martes, 4 de noviembre de 2025

"Kamikaze", el nuevo disco de "Decode"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Decode"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Kamikaze" es un viaje emocional que transita entre la fragilidad y la furia, entre la rendición y la resistencia. Es un disco sobre el peso del mundo, el amor que quema, la rabia contenida, la pérdida y, finalmente, la necesidad de romper, bailar y sobrevivir. 

  Cada canción es un capítulo de un proceso de desgarro y reconstrucción: del ahogo al estallido, del miedo a la liberación.

  El título —"Kamikaze"— funciona como una metáfora perfecta del todo: lanzarse sin red, con el corazón por delante, aun sabiendo que puede doler o destruirte. Todo el álbum respira esa tensión entre el impulso y el abismo

  "Kamikaze" ha sido compuesto por "Decode" y coproducido entre la banda y Edu Molina (Hermana Furia, SCR). Mezclado y grabado por Edu Molina en Garlic Records en 2024 y masterizado por Pedro Viñuela.

  Los temas que componen "Kamikazeu" son:

  1-.El mundo sobre mí

  Abre el disco con el peso del colapso. Es una canción sobre la presión externa —expectativas, juicios, ansiedad— y la necesidad urgente de gritar “¡basta!”. Es el punto cero del viaje: la protagonista intenta sostenerlo todo, pero se empieza a romper.

  2-. Kamikaze

  El corazón del disco. Amor adictivo, peligroso y embriagante. La atracción es irresistible, aunque duela. Representa la caída: la entrega al caos emocional. “Contigo es lanzarse sin la red”.

  3-. Arde

  Pasión pura. Aquí el deseo se vuelve fuego: la unión total y el vértigo de sentir demasiado. Es el instante en que se confunden el placer y la pérdida de control.

  4-. Forajido

  Rabia, traición, venganza. Toma la fuerza del western emocional: herida, pero desafiante. Es la fase de pelear contra quien hiere, de reclamar el poder propio.

  5-. Todo se apaga

Una elegía. Representa la muerte simbólica —de una relación, de una parte, de uno mismo—. Es introspectiva y devastadora: “Es mi funeral”. La aceptación del final.

  6-. Es cruel

  La figura del amor tóxico se vuelve casi un personaje mitológico. Es la encarnación del deseo peligroso. Ironía, desengaño y lucidez. Aquí el tono se vuelve más ácido y crítico.

  7-. Figuras de papel

  Profundiza en la raíz del dolor: la infancia, la falta de apoyo, los huecos emocionales que nos construyen. Es una de las letras más personales, un ajuste de cuentas con el pasado.

  8-. Mi muralla

  Después del daño, la defensa. Levantar muros, protegerse. La contradicción entre querer ser amada y no permitir que nadie entre. “No hay dios que pueda entrar en mi alma”.

  9-. No puedes saber

  Vulnerabilidad oculta tras una máscara. Habla del miedo a mostrar la herida y del deseo de desaparecer. Es la confesión más íntima, pero también una rendición elegante: “Puede que me oculte tras un antifaz, para aparentar”.

  10-. Hasta que amanezca

  Cierre catártico. Es el renacer: una canción de liberación, de rebelarse contra la rutina, de bailar sola y gritar que aún se puede vivir. La noche se convierte en una forma de resistencia.

  El disco termina en movimiento, no en silencio.

  "Kamikaze" es un viaje emocional al borde del colapso y la libertad. Un disco donde el amor, la rabia y la tristeza se entrelazan hasta arder. A lo largo de sus diez canciones, la protagonista atraviesa la ansiedad, la adicción emocional, el duelo y la reconstrucción, para terminar, bailando sobre sus ruinas.

  Con un sonido que se mueve entre el rock alternativo y el pop visceral, "Kamikaze" es un grito contra la presión, una carta a los amores imposibles y una declaración de independencia emocional. Cada tema es una batalla interna, un capítulo de supervivencia.

  Desde el peso asfixiante de El mundo sobre mí hasta la liberación feroz de Hasta que amanezca, el álbum traza una línea que va del caos a la catarsis. Es la historia de alguien que cae mil veces, pero siempre elige levantarse —aunque sea con las manos ardiendo.

  "Kamikaze" no es solo un título: es una manera de sentir. Lanzarse sin red, con el corazón como única brújula.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Es Cruel". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Decode". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

Miley Cyrus interpretará uno de los temas de ""Avatar: Fuego y Ceniza""

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias escénicas. En esta ocasión os presento uno de los próximo lanzamientos cinematográficos: ¡"Avatar: Fuego y Ceniza"! Y bueno, ¡comencemos!

  Miley Cyrus, ha grabado una nueva canción para "Avatar: Fuego y Ceniza", la tercera película de la franquicia Avatar del cineasta ganador de un Oscar® James Cameron. Dream as One, interpretada por Miley Cyrus, con música y letra de Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson y Simon Franglen, aparecerá en los créditos finales y formará parte de la banda sonora original de la película. 

  La banda sonora original de "Avatar: Fuego y Ceniza", con música compuesta por Simon Franglen, ganador del GRAMMY® al Disco del año en 1997 por "My Heart Will Go On", de Titanic, se lanzará el 12 de diciembre. El sencillo Dream as One, de Columbia/Sony Records, se lanzará el 14 de noviembre.

