Pamplona se rinde ante Amaia en el comienzo de su gira

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amaia! Y bueno, ¡comencemos!

  Amaia se presenta ante el público de la ciudad que la ha visto crecer para arrancar la gira más especial de su carrera hasta la fecha. Este es un nuevo paso firme, uno importantísimo, en la carrera de una artista que brilla rompiendo moldes y que sabe crecer sin perder la cercanía. 

  El pasado sábado vivimos una noche mágica, en la que Amaia celebró por partida doble rodeada de fans, amigos y familia, con un concierto en un Navarra Arena que colgó el cartel de entradas agotadas el día de su 27 cumpleaños.

  Amaia salió al escenario acompañada de doce músicos y un coro, y enamoró los corazones de los presentes con un repertorio cuidado hasta el detalle y presentado en cuatro bloques, en el que entraron nuevas canciones como Aralar —presentada también en el especial de Nochevieja de TVE— y com você, que se suman a su último disco y a otros clásicos de la artista, enriqueciendo una ya de por si deslumbrante propuesta en directo que va desde la intimidad de canciones de piano y voz o guitarra acústica y voz, hasta el desenfreno bailable de tintes electrónicos, pasando por momentos orquestales, coreografías y un sinfín de sorpresas.

  El concierto estuvo plagado de momentos emotivos. Amaia había adelantado esa tarde en sus redes sociales que este sería "el concierto más especial hasta ahora", y así fue. Uno de los momentos memorables fue cuando recinto al completo estalló en un sonoro cumpleaños feliz cuando la artista recibió su tarta de cumpleaños en el escenario.

  Ahora la artista navarra tiene por delante otras cinco citas (A Coruña, Sevilla, Bilbao, Valencia y Barcelona) en su gira más ambiciosa hasta la fecha. 

  Os dejo por aquí su interpretación de "Tengo un Pensamiento" en "La Revuelta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Amaia. No olvidéis seguir a Amaia en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Solo te puedo decir", el nuevo single de "Café Quijano"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las última noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Café Quijano"! Y bueno, ¡comencemos! 

  "Café Quijano" abre una nueva etapa artística con el relanzamiento de "Solo te puedo decir", una de sus composiciones más íntimas y reconocibles, que regresa con una producción renovada e integrada en su último álbum "Miami 1990". Este regreso discográfico sirve como punto de partida para el Miami 1990 Tour 2026, una ambiciosa gira internacional de teatros y auditorios que comenzará en enero y recorrerá España y México, ofreciendo un formato elegante y cercano donde el legado emocional del grupo cobra nueva vida sobre el escenario. 

  La gira contará con más de 26 fechas confirmadas, con un repertorio de dos horas y media en el que la banda presenta su último trabajo publicado en  2025, "Miami 1990", junto a sus cálidos boleros y grandes éxitos, canciones que han marcado más de 25 años de historia y que siguen emocionando a varias generaciones.

  Como parte de este nuevo ciclo, la banda acompaña la gira con la recuperación de "Solo te puedo decir", una de las canciones más especiales y representativas del universo Quijano. El tema fue lanzado originalmente por Manuel Quijano en 2007, dentro de su primer trabajo en solitario Vidas y venidas, publicado tras la separación temporal del grupo y certificado Disco de Oro a las seis semanas de su lanzamiento.

  Ahora, "Solo te puedo decir" regresa integrada en "Miami 1990" con una producción revisitada, que respeta la emoción y la sensibilidad originales del tema, al tiempo que lo conecta con el presente artístico de "Café Quijano", reforzando el vínculo entre su trayectoria individual y colectiva.

  El 10 de enero arrancará oficialmente esta nueva gira de teatros y auditorios, con la previsión de seguir sumando nuevas fechas. Un regreso muy esperado tras un 2025 repleto de éxitos, tanto en teatros como en grandes festivales, y después de triunfar nuevamente en México y girar por Europa, actuando en capitales como Londres, Bruselas, Dublín, Berlín o Zúrich.

  La respuesta del público vuelve a ser extraordinaria. En su última gira de teatros, el grupo colgó el cartel de sold-out con meses de antelación en recintos tan emblemáticos como el Circo Price de Madrid, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Cartuja Center de Sevilla o el Euskalduna de Bilbao, confirmando la solidez y el magnetismo de su directo. Este éxito también se ha repetido en festivales como Sonorama Ribera, Costa Feira, Música en la Montaña o El Tío Pepe Festival, conquistando a un público diverso en gustos y edades.

  Os dejo por aquí el audio de "Sabes qué te digo". ¡No os lo perdáis!

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"Victorias" anuncia sus nuevos conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Victorias"!  Y bueno, ¡comencemos!

  "Victorias", una de las bandas más prometedoras de la nueva escena nacional, se encuentra presentando   “emocional”, (Lunar Discos 2025), un trabajo que refuerza el impacto emocional y lírico que caracteriza al grupo,  grabado y producido en El Álamo por Guille Mostaza, que les llevará de gira por toda España. Se trata del segundo trabajo de "Victorias", tras  "Un puño amable", ( Lunar discos 2022), el primer LP con el que irrumpieron de manera significativa en la escena independiente, y en el que instrumentalmente formaban un trío, frente al cuarteto presentan actualmente. 

