), Set Sjöstrand (La rueda del tiempo, Valhalla), Tadashi Ito (La sociedad de la nieve, El Hoyo 2), Sebastián Armesto (Gangs of London, A Small Light), Julian Barratt (The Mighty Boosh, The Great), Gavin Spokes (House of The Dragon, Slow Horses), Jonathan Cake (And Just Like That, Camping), Bamshad Abedi-Amin (A Town Called Malice, The Last Kingdom), Bill Paterson (Fleabag, Criminal Justice) y Ron Perlman (Hellboy).

  De la mano de los creadores de Killing Eve y Gangs of London, "KILL JACKIE" está coproducida por Fremantle y Steel Springs Pictures y cocreada por Conor Keane, Tom Butterworth (Gangs of London), Peter Lawson (John Wick) y Damon Thomas (Killing Eve). Los productores ejecutivos son Peter Lawson y José Agustín Valdés, por parte de Steel Springs Pictures, y Tom Butterworth, Damon Thomas, Catherine Zeta-Jones, junto con Rebecca Dundon, Dante Di Loreto y Jeffrey Levine. El director principal es Damon Thomas, junto con el guionista y showrunner Tom Butterworth. Conor Keane ha coescrito la adaptación televisiva y es productor asociado. Nick Harkaway ejerce de consultor ejecutivo de la serie. Deabru Kalea Filmeak, de José Luis Escolar, supervisó la producción de la serie en Bizkaia y Reino Unido. 

  Fremantle se encarga de las ventas en todos los territorios excepto en EE. UU., donde las gestiona De Maio Entertainment y Steel Springs Pictures. El acuerdo sobre los derechos del libro fue gestionado por el equipo de derechos audiovisuales de Curtis Brown en nombre de Patrick Walsh, de PEW Literary. Catherine Zeta-Jones está representada por UTA y Ziffren Brittenham LLP. Tom Butterworth está representado por Curtis Brown (Nick Marston y Katie Battcock). Daniel Ings está representado por United Agents, WME, TFC Management, ColorCreative, Sloane, Offer, Weber & Dern y CLD Communications.

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"Verdades inmortales", el nuevo libro de Rachelle Raeta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Rachelle Raeta. Y bueno, ¡comencemos!

  Rachelle Raeta escribe historias de amor con un toque de magia. Recibió la Medalla de Oro de Readers’ Favorite en ficción literaria y ha sido dos veces finalista del Libro del Año de la IAN por su primera novela, Everlong. Cuando no está atormentada por las palabras que debe elegir cuando escribe, disfruta diciéndole al perro lo apuesto que es y asistiendo a las sesiones nocturnas de terapia que tan generosamente le proporciona su gato. Es superviviente de una neuralgia del trigémino y cree que hay que disfrutar al máximo cada día de la vida.  

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Verdades inmortales"!

  "Verdades inmortales" es el nuevo libro de Rachelle Raeta. Salió a la luz el pasado 9 de septiembre, contando con el apoyo de "Gran Travesía".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Un dios que cambia de forma, un melocotón que concede la inmortalidad, y una mujer a la que se le dota de eternidad. Inglaterra, 1184. Anna está acostumbrada al hambre y las penurias. Desde los diecisiete años, cuando una enfermedad de piel confundida con la lepra la forzó a apartarse de la sociedad, ha pasado más de una década luchando por sobrevivir sola y en el exilio. Entonces, un único acto de bondad hacia un bello desconocido y el sabor de un melocotón divino cambian la vida de Anna para siempre. De repente, su cuerpo es tan indemne al tiempo como al daño. Mientras observa cómo cambia el mundo a su alrededor, sabiendo que toda conexión humana es temporal, sólo existe una persona que sabe que siempre volverá, sin importar los años o la distancia… El dios mutante que la hizo inmortal. Sin embargo, hay muchas cosas sobre la inmortalidad que Anna desconoce, y a medida que viaja a través de los siglos, descubrirá la belleza ―y el peligro― de una vida sin fin."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Rachelle Raeta en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Paura di vivere", el nuevo single de Elena Ley

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Elena Ley! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora italiana Elena Ley, afincada en Barcelona, continúa avanzando hacia el lanzamiento de "Connectando", su nuevo álbum de canciones inéditas, que verá la luz el próximo 16 de octubre. Tras "Multitasking Queen" y "Andare via", llega ahora "Paura di vivere", un nuevo single que reflexiona sobre el miedo a elegir, las renuncias y aquello que callamos para no incomodar. 

  "Paura di vivere" es una balada delicadísima y de amplias miras folk, con un retrogusto profundamente americano, en la que Elena Ley despliega ese pop de autor íntimo y luminoso que define su actual universo musical, entre la sensibilidad de la canción italiana, el folk y el pop contemporáneo.