  Con "Avatar: Fuego y Ceniza", James Cameron lleva al público de vuelta a Pandora en una nueva y envolvente aventura con el marine convertido en líder Na'vi Jake Sully (Sam Worthington), la guerrera Na'vi Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película, con guion de James Cameron, Rick Jaffa y Amanda Silver, y una historia de James Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver, Josh Friedman y Shane Salerno, también está protagonizada por Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans, Jr. y Kate Winslet.

  "Avatar: Fuego y Ceniza" se estrenará en exclusiva en cines de todo el mundo en IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX y pantallas premium el 19 de diciembre de 2025.

  Os dejo por aquí el trailer de la película. ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de los nuevos lanzamientos cinematográficos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

lunes, 3 de noviembre de 2025

Sevilla tendrá calles dedicadas a la cerveza en el nuevo barrio de la Cruz del Campo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias. En esta ocasión vengo para hablaros sobre una de las grandes industrias de Sevilla: "Cruzcampo". Y bueno, ¡comencemos!

  Los sevillanos podrán pasear pronto por la calle Gambrinus, la calle Cebada o la avenida de los Maestros Cerveceros. El nuevo barrio de la Cruz del Campo, ubicado en los terrenos que albergaron desde 1904 la fábrica del mismo nombre, dedicará el nombre de sus vías a esta bebida, en homenaje a la centenaria relación de la ciudad con esta marca y su tradición cervecera. 

  El nuevo barrio está construido en los terrenos en los que dos hermanos, Tomás y Roberto Osborne, levantaron en 1904 la fábrica con la que esperaban cumplir su sueño: elaborar una cerveza con un sabor único, que expresara todo su carácter a bajas temperaturas, ideal para refrescarse en la región andaluza.

  El origen del barrio se remonta a las primeras casas que construyeron los propios obreros que participaron en la edificación de la fábrica, formando así una pequeña comunidad alrededor de la factoría. Posteriormente, se sumaron las viviendas de los trabajadores de la fábrica y el barrio siguió creciendo en torno a la fábrica de cerveza, cuyos vecinos todavía recuerdan el tránsito de camiones "coloraos" y el olor a cebada.

  El nombre de la fábrica se inspiró en el cercano templete de la Cruz del Campo, que desde el siglo XIV marcaba el inicio del viacrucis Camino de la Cruz del Campo, un punto de referencia histórico asociado al origen de la Semana Santa sevillana.

  El proyecto de los hermanos Osborne no sólo se convirtió en un pilar de la industria cervecera española, sino que con el tiempo pasó a ser un símbolo de la ciudad. Desde la segunda mitad del siglo XX la marca "Cruzcampo" se reconoció como un reflejo de la cultura y las tradiciones andaluzas, siendo protagonista en eventos tanto particulares como urbanos.

  En 2008 la fábrica de "Cruzcampo" se trasladó a unas instalaciones más grandes y modernas junto a la SE40, acometiendo el Ayuntamiento de Sevilla la reurbanización de parte de los terrenos que había ocupado la factoría. La propuesta de relacionar el nomenclátor del nuevo viario con la historia de "Cruzcampo" tiene un claro fundamento cultural, histórico y social, y con ello se pretende preservar en la memoria de Sevilla la estrecha vinculación de esta marca cervecera con la ciudad.

  De esta forma, en el nuevo barrio se contemplan los siguientes nombres: avenida de Maestros Cerveceros, calle Malta, calle Lúpulo, calle Cebada, calle Gambrinus, paseo de 1904, callejón de la Cerveza, glorieta de la Antigua Fábrica o plazuela de los Barriles.

  La medida ya fue aprobada en la Junta de Distrito y se someterá a votación en el pleno de este miércoles en el Ayuntamiento de Sevilla.

  No olvidéis seguir a "Cruzcampo" en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página webNo olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Amores sencillos", el nuevo libro de Marie Rutkoski

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Marie Rutkoski. Y bueno, ¡comencemos! 

  "Amores sencillos" el nuevo libro de Marie Rutkoski. Salió a la luz el pasado 7 de octubre, contando con el apoyo de "LEtras de Plata". 

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

   "Tan hermosa como desgarradora, Amores sencillos es una historia que entrelaza las vidas de dos mujeres unidas por un amor que descubrieron cuando aún eran demasiado jóvenes para comprenderlo.

  Emily tiene, aparentemente, una vida perfecta: una casa adosada en el Upper East Side de Manhattan, dos hijos sanos y un marido que la colma de atenciones. Pero la verdad es mucho más compleja: el matrimonio de Emily, en realidad, no va bien, la relación con sus padres es tensa, y todavía lidia con un desamor del pasado. Cuando Emily se reencuentra con su novia del instituto en un cóctel, la nostalgia reaparece. Pero Gen Hall ya no es la chica desgarbada y solitaria con las zapatillas agujereadas a la que Emily amó de joven. Ahora Gen es una famosa deportista olímpica con patrocinadores y una serie de exnovias famosas. Hubo un tiempo en que Gen lo sabía todo de Emily, pero aun así la abandonó.

  ¿Puede Emily volver a confiar en ella? ¿Pueden perdonarse los errores que cometieron en el pasado? ¿Debe arriesgarse Emily a perder a sus hijos, su intimidad y el delicado equilibrio que ha hallado para estar con una mujer a la que amó hace mucho?

  Y esto es todo. Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Marie Rutkoski en sus redes sociales (XFacebookInstagram, YouTube, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Gasolina", el nuevo single de Gudielo

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Gudielo"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Gasolina" es el deseo de que, ahora que todos estamos en nuestro propio camino, a veces separados, todo salga bien. Poderoso mediotiempo que cabalga gracias a guitarras desgarradoras y cuarto adelanto de "Blues de Secano", que saldrá el viernes 31 de octubre y del que también se conocen "Tarta helada", "Viento" y "Árbol Seco". 