  Reivindican el pop rock sin florituras, sin red, pero con todo el músculo, intensidad y emoción del punk. "Victorias" muestra un directo emocionante, rítmico y apasionado con el que se perfilan alternativa y referente del nuevo rock con un frontman que destaca por acercarse a crooner con fuerza y clase a raudales, muy poco habitual en la escena nacional, acompañado de la banda perfecta.

  Ire Díez es la singular voz del grupo, sobrino nieto de Manuel Alejandro, al que de momento prefiere mantener en la genealogía más que en el encabezado, pero cuya herencia melódica los hace compositivamente especiales y únicos: "En el coche de mis padres no sonaban ni Beatles, ni Zeppelin, ni los Who, ni los Smiths. En aquel Renault 5 sonaban Luis Miguel, Pancho Céspedes y, sobre todo, Nino Bravo. A todo volumen y a todas horas".

  "…Funciona muy bien la voz vitamínica y enfática de Ire Díez, que a veces tiene algo de alter ego de Santi Balmes, mientras que las guitarras de Rafa López aportan la pompa; la batería de Juanma García, la circunstancia, y el bajo de Christian Lancharro, ese aderezo sutil de la distorsión", comenta Fernando Neira.

  Disfrutar un show de "Victorias" es ser testigo de una rabia pop desmedida, de una entrega transparente y desprejuiciada, pero sobre todo, de una celebración de la melodía. Reivindican el pop sin florituras, sin red, pero con todo el músculo, intensidad y la rabia del punk. Como demostrarán en estos 6 conciertos con ayudas #GPS16 

  Los conciertos de "Victorias" son:

• Viernes, 13 de febrero - SABIÑÁNIGO (HUESCA) - Sala Corleone
• Sábado, 21 de febrero - SALAMANCA - Sala La Chica de Ayer
• Viernes, 3 de abril - SABADELL (BARCELONA) - Sala Maloa Club
• Sábado, 18 de abril - VIVEIRO (LUGO) - Sala La Conservera
• Sábado, 2 de mayo - LEÓN - Sala Black Bourbon
• Viernes, 15 de mayo - ALBACETE - Sala Sideral 

  Os dejo por aquí el visualizer de de "yo sí te quería". ¡No os lo perdáis!

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"La promesa de Rembrandt", el nuevo libro de Barbara Leahy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Barbara Leahy.  Y bueno, ¡comencemos!

  Barbara Leahy nació en Cork, Irlanda. Su obra ha aparecido en diversas revistas literarias y antologías como Flash Magazine, The Irish Literary Review, The Bridport Price Anthology y The Bristol Short Story Prize. Resultó finalista de la Novel Fair en 2023. En el Reino Unido, ha ganado la Doris Gooderson Short Story Competition, la Wells Festival of Literature Short Story Competition y la Words With Jam Shortest Story Competition. 

  Ahora lanza su nuevo libro: ¡"La promesa de Rembrandt"!

  "La promesa de Rembrandt" es el nuevo libro de Barbara Leahy. Sale a la luz el próximo 12 de enero, contando con el apoyo de "Libros de Seda".  

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia:  

  "Amsterdam, 1642. Geertje es una joven viuda que se ha quedado sin nada; ya era pobre y para colmo de males también ha perdido a su marido. Cuando le surge la oportunidad de entrar a trabajar como niñera en la casa de los Rembrandt, ante ella se abre un mundo de riqueza y cultura que jamás había conocido. Y cuando fallece la esposa del pintor, se sumergirá aún más en ese mundo. Así las cosas, y a pesar de las advertencias de sus amigos, inicia una apasionada relación con el maestro… de resultados imprevisibles."

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Barbara Leahy en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Hot Chip DJ Set se une al "Brisa Festival"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para hablaros de unos grandes festivales: ¡"Brisa Festival"! Y bueno, ¡comencemos!

  La llegada de Hot Chip DJ Set al Puerto de Málaga supone una declaración de intenciones para un festival que, en su sexta edición, decide mirar de tú a tú a la escena global. Los días 23, 24 y 25 de julio, el Dique de Levante se transformará en una extensión de los clubes más vanguardistas del mundo con la confirmación de la formación británica como su primer gran referente. En este formato de selectores y mezcladores, integrantes como Alexis Taylor, Joe Goddard o Felix Martin desplegarán su capacidad para hibridar la indietrónica con la cadencia de la pista de baile. Tras mantener la vigencia de la actualidad sonora en residencias radiofónicas durante 2025, el conjunto aterriza en Málaga para reivindicar la celebración como acto cultural. Será una inmersión en su universo de remezclas y sintetizadores, donde piezas fundamentales como «Ready for the Floor» o «Over and Over» cobran una nueva dimensión bajo el cielo mediterráneo. 