  "Escribí esta canción pensando en todas las veces que confundimos el silencio con la diplomacia y una sonrisa de cortesía con la tranquilidad", explica Elena Ley.

  El nuevo single plantea una pregunta sobre lo que realmente entendemos por felicidad, amor y vivir sin remordimientos. Una reflexión que reivindica comunicarnos con sinceridad y recuperar una sonrisa auténtica, lejos de las apariencias.

  "Al final no se trata de vivir sin miedo, sino de encontrar el valor de vivir con una sonrisa verdadera", afirma la artista.

   El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Manuel Mira y rodado en Barcelona, entre el puerto y las calles próximas a la estatua de Cristóbal Colón. El actor Juan Soto encarna una posibilidad aparentemente perfecta que lleva a la protagonista a enfrentarse a sus deseos, decisiones y renuncias. 

  Con "Paura di vivere", Elena Ley suma una nueva pieza a "Connectando", un álbum que continúa explorando su particular mezcla de música italiana, pop de autor y folk desde Barcelona.

    Os dejo por aquí el videoclip de "Camminando". ¡No os lo perdáis!

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Ángeles Toledano arras en "La Bienal" con "La Misma Sangre del Cuerpo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Ángeles Toledano! Y bueno, ¡comencemos!

  Hay actuaciones que comienzan cuando se abre el telón y terminan con el último aplauso. Y hay otras que, además, solo existen durante ese tiempo. (Imagen: Alejandra Amere)

  El pasado sábado 12 de septiembre, Ángeles Toledano presentó en el Teatro Alameda de Sevilla "La Misma Sangre del Cuerpo", su primer espectáculo propio dentro de la "Bienal de Flamenco" de Sevilla y una creación concebida desde su origen para suceder una única vez.

  Para esta ocasión, Ángeles Toledano decidió partir del último tema de Sangre Sucia: "La Misma Sangre del Cuerpo", la canción que cierra su álbum debut y que se convierte aquí en un lugar de transición, un punto final al universo del disco y, al mismo tiempo, una puerta abierta hacia lo venidero.

  La pieza se convirtió así en la premisa y el corazón de un espectáculo creado específicamente para la "Bienal". No se trataba de incorporar una nueva canción al repertorio ni de trasladar a escena el directo habitual de Sangre Sucia, sino de construir un lenguaje y un universo alrededor de ella. Una obra destinada a aparecer y desaparecer en el mismo lugar.

  "La Misma Sangre del Cuerpo" funciona como la coda del imaginario que Ángeles Toledano ha ido desplegando desde la publicación de Sangre Sucia: un universo profundamente flamenco desde el que la artista dialoga con la tradición sin permanecer inmóvil dentro de ella.

  Junto a Ángeles Toledano, las voces de Belén Vega, Sara Corea y Laura Reyes acompañaron un recorrido en el que el romance funcionó como hilo conductor y las voces como guías. Sobre el escenario se sumaron además veintiuna intérpretes de la ESAD Sevilla, convirtiendo la propuesta en un cuerpo compartido, femenino y coral.

  Bajo la dirección artística de Vero Morales, "La Misma Sangre del Cuerpo" tomó la forma de un conjuro, una oración y un hechizo. Una búsqueda hacia dentro que acabó multiplicándose hacia fuera: la sangre de una convertida en la sangre de todas.

  UNA NOCHE PARA RECORRER EL FLAMENCO DESDE OTRO LUGAR

  El espectáculo atravesó distintos territorios del cante a través de un repertorio compuesto por Malagueña; Siega y Araora; Mononas y Copla del Nacimiento; Alegrías y cola por Bulerías; Sevillanas; Caña; Fandangos; Taranta; "La Misma Sangre del Cuerpo"; y Seguiriya a la guitarra.

  Más que una sucesión de palos, el programa sirvió para construir el camino hacia ese momento central: "La Misma Sangre del Cuerpo", el tema que cierra Sangre Sucia y que, sobre el escenario de la "Bienal", se convirtió en el punto de partida para explorar nuevos territorios.

  El estreno supone un nuevo capítulo en el recorrido de Ángeles Toledano tras la publicación de Sangre Sucia, pero también una declaración sobre su manera de entender el flamenco y el directo: como un territorio en el que todavía pueden suceder cosas que no necesitan repetirse para permanecer.

  Os dejo por aquí el videoclip de "LA SEGUIRIYA" (Remix). ¡No os lo perdáis!

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"Monóxido" anuncia su vuelta

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Monóxido"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Monóxido" no regresa pidiendo permiso: resucita para volver a ofender. Con una ristra inagotable de chorradas contra la actualidad, los cuñados, las certezas y la solemnidad; repartiendo hostias a diestra y siniestra —aunque bastante más a diestra— y envolviéndolo todo en las melodías pegadizas de siempre y versos de sátira ácida. 