  "Gasolina" está fuertemente inspirada por "Escupe Fuego" de Ángel Stanich y por algunas de aquellas baladas de ritmo tranquilo, pero continuo, que enmascaran una fuerza incombustible. Fuerza que en esta ocasión despega al final del tema y que se mantiene aun con la tensión e impulso que oscilan entre los estribillos de la canción, como paradas obligadas a lo largo del camino, como paradas obligadas a lo largo del camino.

  Os dejo por aquí el videoclip de de "Canto Rodado". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Gudielo". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Por qué será", el nuevo single de Marilia Monzón

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Marilia Monzón! Y bueno, ¡comencemos!

  La cantautora canaria, Marilia Monzón lleva todo 2025 sorprendiendo con nuevos singles que acogen sonidos latinoamericanos fundidos a la perfección con la música de raíz que caracteriza su estilo. Si bien el mes pasado estrenó Momento, junto con la artista mexicana Ximena Sariñana, ahora la canaria sorprende colaborando con otro icono de la escena de México: Denise Gutiérrez, cantante de Hello Seahorse! y ahora de gira con Zoé. 

  "Por qué será" (Esmerarte, 2025) es su nuevo single, producido de nuevo por el trío de productores mexicanos KMKZ (Caloncho). Grabado en el corazón de Coyoacán, en Ciudad de México, supone el tercer tema de esta nueva etapa musical  por los sonidos de la música latina.

  El amor vuelve a ser el tema protagonista en la lírica. El sencillo habla del dolor que supone esperar a volver a ver a la persona que amas y esa melancolía y tristeza se transforma en majestuosas melodías guiadas por unas voces de Marilia y Denise repletas de sentimiento.

  En palabra de Marilia Monzón:

  " "Por qué será", es la tercera canción que forma parte de esta nueva etapa musical gestada desde la Ciudad de México. La distancia ha hecho que cada emoción se sienta más intensa, y sin duda diría que esa sensibilidad es la que está guiando la esencia creativa de este camino. 

  El amor, también presente en canciones anteriores, sigue siendo para mí, la gran ausencia de este siglo que habitamos, y aún así, el sentimiento más vital para existir. Esta canción me devuelve a ese territorio emocional, aunque desde una perspectiva más reflexiva, sin la necesidad de hallar respuestas. Es un lamento sereno, que al unirse con la voz de mi admirada Denise Gutiérrez, se transforma en una fortaleza que nunca imaginé alcanzar."

  Denise Gutiérrez también ha aportado lo siguiente:

  "Esta combinación con Marilia resignificó para mí el concepto de colaboración en la música. "Por qué será" es una canción en la que nos acompañamos en el dolor de la distancia y la pérdida del amor. Nos acompañamos como hermanas, sosteniéndonos a lo largo de una producción explosiva pero firme."

  Os dejo por aquí el lyric video de "Por qué será". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Marilia Monzón. No olvidéis seguirla en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Joaquina actuará en los "Latin Grammy"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Joaquina! Y bueno, ¡comencemos!  

  Tras consolidarse como la ganadora más joven del Latin GRAMMY® a "Mejor Nuevo Artista" en el 2023, Joaquina junto a La Academia Latina de la Grabación®️, confirma su participación musical en el Telecast de la 26.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®️. El evento se realizará y transmitirá en vivo el jueves, 13 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas a partir de las 8 p.m. ET/PT (7 p.m. Centro). 

  La cantautora venezolana llega a esta edición del Latin GRAMMY con cuatro nominaciones por su exitoso álbum debut "al romper la burbuja’, que ha marcado un antes y un después en su carrera, incluyendo "Álbum del Año", "Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo", "Mejor Canción Pop/Rock" ("no llames lo mío nuestro") y "Mejor Canción de Cantautor ("aeropuerto"). La impresionante inclusión de Joaquina en la categoría de "Álbum del Año" la convierte en la nominada más joven de la historia en esta categoría por un álbum debut, compartiendo con figuras de la talla como Bad Bunny, Gloria Estefan, y Natalia Lafourcade, entre otros.

  Desde su lanzamiento, ‘al romper la burbuja’ ha recibido elogios y ha sido destacado en listas de Billboard, Rolling Stone Español y Hits Daily Double como "Lo Mejor de 2025 Hasta Ahora".

  El anuncio de su participación en Latin GRAMMY® coincide con el reciente lanzamiento de su nuevo sencillo, "los 41", una potente canción de pop/rock que combina ironía, rabia y humor para retratar a un pretendiente emocionalmente inmaduro que, como canta Joaquina, "necesitará que su mamá le doble la ropa hasta que tenga 41 años". El tema aborda con honestidad una realidad fuerte de acepta: cuando alguien dice que "no quiere nada serio" pero mantiene a otra persona en un limbo emocional, lo que en realidad quiere decir es que no quiere nada con esa persona. Con esta canción, Joaquina transforma el desengaño en arte, confirmando su capacidad para dar voz, con sensibilidad y autenticidad,  a los sentimientos y vivencias de su generación.

