viernes, 14 de noviembre de 2025

"Vaticano", el nuevo single de Sahir Montoya

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Sahir Montoya! Y bueno, ¡comencemos!  

  Después del buen recibimiento del tema "SABUESO" junto a CHEKO MG, el originario de Monterrey, N.L., Sahir Montoya, estrena el día de hoy su más reciente lanzamiento titulado "Vaticano", una canción que representa el cuarto adelanto de su nueva producción. 

  Este tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y es una canción al ritmo del sierreño con estilo bélico que narra una relación complicada y apasionada entre dos personas, donde él reconoce que no es perfecto y que tiene sus defectos, pero el sentimiento de atracción hacia ella es de una manera intensa.

  "Vaticano", es un tema inédito de la autoría de SAHIR, Marcelo Rivera, Alex Hernández e Iván Gámez, fue producida por Marcelo Rivera, reconocido productor musical que ha emergido como una figura clave en la evolución del regional mexicano contemporáneo.

  Con solo 21 años, el cantautor de corridos Sahir Montoya, ha demostrado un talento único para crear producciones musicales exitosas, y un ejemplo de esto es que actualmente la está rompiendo en grande con sus canciones, con las cuales ha sumado millones de reproducciones y ha tenido buena aceptación por parte de sus seguidores.

  Este próximo viernes 7 de noviembre, estará presentándose en el Festival Arre 2025 en Monterrey, evento que reúne a los artistas más destacados en el regional mexicano.

  Os dejo por aquí el videoclip de "KHALIFA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Sahir Montoya. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Lola Índigo arrasa con su Bratz

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de una gran artista: ¡Lola Índigo! Y bueno, ¡comencemos! 

  Lola Índigo continúa consolidando su proyección global con un nuevo hito en su carrera: su colaboración oficial con la reconocida marca de muñecas Bratz,  una de las más icónicas de la cultura pop. 

  La preventa oficial se agotó en cuestión de horas, reflejo de la enorme expectación generada entre sus seguidores en todo el mundo. La venta general estará disponible el 2 de noviembre en los principales retailers y plataformas oficiales, permitiendo que más fans puedan hacerse con esta edición limitada. La muñeca, que incluye dos looks inspirados en las distintas facetas de Lola Índigo -uno escénico y otro urbano-, captura su energía, su autenticidad y el estilo que la han convertido en una de las artistas más influyentes del pop en español.

  Con este lanzamiento, Lola Índigo se convierte en la primera artista española y la segunda a nivel mundial, después de Karol G, en tener su propia Bratz, un reconocimiento que subraya su impacto en la música y la moda, así como su conexión con una generación que ha crecido con su mensaje de empoderamiento, diversidad y libertad

  Este 2025 está siendo un año de éxitos para la artista, que ha llevado su gira La Bruja, La Niña y el Dragón por los estadios más emblemáticos del país, reuniendo a más de 120.000 asistentes, reforzado su posición como referente de la escena pop urbana. La colaboración con Bratz no solo celebra su carrera, sino también la evolución de Lola Índigo como ícono global, uniendo música, estilo y actitud en una sola figura.

  Os dejo por aquí el videoclip de "MOJA1TA". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo sobre Lola Índigo. No olvides seguirla en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"FONO LIVE SESSIONS", el nuevo proyecto de Grace Guillén

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Grace Guillén! Y bueno, ¡comencemos!

  Grace Guillén nos presenta el día de hoy su EP titulado "FONO LIVE SESSIONS". Esta producción grabada en vivo en la ciudad de Monterrey, está conformada por 6 canciones, todas ellas covers, bajo el género sierreño. 

  "FONO LIVE SESSIONS" es un concierto íntimo que permite a Grace Guillén sentir de manera más cercana cada una de las canciones, al mismo tiempo que va llevando al espectador a través de caminos llenos de sentimiento, nostalgia y recuerdos en canciones como "Besos en guerra" un éxito de "Morat" con Juanes "Mientes tan bien" de Sin Bandera, "No te creas tan importante" de El Bebeto, "A quién le importa" interpretado primero por Alaska y Dinarama y posteriormente por Thalía, "Te aviso, te anuncio" un éxito de Shakira y "Rosas" de La oreja de Van Gogh.

  "FONO LIVE SESSIONS" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que los videos que conforman este EP. Que se pueden disfrutar en el canal oficial de GRACE GUILLÉN en Youtube.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Pa’ que veas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Grace Guillén. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellas. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Vida…", el nuevo EP de Carlos Rivera

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carlos Rivera! Y bueno, ¡comencemos!  

  Carlos Rivera lanza su nuevo EP "Vida…", una obra profundamente personal que celebra la tradición mexicana del Día de Muertos como un acto de amor y gratitud. Más que hablar de la ausencia, este proyecto honra la vida de quienes siguen presentes en el corazón, desde una mirada luminosa y profundamente emocional. 