  Después de colgar el chándal en 2020 y de publicar el disco póstumo ¡Ay, la Marijose! en 2024, los de Castilla la Vieja vuelven a estar vivos, aunque nadie lo hubiera pedido. Esta nueva etapa trae repertorio inédito, vídeos para canciones antiguas y futuras, y una vuelta al directo que no pretende vivir de la nostalgia ni del catálogo: viene a buscar ruido, pullas y canciones nuevas que decir de la forma menos recomendable posible.

  La gran novedad es el doble frente vocal. Germán abandona el bajo para formar dúo con Rodaja J. Lonchas: réplicas, contrarréplicas, coros de barra y ocurrencias sin el más mínimo control de calidad. La formación la completan David de la Plaza a la guitarra, Pistolo a la batería y Roge al bajo: gente de garantías para sostener el desorden sin que se venga abajo el escenario.

  La estética de esta resurrección mira al chándal yugoslavo y al brutalismo del Este, pero la barra de bar, la decadencia deportiva y la fauna ibérica siguen ocupando el centro del campo. Un uniforme para canciones sobre frustración cotidiana, personajes que todos conocemos demasiado bien y asuntos que quizá sería más elegante dejar tranquilos.

  "Monóxido": más de 50 primaveras, operaciones superadas, experiencia suficiente para saber que no han aprendido absolutamente nada y, por fortuna, la próstata intacta. Nuevas canciones, nuevos vídeos y conciertos en camino.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Monóxido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Nueva covocatoria de "Girando Por Salas"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran evento: ¡"Girando Por Salas"! Y bueno, ¡comencemos!

  El "Circuito Estatal de Músicas Populares Girando Por Salas" (GPS), financiado e impulsado por (DGAEM) del  Ministerio de Cultura y gestionado por Es_Música, lanza su decimoséptima convocatoria, #GPS17, que estará abierta, para bandas y solistas, desde el martes 15 (11:00h) hasta el martes 29 de septiembre (18:00h) de 2026. 

  Entre las 525 bandas que han pasado por anteriores ediciones de "Girando Por Salas" se encuentran:  Sidecars, Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, Morgan, La M.O.D.A., Antonio Lizana, Rufus T Firefly, La Bien Querida, Maruja Limón, Varry Brava, Sexy Zebras, Rayden, Carlos Sadness, Miss Caffeina, Cycle, El Kanka, Alice Wonder, Los Estanques, Tu Otra Bonita, Veintiuno, Travis Birds, Izaro, Queralt Lahoz, Nat Simons, Lady Banana, Marilia Monzón, El Nido, Shego, Juventude o Grande Amore,  entre muchas otras.

  La convocatoria para salas se abrirá a las 11:00h del jueves 1 de octubre y se cerrará a las 18:00h del viernes 30 de octubre de 2026.

  "Girando Por Salas"  es un Circuito Estatal de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitando a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciando la música en directo, así como otorgando apoyo para la promoción discográfica. Está financiado e impulsado por la Dirección General de Artes Escénicas y Música (DGAEM) del Ministerio de Cultura y cuenta con la gestión de la Federación de la Música de España, Es_Música. 

  El objetivo de "GPS" es apoyar a artistas emergentes de todos los estilos, tanto solistas como bandas, ofreciendo ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto se quiere potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando con todo ello la producción discográfica y la estabilidad del circuito de salas de música en directo.

  PRINCIPALES  MEJORAS 

  Las ayudas económicas de "GPS 17" aumentan tanto para artistas como para salas. Cada músico/a recibirá hasta 500 € por actuación. Asimismo, las salas también percibirán 500 € por cada concierto del Circuito.

  Desde la edición anterior, las bandas y solistas deberán adjuntar, durante el proceso de inscripción, un Plan de lanzamiento discográfico, promocional y de gira. Este documento deberá detallar los próximos lanzamientos previstos y las acciones concretas que se desarrollarán con el apoyo de "GPS 17".

  Entre todas las solicitudes que cumplan los requisitos, se seleccionarán 30 artistas —bandas y solistas—. En coordinación con las salas y los proyectos seleccionados, se diseñará un calendario de conciertos con un mínimo de seis actuaciones por artista, que se celebrarán entre el 1 de diciembre de 2026 y el 30 de mayo de 2027, ambos inclusive.

  Las propuestas seleccionadas recibirán también una ayuda destinada a la producción y promoción discográfica.

  Las inscripciones estarán disponibles a partir del 15 de septiembre en la web oficial: www.girandoporsalas.com

  Espero que os guste el post y que podáis conocer a "Girando Por Salas", tanto para conocer nuevos artistas como para intentar crecer en tu carrera si eres cantante. No olvidéis seguir a "Girando Por Salas" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre él evento. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"AMIGA", el nuevo single de La Mare

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran cantante: ¡La Mare! Y bueno, ¡comencemos!