  Además, tras una estancia de un mes en España, donde participó como co-coach en la actual temporada de La Voz España junto a Malú, Joaquina abrió dos fechas de la gira ‘Entre Tanta Gente’ de Sebastián Yatra en Barcelona y Madrid. Asimismo, este 23 de octubre, Joaquina también se presentará en la Fiesta Latina 2025 Kick-Off Party de iHeart Radio en Miami, evento conducido por Enrique Santos, donde compartirá escenario con artistas como Emily Estefan, Cimafunk, Tony Succar, Lauren Jauregui, entre otros.

  Os dejo por aquí el videoclip de "amarillo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Joaquina. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Raptus", el nuevo single de Alicia Nurho

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una gran artista: ¡Alicia Nurho! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras la plegaria luminosa de "Et Lux" y la visión profética de "Velut Speculum", Alicia Nurho presenta "Raptus", el interludio que cierra el tríptico. Una obra breve y poderosa que irrumpe como un relámpago, condensando en un solo respiro el vértigo de lo divino y la fragilidad del instante. 

  Con "Raptus", la artista invoca el pseudoéxtasis arrebatado: ese rapto del alma del que hablaban Tomás de Aquino, Teresa de Ávila o Juan de la Cruz. No se trata de una contemplación serena, sino de un salto violento hacia otra dimensión sensorial y espiritual. Este tercer movimiento no es continuación, sino fisura. Su sonido, visceral y espectral, nace del silencio entre dos pulsos y se proyecta hacia lo eterno.

  La pieza se abre con el eco residual del piano que cerraba el tema anterior: una reverberación suspendida en el tiempo, sobre la que emerge un sintetizador trémulo, inquietante, como si una presencia invisible se acercara sin anunciarse. La voz de la arúspice Merula, ahora dulce, luminosa, casi infantil, surge "como un rayo de sol que acude al rocío". El canon vocal central estalla sin aviso, como un clímax místico que lo envuelve todo, sostenido por armonías sensuales y disonantes que evocan ecos stravinskianos.

  Por primera vez, la propia Alicia Nurho introduce su violín como elemento narrativo dentro de la pieza: un tañido íntimo, lírico, que se convierte en nueva voz dentro del relato sonoro. 

  Mezcla y masterización han sido realizadas por el diseñador de sonido Fernando Monedero, quien ha sabido preservar la delicadeza y el ímpetu de esta experiencia sonora. Paradójicamente, esta pieza, que se construye con una precisión sonora extrema, fue clasificada como "ruido" por el algoritmo de una plataforma digital, muestra de la naturaleza fronteriza de la propuesta de una artista, Nurho, que con su música busca revelar, no complacer.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Dead Butterflies". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Alicia Nurho. No olvidéis seguirla en su (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Autosabotaje", el nuevo disco de Vicky Puga

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran artista: ¡Vicky Puga! Y bueno, ¡comencemos!

  "Autosabotaje" es un disco autobiográfico y un viaje conceptual que recorre los últimos cuatro años de vida de su artista, explorando cada borde emocional atravesado durante ese tiempo. Está atravesado principalmente por las temáticas del cambio y la aceptación, tanto "de mí para mí"como de lxs otrxs hacia ella. Refleja los cambios que se experimentan al entrar en los veinte, en la adultez, momento en el que se revela la necesidad de conocerse en los propios costados más oscuros y abrazar la verdadera identidad como única salida ante la crisis emocional. 

  El disco transcurre dentro de un sueño: la protagonista cae en un sueño profundo donde no distingue lo real de lo imaginario, pero es únicamente allí donde puede comenzar a reconocer sus miedos y enfrentarlos. Cada canción representa un momento en el que la protagonista enfrenta o acepta uno de esos tantos miedos. Todo el álbum, tanto en lo sonoro como en lo visual, busca transmitir este escenario onírico. Una gran referencia estética y narrativa fue "Alicia en el País de las Maravillas".

  En cuanto a su sonido, el álbum se enmarca dentro del POP ALTERNATIVO y el BEDROOM POP, combinando elementos eléctricos con la esencia del estudio y los instrumentos tocados en vivo. A lo largo del disco, el sonido evoluciona progresivamente: comienza con tracks más oscuros, con tintes alternativos y de rock, y se dirige hacia composiciones más brillantes que se acercan al pop onírico, siguiendo la narrativa conceptual y visual del proyecto. Entre sus influencias se destacan artistas nacionales como Chechi de Marcos y Blair, e internacionales como Joaquina, Olivia Rodrigo, Bleachers y Holly Humberstone.

  La mitad del álbum fue grabada en DEJA VU ESTUDIOS bajo la dirección de Bart Salaverry, quien produjo los tracks "Mi autosabotaje", "Superpoder", "Estar o no estar con vos", "Un montón" y "Letter of resignation", además de encargarse de la mezcla y masterización de la totalidad del disco.

  Los temas "Intro (todo pasaría)", "Lo que necesito", "Nunca fuiste vos" y "¡QUE MIREN!" fueron producidos por Joaquín Arauz, quien también participó en la composición y arreglos del álbum completo. Estos últimos fueron grabados en home studio, con las baterías registradas en Sonido Sónico Records.

  El proyecto cuenta con 2 videoclips y 7 visualizers, bajo la dirección audiovisual de Melany Kolman y Luisina Imaz, y con Juana Vesprini a cargo del estilismo, la dirección de arte y la fotografía fija. En el plano visual, todo el disco refuerza el concepto onírico que guía la historia, representando el viaje introspectivo de la protagonista dentro de su propio sueño.

  Os dejo por aquí el audio de "Mi Autosabotaje". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Vicky Puga. No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTubeSpotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. ¡Hasta pronto!