  Este eje internacional cohesiona un programa nacional de una robustez incuestionable. La elegancia de Amaia, voz preclara de su generación, la épica de La M.O.D.A. y la solvencia lírica de Love of Lesbian encabezan un cartel donde conviven la veteranía eléctrica de M-Clan y el misticismo de Siloé. Es un ecosistema vivo donde el pop de autor y el synth pop encuentran un espacio común. La diversidad de géneros es la columna vertebral de esta edición, integrando la urgencia lírica de León Benavente, el universo de Ángel Stanich, la introspección pop de Sienna y la nueva vibración generacional de Samuraï o Barry B. El ritmo local y la memoria sentimental tienen su espacio a través de Jordi Sánchez, líder de OBK y abanderado malagueño en esta edición, quien celebra treinta y cinco años de carrera.

  Junto a ellos, el festival despliega un abanico de texturas arropado por artistas como Soleá Morente, David Otero, Pignoise, Merino, JavyPablo y La Trinidad. El tejido artístico se completa con el empuje emergente de Wasabi Cru, Vis Viva, Sara Rais, Pequeño Mal, Bravo Bravo, Corazón Inverso, Guarino, Idaira Siles, Maenoba, Monte Ventura, Nina Raku, RBT, Scandinavia o Something about Tsunamis. Esta apuesta por el talento local y nacional asegura que el "Brisa Festival" mantenga sus raíces mientras se expande hacia nuevas audiencias.

  Bajo esta premisa, el festival se consolida como una estructura sólida y viva que irradia por toda la ciudad a través de su compromiso profesional y social. Mediante Brisa Studio, el certamen se erige como un ágora para el análisis del presente y futuro del sector musical, ofreciendo jornadas de formación, debate y redes de contacto para profesionales y creadores. Paralelamente, la iniciativa Brisa en tu barrio desplaza la música a los distintos distritos malagueños, permitiendo que la cultura impregne el tejido urbano más allá del recinto principal y democratizando el acceso a la música en vivo en los rincones cotidianos de la ciudad.

  Este compromiso se profundiza a través de su vocación por la accesibilidad universal, gracias a la alianza con la Fundación ”la Caixa” y la Fundación Music for All. El sonido deja de ser una frecuencia física para convertirse en un derecho compartido, eliminando las barreras físicas y cognitivas que a menudo limitan la experiencia estética. En esta liturgia de tres días, el certamen se reafirma además como una iniciativa a beneficio de Cruz Roja. Málaga se prepara así para su edición más ambiciosa, integrando el talento local con la sofisticación electrónica internacional en un entorno donde el asfalto del puerto se rinde al impulso de "Brisa Festival" y a su innegable vocación transformadora.

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"Mi Testamento", el nuevo single de "The Moorland"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Moorland"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Mi Testamento", el primer tema de "The Moorland" de su próximo disco, que se publicará en 2026, y su primera canción en castellano. 

  En esta ocasión, la banda cuenta con la colaboración de Nerea, cuya voz única aporta toda la fuerza y emoción a la canción.

  Asimismo, "The Moorland" quiere agradecer a Madison y Ethan por sus palabras y el excelente trabajo realizado en el videoclip.

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"Kundalini", el nuevo disco de Felipe Yaluff

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Felipe Yaluff! Y bueno, ¡comencemos!

  Felipe Yaluff presenta "Kundalini", un álbum que simboliza un retorno decidido a la escena musical nacional. El disco representa el reencuentro con las pistas y los escenarios que había dejado atrás al dedicarse al trabajo como saxofonista de sesión y otras áreas. Hoy, Yaluff vuelve al frente del proyecto como cantante, compositor y guitarrista, asumiendo plenamente la identidad autoral de esta nueva etapa. 

"Kundalini" es un trabajo ecléctico, vital y profundamente emocional. Canciones como "Clonación Emocional", "Nanyi" y "Cliché" invitan al movimiento y al pulso bailable; mientras "Kundalini", "Es Real", "Música Fantástica" y "Amores de Verano" despliegan una energía rockera directa y expansiva. El costado más introspectivo y etéreo se manifiesta en "Yo Tu París" y "Síganme los Buenos", ampliando el universo sonoro del álbum.

El disco nace del trabajo colaborativo con su banda. Yerko Nórdiko participa en sintetizadores y piano, además de aportar el rap en "Síganme los Buenos", y estuvo a cargo de la producción, mezcla y masterización de gran parte del álbum bajo el sello Spiralis Records. Neptaly Avilan aporta en bajo, junto a Mauricio Díaz y el propio Felipe Yaluff. Las baterías fueron interpretadas por Álvaro Coello, quien grabó en Trawa Studio.

Las sesiones se repartieron entre Trawa Studio, donde se registraron principalmente las baterías, y Estudio Zen, espacio clave para "Clonación Emocional", "Kundalini" y "Amores de Verano". En este último tema, la producción y mezcla estuvieron a cargo de Andrés Subercaseaux, con masterización de Fabián Encina. Los sintetizadores fueron interpretados por Yerko Nórdiko y Felipe Yaluff.

En los créditos vocales, destaca la participación de Fernanda Nazir en coros en "Chica Provi", sumándose a un equipo amplio de músicos que, aunque hoy no formen parte activa del proyecto, contribuyeron a dar forma al universo sonoro del disco.

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"Malherido", el nuevo single de "Mirage"

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  "Malherido", el nuevo single de "Mirage", banda Chilena integrada por Charly en bajo y voz, Sergio en teclados y secuencias y Marco en guitarras. 