  La Mare presenta "AMIGA", una canción que habla de amistad, valentía y de la importancia de elegirnos y cuidarnos. Un tema que reivindica esos vínculos que nos sostienen y nos recuerdan que también es necesario dejar atrás aquello que nos hace daño para poder seguir avanzando. 

  En "AMIGA", La Mare habla claro, pero lo hace desde la sensibilidad y la cercanía que atraviesan su música. La canción crece acompañada por una orquesta de vientos y un coro que aportan fuerza y emoción a una melodía luminosa, convirtiendo el tema en un canto colectivo a la amistad y a las personas que nos acompañan en el camino.

  Con una letra directa y cargada de emoción, "AMIGA" invita a parar, mirar alrededor y recordar que estamos aquí para ser felices, para cuidarnos y para compartir la vida con quienes queremos.

  "AMIGA" es además, un adelanto de "TIERNA VERBENA", el quinto trabajo discográfico de La Mare, que verá la luz el próximo 16 de octubre. Un nuevo álbum en el que la artista continúa explorando las emociones, los vínculos y las distintas formas de vivir y entender la vida desde su particular manera de contar historias a través de la música.

  "TIERNA VERBENA", parte de una idea que atraviesa todo el disco: "la vida es una tierna verbena”, un lugar en el que caben los amores, los miedos, las amigas, los duelos y todas esas pequeñas y grandes experiencias que nos atraviesan.

  La Mare: "Una de las voces más personales y con mayor proyección de la canción de autor actual".

  La Mare, nombre artístico de Mar Muñoz, es una cantautora, compositora y música gaditana que ha construido una identidad propia dentro de la música de raíz y la canción de autor.

  Su propuesta nace de una relación profunda con la palabra y bebe de diferentes tradiciones musicales, conectando los sonidos de raíz de la península con influencias del folclore latinoamericano y la herencia africana. Una riqueza sonora que convive con una personalidad artística y poética muy reconocible.

  Sus letras, cargadas de sensibilidad, frescura y profundidad, son uno de los grandes pilares de su música. La Mare combina emoción y sentido del humor para abordar lo cotidiano, lo personal y lo colectivo desde una mirada cercana y honesta.

  En directo, destaca por su capacidad para crear una conexión inmediata con el público. Sus conciertos son espacios de encuentro y celebración en los que la música se comparte de forma genuina, pasando de la emoción al baile, de la reflexión a la risa, y convirtiendo cada actuación en una experiencia colectiva.

  Actualmente, La Mare se encuentra inmersa en una nueva etapa artística con "TIERNA VERBENA", su próximo álbum, que verá la luz en octubre 2026 y abre un nuevo capítulo en la evolución de uno de los proyectos más personales de la escena de raíz y canción de autor actual.

Os dejo por aquí el videoclip de "Mi Raíz". ¡No os lo perdáis!

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"INFAMIA" competirá en el "South International Series Festival" de Cádiz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos en "HBO Max". Y bueno, ¡comencemos!

  El thriller protagonizado por Susana Abaitua y producido por "Evafilms" se estrenará en noviembre en "HBO Max" y tendrá su premiere global en el certamen internacional que celebra este año su cuarta edición. 

  El preestreno tendrá lugar el sábado 31 de octubre y contará con la presencia de la nominada al Goya Susana Abaitua y los actores Jorge Bosch, Eva Llorach, Jon Olivares, Iñigo Gastesi, y con su directora Agustina Macri.

  "INFAMIA", la nueva serie original de "HBO", ha sido seleccionada por el South International Series Festival dentro de la sección oficial de su cuarta edición, que se celebra del 30 de octubre al 4 de noviembre de 2026 en Cádiz. "INFAMIA" se presentará el sábado 31 de octubre por la mañana con una rueda de prensa que contará con la presencia de gran parte del reparto de la serie: su protagonista Susana Abaitua, junto a los actores Jon Olivares, Jorge Bosch, Eva Llorach e Iñigo Gastesi, y su directora Agustina Macri.

  El preestreno global de la serie será en el Gran Teatro Falla, donde se proyectarán los dos primeros capítulos de esta ficción de seis episodios producida por "Evafilms" y basada en el éxito literario homónimo de Ledicia Costas. "INFAMIA" se estrenará en noviembre en "HBO Max".

  El reparto de este thriller, dirigipo por Agustina Macri y Beatriz Sanchís, está integrado por la nominada al Goya Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla, Patria), Jorge Bosch (Todos mienten, Citas), Jon Olivares (Patria, Los pacientes del doctor García), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas, Patria), Iñigo Gastesi (Singular, La infiltrada), Iñigo Azpitarte (Karmele, La infiltrada), Eva Llorach (Los pacientes del doctor García, Quien te cantará), Asier Oruesagasti (Los últimos románticos, Hay algo en el bosque), el nominado al Goya Kandido Uranga (Maspalomas, El Internado: Las Cumbres), y la colaboración especial de Luis Gnecco (La máquina, Neruda). El guion está a cargo de Manuel Gancedo y Eduardo Torallas.