  Musicalmente, "Vida…" fusiona el alma del mariachi y los sonidos tradicionales de México con una estética contemporánea, logrando un sonido que se siente auténtico, moderno y emotivo a la vez. Es México hecho presente, sin nostalgia, con fuerza y elegancia.

  "Uno de los más grandes privilegios de mi VIDA… ha sido poder cantar canciones para honrar y recordar a nuestros seres queridos que ya no están. Siempre que comparto esta tradición por el mundo, digo que en México no celebramos la muerte: celebramos la VIDA… Porque mientras los recordemos con el corazón, vivirán eternamente", expresó Carlos.

  El focus track "Larga Vida", producido por Antonio Zepeda , es una oda al amor, a la alegría y al espíritu mexicano. Representa el corazón musical del EP: una celebración de lo que permanece vivo.

  El material incluye seis canciones, cada una con su videoclip, disponibles desde el pasado 31 de octubre, excepto "Cuento de Nunca Acabar" (con Ana Bárbara), cuyo video se estrenará próximamente.

  Para presentar este EP, Carlos realizó una celebración de Día de Muertos en Huamantla, Tlaxcala, su tierra natal y origen emocional de esta obra.

  Los temas que componen "Vida…" son:

  1. Larga Vida
  2. No Es Para Menos
  3. Almas
  4. Cuento de Nunca Acabar (con Ana Bárbara)
  5. Alguien
  6. Calavera

  Con "Vida…", Carlos Rivera reafirma su conexión con la música mexicana y su compromiso de llevarla al mundo desde un lugar de verdad, emoción y orgullo. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "Alguien". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Rivera. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

jueves, 13 de noviembre de 2025

"Sólo tú", el nuevo singler de "Banda El Recodo"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Banda El Recodo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Banda El Recodo" nos presenta "Sólo tú" una melodía de la inspiración de Camilo Blanes, mejor conocido como Camilo Sesto, quien también fuera el intérprete que la llevó al éxito allá por el año 1976. 

  "Banda El Recodo" la renueva en esta versión con Banda, misma que mantiene el ritmo de la balada original. La potencia vocal que el tema constituye se mantiene en la línea de la excelencia con la interpretación de Geovanni y Ricardo. El tema habla de amor, de ese amor desenfrenado por el que se deja todo y a todos, ese amor que nos hace pertenecer y que enciende nuestras pasiones, y por el que enloqueceríamos si lo perdiéramos.

  "Sólo tú" será el tema que a partir de hoy promocionará la Banda, después del éxito de “No me aprovechaste” incluido en su álbum "EN VIVO DESDE JAPÓN" lanzado apenas en el mes de mayo.

  Aunado a este lanzamiento, "Banda El Recodo" no deja de trabajar, y ya prepara sus maletas para iniciar su gira por Europa, en la que incluyen las ciudades de Milán, Italia (19 de noviembre), Ámsterdam, NLD (20 de noviembre), Madrid, España (21 de noviembre), Berlín, Alemania (23 de noviembre), Barcelona, España (25 de noviembre ) y París, Francia (26 de noviembre), escenarios importantes que gozarán de la magia de “La madre de todas las Bandas”, quien sigue cumpliendo su promesa de llevar a cada rincón del mundo, la música de Banda.

  En el marco de su 87 aniversario, "Banda El Recodo" es sinónimo de calidad, esfuerzo, trabajo, disciplina y perseverancia; su nombre cuenta con el respeto no sólo del público, sino también de artistas que han recorrido el camino que la banda ha creado para todos ellos, por eso siempre se esmera en traer la mejor música.

  "Sólo tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales, al igual que el video, que enmarca con lujo esta hermosa melodía que seguramente, será del agrado de todo el público.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Coqueto Tazo Dorado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Banda El Recodo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Paraíso perverso", el nuevo libro de Mar Petryk

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Mar Petryk. Y bueno, ¡comencemos!

  "Paraíso perverso" es el nuevo libro de Mar Petryk. Salió a la luz el pasado 4 de noviembre, contando con el apoyo de "Sombras Editorial". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Cada tres inviernos dos personas desaparecen en Darkwell.

  El único rastro es un reguero de sangre sobre la nieve.

  ¿Hay un asesino suelto en el pueblo o no es más que un castigo divino por los secretos que allí se ocultan?

  Un joven cura llega en busca de respuestas sin saber que encontrará un amor que lo corromperá y una oscuridad que se apoderará de su alma.

  Es tiempo de cacería en Darkwell. y las apariencias engañan.

  ¿Está maldito el pueblo o la maldición son sus habitantes?"

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Mar Petryk en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, GoodReads) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Vemos el último tráiler de "Zootrópolis 2"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Zootrópolis 2"! Y bueno, ¡comencemos!

  Ya está disponible el tráiler final de la próxima aventura animada de Walt Disney Animation Studios, "Zootrópolis 2". En esta película varias estrellas de clásicos anteriores de Disney Animation, como Vaiana, Frozen, Encanto y Tiana y el sapo, se han unido al reparto de voces en la versión original. 