  El single fue grabado entre octubre y noviembre de este año en Santiago de Chile y mezclado en la Ciudad de México en los estudios RD por el productor azteca Rúben Olvera quien tiene una larga trayectoria en el rock mexicano. En este nuevo material la banda nos remonta a un diseño sonoro melancólico ochentero clásico de New wave de la época.

  Os dejo por aquí el audio de "Antes que muera el sol". ¡No os lo perdáis!

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"Prison of My Mind", el nuevo single de "Illegal Mind"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Illegal Mind"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Illegal Mind" regresa con "Prison of My Mind", una canción de punk rock cruda e introspectiva que explora los límites autoimpuestos y las batallas silenciosas que se libran dentro de la propia mente. Escrita años antes de que el proyecto siquiera tuviera un nombre y finalizada solo cuando finalmente se sintió lo suficientemente honesta para ver la luz, la canción llega como un mensaje enviado a través del tiempo, volviéndose más afilada y relevante con cada año que pasa. 

  Guiado por la visión del proyecto solista de Maxx Dee, "Illegal Mind" nunca se ha apoyado en la nostalgia, sino en la confrontación. Interna, emocional y existencial, "Prison of My Mind" captura el momento en que esos muros internos comienzan a responder. Musicalmente, la canción habita el territorio donde el punk rock deja de lado el pulido y recuerda sus heridas, mezclando la aspereza de Rancid, el pulso de Millencolin, la agresividad de The Offspring y la honestidad cruda de los primeros Blink-182.

  En lo lírico, no se trata de un himno de ruptura ni de una canción de rabia convencional. Es un enfrentamiento directo con el oponente más silencioso y peligroso de todos: los propios pensamientos. La canción refleja ciclos de autosabotaje, confinamiento mental y la dolorosa toma de conciencia de que la prisión fue construida a partir de elecciones, recuerdos y miedo.

  La portada del sencillo refuerza esta idea con imágenes contundentes de aislamiento y reflexión, retratando la mente transformada en una celda, donde comprenderse a uno mismo se siente como cumplir una condena. La luz que atraviesa el encierro sugiere conciencia más que escape, subrayando que el despertar suele llegar antes que la libertad.

  Parte del próximo álbum Nuclear Cockroach, "Prison of My Mind" marca un punto de inflexión para "Illegal Mind". En lugar de gritar la rebeldía hacia afuera, la canción la susurra hacia adentro, desafiando al oyente a cuestionar qué es lo que realmente lo mantiene atrapado. En un mundo saturado de ruido, la música le da el megáfono a la voz que normalmente ignoramos, convirtiéndose no solo en una canción, sino en una confrontación.

  Os dejo por aquí el audio de "Riding Eleanor". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Illegal Mind". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Pueblo Futuro", el nuevo disco de Tontxu

 Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tontxu! Y bueno, ¡comencemos!

  Después de grabar 14 discos, arropado por los mejores músicos, arreglistas y productores, Tontxu, siempre inquieto y ávido de seguir aprendiendo el oficio de hacer canciones, se lanza a la producción de sus temas en su propio estudio. 

  A partir de 2015 comienza a vestir sus temas con los arreglos que imaginaba en su cabeza, ademas de las letras y las melodías iniciales, que son la esencial semilla de cualquier creación musical. Esto era materialmente imposible hasta entonces, ya que la tecnología de un estudio profesional no estaba al alcance de todos, como ocurre en la actualidad.

  Durante 10 años, primero serían maquetas, después ensayos, luego errores, nuevas búsquedas, sonidos, fórmulas de grabación, infinitas mezclas… Finalmente, ven la luz 12 de las más de 250 canciones que le ayudaron a finalizar estas obras exactamente tal y como él las había soñado.

  La programación de las baterías, la grabación del bajo, las guitarras acústicas, españolas y eléctricas, los pianos, teclados, acordeones, las segundas voces y los coros… todo. Absolutamente todo lo que se escucha en este disco, Tontxu se propuso un día infantílmente el reto de hacerlo él solo. Gracias a esa terquedad, aprendió y ayudó a otros cantautores a hacer sus primeros discos.

  El título es un guiño al último disco que publicó en vida su amigo y maestro Rafael Berrio (Niño Futuro - 2019)

  La portada y las ilustraciones, que hacen además visible este "Pueblo Futuro", son obras de Moncho Borrajo, dibujadas durante la pandemia de 2020, encerrado en su casa de Tenerife e inspirado por un largo incendio en las faldas del Teide.

  La secuencia completa de imágenes lleva el título de Cronología de un incendio forestal y fue casualidad, o no, que Moncho conservara esos dibujos desde 2020 y fuera su destino acompañar a este trabajo de Tontxu, que de forma simultanea se trasladó como Borrajo a vivir a una zona rural. Cerca de Portugal, en Extremadura, lejos ya del barrio de Chueca en Madrid, donde Tontxu regresa a su casa  habitualmente, pero ya nunca para pasar más de dos noches. Con doble sentido un Tontxu urbano hasta el tuétano, nos propone este oxímoron musical que tras diez años de asilvestramiento da a luz este bilbaíno universal que cumplió el sueño de tocar en el Teatro Arriaga en octubre de 2024 y desde entonces el resto ya le da todo un poquito igual. Excepto el presente perfecto continuo que vive junto a su familia en un pequeño Pueblo desde el que sigue soñando con un gran Futuro.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Teñida de blanco". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Tontxu. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Fénix", el nuevo single de Luis DH

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  ¡Nuevo año, nueva música! Electrónica indie para empezar 2026 con high energy y buenas vibras. Del nuevo álbum de Luis DH, que llegará durante 2026. ¡Feliz año! 