  "INFAMIA" cuenta con un destacado equipo creativo, entre los que se encuentran, a cargo de la banda sonora, el músico Aitor Etxebarria (Furia, El cuerpo en llamas) y del montaje Vicky Lammers (Ciudad sin sueño, La infiltrada), también nominada al Goya este año en su categoría. La canción original titulada Memoria ha sido compuesta e interpretada por Leiva.

  La serie se ha rodado, con la participación de EiTB, en los imponentes paisajes naturales de Vizcaya. Despliega su universo visual en enclaves icónicos como el Parque Natural de Gorbeia, el macizo de Itxina, el Parque Natural de Urkiola, la comarca de Enkarterri, la Reserva de la Biosfera de Urdaibai y el espectacular Flysch de Barrika, así como en las localidades de Orozko, Areatza y Trucios-Turtzioz.

  Estos escenarios dan vida a Ura, el pueblo ficticio donde transcurre la trama. Un lugar profundamente ligado a la tierra que no solo enmarca la historia, sino que se convierte en un personaje fundamental del relato.

  SINOPSIS

  Emma Cruz (Susana Abaitua) es una tenaz abogada en plena crisis existencial que se obsesiona con un caso sin resolver: la misteriosa desaparición de dos niñas hace veinte años. Lo que empieza como curiosidad profesional no tarda en convertirse en una peligrosa fijación, avivada por su propio trauma: la trágica muerte de su hermana cuando eran niñas, una pérdida de la que siempre se ha sentido culpable.

  En su empeño por desenterrar secretos inconfesables, ocultos bajo la asfixiante y claustrofóbica fachada del pueblo, Emma tendrá que enfrentarse a sus peores fantasmas. Su incansable búsqueda la situará en la diana de aquellos que están dispuestos a todo con tal de que la verdad nunca salga a la luz.

  "INFAMIA" es una producción de "Evafilms" que tiene previsto su estreno en "HBO Max" en noviembre de 2026.

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"Matute" cierra con un gran écito su gira por Las Vegas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Matute"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Matute" cerró su paso por Las Vegas con sold out en The Venetian Theatre at The Venetian Resort, donde este 11 y 12 de septiembre presentó "Disco Stereo Tour" en uno de los fines de semana con mayor presencia de público mexicano en la ciudad. 

  Cada septiembre, Las Vegas se convierte en uno de los grandes puntos de encuentro para celebrar la Independencia de México, con una cartelera que reúne a algunos de los nombres más fuertes de la música latina. En ese contexto, "Matute" volvió a ocupar un lugar protagonista por tercer año consecutivo y cerró su segunda noche en The Venetian Theatre con localidades agotadas.

  Jorge D’Alessio, Tana Planter, Nacho Izeta, Pepe Sánchez, Irving Regalado y Paco "El Oso" Morales llevaron al escenario más de tres horas de "Disco Stereo Tour", pasando del rock y el pop a las baladas, la música disco y la cumbia, acompañados por pantallas gigantes, luces neón y efectos especiales.

  La energía que "Matute" construye con su público volvió a sentirse en cada momento. Hubo fans que subieron al escenario, banderas de México ondeando entre los asistentes, coros que llenaron el teatro y una pista de baile que se mantuvo viva hasta el final. La conexión entre la banda y el público marcó una segunda noche intensa y emotiva en The Venetian Theatre.

  El regreso tuvo además un significado especial. Exactamente un año antes, el 12 y 13 de septiembre de 2025, "Matute" había estado en este mismo escenario para grabar "Disco Stereo Live From Las Vegas", su cuarto material audiovisual, durante dos noches sold out que reunieron a más de cinco mil personas.

  De aquellas presentaciones nació un material que hoy está disponible en plataformas digitales y que incluye momentos como “Despecho”, además de la participación de Rocío Banquells en “Luna Mágica” y “No Soy una Muñeca”. Un año después, Matute regresó a The Venetian Theatre y volvió a colocar el sold out en una de sus noches en Las Vegas.

  Os dejo por aquí el directo de de "Rockotitlán". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Matute". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"aespa" lanza nuevos temas

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"aespa"! Y bueno, ¡comencemos!

  El grupo referente mundial del K-pop, "aespa" (SM Entertainment/Capitol), ha lanzado SYNK : COMPLæXITY – 2026 Special Digital Single, que incluye cuatro temas en solitario presentados originalmente durante los conciertos de apertura en Seúl de su actual gira mundial, 2026–27 "aespa LIVE TOUR – SYNK : COMPLæXITY". El lanzamiento ya está disponible en todas las principales plataformas digitales. 