"La Llorona", el nuevo single de Lizi Lay

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Lizi Lay! Y bueno, ¡comencemos!

  La artista mexicana Lizi Lay estrena nuevo video oficial de su exitoso cover de "La Llorona", una versión que el año pasado se volvió viral en Spotify, alcanzando el Top 3 de las canciones más virales en México. 

  La canción también tuvo un impacto masivo en Facebook, donde su video superó los dos millones de reproducciones antes de ser retirado de la plataforma tiempo después.

  Ahora, Lizi celebra ese recorrido y renueva la historia de "La Llorona" con una nueva versión audiovisual que honra sus raíces y su conexión emocional con la canción.

  El nuevo video fue grabado en Santo Domingo Atoyatempan y Atlixco, Puebla, el cual captura la atmósfera mística y nostálgica que caracteriza la interpretación de Lizi. Durante la filmación, un gesto espontáneo cambió el rumbo del rodaje: Martín Sánchez, habitante de la junta auxiliar de Santo Domingo Atoyatempan, al ver al equipo grabando, ofreció sus campos de cempasúchil para continuar con la producción.

  "Lo que empezó como un regalo para mi papá hoy me regresa aún más. "La Llorona" me ha dado muchas bendiciones, y sentí que era momento de celebrarla con un nuevo video lleno de vida y gratitud", comparte Lizi Lay.

  El video fue dirigido por Ali Rodrigo, con edición y color a cargo de Mario Morales, mientras que el track fue grabado, mezclado y masterizado por Miguel Delgadillo. El resultado es una pieza visual y sonora que conecta la tradición mexicana con la sensibilidad contemporánea de Lizi.

  El video ya está disponible en el canal oficial de YouTube de Lizi Lay, celebrando la vida, la memoria y la magia que habita en las historias que perduran.

  Os dejo por aquí el videoclip de "La Llorona". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Edith Salazar. No olvidéis seguir a Lizi Lay en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Frexulfe", el nuevo single de Luis Fercán

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un artista: ¡Luis Fercán! Y bueno, ¡comencemos!

  Tras el impacto de sus dos últimos adelantos, Luis Fercán publica "Frexulfe", tercer avance del que será su cuarto disco de estudio, de nuevo bajo la producción de Nacho Mur (La M.O.D.A.). 

  El nuevo álbum verá la luz en los próximos meses y marcará el inicio de una nueva etapa para el artista gallego, que atraviesa el momento más sólido y emocionante de su carrera, como se demostró el pasado domingo en la sala But de Madrid con todo agotado, en su fin de gira de su anterior álbum.

  "Frexulfe" habla de un día cualquiera que, tras un mensaje inesperado, se tiñe de recuerdos y melancolías. Es un lugar seguro, ese refugio que todos tenemos cuando necesitamos que la vida nos aclare ciertas cosas y nos devuelva al sitio - explica Fercán.

  La canción mantiene la esencia que ha hecho de Luis un artista singular: producciones desnudas, grabadas con micrófonos de condensador, sin artificios y con un profundo respeto por la emoción real. Una forma de entender la música que prioriza la verdad por encima de cualquier artificio o tendencia.

  Lejos de la etiqueta de cantautor clásico, Luis Fercán representa una sensibilidad contemporánea y propia de los trovadores de su generación, con influencias que van de Pinegrove, Hailaker o Damian Rice. Canciones tristes, sí, pero llenas de hondura, belleza y una luz que las hace únicas.

  El arte y las portadas del proyecto vuelven a llevar la firma de Alejandro Famos, reforzando la coherencia estética de un universo cada vez más personal y reconocible.

  Con "Frexulfe",  Luis Fercán reafirma su lugar como una de las voces más auténticas y respetadas del nuevo cancionero español. En tiempos de ruido, su música sigue siendo una pausa. Un refugio. Una verdad.

  Tras cerrar la gira de "Postales Perdidas" con un lleno absoluto en el Sala But de Madrid el pasado domingo, Luis Fercán se embarca en una gira por Latinoamérica en la que recorrerá Chile, Argentina y México en distintas citas que os compartimos aquí:

  Os dejo por aquí el lyric video de "Frexulfe". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Luis Fercán. No olvidéis seguirle en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTubeSpotify) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post. 

"Pequeños Calvarios"", el nuevo disco de "Johnny B. Zero"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Johnny B. Zero"! Y bueno, ¡comencemos!

  El trío valenciano "Johnny B. Zero" anuncia el lanzamiento de su nuevo álbum, "Pequeños Calvarios", que se publicó el pasado 22 de octubre. Este trabajo es una audaz exploración sonora que equilibra melodías pop meticulosamente elaboradas con la fuerza de sonidos crudos. El disco navega entre el hedonismo melancólico y los destellos de humor y sensibilidad. 

  Dato importante: La canción que da nombre al disco ha sido nominada a los premios de cine Lola Gaos como Mejor Canción Original para una película.

  Producción del álbum

  El disco es el resultado de la colaboración con tres productores que imprimieron su carácter a lo largo de este viaje musical:

  • Santander (Íñigo Bregel, líder de Los Estanques): "Diamantes", "Fuerza de León" y "Peli de Terror".
  • Valencia (Carlos Ortigosa, La Azotea de Karlsound): "Número 3", "Una vez más", "Ojos brillantes", "Pequeños Calvarios" y "Regresión".
  • RPM Estudios (Roger García): "El día de los muertos" y "Fiasco". 