  Os dejo por aquí el trailer de "Holiday". ¡No os lo perdáis!

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"Pensamientos gravitoriales", el nuevo single de Atk Epop

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  El productor andaluz Atk Epop presenta "Pensamientos gravitoriales", el debut de Andreas dentro del synth-pop más lo-fi, directo y sin artificios. Juntos construyen un tema de electrónica áspera y atmosférica que combina potencia sonora con una letra que apunta directamente a la crítica social y al descontento urbano. 

  La canción retrata una ciudad vigilada y diseñada para los privilegiados —"Esta ciudad está hecha para los ricos / con miles de cámaras en cada esquina"—, mientras Andreas reivindica un espacio propio: un mundo interior donde el tiempo se ralentiza, la naturaleza resiste y la libertad no puede ser grabada ni controlada.

  "Pensamientos gravitoriales" alterna tensión y calma, con un estribillo que invita a la introspección: un refugio nocturno donde la luna observa y los árboles crecen más que los edificios. La producción de Atk Epop —sintetizadores densos, pulsos graves y texturas lo-fi— impulsa la voz de Andreas, fresca y sincera, en un debut que destaca por su personalidad y honestidad.

  El tema culmina con una frase que funciona casi como manifiesto: 'El arte de dejar de respirar… y cambiar tu mundo'. Un llamado a detenerse, mirar alrededor y reimaginar la propia realidad.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

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Xavi inicia el año con una presentación en Times Square

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Xavi! Y bueno, ¡comencemos!

  Xavi dio la bienvenida al 2026 con una presentación de alto impacto en uno de los escenarios más emblemáticos del mundo, Times Square, ofreciendo un momento inolvidable durante la icónica celebración de Año Nuevo en la ciudad de Nueva York. Tomando el escenario global, Xavi interpretó dos de sus mayores éxitos de 2025, "En Privado" y "No Capea", electrizando a una audiencia en vivo de más de 100k personas mientras se llevaba a cabo la cuenta regresiva hacia el nuevo año. 

  La presentación formó parte de la transmisión oficial de Año Nuevo, emitida como un especial por TelevisaUnivisión, una de las transmisiones más vistas por las audiencias latinas en Estados Unidos y América Latina, consolidando a Xavi como una de las voces más influyentes de la nueva generación de la Música Mexicana.

  Ambos temas interpretados en Times Square marcaron hitos importantes en la carrera de Xavi a lo largo de 2025. Su éxito global "En Privado"recibió amplio reconocimiento y fue incluido notablemente entre las canciones favoritas del año de Barack Obama, mientras que "No Capea" se convirtió en un himno definitorio, alcanzando el puesto #1 en el chart de Billboard Regional Mexican Airplay y #1 en las listas General y Popular de México.

  Visto por millones de personas alrededor del mundo, el show de Xavi en Times Square sirvió como un poderoso cierre de un año excepcional y un sólido inicio de lo que viene en 2026, comenzando con la segunda etapa de su gira por Estados Unidos, X Tour.

  Con el impulso de un año definitorio y la alta demanda de sus fans, Xavi continuará su X Tour por Estados Unidos a inicios de 2026. Fechas próximas incluyen:

• Mié. 14 de enero – San Jose, CA – San Jose Civic 
• Vie. 16 de enero– Salt Lake City, UT – Delta Center
• Dom. 18 de enero– Denver, CO – Fillmore Auditorium 
• Jue. 22 de enero – Seattle, WA – Paramount Theatre
• Sab. 24 de enero – Wheatland, CA – Hard Rock Live
• Vie. 30 de enero – Las Vegas, NV – Pearl Concert Theater at Palms Casino Resort

  Os dejo por aquí el videoclip de "Cartier". ¡No os lo perdáis!

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"Estados Pablianos", el nuevo disco de "Carolina Rabinovich"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Carolina Rabinovich"! Y bueno, ¡comencemos!

  El 17 de noviembre, el proyecto argentino "Carolina Rabinovich" presenta "Estados Pablianos", un disco que combina el pulso del stoner y el doom con la sensibilidad melódica del pop. Grabado íntegramente de forma casera, con un portaestudio digital de ocho canales, una Roland MC-307 y guitarras eléctricas de baja gama, el álbum reivindica la potencia creativa de lo artesanal y lo autogestivo. 

  "Estados Pablianos" propone un nuevo territorio sonoro: el doompop, una mezcla de fuzzes densos, distorsiones profundas y estructuras pop que abren paso a letras cargadas de melancolía, deseo y desamor. Cada canción funciona como un estado emocional, un "trance pabliano" donde la vulnerabilidad se cruza con la intensidad.