  El lanzamiento incluye "16 Bit" de KARINA, "Saddle Up" de WINTER, "BYEB4HELLO" de GISELLE y "I Love You But I Gotta Let You Go" de NINGNING; cada canción destaca los estilos distintivos y la faceta artística individual de las integrantes.

  A través de estos cuatro temas, las integrantes exploran temas más personales como la identidad, la confianza y el amor, cada uno desde una perspectiva musical única. "16 Bit" de KARINA utiliza los píxeles fragmentados como metáfora de perderse a una misma, mientras que "Saddle Up" de WINTER adopta un enfoque más seguro, centrado en la idea de que las acciones valen más que las palabras. "BYEB4HELLO" de GISELLE y "I Love You But I Gotta Let You Go" de NINGNING se vuelven hacia el interior, capturando el anhelo de un amor imposible y el dolor de dejarlo ir. KARINA contribuyó a la letra de "16 Bit", mientras que GISELLE y NINGNING participaron tanto en la escritura como en la composición de sus respectivos temas.

  Los cuatro temas forman parte de la gira mundial de "aespa", que comenzó con dos conciertos en el Gocheok Sky Dome de Seúl el pasado mes de agosto, reuniendo a 35.000 fans a lo largo de dos noches. Posteriormente, la gira continuó con un concierto agotado en el Taipei Dome antes de dirigirse a Latinoamérica para la primera gira del grupo en la región en tres años.

  La etapa latinoamericana marcó un hito importante en el continuo crecimiento global de "aespa", subrayando la presencia en rápida expansión del grupo y su apasionada base de fans en toda la región. En São Paulo, más de 21.000 fans asistieron al concierto, lo que supuso la mayor audiencia para un grupo femenino de K-pop de cuarta generación en Brasil y la segunda mayor audiencia para un grupo femenino de K-pop en general. El impulso continuó con conciertos que agotaron todas las entradas en Santiago, Lima y Ciudad de México. En su regreso a Latinoamérica, tres años después de su gira anterior, "aespa" recibió una respuesta aún mayor y más apasionada, lo que refleja tanto el notable crecimiento de su base de seguidores como la profunda conexión que han establecido con los fans de toda la región.

  Tras una exitosa etapa latinoamericana, "aespa" llevará su gira 2026-27 "aespa LIVE TOUR - SYNK : COMPLæXITY" a Norteamérica antes de dirigirse a Europa y el Reino Unido, con fechas programadas hasta febrero de 2027. Las entradas ya están a la venta en aespaworldtour.com.

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "aespa". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Sara Baras hace historia en Sevilla con "Infinita"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Sara Baras! Y bueno, ¡comencemos!

  Sara Baras ha vuelto a hacerlo. La artista gaditana ha firmado este fin de semana uno de los grandes momentos de la "XXIV Bienal de Flamenco" de Sevilla con el estreno mundial de "Infinita", su nuevo espectáculo, presentado durante tres noches — 11, 12 y 13 de septiembre— en el Teatro de la Maestranza. 

  La expectación que rodeaba el estreno de "Infinita" en el regreso de Sara Baras a la "Bienal ", después de 14 años de ausencia, se transformó desde la primera noche en una extraordinaria respuesta del público. La función del viernes 11 terminó con todo el teatro en pie y más de 20 minutos de aplausos, una ovación que convirtió el debut de "Infinita" en una noche para recordar.

  Tres funciones y un mismo resultado: todas las entradas agotadas y una conexión absoluta entre Sara Baras, su compañía y un público entregado ante una de las producciones más personales y ambiciosas de su trayectoria.

  Con "Infinita", Sara Baras vuelve a sus raíces para abrir una nueva etapa artística. El espectáculo, el vigésimo de su carrera dirigido y coreografiado por ella misma, es una gran declaración de amor a Andalucía y un recorrido por sus ocho provincias a través de ocho miradas de mujer, en una propuesta que reúne la fuerza del flamenco, la riqueza del folclore andaluz y el inconfundible lenguaje escénico que la artista ha construido a lo largo de su carrera.

  En este nuevo montaje, en el que se reúnen tradición y vanguardia a partes iguales, Sara Baras comparte protagonismo sobre el escenario con siete bailaoras y una formación de músicos en directo, dando forma a un espectáculo de enorme intensidad coreográfica, musical y visual. Además, el espectáculo cuenta con la colaboración especial de José Mercé y Antonio Banderas.

  El éxito de "Infinita" en Sevilla abre un nuevo capítulo en la trayectoria de una artista que ha llevado el flamenco a algunos de los escenarios más importantes del mundo y que continúa ampliando sus fronteras después de décadas de carrera. Un comienzo que anticipa el extraordinario viaje que está por venir.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sara Baras. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"ÚLTIMA CANCIÓN", el nuevo single de "AWY"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"AWY"! Y bueno, ¡comencemos!