  Dentro del panorama actual, se les puede emparentar con bandas como Love of Lesbian o Triángulo de Amor Bizarro, por su capacidad de combinar lirismo, experimentación y un directo con personalidad propia.

  Una propuesta pensada para oyentes que buscan música emocional, elegante y con carácter, sin perder ese toque rockero que conecta con públicos de España y Latinoamérica.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Horas Infinitas". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Johnny B. Zero". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Rayden se une a "Chiquita Movida" y lanza "Ojos Superocho"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a un gran grupo: ¡"Chiquita Movida"! Y bueno, ¡comencemos!

  "Chiquita Movida" irrumpe con su primer single, "Ojos Superocho", una canción que marca el inicio de una nueva etapa en la trayectoria de Rayden, quien se rodea de algunos de los mejores artistas y músicos para formar este nuevo grupo. La banda reúne a Rayden, Mediyama y Skiz Siete en las voces, acompañados por Babe (guitarra, secuencias y teclados), Jhonny (bajo) y Jona (guitarra), dando forma a una propuesta fresca, con una identidad propia y que, sin dudarlo, dará de qué hablar. 

  El propio Rayden ha querido explicarlo de la siguiente manera: 

  En mayo de 2023 anuncié mi retirada en solitario. Sentía que había terminado una etapa, y lo sentía de verdad. Todo lo que voy a decir ahora no precede a un "pero". Lo sentía. Había dicho todo lo que necesitaba decir en solitario, había tocado las temáticas que quería tocar, había conseguido mis pequeños logros. Y estaba en paz con ello.

  Meses después quise compartirme con mis amigos, con mi banda. Hicimos un retiro en una casa rural: barbacoa, brindis, celebración. Y, ¿por qué no?, también nos llevamos instrumentos. No había motivo más allá de jugar a hacer música. Yo había cantado a lo que estaba escrito, al mosaico, al alma, al hueso, al antónimo, al sinónimo, al homónimo, incluso a la victoria imposible. Pero nunca había escrito algo solo por placer. Escribir al silencio. Escribir sin que fuese a ser escuchado por nadie. Y pensé que quizá eso sacaría algo nuevo de mí que ni siquiera conocía.

  Al sonar los primeros acordes de la primera canción, lo supimos: no queríamos que yo cantase en solitario. Queríamos cantar todos. Tres voces, tres músicos, seis personas/escritores/productores. Creo que uno de los triunfos de "Los el Rayden" —y lo digo en plural— fue que en directo siempre se respiraba familia. Una familia tan grande que a veces se comía incluso las canciones en solitario. Y en esa casa rural pasó algo por primera vez: lo que el público veía bajo el escenario, estaba acorde con lo que sonaba. Y, sin necesidad de impresionar a nadie, las ideas empezaron a fluir.

  En esa semana nacieron cinco canciones. Creímos que se quedarían ahí, como un recuerdo. Hay quien con sus amigos hace rutas en bici, hay quien juega al pádel; nosotros compartimos en forma de música. Pero fueron pasando los meses y la ilusión crecía. Demasiado. Y entendimos que, si queríamos atarla para que no saliera en público, acabaríamos atrofiándola.

  No había expectativas. Solo risas, complicidad, juego. Hay grandes bandas que anuncian retiradas para iniciar carreras en solitario. Nosotros al revés: anunciamos el fin de lo solitario y después nacieron las ganas de empezar como banda. Emergente. Me encanta esa palabra.

  Esa ilusión no fue solo mía, sino nuestra. Incluso, a veces, su energía e ímpetu tiraban de mí. Tanto, que decidimos que, aunque escribiésemos al silencio, ¿por qué no compartirlo?

  Y aquí está. Una nueva aventura, una nueva novedad, pero con la familia de siempre: "Chiquita Movida".

  Además, este primer single no llega solo. Mañana verá la luz el primer EP del grupo, titulado 'Gastos de Gestión', un trabajo que recoge las cinco canciones nacidas de aquella semana mágica en la casa rural. Un proyecto que empezó como un juego entre amigos y que hoy se convierte en el punto de partida oficial de "Chiquita Movida".

  Os dejo por aquí el videoclip de "Ojos Superocho". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Chiquita Movida". No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (X, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify) y página web para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

Lorena Gómez emociona con el estreno VIP de "Rincones"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Lorena Gómez! Y bueno, ¡comencemos!

  La del 20 de octubre será recordada como una noche grande para Lorena Gómez en el Teatro EDP, en plena Gran Vía. Arropada por rostros conocidos del mundo del espectáculo y la televisión que pasaron por ‘photocall’, interpretó "Rincones. El amor, ¿merece la pena?", la obra que tiene en cartel desde el pasado 30 de septiembre y que estará en el Broadway madrileño hasta el próximo 17 de diciembre. 12 funciones únicas de las que aún quedan 8 oportunidades para disfrutar de esa manera tan intensa de emocionarnos y hacernos reír a través de un texto medido de José Andrés López de la Rica, director de la misma y actor de "Corta el cable rojo". 

  Por esa alfombra roja pasaron Carmen Morales, Luis Larrodera, Adrián Lastra, Naim Tomas, Bárbara Rey, Dioni de Camela, Canco Rodríguez, Torito, Irene Villa, Pepe del Real, Verónica Romero, Ana García Lozano, David Santiesteban, Bea Jarrín, Isabel Aaiún, Sara Escudero, Noemímisma, Carlos Escobedo de Sober… entre otros muchos amigos que quisieron arropar a Lorena Gómez y disfrutar de una hora y media en la que, metida en la piel de Macorina, nos invita a subirnos en una montaña rusa de emociones.