  El disco se inscribe en una tradición argentina del sonido pesado, con referentes como Los Natas, Sergio Ch, Wicca 333 o Hijo de la Tormenta, pero también dialoga con la escena pop y electrorock contemporánea, de Babasónicos, Miranda!, Carca, Peces Raros e Indios. Esa tensión entre densidad y ligereza define la identidad del proyecto, que busca construir un punto de encuentro entre lo oscuro y lo luminoso.

  El arte del disco fue desarrollado por Fabrizio Ross, quien traduce visualmente las texturas del sonido con imágenes saturadas y un enfoque minimalista.

  Con "Estados Pablianos", "Carolina Rabinovich" regresa a las plataformas digitales reafirmando su identidad como uno de los proyectos más singulares del under argentino.

  Sobre "Carolina Rabinovich"

  "Carolina Rabinovich" es un concepto musical creado por Paulo Giménez en 2009 en el Sur del Valle de Punilla, Córdoba, Argentina.

  A lo largo de más de una década y media, el proyecto se ha consolidado como una exploración constante del fuzz rock, el lo-fi argentino y el pop alternativo, delineando un sonido propio que Giménez define como doompop: "el punto donde la distorsión y la ternura se encuentran sin pedir permiso".

  Con una identidad de one man band y una impronta profundamente autogestiva, "Carolina Rabinovich" combina producción casera, composición emocional y estética visual integrada, construyendo una propuesta artística coherente y radicalmente personal.

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Carolina Rabinovich". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La imagen de ti", el nuevo libro de Sasha Laurens

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sasha Laurens. Y bueno, ¡comencemos!

  "La imagen de ti" es el nuevo libro de Sasha Laurens. Salió a la luz el pasado 27 de noviembre, contando con el apoyo de "Roca Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Una comedia romántica llena de amor, personajes LGBTIQ+ y estrellas del pop.

  Con su vida patas arriba, Renee Feldman no necesitaba reencontrarse con Lola Gray, la superestrella, la novia de América, la mismísima industria musical, siempre perfecta en todos los sentidos sin esforzarse y su vecina de la infancia.

  Lola Gray no es la mujer que el mundo conoce. Ya ha pasado un año desde que su relación secreta colapsó, rompiéndole el corazón y cancelando su álbum. Tras reencontrarse con Renee en una boda, Lola tiene la esperanza de que una noche con ella le devuelva la creatividad que ha perdido. Al fin y al cabo, fue quien inspiró su primer álbum y jamás ha podido olvidarla. Pero todo se complica cuando su equipo necesita una directora para su documental y Renee es la única disponible. Pronto les será imposible fingir que no quedan sentimientos entre ambas y cuando Renee le sugiera incluir esa historia en el documental, Lola acepta, incluso si eso significa salir del armario y destrozar su reputación.

  Pero ni Lola ni Renee son conscientes de lo duro que será contar su historia de amor en una industria que crea las suyas propias."

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sasha Laurens en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Ritual", el nuevo disco de "Canarito & Surcos"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Canarito & Surcos"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ritual" es el nuevo álbum de "Canarito & Surcos", un trabajo grabado completamente en vivo que nace desde el encuentro humano y la escucha profunda. Ligado al folk y a la música de raíz latinoamericana, el disco propone una experiencia sonora donde la interpretación colectiva y la energía del momento se vuelven esenciales, entendiendo la música como un acto vivo, sensible y compartido. 

  Las canciones surgen de experiencias reales y emocionales que atraviesan lo ancestral, la pérdida, la pasión, la aceptación y lo humano, poniendo especial énfasis en lo femenino como fuerza creadora. En ese gesto, "Ritual" dialoga con el legado de mujeres fundamentales de la música popular latinoamericana, a través de reversiones de Violeta Parra y Cecilia, la Incomparable, cuyas voces continúan resonando en el presente como símbolos de identidad, resistencia y expresión.

  El álbum fue grabado junto a músicos y amigos cercanos, cuyas trayectorias y sensibilidades aportan profundidad y cuerpo a cada interpretación. Si bien las composiciones y arreglos fueron trabajados previamente, fue el encuentro humano el que permitió que la música respirara, se expandiera y encontrara su pulso propio. La confianza, la escucha mutua y la interpretación compartida son parte central del espíritu del disco.

  En lo musical, "Ritual" transita por el folk contemporáneo, la zamba, la cueca–canción, el bolero y ritmos afrodescendientes, integrados desde una sensibilidad personal y colectiva. El disco fue registrado en dos jornadas en Estudio Santuario Sónico (Santiago), priorizando la energía del momento, el pulso vivo y la interpretación conjunta por sobre la perfección técnica.

  Sobre "Canarito & Surcos"

  "Canarito & Surcos" está conformado por un colectivo de músicos y música que dan cuerpo y pulso a este encuentro sonoro: CANARITO (Carolina Aguilera Cifuentes) en voz, autoría y composición; Fernando Raín en guitarra; Pablo Lara en teclado y piano; Felipe Cofré en percusiones; Iván Villalobos como multi-instrumentista en vientos y cuerdas; Dante Ávila en bajo y contrabajo; y Vicente Cienfuegos a cargo del sonido en vivo. Cada integrante aporta desde su sensibilidad y trayectoria a la construcción de un ritual musical vivo, colectivo y profundamente humano.