  Desde A Coruña, "AWY" afrontan ahora una nueva etapa como dúo, formado por Adri Cruzado y Diego Bello, con un sonido que se mueve entre el pop y el rock y mantiene el protagonismo de las guitarras y el directo. Tras darse a conocer en su paso por Factor X, el grupo continúa su evolución con un primer álbum de estudio en el horizonte. 

  "ÚLTIMA CANCIÓN" mantiene esa base de guitarras y melodías reconocibles, con una producción orgánica, una voz en primer plano y un estribillo concebido para funcionar también fuera del estudio.

  "ÚLTIMA CANCIÓN" habla de una ruptura desde un lugar poco habitual: el reconocimiento de que uno mismo también puede ser un desastre. Perder el AVE por novena vez, no pasar la ITV, enfrentarse a un casting de OT o terminar un TFG forman parte del relato de una canción que utiliza situaciones cotidianas e ironía para hablar del final de una relación sin buscar culpables. La canción parte de esa contradicción para recordar con cariño a una persona especial mientras asume que la relación ha llegado a su final.

  Antes de su publicación, "AWY" ya han llevado su flamante "ÚLTIMA CANCIÓN" al directo, donde el público comenzó a cantar el estribillo sin conocer todavía la versión de estudio. Una primera prueba que encaja con la manera en que el dúo entiende sus canciones: piezas de pop con guitarras que buscan una relación directa con quien las escucha y que encuentran en el directo uno de sus espacios naturales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "NO ME SIENTA MAL". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "AWY". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Donde habita tu reflejo", el nuevo libro de Ana G. Herráez

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Ana G. Herráez. Y bueno, ¡comencemos!

  Ana G. Herráez (Segovia, 1971) estudió Filología Inglesa en la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó en la Universidad de Valencia como profesora de Literatura y Traducción de Textos Literarios, y en la Filmoteca Valenciana como subtituladora. Ha publicado las novelas El sendero de la palabra (ganadora del Premio Tagus 2017), Muerte, tú morirás y Remember, además de relatos en varias antologías. Actualmente compagina la escritura con la enseñanza de lengua inglesa. 

  Ahora llega con la salida de su nuevo libro: ¡"Donde habita tu reflejo"!

  "Donde habita tu reflejo" es el nuevo libro de Ana G. Herráez. Salió a la luz el pasado 9 de septiembre, contando con el apoyo de "Espasa".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Dos mujeres. Un país dividido. Una decisión que cambió el destino de millones de españolas. La novela de intriga histórica que rescata la verdad humana, política y emocional tras el enfrentamiento entre Clara Campoamor y Victoria Kent al mostrar el precio real de conquistar la libertad.  

  En los últimos días de su vida, casi ciega y exiliada en Suiza, Clara Campoamor decide escribir la verdad. No la del mito. No la de los discursos repetidos en los libros de texto. La verdad incómoda. La verdad de la traición. La del miedo. La de la soledad después del aplauso. Porque antes de convertirse en símbolo fue mujer. Y antes de ser heroína fue derrotada.

  Frente a ella estuvo Victoria Kent, su reflejo y su antagonista. Dos mujeres que lucharon por la igualdad y que, sin embargo, terminaron enfrentadas por el momento exacto en que debía llegar.

  Esta es la historia de esa herida. Una herida política. Una herida íntima. Una herida que aún no ha terminado de cerrarse."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Ana G. Herráez en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Ruslana abre la preventa de "ANOMIA"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Ruslana! Y bueno, ¡comencemos!

  Ruslana anuncia la preventa de "ANOMIA", su nuevo álbum de estudio, que se publicará el próximo 9 de octubre. El disco estará disponible en formato físico en vinilo y CD, junto a una nueva línea de merchandising exclusivo vinculada al universo visual y conceptual del proyecto. 

  Compuesto por 11 canciones, "ANOMIA" representa la culminación de una trilogía que ha acompañado la evolución artística y personal de Ruslana. Si "GÉNESIS" fue el origen de todo y "CATARSIS" reflejó un momento de cambio, dudas y rebeldía, "ANOMIA" supone la construcción de un nuevo mundo con sus propias reglas.

  En este nuevo trabajo, Ruslana reúne y expande los sonidos que han definido su identidad hasta ahora. El álbum se mueve entre la fuerza del grunge y el rock, el pop electrónico y una importante presencia de baladas, mostrando las distintas caras de una artista que hace de la contradicción una parte esencial de su lenguaje.

  "ANOMIA" se convierte así en el cierre de una etapa y, al mismo tiempo, en el comienzo de otra. Un proyecto en el que Ruslana consolida su universo artístico y reivindica la libertad de crear sus propias reglas.

  Os dejo por aquí el videoclip de "el control". ¡No os lo perdáis!