   "Zootrópolis 2" contará con cameos en la versión original de las estrellas de Vaiana y Vaiana 2 Dwayne Johnson, Auliʻi Cravalho, Rachel House y David Fane; Josh Gad, protagonista de Frozen y Frozen 2; Anika Noni Rose, protagonista de Tiana y el sapo; y los miembros del reparto de Encanto Stephanie Beatriz, Wilmer Valderrama y John Leguizamo.

  Jared Bush, director creativo de Disney Animation, que escribió "Zootrópolis 2" y dirige el largometraje junto con Byron Howard, afirma: Desde el principio, los guiños y referencias a nuestras películas y personajes favoritos han sido un sello distintivo del mundo de  Zootrópolis. Estamos encantados de que "Zootrópolis 2" amplíe nuestra familia Zootrópolis para incluir aún más miembros de nuestra extensa familia Disney, llena de queridos amigos y auténticas leyendas de Disney.

  En  "Zootrópolis 2", los policías novatos Judy Hopps (voz de Ginnifer Goodwin en la versión original) y Nick Wilde (voz de Jason Bateman en la versión original) se ven envueltos en un gran misterio cuando Gary De'Snake (voz del ganador del Óscar® Ke Huy Quan en la versión original) llega a  Zootrópolis y pone patas arriba la metrópolis animal. Para resolver el caso, Judy y Nick deben infiltrarse en nuevas e inesperadas partes de la ciudad, donde su creciente colaboración se pone a prueba como nunca antes. El equipo ganador del Oscar® formado por Jared Bush y Byron Howard (directores) e Yvett Merino (productora) son los principales responsables de la película.

  El reparto de voces en la versión original de  "Zootrópolis 2" está compuesto por un increíble grupo de talentos que también incluye a Andy Samberg (Brooklyn Nine-Nine), David Strathairn (Good Night, and Good Luck), Macaulay Culkin (John Candy: I Like Me) y Brenda Song (The Last Showgirl), que interpretan a los Lynxley, una de las familias más prominentes de Zootopia. La comediante Fortune Feimster (Crushing It) es la voz de Nibbles Maplestick, una excéntrica castora cuyo podcast explora los misterios de los reptiles; Idris Elba (Heads of State) regresa como el jefe Bogo, el respetado jefe del Departamento de Policía de Zootopia; Patrick Warburton (El emperador y sus locuras) pone voz al actor convertido en político, el alcalde Brian Winddancer; Shakira ( Zootrópolis) regresa como la voz de la mayor estrella del pop de  Zootrópolis, Gazelle; Quinta Brunson (Abbott Elementary) interpreta a la Dra. Fuzzby, un adorable animal de terapia quokka; Robert Irwin (Dancing with the Stars) se une al reparto como el simpático koala Robert Furwin; y Nate Torrence (Get Smart) repite su papel de Clawhauser, el encantador recepcionista guepardo del Departamento de Policía de  Zootrópolis.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"It’s Undeniable", el nuevo disco de Johandy

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Johandy! Y bueno, ¡comencemos!  

  El talentoso cantautor Johandy presenta su esperado álbum "It’s Undeniable", una producción profundamente emocional que fusiona el alma de la bachata tradicional con la elegancia y frescura del pop latino contemporáneo. 

  Este proyecto marca un nuevo capítulo en la carrera del artista, mostrando una madurez musical que lo posiciona entre las nuevas voces más prometedoras del género. Con 10 temas llenos de pasión, vulnerabilidad y ritmo, Johandy nos invita a vivir el amor y el desamor desde una nueva perspectiva: más moderna, más internacional y, sobre todo, más real.

  El álbum fue producido por DerekVinci, reconocido por su capacidad de combinar sonidos clásicos caribeños con producciones vanguardistas. Su toque distintivo le da a "It’s Undeniable" una identidad sonora rica, elegante y global, manteniendo la esencia romántica de la bachata mientras la eleva a un terreno contemporáneo.

  Cada arreglo fue cuidadosamente diseñado para resaltar la voz y la interpretación de Johandy, quien se desenvuelve con una naturalidad que conecta directamente con el corazón del oyente.

  El lanzamiento de "It’s Undeniable" cuenta con el respaldo de EQS Música, sello y plataforma que continúa apostando por el desarrollo de talentos emergentes dentro de la música latina. Esta alianza representa un paso clave en la proyección internacional de Johandy, reforzando su compromiso con la calidad y la autenticidad artística.

  ""It’s Undeniable" es mi verdad hecha música. Es una carta abierta al amor, a la vida y al crecimiento. Cada canción lleva un pedazo de mi historia, y DerekVinci supo transformar esas emociones en sonido", comenta Johandy

  Os dejo por aquí el videoclip de "Postea". ¡No os lo perdáis!

 Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Johandy. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre él. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Nerja", el nuevo disco de Rafael Riqueni

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Rafael Riqueni! Y bueno, ¡comencemos!

  Rafael Riqueni es posiblemente el mejor compositor jamás surgido del flamenco, y sin duda uno de los guitarristas más importantes de su historia. Aclamado por la crítica, su obra se ha consolidado como uno de los grandes pilares de la música española contemporánea. 