  Quizás lo que no se esperaban es que Lorena se mete de lleno en el reto de zambullirse en un monólogo sin tregua, lleno de matices emocionales, con el que ir abriendo cajas de manera física y recuerdos de relaciones románticas del pasado en lo sentimental. Muchos momentos de lágrima y de carne de gallina, pero, también, con espacio para el humor sutil e inteligente. Todo ello con un fin último: ser capaces de responder a ese interrogante del enunciado: ¿merece la pena del amor? Para descubrirlo hay que ponerse delante de las escenas que se suceden a lo largo de la hora y media de representación en ese Teatro EDP de Gran Vía en el que la cantante ya ha inscrito su nombre.

  Todo ello aderezado con clásicos del pop nacional con los que acompañar el hilo argumental y la narrativa del relato. Desde el "Rosas", de "La Oreja de Van Gogh" al "Contigo", de Joaquín Sabina, pasando por "Ojalá", de Silvio Rodríguez; "Se nos rompió el amor", de Rocío Jurado; o "Aprendiz", de Malú. Solo una muestra representativa de lo que se canta en un ejercicio de dotar a cada tema de un toque personal con el sello de una de las voces más potentes del panorama nacional. Cada una con ese pedacito de historia de "Rincones" clavado. Para poner la banda sonora de acompañamiento, al teclado Angie Lófer, alguien con quien Lorena tiene una complicidad arraigada, puesto que es la directora musical de sus últimos espectáculos en vivo.

  A los elementos puestos sobre el escenario, con una estética cuidada, pero minimalista, se sumaban los presentes. Ese público que, en el cóctel posterior, se rendía a lo que acababa de ver desde e patio de butacas. Así se lo hicieron saber con los aplausos espontáneos a lo largo de la representación y, también, con la sonora ovación, interminable, con la que se cerraba la que, hasta la fecha, era la noche más multitudinaria y especial de un proyecto al que le queda mucho camino por recorrer.

  Unos aplausos tras los que, Lorena, pronunciaba un emotivo discurso tratando de contener las lágrimas: "Muchísimas gracias. De verdad, de todo corazón. Por favor, no puedo ni hablar". Un par de frases, seguidas de una pregunta que ella misma respondía: "¿Qué deciros? Pues que ha sido un año de muchísimo sacrificio, muchísimo esfuerzo", decía antes de lanzar una de esas sentencias que llegaban al alma de los espectadores, rendidos ante ella: "Yo no nací siendo actriz, yo nací siendo cantante. Pero me voy a morir siendo cantante y actriz, porque me encanta".

  Entradas a la venta en grupomedia.com/cartelera/rincones y en El Corte Inglés. Más información en rinconeselmusical.es .

  Os dejo por aquí el videoclip de "Que te Vaya Bonito". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre ella. No olvidéis seguir a Lorena Gómez en sus redes sociales (X, Facebook, InstagramYouTube) y página web. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Consiénteme", el nuevo single de Sara Cate

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias literarias. En esta ocasión os presento el nuevo libro de Sara Cate. Y bueno, ¡comencemos!   

  "Consiénteme" es el nuevo libro de Sara Cate. Salió a la luz el pasado 6 de octubre, contando con el apoyo de "Pàmies". Es la cuarta entrega de "Salacious Players Club".

  Os dejo por aquí la sinopsis del libro para poder conocer la historia: 

  "No quiero hacerle daño, solo quiero castigarlo.

  Ya es bastante malo ser la única mujer copropietaria de Juegos Prohibidos, pero es que encima también soy la única que no tiene ningún fetiche... o al menos eso era lo que pensaba.

  Imagínate mi sorpresa cuando hice un test que dio como resultado que, después de todo, no soy tan convencional como imaginaba.

  Solo hay un obstáculo: no tengo ni idea de cómo ser una dominatrix, al menos hasta que la app me empareja con alguien dispuesto a ayudarme a aprender.

  El problema es que es demasiado joven para mí, demasiado terco y demasiado guapo. Ah, y es el hijo de mi amigo y socio Emerson Grant.

  Beau Grant es un malcriado y lo aborrecería si no me gustara tanto castigarlo, aunque no tardo en darme cuenta de que, debajo de esa fachada, hay un hombre incomprendido, generoso y que solo necesita a alguien que lo guíe.

  Pero si quiere piedad, tendrá que ganársela.

  Hay un millón de razones por las que debería alejarme de él, pero estoy cansada de hacer siempre lo que se espera de mí.

  Por fin sé lo que quiero y estoy dispuesta a conseguirlo."   

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre este nuevo libro. No olvidéis seguir a Sara Cate en sus redes sociales (X, Bluesky, Facebook, Instagram, YouTube, Spotify, GoodReads, Babelio, Wattpad) y página web para estar al tanto de todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"La Vida Perfecta", el nuevo single de Carlos Sadness

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a unos grandes artistas: ¡Carlos Sadness! Y bueno, ¡comencemos!

  El maestro del indie tropical, Carlos Sadness sorprendió el pasado 22 de octubre, con un nuevo single, "La Vida Perfecta" ("Esmerarte", 2025). Éste cierra la etapa de su último álbum de estudio, Realismo Mágico, el cual le llevó a girar durante dos años por toda España y Latinoamérica, haciendo sold outs en recintos tan emblemáticos como el Auditorio Nacional de Ciudad de México. 