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"Cosquilla", el nuevo single de "Isla de Caras"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡"Isla de Caras"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Cosquilla" es el primer material de "Isla de Caras" en ¿poco más de un año? Ser prolíficos y constantes parece ser una de las grandes apuestas del grupo en los últimos años y es posible que sea este tire y afloje entre la ansiedad por seguir jugando y sonar despreocupados lo que hace que el grupo siga buscando un tesoro enterrado por ellos mismos en el fondo de sus canciones. Si Líneas Generales (2025) tuvo el impulso de estar a la altura del cancionero del rock nacional, "Cosquilla" erige un paréntesis necesario para seguir en busca de su gran obra maestra (‘‘seguimos buscándola’’, afirma el baterista Nicolás De La Puente). Coqueteando pero nunca adoptandolos completamente, ni el rock avasallante de guitarras ni tampoco ese hacer las cosas bien y de manera cuidadosa del pop argentino desde 2014 para acá pareciera convencer a "Isla de Caras". El grupo parece estar siempre reinventándose y reimaginando la potencia del deseo que milita desde hace casi una década. Simple, pero con un alto grado de misterio; sofisticado pero a la vez sin miedo a llamar a las cosas por su nombre. Es esa forma de la seducción que "Isla de Caras" imprime en cada una de sus canciones desde "Todo lo sólido se desvanece en el aire" (2016). 

  Si en un primer momento la banda contaba con esta falta de urgencia y de aire melancólico, a las ganas de seducir se sumaron, desde "Gran Turismo" (2023), las ganas de divertir y de divertirse. Esa intención queda plasmada en "Cosquilla" con la participación de la española Dani DiCostas, cantautora y amiga del grupo, que sella este imperativo del grupo sumándose en María, la segunda canción del disco y la que alentó al grupo a conformar este club de canciones, una suerte de campamento compuesto por canciones que pegaron onda y terminaron juntas porque los cinco integrantes de la banda se sentaron y dijeron: háganse amigas.

  Si bien "Cosquilla" fue grabado en las afueras de Buenos Aires para bajar de la vorágine de giras -según la propia banda- y enfocarse en componer y producir una nueva colección de canciones, el álbum suena a haber sido gestado en las altas horas de un hotel de Guadalajara o de Ciudad de México. La urgencia creativa por seguir editando discos parece tenerlos un poco apurados, pero tan solo por ellos mismos, por seguir desenterrando su propio tesoro, de ahí el ‘‘acerquémonos un rato, este es mi trabajo y mi situación’’ que reza Lautaro Cura en Acerquémonos’’, el hit que más se hace cargo de que seguir ensanchando y buscando en la referencia strokera sigue siendo una posibilidad y una poética más que inmensa.

  "Cosquilla" es el primer material discográfico producido entera y exclusivamente por los cinco integrantes de la banda, con Santiago Martínez (teclados) como ingeniero de audio. Si bien se trata de esas famosas canciones que quedaron ‘‘en el tintero’’ y no lograron hacerse un lugar en los dos últimos álbumes del grupo (Gran Turismo y Líneas Generales), tanto por insistencia, como por perseguir el sueño de ser una banda de amigos en constante viaje de egresados, la banda se sentó durante meses a trabajar sobre los viejos proyectos y a re-imaginarlos. Fiel a la idea de familia extendida, el álbum contó con la participación tanto de Mora Navarro, Isabel Ponferrada y María Armellín, así como de Gustavo Buchiniz en saxofón y Matías Cella en guitarras adicionales. Tales fueron las ganas de que el disco funcionara como paréntesis en su discografía que no trabajaron con sus colaboradores habituales: el arte de tapa, tanto del single como del disco en general, fue realizado por la artista plástica Lules y termina de consagrar el espíritu de collage que el disco y la banda actualmente proponen. Las baterías se grabaron en el estudio de Guille Salort (Conociendo Rusia), la mezcla estuvo a cargo de Javier Kalwill y el mastering fue realizado por Daniel Ovie.

  Os dejo por aquí el audio de "Mirar películas". ¡No os lo perdáis!

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"Encontrar mi lugar", el nuevo single de Yami Carlomagno

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Yami Carlomagno! Y bueno, ¡comencemos!

  "Encontrar mi lugar" es una canción de pop indie en español que combina una sensibilidad melódica y emocional con una producción electrónica inspirada en el universo sonoro de Daft Punk. La canción explora la búsqueda de identidad, pertenencia y ese momento de transición en el que uno intenta descubrir dónde encaja, pero lo hace desde una perspectiva luminosa, bailable y contemporánea. 

  Su mezcla de pop, indie y electrónica crea un sonido accesible pero con personalidad, pensado tanto para escuchar de noche como para acompañar momentos de introspección y movimiento. Los sintetizadores, el groove electrónico y el enfoque pop de la canción construyen un puente entre la canción de autor y la pista de baile.

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Yami Carlomagno. No olvides seguirle en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.