  "Nerja" es el nuevo disco de Rafael Riqueni, una fantasía descriptiva que profundiza en la cercanía con la historia del flamenco y la música española con influencias de la música clásica que ha marcado buena parte de su carrera. La obra se desarrolla en forma de cuento y narra la historia del grupo de jóvenes que, en 1959, descubrió por azar la monumental cueva de Nerja.

  A través de un fascinante lenguaje armónico, Riqueni recrea aquel suceso desde una visión poética y evocadora. En "Nerja", los elementos del flamenco se entrelazan con las corrientes del impresionismo musical, dando lugar a un universo sonoro de gran profundidad y belleza.

  Acompañando el lanzamiento del álbum, lanza el videoclip de "Domalabara" pieza que supone una explosión de jubilo de unos jóvenes que han logrado salir de nuevo a una superficie que amanece entre los montes de "Nerja", tras una noche en la que han sido maravillados al descubrir el mayor tesoro natural de Andalucía.

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Rafael Riqueni. Os dejo por aquí las redes sociales de Rafael Riqueni (X, FacebookInstagramYouTube) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Em sap greu riure", el nuevo disco de "Ypnosi"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Ypnosi"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Ypnosi" promete ser, con su nuevo disco "Em sap greu riure" (24 octubre 2025), una bocanada de aire fresco, íntegramente en catalán, dentro del sector musical que destacará por los diferentes géneros y bandas que han influenciado su creación: desde clásicos como los Rolling Stones o The Smiths, hasta cantautores como Pau Riba o Adrià Puntí. Todo esto con un punto de indierock y unas letras tragicómicas que danzan entre lo más absurdo y lo más profundo. 

  El nuevo trabajo lleva su huella más auténtica: autoproducido por la banda y grabado en unos bajos de una antigua frutería del barrio de Gràcia de Barcelona, dentro de lo que había sido una nevera industrial. Un espacio insólito que, lejos de ser un obstáculo, ha impregnado el disco de una energía potente y genuina que define a la perfección el espíritu del grupo.

  Los conciertos de "Ypnosi" son un lanzallamas contra la norma. Con un sonido ambicioso, contundente y dinámico, el cuarteto propone un viaje emocionante, sorprendente, cachondo, interactivo y lleno de contrastes. Y si hablamos del directo no podemos obviar la su ya clásica indumentaria, por supuesto: una fiesta de texturas y colores sacados de objetos cotidianos transformados en piezas únicas que elevan a la banda a obra de arte contemporáneo.

  Leo Billy, Mateu Alonso, Albert Aymar y Pol Ortega han conseguido reinventar el formato de banda de rock. Olvidad todo lo que hayáis escuchado o visto antes: "Ypnosi" es el desfibrilador de la cultura catalana y tienen una misión: devolver la fuerza de las guitarras a su generación echando más leña al fuego a una nueva e inevitable ola del Rock Català. 

  Os dejo por aquí el videoclip de "L'atracador del poble". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre "Ypnosi". No olvidéis seguir a "Ypnosi" en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Aralar", el nuevo single de Amaia

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Amaia! Y bueno, ¡comencemos!

  Amaia presenta su nueva canción "Aralar", una canción íntima y misteriosa que se adentra en los bosques encantados de la sierra navarra de Aralar, entre versos cargados de simbolismo y melodías hipnóticas. 

  "Aralar" combina elementos del folk con atmósferas oníricas que transportan al oyente a una noche de brujas, donde los árboles bailan con el viento y los deseos en forma de Irrintzi retumban en los flancos de las montañas. La letra, cargada de imágenes evocadoras recuerda a antiguos conjuros de amor, en un juego poético entre la superstición y el anhelo.  

  El videoclip es una colaboración con Olimpic, estudio creativo especializado en postproducción, animación y artes interactivas. Usando tecnología de captura volumétrica 4D y un desarrollo íntegramente CGI, el vídeo de Aralar co-dirigido por César Rodrez y Daniel Dalfó, traslada a Amaia a un universo imaginario de folklore vasco-navarro ubicado en un territorio visual entre lo ritual y lo contemporáneo.

  "Aralar" llega como un nuevo paso en la evolución artística de Amaia, consolidando su estilo único, donde lo tradicional y lo contemporáneo conviven con naturalidad.

  Este lanzamiento llega además en un momento muy especial para la artista: Amaia anuncia su esperada gira por arenas para 2026, una serie de seis conciertos únicos con los que llevará su directo a gran formato a las principales ciudades del país.

  Os dejo por aquí su interpretación de "Tengo un Pensamiento" en "La Revuelta". ¡No os lo perdáis!

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"Paris Bruxelles", el nuevo single de "Exsonvaldes"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Exsonvaldes"! Y bueno, ¡comencemos

  "Paris Bruxelles" marca el comienzo de un nuevo capítulo para "Exsonvaldes": más crudos, más potentes y más directos que nunca. 