  El barcelonés empieza un nuevo periplo musical, donde el artista despide, sin nostalgia, la vida perfecta y todas sus promesas vacías. Con versos que alternan confesión íntima y crítica social, la canción desnuda el contraste entre la apariencia y la verdad. Sadness retrata un mundo cada vez con menos alma, donde abundan los privilegios, pero falta lo esencial. Un relato irónico sobre la cultura aspiracional. El estribillo se convierte en un grito de autenticidad: "Adiós a la vida perfecta, adiós a la ciencia ficción. Tan solo quiero volver a ser yo".

  El resultado es su especialidad: un tema festivalero y bailable que mezcla crítica y vulnerabilidad, con un estribillo luminoso que apunta a la esperanza. Una canción que vibra en la actualidad, incisiva y profundamente humana.

  En palabras del propio Carlos Sadness:

  "La abundancia solamente sirvió para ver más claro el vacío. Una canción para los que nos hemos cansado de fingir ser perfectos", dice el propio artista, que ya está confirmado en varios de los festivales más importantes de España y en el Vive Latino de México.

  Carlos lleva todo este 2025 sacando nuevos sencillos de la mano de colaboraciones con artistas internacionales de renombre como los colombianos Nasa Histories y Salomón Beda o la catalana Suu, con quien hizo una canción para la nueva temporada del documental de Dulceida.

  Próximos conciertos de Carlos Sadness

  • 23 de octubre de 2025 - Teatro Cedrus - Pachuca de Soto (México)
  • 24 de octubre de 2025 - Sala Forum - Puebla  (México)
  • 25 de octubre de 2025 - Pulso GNP - Santiago de Querétaro (México)
  • 14- 15 de marzo de 2026 - Vive Latino - 23 de mayo - (México)
  • 15 - 16 de mayo  de 2026 - Interstellar - Sevilla (España)
  • Más fechas próximamente

  Os dejo por aquí el audio de "La Vida Perfecta". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de Carlos Sadness. No olvidéis seguirlo en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube, Spotify, página web) para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Espiritual", el nuevo single de Edith Salazar

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para presentaros a una nueva artista: ¡Edith Salazar! Y bueno, ¡comencemos!

  En medio de un mundo convulso, la canción invita a la búsqueda de la paz interior, la empatía, el amor y la solidaridad como pilares fundamentales para la convivencia humana. 

  Con una letra reflexiva y profundamente inspiradora, Edith transmite la idea de que cada persona tiene la capacidad de transformar su vida a través de la conciencia, el esfuerzo y la conexión con lo espiritual. La pieza combina belleza melódica con un mensaje poderoso, ideal para quienes buscan inspiración y motivación en la música.

  Un canto a la esperanza, la introspección y el crecimiento personal

  La producción musical corre a cargo del productor venezolano Benny Terán con quien Edith ya ha trabajado en varios discos y singles. "Espiritual" está distribuido por Altafonte, fotografías realizadas por Mara Saiz.

  El single va acompañado de un videoclip, dirigido por Garson, que refleja toda la fuerza y el mensaje de una canción pensada para momentos de meditación, reflexión o simplemente disfrutar de la fuerza sanadora del arte.

  Os dejo por aquí el videoclip de "Vive que la vida se va". ¡No os lo perdáis!

  Espero que os guste y que así estéis al tanto de toda la información sobre Edith Salazar. No olvidéis seguir a Edith Salazar en sus redes sociales (XFacebookInstagramYouTube) y página web para saber todo sobre ella. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.

"Te Fuiste", el nuevo single de "Riveiro"

  Hola a todos y bienvenidos una vez más. Aquí me encuentro de nuevo para traeros las últimas noticias musicales. En esta ocasión vengo para volver a hablaros de un gran grupo: ¡"Riveiro"! Y bueno, ¡comencemos!

  El camino hacia el nuevo disco de "Riveiro" se hace cada vez más corto gracias a la llegada de su nuevo single "Te Fuiste". Un single con el que narra una situación, que por desgracia, más de uno habrá pasado, ya que trata el cómo gestionamos la muerte de un ser tan querido como es una madre. En esta nueva canción, los mexicanos Riviero analizan todo el proceso de duelo, aceptación y frustración por no poder estar ya con esa persona. Aceptar que lo único que nos quedan son los recuerdos de las vivencias pasadas junto a ella es el consuelo que nos queda. 

  "Te Fuiste" se erige como un himno a la lucha interna, con un sonido oscuro, pesado, nos habla de ese momento en que nos damos cuenta de que esa persona no volverá nunca y que hay que dejarla ir. El tema muestra a "Riveiro" en plena madurez creativa, consolidando un estilo propio y distintivo. Con este nuevo trabajo, "Riveiro" confirma que su propuesta no solo busca entretener, sino también generar un vínculo profundo con quienes escuchan sus canciones. 

  Os dejo por aquí el directo de "Rojo". ¡No os lo perdáis!

  Espero que con todo esto podáis estar al tanto de todo lo relacionado con la carrera de "Largo Olvido". No olvidéis seguirlos en sus redes sociales (X, FacebookInstagramYouTubeSpotify) para saber todo sobre ellos. No olvidéis compartir el post para que así llegue a más gente y sígueme en mis redes sociales (X, BlueskyFacebookInstagramYouTubeGoodReads) para ver cuando traigo un nuevo post.