  Más que un álbum, "Ritual" propone una experiencia de escucha profunda: un espacio íntimo de reconocimiento, conexión y disfrute compartido, donde cuerpo, emoción y memoria se activan. Un ritual sonoro y energético que invita a sentirse acompañado, a reconocerse en las propias vivencias y a volver a habitar la música como un acto de encuentro.

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Canarito & Surcos". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Disney" es el estudio número 1 en 2025

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os hablo sobre una de las grandes productoras cinematográficas: "Disney". Y bueno, ¡comencemos!

  "Disney" ha sido la distribuidora número 1 en 2025 en nuestro país por segundo año consecutivo. Estos son algunos de sus logros: 

• "Disney" ha colocado 4 títulos en el top 10 películas más taquilleras del año en España: Lilo & Stitch, Avatar: Fuego y ceniza, (número 1 y 3 respectivamente) Zootrópolis 2 y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.
• "Disney" ha llevado a 16,7 millones de espectadores al cine a lo largo del año.
• "Disney" ha estrenado 4 de las 10 películas con mejor apertura el primer fin de semana: Avatar: Fuego y ceniza, Lilo & Stitch, Zootrópolis 2 y Capitán América: Brave New World.
• Dos producciones locales distribuidas por "Disney" figuran entre las 10 películas locales más taquilleras del año: El Cautivo y El Casoplón (número 2 y 6 respectivamente).

  "Lilo & Stich"

•  Es la película nº 1 del año en España con 24,7 millones de euros de recaudación y 3,8 millones de espectadores.
•   1 billon de dólares en la taquilla global.
• Disponible en "Disney +".

  "Avatar: Fuego y Ceniza"

• Es la película nº 3 del año en España con 16,5 millones de euros de taquilla y 1,9 millones de espectadores en tan solo 11 días en cartelera.
• Ha sido la mejor apertura del año con 6,2 millones de euros y 725.000 espectadores en su primer fin de semana.
• Se mantiene nº 1 en taquilla desde su estreno el 19 de diciembre.
• 760 millones de dólares en la taquilla global.
• Disponible solo en cines.

  "Zootrópolis 2"

• Sexta película más taquillera del año en España con una taquilla de 13,7 millones de euros y 1,8 millones de espectadores.
• Mayor apertura de Walt Disney Animation Studios en su historia a nivel mundial con 556 millones de dólares.
• Fue nº 1 tres semanas consecutivas y, tras el estreno de Avatar: Fuego y ceniza, se mantiene como nº 2 del mercado y nº 1 entre las películas para todos los públicos.
• 1,4 billones de dólares en la taquilla global.
• Disponible solo en cines.

  "Los 4 Fantásticos: Los Primeros Pasos"

• En España está en el top 10 de la taquilla del año con 9,4 millones de euros y 1,1 millones de espectadores.
• A nivel global la taquilla superó los 500 millones de dólares.
• Disponible en "Disney +".

  *Fuente: Comscore

  Durante más de 100 años, "The Walt Disney Studios" ha sido la base sobre la cual se construyó The Walt Disney Company. Hoy en día, ofrece películas de calidad, series y obras de teatro a espectadores de todo el mundo. "The Walt Disney Studios" abarca una colección de estudios cinematográficos que incluyen "Disney", "Walt Disney Animation Studios", "Pixar Animation Studios", "Lucasfilm", "Marvel Studios", "Searchlight Pictures" y "20th Century Studios". También es el hogar de "Disney Theatrical Group", productor de espectáculos teatrales de clase mundial, así como de "Disney Music Group". 

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Adicta al drama", el nuevo disco de Trinidad

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Trinidad! Y bueno, ¡comencemos! 

  Trinidad se prepara para lanzar su esperado disco debut "Adicta al drama", una obra que llegará a fin de año para coronar un 2025 clave en su recorrido artístico. A lo largo de los últimos meses, la artista fue presentando distintos adelantos que permitieron asomarse al universo emocional y sonoro de este primer álbum, construyendo una narrativa honesta, intensa y generacional que conectó de manera inmediata con su público. 

  Desde mediados de año, Trinidad comenzó a desplegar este nuevo proyecto con una serie de singles que marcaron distintas facetas de su identidad. Canciones como "Fan de su relación", "La Tarotista" y "Sobrenatural" delinearon un recorrido que va del pop más filoso y frontal a climas más introspectivos, anticipando un disco atravesado por las emociones, los vínculos y los conflictos internos.

  "Fan de su relación", tercer adelanto del álbum, se presenta como una canción pop directa e incisiva que habla de celos, obsesión y límites. Con una letra punzante y una actitud desafiante, Trinidad expone sin rodeos a quien intenta colarse en una relación ajena. Audaz y energética, la canción se sostiene en un pulso vibrante que la vuelve ideal para quienes conectan con el drama real y sin filtro.

  "Sobrenatural", el cuarto y último adelanto del disco, cuenta con la participación de Muna Pauls Cherri y propone un registro más introspectivo y maduro. La canción explora las sensaciones que acompañan el proceso de crecer, cambiar y redefinirse, abordando el miedo, la confusión y la nostalgia que surgen al enfrentarse al paso del tiempo y a las expectativas ajenas, con una lírica honesta y una producción envolvente.