  Tras más de dos décadas de trayectoria en las que han pasado de ser una banda indie de culto a convertirse en un referente del alt-pop francés, "Exsonvaldes" se preparan para publicar su sexto álbum, titulado Ninety Seconds to Midnight, que verá la luz el 13 de febrero de 2026 a través de V2 Records.

  Tras "Rockets", "Paris Bruxelles", ya disponible en todas las plataformas digitales,  es el segundo adelanto del esperado nuevo disco de los franceses, un trabajo en el que el trío formado por Simon Beaudoux, Martin Chourrout y Antoine Bernard recupera la urgencia eléctrica de sus inicios, sin renunciar a la madurez y seguridad que les ha dado la experiencia.

  El álbum se abre precisamente con "Paris Bruxelles", un tema que marca el tono general del disco: guitarras afiladas, versos llenos de tensión y estribillos catárticos que remiten al pulido trabajo melódico de bandas como Spoon.

  Coescrita junto a David Sultan (Her, Aliocha Schneider, Ivan Dorn), la canción refleja la dulce melancolía y el vaivén emocional de las relaciones a distancia, así como la belleza inquieta de dos ciudades que se miran la una a la otra a través de su luz y su nostalgia.

  "Paris Bruxelles" abre el disco. Que fuera la primera no fue casualidad; refleja el enfoque más directo y crudo que adoptamos al grabar este disco.

  La canción alterna entre estrofas y estribillos intensos y enérgicos —que recuerdan a algunos temas de Spoon que sirvieron de referencia durante la composición— y momentos de liberación, donde la armonía se siente más abierta y la instrumentación da más protagonismo a la voz.

  La letra sigue un patrón similar: un monólogo en las estrofas y los estribillos, donde el narrador expresa la añoranza y las dificultades de las relaciones a distancia. En el pre-estribillo, parece surgir un diálogo que alivia la tensión.

  La canción fue compuesta en colaboración con David Sultan (músico y/o productor de Her, Aliocha Schneider, Ivan Dorn, Dop, Xavier Polycarpe, Météo Mirage...).

  "Es una canción algo nebulosa, que pretende capturar la atmósfera ambivalente de Bruselas, adonde me mudé hace unos años. Está cerca de casa (París), pero se siente como otro país: otro idioma, otros lugares emblemáticos. Al principio la vi como una especie de El Dorado, porque Bruselas tiene una mezcla artística y cultural muy rica, y las relaciones humanas son más sencillas. Para mí era un poco como Estados Unidos: quería probarlo todo.

  Luego llegó el Covid, y me encontré bajo la capa monocromática del cielo gris de Bruselas, que te llena de una nostalgia terrible. Finalmente volví a París; no encontré oro, pero quizá algo aún más valioso."

  Os dejo por aquí el lyric video de "Rockets". ¡No os lo perdáis!

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"La Despedida", el nuevo single de Carmen Lemos

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Carmen Lemos! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantante Carmen Lemos, una de las voces más prometedoras del pop-latino en español, presenta "La Despedida", su nuevo sencillo disponible en todas las plataformas digitales. Con esta canción, la artista transforma el dolor de una ruptura en un mensaje de fortaleza, libertad y celebración personal. 

  Tras conquistar al público con "Un Tequila y un Vallenato" y su más reciente éxito "La Oferta", Carmen da un paso más en su evolución musical, mostrando una interpretación más profunda, una producción moderna y una conexión emocional aún más intensa.

  "La Despedida" narra el momento en que una mujer se enfrenta al final de una relación que ya no le aporta felicidad. Lo que podría haber sido una historia de tristeza se transforma, gracias a la interpretación de Carmen, en un canto de libertad y empoderamiento.

  "Ya no me pesan las horas, tú ya no estás en mi vida. Mi cama ya no te llora, se cerraron mis heridas", canta Lemos, con una voz firme que transmite tanto vulnerabilidad como determinación.

  Musicalmente, el tema fusiona el vallenato con el pop moderno, creando un sonido fresco, emotivo y bailable. Su estribillo, contagioso y liberador —"búscate alguien que te quiera… lo nuestro ya se terminó, que yo me voy de fiesta"— convierte la despedida en una auténtica celebración.

  El lanzamiento llega acompañado de un videoclip rodado en localizaciones naturales de Cádiz, concretamente en El Puerto de Santa María y El Palmar, escenarios que aportan una atmósfera cálida, libre y simbólica al relato de la canción.

  La dirección corrió a cargo de Gabriel Pinal, con producción de Mónica Pinal y dirección de arte de Luis Pinal, quienes han creado un universo visual que refuerza el mensaje de la canción: la despedida no como .final, sino como un nuevo comienzo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Oferta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carmen Lemos. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Argentina, David Bastidas y Juan Manuel Mantecón lanzan "Y quise volar"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Querido! Y bueno, ¡comencemos!

  El pasado viernes 31 de octubre se estrenó en plataformas "Y quise volar", canción original de la película "ANTONIO, EL BAILARÍN DE ESPAÑA", interpretada por Argentina, David Bastidas y Juan Manuel Mantecón, compositor de la obra; con la colaboración al baile en el vídeoclip de Víctor Bravo. 