  Con "Adicta al drama", Trinidad reúne todas estas piezas en su disco debut como cierre de un recorrido que fue creciendo single a single y consolidando una identidad propia dentro de la nueva escena argentina. El lanzamiento del álbum completo representa un hito para la artista y una respuesta a quienes acompañaron cada adelanto y esperaban este estreno final, coronando un año intenso y prometedor para una de las nuevas voces más personales del pop argentino.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Fan de su relación". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Trinidad. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Tony Lozano supera el millón de reproducciones con "Haciéndolo Romántico"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Tony Lozano! Y bueno, ¡comencemos!

  El cantante bachatero español Tony Lozano celebra un importante hito en su carrera artística al alcanzar un millón de reproducciones en Spotify con su EP "Haciéndolo Romántico", un trabajo que reafirma su identidad musical y su apuesta por la innovación dentro de la bachata. 

  "Haciéndolo Romántico" es un mix de canciones románticas y auténticas, cargadas de sentimiento, melodías inspiradoras y una cuidada producción que respeta la bachata tradicional, incorporando a la vez mezclas de sonidos autóctonos españoles. Esta fusión única aporta frescura al género y conecta con un público diverso que valora tanto la esencia clásica como las nuevas propuestas sonoras.

  El EP fue producido por el reconocido productor DerekVinci y respaldado por la casa discográfica EQS Música, una colaboración que ha elevado notablemente la calidad artística y sonora del proyecto. El resultado es un material sólido, elegante y emocional, que ha logrado posicionarse con fuerza en plataformas digitales, especialmente en Spotify.

  Alcanzar el millón de reproducciones representa no solo un logro numérico, sino también el reconocimiento del público al trabajo, la dedicación y la visión musical de Tony Lozano, consolidándolo como una de las voces destacadas de la bachata contemporánea en España.

  Con este éxito, Tony Lozano continúa ampliando su proyección internacional y reafirma su compromiso con una música romántica, honesta y con identidad propia, marcando un nuevo capítulo en su evolución artística.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Fórmula". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste, y que así estéis al todo de todo lo relacionado con la carrera de Tony Lozano. No olvides seguirles en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube) para estar al tanto de todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"The Crab Apples" anuncia 6 conciertos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"The Crab Apples"! Y bueno, ¡comencemos!

  "The Crab Apples" es una banda de indie pop-rock formada por tres amigas de un pueblo cercano a Barcelona que empezaron a crear y grabar sus propios temas cuando aún iban al instituto y que, a lo largo de una década, no han parado nunca. 

  Desde la autogestión y la independencia, Carla Gimeno (voz), Laia Alsina (guitarra eléctrica) y Laia Martí (bajo) han publicado tres álbumes y varios EPs a través de los cuáles han experimentado sin complejos con distintas sonoridades. Con el pop en el centro, han transcurrido por el grunge, la electrónica y el rock consiguiendo un sonido único entre lo luminoso y lo oscuro.

  Con un directo arrollador y una química que traspasa el escenario han girado por España, Reino Unido, Austria y Alemania, han teloneado a grandes bandas como Warpaint, The Beach Boys, Nada Surf, Lola Marsh o Sidonie, y han actuado en festivales nacionales como el Vida, el Sonorama Ribera o el Primavera Sound e internacionales como The Great Escape, Reeperbahn Festival, Focus Wales o Waves Vienna.

  Con toda esta experiencia acumulada, "The Crab Apples" se han perfilado como una de las bandas más interesantes del panorama musical nacional y fueron uno de los tres proyectos españoles escogidos en 2023 por el prestigioso programa europeo Keychange, la plataforma nacida en el Reino Unido que lucha por la igualdad en la industria musical dando herramientas y espacios a artistas subrepresentadas.

  La banda acaba de publicar Un volantazo, un EP que maximiza su sonido de cuarteto de indie pop-rock y que da comienzo a una nueva era. En su nuevo trabajo sus cuatro instrumentos -voz, guitarra, bajo y batería- suenan sólidos sin necesidad de grandes ornamentos ni elementos ajenos, reivindicando su formato de banda que muestra sin prejuicios ni inseguridades la personalidad, la unidad, la potencia y la conexión de Carla y las Laias, acompañadas siempre por Mauro a la batería.

  "The Crab Apples" es una banda catalana de indie pop-rock formada por Carla Gimeno, Laia Alsina y Laia Martí. Con más de una década de trayectoria, destacan por su sonido que fusiona pop, rock, grunge y electrónica, y por su potente directo, como demostrarán en estos 6 conciertos con ayudas #GPS16. 

  Las fechas anunciadas hasta el momento son:

• Viernes, 30 de enero - SEVILLA - Sala La 2
• Viernes, 27 de febrero - LA LAGUNA (TENERIFE) - Sala Agüere Cultural
• Sábado, 28 de marzo - LA LASTRILLA (SEGOVIA) - Sala Octavo Arte
• Domingo, 29 de marzo - MADRID - Sala Siroco
• Viernes, 24 de abril - CASTELLÓN - Sala Terra
• Sábado, 23 de mayo - FERROL (A CORUÑA) - Sala La Room

   Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "The Crab Apples". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.