  La película documental "ANTONIO, EL BAILARÍN DE ESPAÑA", escrita y dirigida por Paco Ortiz, recupera del olvido la memoria del icónico artista que supo llevar la danza española a la escena internacional, colocándola al mismo nivel que la ópera, la música o el ballet clásico. 

  Con este propósito "ANTONIO, EL BAILARÍN DE ESPAÑA" parte de las conversaciones que el propio Antonio mantuvo con su amigo el periodista Santy Arriazu; una autobiografía registrada en cintas de casete que conforman un material exclusivo donde Antonio cuenta con su propia voz los detalles de su trayectoria personal y profesional. Estas cintas sirvieron como punto de partida de la biografía que Arriazu publicó en 2004, y en esta pieza cinematográfica servirán como voz en off en primera persona e hilo conductor de la apasionante historia de su vida. 

   La película combina secuencias de ficción en las que se recrean estas conversaciones que se produjeron entre Antonio y Arriazu entre 1983 y 1984, interpretados por los actores Juanlu Corrientes y Nestor Barea respectivamente; con el testimonio de compañeros de profesión que han sido entrevistados para la ocasión, como los intérpretes Nacho Duato, Rubén Olmo, Antonio Canales, Víctor Ullate, Aída Gómez (bailarina y exdirectora del ballet nacional), Carmen Roche y Carmen Rojas (parejas de baile de Antonio), José Antonio (bailarín que dirigió el ballet nacional), María Rosa (bailarina); y expertos como Marta Carrasco, Manuel Curao, Cristina Cruces, Julián “El niño del olvido”  (youtuber, investigador  y experto en cine), Maite Pulpón (memoria viva de la época dorada del flamenco), Cristina Hereen, Rosalía Gómez (Comisaria exposición de Antonio), o el propio Santy Arriazu (amigo y periodista que hizo la entrevista a Antonio para su autobiografía, grabó las cintas). Las entrevistas aportan rigor y objetividad a un relato que también se ilustra con una importante selección de imágenes de archivo de la vida pública y obra da Antonio; recopilando su trabajo y creando un gran documento audiovisual que deja constancia de que en España hubo un hombre único al que todos conocían por Antonio, alguien que nunca necesitó sus apellidos para llegar al éxito. 

  Con todo, "ANTONIO, EL BAILARÍN DE ESPAÑA"  viene a reconocer y rescatar del olvido para las nuevas generaciones la figura de quien, junto a Carmen Amaya, marcó un tiempo de esplendor en la danza española del siglo XX. Maltratado por una época en la que ser diferente era castigado con cárcel, podría decirse que Antonio el bailarín, bailaor, coreógrafo, empresario, artista, creador, figura universal y abanderado del reconocimiento del flamenco y la danza española de manera internacional, fue el mejor embajador de España durante una época convulsa y, según muchos, uno de los genios del siglo XX y el mejor bailarín español de todos los tiempos. 

   Producida por Sarao Films y La Panda, el documental "ANTONIO, EL BAILARÍN DE ESPAÑA" cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur TV y la Junta de Andalucía, así como con el apoyo de la Junta de Andalucía. Está escrito y dirigido por el cineasta onubense Paco Ortiz, y producido por José Carlos de Isla, quienes reinciden en la radiografía de personajes andaluces que han destacado por su trayectoria artística, con obras tan celebradas en su filmografía como “Marisol, Llámame Pepa” (2024), Premio Forqué y Nominada al Goya al mejor Documental en 2024  “Aníbal. El arquitecto de Sevilla” (2023), “Algo Salvaje. La historia de Bambino” (2021), Premio Carmen el Mejor Documental Andaluz, “13. Miguel Poveda” (2015) nominado a los Premios Forqué, “Acariciando el aire. Matilde Coral” (2016) o “Se prohíbe el cante” (2019).

  SOBRE ANTONIO EL BAILARÍN

  Antonio Ruiz Soler, Antonio el bailarín, a los cuatro años bailaba en las calles a cambio de unas monedas; a los seis dominaba las sevillanas y cumplidos los siete debutó en un teatro. Con ocho años danzó para reyes y príncipes, y con tan sólo 16 se hizo “las Américas” triunfando en Nueva York antes de los 19. Perfeccionó su estilo en Broadway y rodó cuatro películas en la meca del cine antes de volver a su patria, a poco de cumplir los 28, convertido en una estrella internacional. Y es que Antonio triunfó en medio mundo como el gran intérprete que era, pero entre otros méritos se le reconoce haber cambiado la danza española para siempre, legando irrepetibles coreografías, interpretando numerosas películas en Hollywood y España, e impulsando la creación de un Ballet Nacional que llegó a dirigir. 

  Creador del baile por Martinete, Antonio llevó por primera vez el flamenco al Liceo de Barcelona, y fue el primer artista español que actuó en la Unión Soviética. Amigo de Picasso, asiduo de la jet set marbellí, admirado por Mijail Baryshnikov, Charles Chaplin, Ingrid Bergman, Ava Gadner, Maria Callas o Walt Disney; premiado hasta con 58 reconocimientos tan importantes como las Medallas de Oro de instituciones del baile de Londres, Nueva York, Suecia, Moscú o La Scala de Milán; el baile de Antonio ha quedado inmortalizado para siempre en las 22 películas que integran su filmografía entre América, España e Italia, proporcionando así un valioso material audiovisual para el estudio de su arte. 

  RECONOCIMIENTOS: Cruz de Isabel La Católica (1950, )Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1952), Premio Internacional de Danza Vicente Escudero (1957-1958-1960), Medalla de Oro Extraordinaria del Círculo de Bellas Artes (1959-1960), Medalla de Oro de la Real Academia Inglesa de la Danza (1962), Medalla de Honor de las Naciones Unidas (1963), Primer Premio de la Academia de la Danza de París (1963), Medalla de Plata al Mérito Turístico (1964), Comendador del Mérito Civil (1964), Medalla de Oro de la Real Academia de la Danza de Suecia (1964), Medalla de la Feria Mundial de Nueva York (1964), Medalla de Oro de la Escuela de la Danza de Moscú (1966), Medalla de Oro de La Scala de Milán (1967), Llave de la ciudad de San Francisco (California) Comendador de la Legión de Honor al Mérito Turístico (1972), Premio Nacional de Danza (1972), Medalla de Oro del Spanish Institute de Nueva York (1979) .

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"¿Ser Un Robot?", el nuevo single de Querido

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Querido! Y bueno, ¡comencemos!

  "¿Ser Un Robot?" es el camino más directo hacia Querido. Una canción que funciona como espejo de su universo artístico: íntimo, emocional y en constante diálogo entre lo humano y lo artificial. A medio camino entre la melancolía y la lucidez, el tema se convierte en una reflexión sobre las dudas que nos atraviesan, sobre quiénes somos, cómo sentimos y qué lugar ocupamos en una sociedad cada vez más despersonalizada. 

  Con una sonoridad que evoca el indie gallego de principios de siglo, "¿Ser Un Robot?" combina texturas cálidas, guitarras envolventes y una voz que se quiebra con honestidad para dar forma a un medio tiempo lleno de matices. En sus versos, Querido explora la angustia, la incomodidad y las inseguridades que definen la experiencia humana, pero también el alivio que llega al aceptar nuestros propios conflictos.

  El tema se alza así como un estandarte del proyecto, una puerta de entrada al universo emocional de Querido, donde la vulnerabilidad no es debilidad, sino un acto de valentía. "¿Ser Un Robot?" nos invita a reconciliarnos con nuestras contradicciones, recordándonos que, incluso en los momentos más inciertos, la duda también puede ser un refugio.

  Con este lanzamiento, Querido inicia una nueva etapa de su carrera de la mano de Universal Music, abriendo el camino hacia su próximo trabajo, un proyecto donde seguirá explorando los límites entre la emoción y la razón, la melancolía y la esperanza.

  Os dejo por aquí el videoclip de "¿Ser Un Robot?". ¡No os lo perdáis!

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"Como en Septiembre", el nuevo single de Atk Epop

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran artista: ¡Atk Epop! Y bueno, ¡comencemos!

  El productor y artista Atk Epop presenta "Como en Septiembre", el regreso de Valeria C como voz protagonista, acompañada por Álvaro Sanz. Este single sirve como adelanto del próximo EP de Valeria C y propone un sonido pop moderno, con una base electrónica vanguardista y toques de distorsión melódica que atrapan desde la primera escucha. 

  La producción de Atk Epop explora nuevos territorios sonoros sin renunciar a lo clásico, combinando beats actuales con un aura nostálgica que recuerda a los mejores himnos pop. Las melodías, cuidadas y adictivas, invitan a volver a pulsar “play” una y otra vez.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Marie". ¡No os lo perdáis! 

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"Dentro de 24 segundos", el nuevo libro de Jason Reynolds

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Jason Reynolds . Y bueno, ¡comencemos!

  Jason Reynolds es un autor bestseller del New York Times, galardonado con la Medalla Newbery y el premio Printz, finalista del National Book Award, ganador de los premios Kirkus, Walter Dean Myers, Premio Image del NAACP y de múltiples honores del premio Coretta Scott King. Fue portavoz de la Asociación Estadounidense de Libreros en 2017 y 2018 por Indies First y entre sus múltiples libros está Chicos típicamente americanos (coescrito con Brendan Kiely). Actualmente vive en Washington, DC. 

  Ahora llega con su nuevo libro: ¡"Dentro de 24 segundos"!

  "Dentro de 24 segundos" es el nuevo libro de Jason Reynolds. Salió a la luz el pasado 4 de noviembre, contando con la colaboración de "Puck Editorial"

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "Hace veinticuatro meses a Neon lo persiguió un perro por el aparcamiento de la iglesia. No fue su mejor momento, y le habría encantado olvidarlo si no fuera por que así conoció a la preciosa dueña del perro: Aria.

  Hace veinticuatro semanas, el padre de Neon insistió en hablar con él sobre la intimidad. Neon y Aria están enamorados y, aunque aún no han dado el gran paso, ya han empezado a hablar de... eso.

  Hace veinticuatro días, la madre de Neon encontró un sujetador (glups) en su habitación. ¡Eh! ¡No lo juzgues! Esos ganchos son complicados, así que Neon pensó que sería mejor practicar, ya que solo faltaba un mes para el gran día.

  Hace veinticuatro horas, Nat, la hermana de Neon, le dio algunos consejos sobre chicas. Fue entonces cuando Neon se dio cuenta de que no debería hacer caso a sus amigos.

  Hace veinticuatro minutos, Neon salió del trabajo con una bandeja de tiras de pollo. No son velas ni caviar, pero es su comida favorita.

  ¿Y en este preciso instante? Neon está encerrado en el baño de Aria, en pánico porque dentro de veinticuatro segundos van a... Bueno, no harán nada si él no puede salir de su propia cabeza (todos los consejos, las inseguridades y los «qué pasaría si...») y salir de este baño.

  «Uno de los mejores escritores de su generación y una joya de libro». ANGIE THOMAS, autora de El odio que das" 

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"La Cachucha de los Dodgers", el nuevo single de El Jilguero

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡El Jilguero! Y bueno, ¡comencemos!

  En un momento cumbre para el béisbol, el aclamado cantante Jorge Morales, conocido como "El Jilguero", estrena hoy su más reciente sencillo: "La Cachucha de los Dodgers". Este vibrante corrido norteño es una colaboración explosiva con el grupo Los Alvarado, uniendo la fuerza de su música con la emoción de la Serie Mundial. 

  La llegada de este tema es oportuna, coincidiendo con la intensa disputa de los Dodgers por el campeonato. Morales, con su estilo inconfundible y auténtico, rinde un emotivo tributo al equipo y a la afición angelina, celebrando el esfuerzo, la garra y el orgullo que definen al club.

  Esta canción nació de la admiración pura. El béisbol es disciplina y corazón, y eso es lo que queremos reflejar en "La Cachucha de los Dodgers, comentó Jorge Morales. "Poder unir mi voz con la de Los Alvarado para festejar a los que siempre entregan todo en el diamante es un verdadero honor. Esperamos que cada aficionado la sienta suya."

  Con esta nueva producción, Jorge Morales reafirma su compromiso de fusionar su arte con sus pasiones, creando una pieza musical que honra a aquellos que triunfan gracias a su incansable esfuerzo y dedicación.

  "La Cachucha de los Dodgers" ya se encuentra disponible a partir de hoy, 31 de octubre de 2025, en todas las plataformas digitales.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Está de Moda". ¡No os lo perdáis!

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"Peso", el nuevo single de "Hermanos Espinoza"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Hermanos Espinoza"! Y bueno, ¡comencemos!

  El dúo de hermanos de Música Mexicana, "Hermanos Espinoza", lanza su nuevo sencillo "Peso". Conocidos por su narrativa y sonido auténtico, la canción captura el esfuerzo, la fe, la lealtad y la perseverancia de los hermanos en su camino hacia la cima. Con su característico estilo motivacional, "Peso" representa el peso del éxito, los sacrificios y la gratitud por todo lo logrado. "Peso" y su video oficial ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. 

  "Peso" profundiza en los desafíos personales y espirituales que conlleva el éxito. A lo largo de la canción, la letra traza un camino de crecimiento y gratitud al reconocer la protección de Dios. La canción enfatiza que cada logro tiene su propio peso, y cada individuo carga con el suyo, dependiendo del esfuerzo y los sacrificios realizados para alcanzar sus metas. Combinando la esencia tradicional de la música mexicana con una producción moderna, el tema se entrelaza a la perfección con los sonidos del acordeón, el bajo quinto y la batería. El título "Peso" se inspiró en la esencia de Peso Pluma y del colectivo Double P. Escrita durante un campamento colaborativo junto a compositores, productores y artistas de Double P, la canción encarna el sonido característico y la energía contagiosa del sello. En última instancia, "Peso" representa tanto un reflejo del viaje personal de "Hermanos Espinoza" como un himno motivacional para quienes buscan el éxito en sus propios términos.

  El video oficial de "Peso" da vida a los temas de fe, lealtad y trascendencia de la canción. Al comenzar con los "Hermanos Espinoza" fumando puros y jugando a las cartas, el video transmite un tono de poder, reflexión y toma de decisiones. Con su atmósfera oscura y melancólica y sus tensas escenas de juego de cartas, el video fusiona momentos de actuación donde los hermanos tocan sus instrumentos, profundizando la conexión emocional con la canción. En definitiva, el video de "Peso" captura el peso moral de las decisiones y la fuerza interior necesaria para llevarlas a cabo.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Modelo V". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Hermanos Espinoza". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.